Живопись для чайников [Анита Мари Гиддингз] (pdf) читать постранично, страница - 4

еще раз работайте
Курсы рисования или живописи
Изучайте теорию живописи
Изучите материалы
Сразу выработайте правильные привычки работы в студии
Этап подготовки
Не игнорируйте поверхность
Хороший рисунок
Позаботьтесь о правильной структуре композиции
Будьте готовы пожертвовать любой частью картины ради целого
Пишите из жизни: это лучший метод обучения
Интересуйтесь искусством — истинным искусством
Чего не увидишь в репродукции
Учитесь у мастеров
Станьте членом какой-нибудь группы любителей искусства —
или организуйте свою группу
Посещайте мероприятия, связанные с искусством
Подпишитесь на специальные издания
Глава 19. Десять художников, которых надо знать: живописцы из живописцев
Рене Магритт (1898–1967)
Уэйн Тибауд (г. р.1920)
Мэри Кассат (1844–1926)
Ян Вермеер (1632–1675)
Дэвид Хокни (г. р. 1937)
Ричард Дибенкорн (1922–1993)
Юан Углоу (1932–2000)
Поль Сезанн (1839–1906)
Волф Кан (г. р. 1927)
Фрида Кало (1907–1954)
Предметно-именной указатель

323
325
325
326
326
327
327
327
328
328
329
329
330
330
330
331

14

331
331
332
333
333
334
334
335
335
336
336
337
338
338
339

Содержание

Об авторах
Анита Гиддингз — художник и преподаватель; она живет в Индианаполисе, штат
Индиана. Анита имеет степень бакалавра изобразительных искусств Школы искусств и дизайна Херона и степень магистра изобразительных искусств Университета
штата Индиана. Основным направлением преподавательской деятельности Аниты
Гиддингз является живопись маслом, но сама она работает также как скульптор
и фотограф и занимается инсталляциями.
Анита начала заниматься преподаванием больше 20 лет назад, став наставником на местных учебных курсах. Больше всего ей нравится учить людей живописи
и путем непосредственного приобщения учеников к великому искусству вводить
их в этот увлекательный мир. На сегодня она является штатным преподавателем
Школы искусств и дизайна Херона в Индианаполисе, а также ведет курс живописи для студентов нехудожественных факультетов в кампусе Университета Пердью
и Индианского университета (Индианаполис).
Анита Гиддингз встретила Шерри Стоун Клифтон, вернувшись в школу Херрон
в качестве преподавателя, и с этого времени они стали неразлучными друзьями.
И когда у Аниты появилась возможность написать эту книгу, она пригласила Шерри
в соавторы, поскольку к тому времени уже точно знала, что подруга полностью разделяет проповедуемую ею философию обучения живописи.
Шерри Стоун Клифтон росла в семье художников-самоучек. Ее прабабушка писала животных и пейзажи на картонках, вырезанных их коробок. Ее мама заставила и завесила картинами все стены в квартире. Ее отец оставил карьеру чертежника и начал зарабатывать на жизнь изготовлением витражей.
Благодаря полученной стипендии Шерри получила возможность посещать
Школу искусств и дизайна Херона; там она изучала живопись и гравюру. По окончании школы Херона Шерри получила степень бакалавра изобразительных искусств
и начала преподавать гравюру и рисунок в этой же школе. Так началась ее преподавательская карьера, которой на сегодня уже больше 20 лет. Она вела социальноориентированные курсы для всех возрастов при школе Херона и при Музее изобразительных искусств Индианаполиса. Вот уже несколько лет Шерри читает
в школе лекции по рисунку, двухмерной графике, цвету и креативным процессам
для студентов подготовительного факультета и первого курса специализированных
факультетов искусств. Ее неоднократно награждали премиями за успехи в преподавании, она постоянно выступает на учительских конференциях и публикует статьи
об особенностях преподавания искусства ученикам-новичкам.
Но сама Шерри утверждает, что прежде всего она художник. Она убеждена, что
любовь к искусству заставляет ее заниматься преподавательской деятельностью,
а преподавание, в свою очередь, дает вдохновение для занятий искусством. Вот что
она сказала об искусстве обучения искусству:
“В этой книге отображены идеи относительно обучения искусству, которые
я каждый день использую в своей преподавательской деятельности. Моя главная
идея: учитесь искусству, создавая произведения искусства. Очень важно учиться
искусству у истинных мастеров — как прошлого, так и современности. Как можно больше читайте о творческих идеях и художественных техниках. Понемногу, но
каждый день рисуйте; изучайте структуру и цвет — все эти знания станут надежной

основой, когда вы начнете заниматься живописью. Будьте открытыми для всего нового и любознательными. Для меня ученики-новички всегда были чем-то особенным. Они полны прекрасных надежд и мечтаний, и мне очень нравится помогать
им как можно быстрее претворять эти мечты в жизнь”.

Посвящение
Я посвящаю эту книгу двум женщинам, которые всегда поощряли и стимулировали меня к свершениям и достижениям, — моей маме Филлис Гиддингз и уже
ушедшей от нас миссис