работы
Разрабатываем стратегию для живописи на пленэре
Сбор информации для работы над пейзажем в студии
Завершение работы в студии
Пишем с фотографий
Поиск объекта
Пишем пейзаж
Освещение и время
Изображение расстояния
Включаем в свой пейзаж здания и людей
Изображаем деревья и кусты
Пишем воду и облака
Особенности морского пейзажа
Оценка пейзажа
Проект: пишем пейзаж за один день
Глава 11. Основы портретной живописи
Подготовка к написанию портрета масляными красками
Практикуемся в рисовании пропорций лица
Выбор наиболее удачной точки зрения для портрета
Проект: автопортрет в черно-белых тонах
Рисуем общий контур лица
Добавляем затылок
Работаем над контуром носа
Рисуем остальные черты лица
Оценка проделанной работы
Последние штрихи
Готовимся написать портрет в цвете
Рецепты по смешиванию краски телесного цвета
Базовая формула для составления телесного цвета
Проект: портрет в цвете
Глава 12. Больше об изображении людей
Работа с моделью
Готовим модель к сеансу
Забота о модели
Несколько слов об обнаженной натуре
Организация рабочей зоны
Проект: как наносить основные цветовые пятна и писать фигуру
Специфические вопросы изображения человеческой фигуры
Пропорции и реалистичные позы
Сложные для изображения части тела
Как написать одежду
ЧАСТЬ IV. ЦВЕТ И СТРУКТУРА КАРТИНЫ
Глава 13. Замысел живописного произведения
Работа по визуальному наблюдению
Подготовка и выбор структуры
Как выставить удачный натюрморт
Делаем предварительные наброски
Решаем делать эскиз непосредственно на холсте
Блокнот для набросков
Работаем над эскизами
Проект: первоначальный замысел и дальнейшие шаги
Глава 14. Живописное произведение: форма, пространство и поверхность
Обдумываем размер картины
Формы живописных работ
Классические формы живописных произведений
Нейтральные формы
Изображения неправильной формы
Проект: экспериментируем с видоискателем, чтобы определиться
с формой будущей картины
Фон и объект
Работа с позитивным и негативным пространством
Активизируем композицию в целом
Очертания фона
Объединяем форму, пространство и поверхность
Проект: контрастный набросок
Глава 15. Как отдельные части композиции работают вместе
Получаем общую картину
Когда целое лучше, чем сумма частей
Дьявол в деталях
Проект: размываем детали, чтобы лучше видеть общую композицию
Как разглядеть части
Гармония или хаос
Проект: объединяем похожие предметы с отличными от них
Что удерживает вместе разные части
Проект: расставляем объекты в пространстве
Как взаимодействуют отдельные части композиции
Учимся избегать наиболее распространенных ошибок
при расстановке объектов в композиции
Создание эффективных фокусных точек
Блестящие объекты и прочие аспекты композиции, требующие
особого внимания
Роль контраста
Как управлять направлением осмотра композиции
Проект: как удержать внимание аудитории — контраст в действии
Глава 16. Визуальное донесение идеи
Удачная композиция у нас на службе
Учимся осознанно принимать решения относительно композиции
Структурированные композиции
Динамичные композиции
Симметричные и асимметричные композиции
Симметричные композиции
Асимметричные композиции
Плоские и иллюзорные композиции
Плоские композиции
Создание глубины композиции
Проект: пишем картину в сложной перспективе
Работаем с блокнотом для набросков
Обдумываем ракурс
Глава 17. Уверенно используем цвет
Четко описываем цвет: цветовой тон, светлота, насыщенность
Четыре базовых вида цвета
Приглушаем свет: как работает дополнительный цвет
Как нас может ввести в заблуждение взаимодействие цветов
Правило 1: светлота и размер
Правило 2: светлота
Правило 3: спектральный цвет
Правило 4: насыщенность — дополняющие сочетания
Правило 5: относительность насыщенности
Цвет и фокусные точки: использование контраста для создания
акцента композиции
Контраст светотени
Последние комментарии
1 день 17 часов назад
1 день 17 часов назад
1 день 17 часов назад
1 день 17 часов назад
1 день 20 часов назад
1 день 20 часов назад