загрузка...
Перескочить к меню

Ian Gillan. Дорогой славы (fb2)

- Ian Gillan. Дорогой славы (пер. Д. Д. Прохоров) (а.с. Пурпурная семейка-5) 6.94 Мб, 479с. (скачать fb2) - Владимир Владимирович Дрибущак - А. В. Галин

Настройки текста:



ОТ ИЗДАТЕЛЯ

Вот мы и до пятого тома дожили! Что вам еще сказать приятного, друзья мои? Без ложной скромности и вполне ответственно заявляем вам, что проект подобного масштаба, посвященный тщательному и планомерному изучению творчества «Пурпурной семейки», по всей видимости, существует только в России, хотя книги создаются интернациональными силами поклонников DEEP PURPLE разного вероисповедания, возраста и пола. Содружество подобного плана не может не радовать. Уровень подачи и достоверности материала, качество оформления издания не уступают мировым стандартам (счастливые обладатели двух книг по Ритчи Блэкмору — нашего четвертого тома и «Rainbow Rising» Роя Дэвиса — могут почувствовать разницу).

Из негативных моментов назову лишь один: абсолютно непрофессиональную организацию концертов российского тура DEEP PURPLE осенью 2004 г. Мало того, что не был должным образом выставлен саунд и секьюрити устроили настоящий беспредел, некий маечник-платочник (гордо именующий себя мерчендайзер) Алексей Потапов, умудрился на московском концерте запретить продажу наших книг, несмотря на предварительную договоренность с устроителями. Его главным доводом был тот, что он якобы получил права на лэйбл DEEP PURPLE (!). Мы не злопамятны, но народ имеет право знать имена своих анти-героев.

Пятый том полностью посвящен творчеству легендарного вокалиста всех времен и народов Иену Гиллану. В этом томе представлен традиционный «джентльменский» набор: подробная история, дискография, фильмография, тексты песен с переводом и комментарий к ним.

Тираж, как обычно, небольшой, и книги, в первую очередь, распространяются тем, кто оформил подписку на серию «Пурпурная семейка». Если вы хотите быть уверены в приобретении каждого тома, то вам следует сделать предварительный заказ, послав запасной конверт с вашими координатами нашим дилерам по адресу: 142 300, г. Чехов, а/я 42. В этом случае о выходе нового тома вам сообщат заблаговременно (фактически, еще до выхода тиража из типографии), и вы получите уникальную возможность приобрести книгу по цене более низкой, чем в любом магазине, включая рок-шопы и книжные развалы.

Все вышеизложенное касается и шестого тома серии «Пурпурная семейка», который целиком будет посвящен изучению творчества Дэвида Ковердэйла, включая его различные проекты, в т. ч. группу WHITESNAKE.

Как всегда выражаем огромную благодарность главным соавторам пятого тома: Владимиру Дрибущаку (Украина), Дмитрию Прохорову (Украина) и Александру Галину (Россия).

Самое активное участие также принимали Дмитрий Зыков (www.deep-purple.ru), Артур Ахвердян (предоставивший редкие фото и CDs), Алексей Сидоров, Владислав Лукьянов (фэн-клуб DEEP PURPLE «The House Of Purple Light») и многие другие, чьи имена указаны в соответствующих разделах. Отдельное спасибо Иену Гиллану и Саймону Робинсону за ценную информацию, а также Дмитрию К. за финансовую поддержку.

Long Live Rock’n’Roll!!!

ГИЛЛАН — ЭТО ХЭВИ-РОК! (Буквально несколько слов от составителя]

Не секрет, что в рок-музыке самую большую нагрузку несет лидер-вокалист. Конечно, порой появляются певцы-барабанщики, певцы-басисты, да и поющие клавишники тоже, не говоря уже о гитаристах. Но в классических хэви-металлических коллективах (напомню, что термин «heavy-metal» — «тяжелая артиллерия» — был впервые введен в употребление американским журналистом Лестером Бэнгсом в 1970 г.), как правило, не обременяют вокалиста игрой на различных инструментах (за исключением разве что гармошки или перкуссии). Это в значительной степени помогает ему полностью сконцентрироваться на своих партиях и зачастую выполнять функции шоумена.

Так или иначе, но певец с хорошими вокальными данными выгодно выделяется среди сопровождающих его музыкантов, на нем сосредоточены все взгляды аудитории, и от его усилий и поведения, в конечном счете, зависит успех всей группы. Одаренный вокалист всегда смотрится даже на фоне неважнецкого сопровождения, но даже самый незаурядный ансамбль, имеющий «бледного» вокалиста-фронтмена, может многим поплатиться.

Развивая эту мысль дальше, можно сказать, что эта дилемма имеет и вторую, менее приятную, сторону. Как правило, именно вокалисты первыми покидают корабль, не говоря уже о том, что их карьера всегда висит на волоске и полностью зависит от того, сможет ли их голос выдержать столь чудовищные перегрузки. Любой музыкант за свою жизнь меняет множество инструментов, вокалист вынужден целиком и полностью зависеть только от одного инструмента — своего голоса, данного ему от Бога.

Не останавливаясь излишне подробно на том, как развивалась карьера Иена Гиллана в период его присоединения к легендарным DEEP PURPLE, обо всем этом вы можете прочесть в первых трех томах нашей серии (кстати, роясь в своих старых записях, я обнаружил неплохое альтернативное название для нее — «Солдаты Фортуны»), мы расскажем о том, как он самостоятельно, по камушкам, вымостил свою «дорогу славы», стараясь, по мере сил, не идти на компромиссы с машиной шоу-бизнеса, руководствуясь только своей совестью. А это не так-то легко, тем более для столь известного вокалиста.

Расставшись 29 июня 1973 года с DEEP PURPLE, группой, которая установила новые стандарты в тяжелом роке, Гиллан взял небольшой тайм-аут. Единственный раз широкая аудитория услышала его голос 16 октября 1975 года в лондонском «Royal Albert Hall», когда там проходила премьера представления пластинки его соратника по ДП Роджера Гловера с музыкой к мультфильму. Альбом-саундтрек The Butterfly And The Grasshopper’s Feast вышел в конце 1974 года на фирме «Purple Records», и особого успеха, как и сам мультфильм, не снискал.

Постоянные и немалые доходы от продажи пластинок DEEP PURPLE, а также двойного альбома с записью рок-оперы Jesus Christ Superstar, в которой Гиллан блестяще исполнил арию Христа, позволили бы ему безбедно прожить долгие годы, но есть ведь еще и самолюбие артиста, и жажда созидания, и дух соперничества.

Так появилась группа IAN GILLAN BAND. Однако первоначально она назвалась совсем иначе. «После выхода в феврале нового альбома планирую отправиться со своей группой на гастроли, — сказал в начале 1975 года в интервью немецкому журналу «Рор» Иен Гиллан. — Скорее всего будем выступать под названием Garth Rockett. Хотелось бы выступить в таких странах, где, в отличии от снобистской Англии, к группе отнесутся без предубеждений. В Европе это, на мой взгляд, только Шотландия и Германия. Последняя мне, пожалуй, даже больше нравится, так как именно здесь я познал первые творческие успехи в составе PURPLE».

Для тех, кто ожидал от Гиллана привычных рок-штампов, альбом Child In Time стал большим сюрпризом. Стараясь избежать рутины хард-рока, Иен ударился в другую крайность — эксперименты с джазом и фьюжн. Еще два студийных альбома, записанные в подобном стиле, и IAN GILLAN BAND приказала долго жить — Гиллан решил вернуться на стезю хэви-метал, создав новую группу. Потом и кровью музыкантам за 2–3 года удалось сделать GILLAN ведущим коллективом в тяжелом стиле.

«Никогда больше не повторю, как не раз бывало, затяжных беспрерывных гастролей, — говорил Гиллан в 1975 г., начиная новую главу в своей карьере. — Все будет проходить спокойней и размеренней — мы не желаем портить себе все удовольствие от музыки стрессами и головной болью. Я хочу жить на рок-сцене самостоятельной жизнью и окончательно порвать с прошлым. Теперь я иду своей собственной дорогой».

На деле ему хватило и стрессов, и затяжных гастролей, и борьбы с «конкурентами», как старыми, так и молодыми. Представители New Wave Of British Heavy Metal в лице SAXON, IRON MAIDEN, RAVEN, VENOM, DIAMOND HEAD, DEF LEPPARD, GIRLSCHOOL и иже с ними скучать никому не давали, быстро вытеснив панков с рок-сцены.

Хорошим ходом Иена Гиллана было сотрудничество с BLACK SABBATH, которое длилось год. Результатом этого был выпуск неординарного альбома Born Again (1983) и длительное мировое турне. Этой работой остались довольны многие поклонники как Гиллана, так и SABBATH, кроме, разве что, музыкантов распавшейся вследствии этого группы GILLAN.

Приходы-уходы Гиллана в DEEP PURPLE, начиная с 1984 года, весьма разнообразили его жизнь, как и противоборство с Ритчи Блэкмором. Параллелльно развивалась (довольно неровно) сольная карьера певца. В результате им было выпущено несколько альбомов, как удачных, так и не очень, создано и распущено несколько групп.

Подробно обо всем этом вы узнаете из нашей книги. Большую часть своей жизни Иен Гиллан занимался тем, что умел делать лучше всего на свете — пел. Он и до сих пор поет, несмотря на возраст (в следующем году великому певцу исполнится 60 лет!), и радует нас своими песнями. Это ли не прекрасный пример преданности своим идеалам и твердости духа?

P.S. Вот вкратце и вся история, дальше книгу можно не читать:)

ПРЕДИСЛОВИЕ

Иен Гиллан — личность в мире рока не просто известная, но определяющая для целого вокального направления. Что же для меломанов СНГ, то он всегда был фигурой поистине легендарной и обожествляемой.

Рок-н-ролльная круговерть захватила Иена в 1962 году. Выступая поначалу с любительскими группами, в 1965 г. он вошел в состав EPISODE SIX, и с того времени музыка стала главным делом его жизни. В то время Гиллан едва сводил концы с концами. Несколько лет безуспешных попыток добиться популярности с EPISODE SIX, тем не менее, не прошли даром — Иен приобрел неоценимый опыт сценических представлений и выработал характерный стиль пения. В 1969 г. он перешел в DEEP PURPLE, и год спустя в его карьере настал переломный момент. В июне 1970 г. на прилавках появился альбом In Rock, в котором Иен продемонстрировал свой уникальный вокальный диапазон. Мощный хард-рок с яростным вокалом провозгласил начало новой эры в музыке. В октябре 1970 г. вышла эпохальная рок-опера Jesus Christ Superstar, которая принесла Гиллану не меньше славы, чем его участие в DEEP PURPLE. Арии Иисуса были исполнены им очень проникновенно и ярко.

Гиллан отличался от других коллег по рок-цеху — в то время, когда почти все пели в блюзовой манере, Иен создал свой уникальный стиль, этакий сплав классической «подачи», рок-н-ролльной удали и крика.

В 1973 году, несмотря на грандиозный коммерческий успех DEEP PURPLE, Иен покинул группу, намереваясь отойти от шоу-бизнеса. В конце 1975 года он опять вернулся к активной музыкальной деятельности, собрав IAN GILLAN BAND, а позже и GILLAN.

Карьера Иена после ухода из DEEP PURPLE была не так известна в СССР, как творчество его коллеги — Ритчи Блэкмора, хотя именно Гиллан первым из DEEP PURPLE преодолел остатки «железного занавеса». Между тем, в 80-х годах группа GILLAN в Великобритании имела даже больший коммерческий успех, чем RAINBOW. Карьера в BLACK SABBATH и возрождение DEEP PURPLE в своем классическом составе дало новый всплеск творческой энергии певца, композитора и автора текстов. Впрочем, вскоре Гиллана ждал новый поворот судьбы — изгнание из DEEP PURPLE.

Сольная деятельность Иена, которая проходила в затяжных гастролях по всем странам и весям, в конечном счете, привела его опять в ряды DEEP PURPLE. Осенний тур 1993 года стал последним для состава Mark 2 — группу покинул Ритчи Блэкмор. В том же году в Великобритании вышла автобиографическая книга «Chid In Time», которую Иен Гиллан написал совместно с писателем Дэвидом Коэном (David Cohen). Немного изменив и дополнив ее, Иен в 1998 году выпустил второе издание под названием «1ап Gillan. The Autobiography Of Deep Purple’s Lead Singer». В этих книгах Гиллан достаточно откровенно рассказывает о своей жизни, не обходя стороной и острые моменты (например, свое пристрастие к алкоголю). Остроумно, иронично и живо написанная автобиография, тем не менее, содержит ошибки. В основном, это касается хронологии и последовательности изложения событий. Но это — мелочи, ни в коей мере не портящие впечатление от прочитанного — ведь из первых уст мы можем узнать о детских годах Иена, о его пути к успеху и жизненных принципах.

Книга, которую вы держите в руках, не призвана заменить автобиографическое повествование Гиллана. Это — не столько биография певца, сколько история его сольной карьеры вне DEEP PURPLE. Поэтому «Дорогой Славы» рассказывает и о людях, с которыми Гиллан создавал свою музыку.

MOONSHINERS, THE JAVELINS, WAINWRIGHT’S GENTLEMEN, EPISODE SIX, IAN GILLAN BAND, GILLAN, сольные проекты великого певца — обо всем этом 5-й том нашей серии «Пурпурная семейка».


Гиллан в THE JAVELINS, 1963 г

Спустя 10 лет, 1973 год.


Глава 1. САМОГОНЩИКИ И ДЖЕНТЛЬМЕНЫ

Иен Гиллан (Ian Gillan) появился на свет 19 августа 1945 г. в Chiswick Maternity Hospital английского городка (графство Мидлсекс). Отец Иена, Вильям, был родом из Гована, пригорода Глазго. Он рос в большой рабочей семье, и уже в 13-летнем возрасте покинул школу, чтобы зарабатывать на жизнь. Билл работал шахтером, потом вылавливал и сушил бревна, сплавляемые по реке Клайд. Устроившись на фабрику, Билл стал принимать активное участие в профсоюзной работе. В отличие от отца, человека весьма эксцентричного, мать Иена Одри, учительница, была «самых честных правил». Старшая из четырех детей, она воспитывалась в консервативной религиозной семье.

«Оглядываясь назад, понимаешь — вряд ли можно соединить узами брака более неподходящую пару, — вспоминает Гиллан. — У них были различные взгляды на политику, религию, социальные и культурные проблемы. В нашей семье столкнулись две традиции. Моя мать представляла старинный род викторианских консерваторов, а отец был радикальным социалистом и профсоюзным активистом, в доме хватало ссор на политической и социальной почве, что приводило к моей идеологической раздвоенности между «левыми» и «правыми». Это и подтолкнуло меня к достаточно бунтарской жизни».

Иен рос в творческой среде. Дедушка по линии матери, Артур Уоткинс (Arthur Watkins), имея уникальный бас-баритон, был в свое время оперным певцом, стажировался в Италии (то ли в миланском Оперном театре, то ли в веронском), но, заболев дифтерией, потерял голос и занялся боксом. Дядя был джазовым пианистом, а бабушка давала уроки балета. По словам Гиллана, самое раннее его воспоминание было таковым: он лежит в кроватке теплым летним вечером, а мама пытается сыграть на пианино «Турецкий Марш» Моцарта. «Она сбивалась на одном и том же месте каждый вечер, и никогда не заканчивала эту пьесу…» Трехлетнему Иену также врезался в память день 26 июля 1948 года, когда родилась его сестра Полин. «Мы росли вместе, и я пытался приобщать ее к различным играм, но она никогда не понимала моих инструкций, всегда плакала и, как мне казалось, была одной из самых «плохих идей» мамы и папы».

Так как отец Иена остался на сверхсрочную армейскую службу и появлялся дома редко, маленький Гиллан чаще общался с дедом (у Билла, как выяснилось позже, в Ливерпуле была любовница, и он не очень спешил к семье).

Занятно, что у Иена выработалось такое же негативное отношение к своему Дню рождения, как и у его будущего «заклятого друга» Блэкмо-pa: «Все мои двоюродные тетушки, бабушки и эти старые-старые-старые леди приезжали, заводя одну и ту же пластинку: «О, какой милый маленький мальчик», — обнимали меня, целовали в лицо и так далее, до тех пор, пока я не падал якобы без сознания от их ласк. Поэтому каждый раз на свой день рождения я попросту убегал».

Иен начал обучение в колледже Хаунслоу, но по просьбе матери его перевели в среднюю школу округа Эктон. Школа эта была частной, и там учились отпрыски состоятельных родителей. А так как семья жила в многоквартирном доме, то Иен оказался меж двух огней. Он был единственным ребенком во дворе, который ходил в элитную школу, и «выскочку» часто подкарауливали по дороге на учебу. Предметом раздражения и насмешек была школьная форма с «вызывающим» синим форменным пиджаком. В школе наоборот, кроме Иена, никто не жил в «бедном» квартале, и «простаку» доставалось от однокашников-«аристократов». Иен вспоминает, что его несколько раз избивали и учителя, из-за чего он попадал в больницу. Так Гиллан научился драться. «Именно в школе я узнал, что такое фанатизм, тирания, бандитские разборки. Семь раз я ломал себе руку. Там перестаешь сочувствовать людям с комплексом неполноценности или неуверенным в себе, тем, кто боится других. Думаю, это был мой первый жизненный урок».

Отдушиной для него стал рок-н-ролл. Иен был покорен американской музыкой. Элвис Пресли (Elvis Presley), Литтл Ричард (Little Richard), Бадди Холли (Buddy Holly), а позже Сонни Бой Уильямсон (Sonny Boy Williamson), Хаулин Вульф (Howlin’ Wolf), Литтл Уолтер (Little Walter), Нат Кинг Коул (Nat King Cole), Элла Фитцжеральд (Ella Fitzgerald) — именно они познакомили его с тем, что тогда объединялось одним словом: рок-н-ролл.

В Америке, по мнению Гиллана, действовала система под названием «радио-аппартеид». Для белых не передавали песни черных исполнителей, а английским подросткам было все равно, какого цвета кожа у этих певцов, они просто получали удовольствие от музыки. «Не следует забывать, что не так давно закончилась Вторая мировая война, а бомбардировки принесли большие разрушения нашей стране. Когда я рос, все продавалось только по карточкам. К примеру, вы могли купить на семью строго ограниченное количество масла один раз в неделю. Все: мясо, яйца, хлеб, сахар, спички — было ограничено. Так что мы хорошо понимали, о чем пели эти черные парни. Они пели и о нас — это было фантастикой! Уметь что-либо выразить в этой прекрасной и простой форме, основанной всего лишь на 12-ти аккордах — это было то, чему можно отдать все свое сердце!»

Не меньше ценил он и британских исполнителей рок-н-ролла. До сих пор лучшим из увиденных концертов он считает выступление Клиффа Беннетта и THE REBEL ROUSERS в «Blue Moon Club» (Хэйес, Западный Лондон). Беннетт был в числе тех, кто оказал влияние на становление Гиллана-певца (среди других «учителей» — Элвис Пресли, Литтл Ричард, Брук Бенсон (Brook Benson), Дасти Спрингфилд (Dusty Spriengfield).

За школьной скамьей Иен звезд с неба не хватал, зато активно занимался гимнастикой, легкой атлетикой и футболом. Кроме того, он посещал детский церковный хор, где пел сопрано, хотя о карьере певца не мечтал: «Я хотел быть кинозвездой. Не просто киноактером (небольшие роли меня не интересовали), а хотел стать именно кинозвездой-ковбоем, космонавтом, крутым любовником, гангстером на худой конец, лишь бы этот персонаж был известной личностью. Выйдя из кинотеатра после просмотра нового фильма с Элвисом, я понял, что самый простой способ стать кинозвездой — быть успешным рок-н-ролльным певцом, как Пресли».

Зачем оттягивать воплощение этого плана на будущее? Встретив на улице знакомого по. имени Энди, Иен сообщил, что собирает группу и ищет кого-нибудь, умеющего играть на гитаре. В воскресное сентябрьское утро 1962 года Энди привел в дом Гиллана шестерых парней с гитарами «разного качества и технического состояния». Одним из гитаристов был Крис Эйлмер (Chris Aylmer), в будущем член группы SAMSON.

«Те, у кого на гитарах было две струны, рассматривались как бас-гитаристы, имеющие от двух до пяти — и фал и ритм, а наличие всех шести струн делало вас соло-гитаристом, — вспоминает Гиллан. — Это была МОЯ группа, я в ней пел, а играли мы материал типа «Sweet Little Sheila» из репертуара Томми Роу (Tommy Roe) и «Apache» THE SHADOWS».

Для группы Иен придумал звонкое имя — THE MOONSHINERS («Самогонщики»). «Очевидно, мы закончили бы свою карьеру через неделю, потому что нам негде было репетировать. Тогда я спросил у типа, который руководил местным молодежным клубом, нельзя ли проводить репетиции в его помещениях. Он разрешил, но при условии, что группа каждую пятницу будет бесплатно выступать в этом клубе. Три дня мы репетировали, а на четвертый — выступали. Я был одновременно певцом и барабанщиком. Поэтому, когда я пел, у нас не было ударника, и наоборот, если я играл на ударных — некому было петь. Я уверен, что если бы эти выступления не были условием для проведения наших репетиций, мы бы отказались от них через неделю, и с удовольствием начали бы играть в футбол».

Ударная установка, на которой Гиллан играл в «St. Dustan’s Youth Club», была куплена за 8 фунтов стерлингов, которые ему дал отец. Эта «кухня» находилась в жутком состоянии — бас-барабан не имел педали, а механизм хай-хета состоял только из верхней тарелки. Гитара подключалась к небольшому усилителю, и в качестве динамика Гиллан использовал отцовский магнитофон «Grundig».

«Наши первые выступления были не такими уж плрхими. Некоторые девушки стали обращать на меня внимание, чего раньше не наблюдалось». Иен взял себе псевдоним Джесс Гиллан (Jess Gillan), а репертуар группы пополнился песнями Элвиса «His Latest Fame» и «Good Luck Charm», а также «Hit The Road Jack» Рэя Чарльза. Исполнялись также композиции Бобби Ви (Bobby Vee) и Джона Лэйтона (John Layton).

В клубе репетировала еще одна группа — Ronnie And THE HI-TONES, и Иен переименовывает свой коллектив на похожий манер — Garth Rockett And THE MOONSHINERS (сценическое имя Гарт Ракета казалось ему крутым).

Ronnie And THE HI-TONES были более опытными, ведь они играли на целых 4 месяца больше, с мая 1962 года! Группу основал Тони Тэкон (Топу Тасоп). На гитаре его научил играть одноклассник и приятель Ник Симпер (Nick Simper), будущий бас-гитарист DEEP PURPLE. Кроме ритм-гитариста Тэкона, в состав THE HI-TONES входили Тони Уитфилд (Tony Whitfield) — бас, Гордон Феамайнер (Gordon Fairminer) — соло-гитара, Кит Роуч (Keith Roach) — ударные, «Набриолиненный Рон» (Greasy Ron) — вокал. Позже в группу был принят клавишник Дэйв Боун (Dave Bone), который очень нравился Гиллану: «Он просто изумительно играл вещи Джерри Ли Льюиса (Jerry Lee Lewis)».

Иен также с завистью смотрел на аппаратуру группы, которая была значительно лучше. В свою очередь, ребята из THE HI-TONES положили глаз на Гиллана: «Он был хорошим певцом, а вот остальные музыканты ни на что не годились», — вспоминает Тэкон. Невысокого мнения был Тэкон и о вокалисте своей группы, Роне. Гиллану Рон тоже не нравился, он считал его «бесталанным позером».

В один из воскресных дней приятель Кита Роуча, Фрэнки Уэбб вместе с Тони Тэконом отправились к Гиллану. Мама сказала, что тот пошел в кондитерский магазин. Возле него и состоялись переговоры. Потом ребята направились на репетицию в дом Дэйва Боуна, где Иен принял решение присоединиться к THE JAVELINS (незадолго до прихода Иена такое название пришло на смену длинному Ronnie And THE HI-TONES).

THE JAVELINS играли каверы известных песен: «Oh Boy», «Rave On», «Cut Across Shorty» и тому подобное. По предложению Гиллана, в репертуар была включена «High School Confidential». Не обошлось и без очень популярных в Британии инструменталок — «Hall Of The Mountain King» (Nero & THE GLADIATORS) и «Apache» (THE SHADOWS). Учеба для Гиллана и раньше была делом второстепенным, а тут он совсем забросил занятия. В результате 16-лётнего Иена выгнали из школы. Мать пристроила его в другую, но он умудрился завалить там экзамен по английскому языку. Так что будущая рок-звезда так и не окончила школу.

Уже в зрелом возрасте на вопрос, были ли в его жизни какие-нибудь ошибки, Гиллан ответил: «Самой большой своей ошибкой я считаю то, что не получил приличного образования. Конечно, школа жизни — это тоже образование, но все-таки нужно было окончить университет. Тогда я бы избежал многих болезненных проблем в будущем, когда приходилось что-то познавать, но дорогой ценой. Взрослому учиться значительно сложнее». Но тогда, в свои 16 лет, он об этом еще не задумывался.

По настоянию матери Иен начал искать работу. А тут как раз Тони Тэкон увидел объявление о вакансии в компании «Auto Ice Ltd.», которая производила машины по изготовлению льда. 7 фунтов стерлингов в неделю за работу в отделе по гарантийному обслуживанию этих машин вполне устраивали Гиллана. Вот только сочетать служебные обязанности и выступления с THE JAVELINS было тяжело: ему приходилось мотаться по стране — Иен обслуживал больше сотни компаний — от острова Джерси до Шотландии. Тем не менее, Гиллану удавалось работать на два фронта. «THE JAVELINS были первой группой, где мне платили за то, что я пел — 2 фунта 10 шиллингов за выступление. Естественно, мы тратили эти деньги на переезды и выпивку, но никого это не волновало — мы делали то, что хотели».

Обязанности менеджера выполнял отец Гордона. Он распечатал визитки, на которых было написано: «Jess Gillan And THE JAVELINS. Предлагаем музыку в любом месте и в любое время. Контакт с мистером Феамайнером. Хэйес. Тел. 6849».

С аппаратурой группе помог сосед Джим Маршалл (да-да, именно тот самый легендарный производитель усилителей и колонок). Незадолго до того, в июле 1960 года, он открыл свой знаменитый магазин в Хэнвелле, «Marshalls». Приобретя более-менее приличную аппаратуру, THE JAVELINS купили микроавтобус «Morris J4». Водителем был Кит Роуч. В задней части микроавтобуса уложили матрасы, и во время поездок по стране ребята могли по очереди спать. Выступать приходилось в разных местах: в клубах «Blue Moon» и «Bottle House» (г. Хэйес), где частенько появлялся будущий известный продюсер Мики Мост (Micky Most) с группой THE REBEL ROUSERS, и в «Wistow House» родного Хаунслоу (здесь 2–3 раза в неделю THE JAVELINS давали регулярные концерты). Музыканты играли также на свадьбах и днях рождения.

Обычно их выступления состояли из двух отделений по 45 минут каждое. Иен был одет в костюм, остальные — в кожаные куртки. Когда Гордон переехал в Ричмонд, группа начала давать концерты и там. Дважды THE JAVELINS сыграли в «Station Hotel», где до них выступали THE ROLLING STONES. По пятницам THE JAVELINS играли в пабе «Lord Palmerstone» (Хаунслоу).

Иен вспоминает, как Гордон купил второй альбом THE BEATLES, и ребята, сидя у него дома, до упаду слушали этот диск. Если даже «битлы» исполняли каверы, то и THE JAVELINS не помышляли о сочинении собственного материала. Что только не исполнялось: вещи Бадди Холли, Эдди Кокрэна (Eddie Cochran), Джорджи Фэйма (Georgie Fame), Чака Берри (Chuck Berry), Хаулин Вульфа, Сонни Боя Уильямсона, Джерри Ли Льюиса, Литтл Ричарда.

На некоторых выступлениях Роуча подменял Джон Керрисон (John Kerrison), а вот Иен был незаменим. Когда он сообщил ребятам, что ему нужно уехать, группа просто временно прекратила существование: ни у кого даже мысли не возникло взять вместо него другого певца. Поездка эта организовалась случайно: дело было в том, что мать Иена, Одри, решила использовать учительскую льготу и съездить с детьми в США (к этому времени Вильям Гиллан ушел жить к любовнице, которая родила от него ребенка). Иен обратился к менеджеру «Auto Ice Ltd.», Биллу Брауни, с просьбой предоставить ему шестинедельный отпуск…

На следующий после прилета в США день Гилланы отправились на автовокзал, где купили туристические билеты компании «Greyhound».

Уплатив по 99 долларов за билет, они могли путешествовать по стране на протяжении трех месяцев. Маршрут пролегал через всю Америку: с Восточного побережья на Западное. Где-то в Пенсильвании подсела девушка, которая сразу приглянулась Иену: «В отсеке для курящих, в конце автобуса, я узнал многое, включая новые выражения типа: а все ли английские девчонки делают это?» Впечатления о его первом сексуальном опыте с очаровательной американкой лягут в основу текста песни «Puget Sound» (альбом 1979 года Mr. Universe). По словам Гиллана, оказавшись в Калифорнии, он как будто попал в рай, а тут еще и пенсильванская «Ева» рядом… Девушка явно не спешила расставаться с симпатичным англичанином, сопровождая его и на обратном пути.

Вернувшись в Англию, Иен без особого восторга узнал, что его место в «Auto Ice Ltd.» занято, и ему предоставляют другую работу. Пройдя короткий курс обучения сварочному делу, Гиллан встал у сборочного конвейера. Разумеется, после работы Иен мчался к коллегам по THE JAVELINS.

В один из зимних вечеров, когда ребята стояли под сильным снегопадом перед закрытыми дверьми клуба «The Traveler’s Friend», где они должны были выступать, из автобуса появился счастливый Тони Уитфилд. В руках он держал новехонький «Framus». Но, зацепившись за бордюр и совершив дивный пируэт в воздухе, Тони упал прямо на гитару. Концерт оказался под угрозой срыва. Пришлось ребятам склеивать и связывать инструмент. Несмотря на то, что струны с трудом доставали до ладов, с грехом пополам музыканты концерт отыграли.

Однажды в клубе «Essoldo» (г. Хейес) был организован конкурс «Битва Ансамблей». «Некоторые группы добирались бог весть откуда всего лишь для того, чтоб выступить в течение нескольких минут, и попытаться за это время произвести впечатление на пятерых-шестерых судей, одним из которых, очевидно, был диск-жокей», — вспоминает Гиллан. THE JAVELINS выиграли соревнование, положив на лопатки весьма популярную группу COUNTDOWNS, в составе которой выступали певец Брайан Конолли (Brian Conolly), басист Стив Прист (Steve Priest) и барабанщик Мик Такер (Mick Tucker). THE JAVELINS сыграли «Sixteen Tons», «Too Much Monkey Business» и песню Конвэя Твитти «It’s Only Make Believe».

Гиллан считает, что хотя включение в программу двух не очень быстрых композиций было делом рискованным, этот шаг себя оправдал — группа выиграла конкурс. Правда, кубок музыканты подержали в руках только несколько минут. Его у них забрали якобы для того, чтоб выгравировать на нем название группы, но так и не вернули. Билеты в кино, которые ребята получили в качестве приза, оказались липовыми. К тому же, Гордон Феамайнер после конкурса отправился на прослушивание к COUNTDOWNS, после чего перешел в их стан. Его новые коллеги, Конолли, Прист и Такер тут же переименовали группу в SWEETSHOP («Кондитерский Магазин»), так как отец Гордона купил в Ист-Шин магазинчик сладостей. Гиллан говорит, что уход Феамайнера их не особо расстроил, ибо тот часто уезжал в Испанию, где у родителей был дом, из-за чего приходилось отменять концерты. Впрочем, в SWEETSHOP Гордон задержался ненадолго. Вскоре на его место пришел Энди Скотт, и музыканты сократили название до SWEET. Но это совсем другая история.

«Шел месяц за месяцем, а света в конце туннеля не было видно. Я понял, что с этой группой мне не добиться звездного статуса, — сокрушался Гиллан. — Казалось, вот-вот ситуация изменится, но это были всего лишь ложные надежды. Наши фото появлялись в местных газетах, у нас были поклонники, и мы очень много выступали. Но что-то не складывалось, и некого было винить…»

В начале 1964 года Иен ушел из «Auto Ice Ltd.», устроившись на работу в супермаркет «Tesco», а в марте THE JAVELINS распались. Микроавтобус «Morris J4» за 75 фунтов стерлингов у них выкупил Ник Симпер. Он его использовал для гастрольных поездок группы Бадди Бриттена, в которой тогда выступал.

Чтоб отыграть уже заявленные концерты, Иен собрал группу THE HICKIES, но до выступлений дело не дошло. Гиллан присоединился к соул-ансамблю WAINWRIGHT’S GENTLEMEN (в свое время он был основан теми же Конолли и Такером). В составе этого коллектива были отпрыски весьма состоятельных родителей, искренне считающие себя настоящими джентльменами. Несмотря на то, что один богатый папаша закупил для WAINWRIGHT’S GENTLEMEN неплохую аппаратуру, по мнению Гиллана, THE JAVELINS в музыкальном плане могли дать «джентльменам» фору.

Имея пробивного менеджера, музыканты регулярно выступали, но часто, по словам Гиллана, «в провальных местах типа “Rikki Tik” в Виндзоре или “Cafe Des Artists”».

Состав ансамбля варьировался от 6 до 8 человек. До славы, опять же, было весьма далеко. «В один из вечеров мы играли в «Wistow House». Я пел «Kidio» Брука Бентона (Brook Benton), когда мой взгляд случайно упал на изумительную пару сисек. Казалось, жизнь начинает налаживаться. Пытаясь сконцентрироваться на тексте песни, я перевел глаза на лицо…» Этой девушкой была Глория Бристоу (Gloria Bristow) по прозвищу «Панда» (оно у нее появилось из-за неумелого макияжа: черных кругов вокруг глаз). Глория работала на менеджера Гельмута Гордона (Helmut Gordon), открывшего группу DETOURS (позже переименованную в THE WHO). Работница из офиса Гордона, Сюзан Сейгал, видела на сцене Гиллана и порекомендовала Глории посмотреть, сможет ли он заменить Энди Росса (Andy Ross) в группе EPISODE SIX.

Гиллан уже был наслышан об этом коллективе из Хэтч Энда. На него также произвела впечатление деловая хватка Глории. Внушали уважение офис на Эйлсфорд Стрит, охрана и тесные связи с ведущими диск-жокеями Лондона…


Вооружены и очень опасны — EPISODE SIX

Глава 2. МЫЛЬНАЯ ПЕНА И КУКУРУЗНЫЕ ХЛОПЬЯ

История EPISODE SIX берет свое начало в 1964 году. В средней школе округа Хэрроу было две рок-группы — THE LIGHTNINGS и THE MADISONS. THE LIGHTNINGS образовалась в 1960 году и первоначально называлась как Pete Jason, Shandy & THE LIGHTNINGS. В ее составе были вокалист Пит Джейсон (настоящее имя — Пит Реглар), вокалистка и клавишница Шейла Диммок (Sheila Dimmock, она взяла себе сценическое имя «Шанди»), ее брат Грэм Диммок (Graham Dimmock, гитара), Лори Геллер (Laurie Geller, ударные) и Седрик Мелтис (Cedric «Sid» Meltis, бас-гитара). THE MADISONS собрались в начале 1961 года. Членами группы были Роджер Гловер (Roger Glover, бас-гитара), Харви Шилдс (Harvey Shields, ударные), Тони Лэндер (Tony Lander, гитара), а также два соло-гитариста — Мик Дювалл (Mick Duvall) и Дэйв Коллис (Dave Collis).

Будущий участник DEEP PURPLE и верный друг Гиллана — Роджер Дэвид Гловер родился 30 ноября 1945 года в валлийском городке Брекон. Девятилетнего Роджера родители отправили к тетке в Ливерпуль, а сами переехали в Лондон, где обучались на специальных курсах, дающих право стать владельцами паба. Получив соответствующую «бумажку», Гловеры поселились на втором этаже паба «The Richmond Arms» в лондонском Ирлз Корт. В 1955 году к ним приехал Роджер. По его словам, там он впервые почувствовал вкус к музыке. В зале играли различные скиффл-группы, и Роджер, бывало, вечером тихонько спускался вниз по лестнице, чтоб послушать их выступления. Он, как и все подростки, «фанател» от Элвиса Пресли. В доме напротив жил его приятель, у которого имелся проигрыватель пластинок, и ребята до упада слушали рок-н-роллы. В 1960 году родители Гловера переехали в другой район Лондона, Пиннер. Роджер пошел в новую школу, где вскоре стал участником бит-группы. Он начал играть на гитаре, но переключился на бас, считая, что его проще освоить: «Моей первой бас-гитарой была обыкновенная «шестиструнка», с которой сняли две верхние струны. К гитаре был пристроен звукосниматель. Я мечтал иметь настоящую бас-гитару, и мой дядя пошел мне навстречу, одолжив денег. Чтоб рассчитаться, я разносил газеты».

Две группы нередко встречались, играя на школьных танцевальных вечерах и в молодежных клубах. Случалось, Шейла пела на концертах THE MADISONS. В мае 1963 из THE LIGHTNINGS ушел Джейсон (он учился в другой школе, что создавало определенные неудобства). Его заменил Энди Росс, а через несколько месяцев в группу пришел бас-гитарист Джереми Дикер (Jeremy Dicker). В июле 1963 года, сдав экзамены, выпускники разбрелись кто куда (в школе остался только Харви, он был на год моложе). Шейла устроилась на работу секретарем, Грэм стал продавцом, а Гловер поступил в художественное училище Хорсни. Джереми тоже поступил в колледж, нашел работу и Тони. В октябре 1963 года Шейла решила возобновить деятельность THE LIGHTNINGS, но на призыв собраться откликнулись только Энди и Грэм. Тогда был брошен клич в лагерь союзников, и бывшие участники THE MADISONS, Гловер, Шилдс и Лэндер, доукомплектовали группу.

В конце октября состоялось первое выступление обновленной THE LIGHTNINGS. Музыканты играли на танцах в округе Хэрроу. В начале 1964 года они начали выездные выступления в клубах, танцзалах и на американских военных базах. Были приглашения из городов Саутгемптон и Клэктон. В апреле 1964 года группа взяла себе новое имя, EPISODE SIX («Шестая Серия»). Правда, на афишах и в рекламных листках они подавали себя как «THE LIGHTNINGS alias EPISODE SIX» («Молнии, они же Шестая Серия»). Идею нового названия ребята взяли из популярного в то время романа «Danish Episode». Тогда же Грэм и Шейла начали использовать «сдвоенную» фамилию Картер-Диммок (Carter-Dimmock), а Гловер на некоторое время стал Роджером Дэвидом (Roger David, Дэвид — его второе имя). Впрочем, у Харви Шилдса тоже была не настоящая фамилия: просто он резонно решил, что Шильдкраут (Schildkraut) для рок-музыканта звучит не совсем подходяще.

Так как никто из музыкантов не мог управлять автомобилем, то роль водителя взял на себя Гектор Диммок, отец Шейлы и Грэма. Продвинутый папаша также предоставлял группе два раза в неделю свой дом для репетиций. Когда местный репортер спросил Гектора, почему группа решила сменить название, тот ответил: «Сегодня, если выражаться на молодежном слэнге, вам полагается быть… думаю, подходящим словом тут будет “крутым”». Шейла умудрилась накопить 300 фунтов на покупку электрооргана WEM (учитывая заработок в размере 4 фунта 10 пенсов в неделю, без помощи отца явно не обошлось). Вскоре у EPISODE SIX появилось более-менее приспособленное помещение для репетиций — подвал в Alford House в Кеннингтоне, — а также два агента по организации концертов: Мик Сондерс и Брендан Пауэр. Но Харви хотел закончить школу, мало времени было и у Энди, который устроился на работу водителем-дальнобойщиком, так что от многих предложений пришлось отказываться.

24 мая 1964 года музыканты записали первую демопленку — песню Невилла «Fortune Teller» (так как Энди находился в очередном рейсе, то вместе с Шейлой пел Харви). 15 августа в «Regent Sound Studios» группа (опять без Росса) записала композиции «Cocaine Nobody» и «Loves Me Like You Do». Ацетатную копию передали на фирму «Decca», но те никакого интереса не проявили.

В апреле 1965 года агентам EPISODE SIX удалось договориться насчет выступлений в Германии («Arcadia Club», Франкфурт-на-Майне). Для того, чтобы Харви отпустили из школы, придумали легенду, будто бы ему нужно ехать в Израиль на какое-то религиозное мероприятие. Гловер решил не пускаться на хитрости и попросту бросил колледж. Афера Харви чуть было не раскрылась: один из учителей оказался во Франкфурте, и едва ли не нос к носу столкнулся с прогульщиком. Однако, настоящие проблемы возникли с Роджером.

Четыре недели, которые он провел во Франкфурте-на-Майне, были сущим кошмаром. Интенсивные выступления в «Arcadia Club» подорвали его здоровье: он попал в больницу с перитонитом и ему сделали операцию.

Энди Россу недоело разрываться на два фронта, и он заявил, что покидает группу. Ребята начали искать замену. 20 мая они пошли на концерт WAINWRIGHT’S GENTLEMEN смотреть кандидата — Иена Гиллана. Получив предложение сменить группу, Иен долго не раздумывал (интересно, что после его ухода из WAINWRIGHTS GENTLEMEN, некоторое время их вокалистом был Брайан Конолли). Приход в EPISODE SIX Гиллана совпал с подписанием контракта с фирмой грамзаписи «Руе Records». Грэм решил, что по этому случаю необходимо опять сменить имя, и стал Грэмом Россом. Первое выступление Гиллана в составе EPISODE SIX состоялось 3 июня 1965 года в «Oldfield Hotel» в Гринфорде. В июле Харви закончил школу, и с этого момента группа становится профессиональной (в том смысле, что все ее участники отныне зарабатывают себе на жизнь исключительно в рамках EPISODE SIX). Основным местом выступления музыкантов стал лондонский «Establishment Club». Группа также была желанным гостем в клубе «Palais», давая в среднем около 20 концертов в месяц.

Песни для первого сингла были записаны в ноябре 1965 года. Впрочем, перед тем, как пригласить музыкантов в студию, их предупредили, что они могут не брать с собой инструменты. По сути, все первые записи EPISODE SIX сделаны другими, сессионными музыкантами. К месту пришлись только вокалисты. Студия «Руе Records» располагалась в подвале дома на Marble Arch. Продюсером был Тони Ривз (Tony Reeves). Имена инструменталистов, которые записаны на ранних синглах группы, история не сохранила, известно только, что одним из бас-гитаристов был будущий участник JETHRO TULL Гленн Корник (Glenn Cornick).

Контракт с «Руе Records» был просто-таки грабительским: музыканты должны были получать на всех гонорар в размере 0,75 % от стоимости проданных пластинок, и размер выплат повышался до 3 % только через 25 лет! Группа еще раз отправилась в Германию, где их ждали выступления в кельнском «Storyville» (пять шоу за ночь в будние дни, и восемь — по субботам и воскресеньям). Как и многие британские группы, EPISODE SIX играли также в знаменитом гамбургском «Star Club». Одним из основных продуктов питания для них было пиво: 75 пфеннигов за большую бутылку их вполне устраивало. На 10 фунтов стерлингов в неделю (именно такой гонорар, в перерасчете с немецких марок, получали EPISODE SIX за одно выступление) вполне можно было прожить.

В январе 1966 года появился первый сингл EPISODE SIX. После недолгих размышлений, на сторону «А» поместили «Put Yourself In My Place», песню музыкантов THE HOLLIES Кларка, Хикса и Нэша, скрывающихся за псевдонимом Рэнсфорд (Ransford). На второй стороне сингла была композиция Гловера «That’s All I Want».

Вскоре ребята отказались от услуг Хельмута Гордона, который был виноват в подписании кабального договора с «Руе Records». Новым менеджером стала Глория Бристоу. EPISODE SIX заключили контракт с про-моутерской компанией «Harold Davison Agency», клиентами которой были также THE DAVE CLARK FIVE.

В конце апреля вышел второй сингл группы — «I Hear Trumpets Blow//True Love Is Funny». Первая песня в свое время стала хитом в исполнении американской группы THE TOKENS, а вторую сочинил Харви Шилдс. В хит-парад эта сорокапятка тоже не попала, хотя получила лестную рецензию от барабанщика THE WHO Кита Муна в «Melody Maker»: «Сингл очень хорош, звук — настоящий West Coast, определенно американский. Хороший диск, отличный саунд».

В мае EPISODE SIX пригласили выступить на фестивале, организованном «Radio 1», а также на телешоу «Ready Steady Go». 3 августа группа записывает третий сингл. Для Шейлы арендовали орган «Hammond», уплатив 18 гиней за сессию. Этот диск вышел всего через 16 дней. На его первой стороне была помешена битловская «Неге, There And Everywhere», а на второй — «Mighty Morris Теn» авторства Гловера. Для раскрутки сингла пошли на хитрость, дав его пиратским радиостанциям, которых в середине 60-х расплодилось множество, а уже потом предоставили официальным радио- и телепрограммам. Но, несмотря на прогноз, сделанный в одной из радиопередач так называемым «Жюри Джубокса», сингл хитом не стал. Заработки группы продолжали оставаться смехотворно малыми. В интервью газете «Wembley Observer» Харви признался: «Истории о голодающих музыкантах — сущая правда. Если бы мы не жили дома и не получали помощь от родителей, то тоже голодали бы. Единственная причина, по которой мы играем музыку — это сама музыка. Мы просто работаем, не покладая рук, а когда придет наш звездный час, то будем к этому готовы».

Гиллан в это время заводил мелкие интрижки, и однажды одна из девушек, Джин, появилась на вечеринке вся в слезах и побитая. Когда Иен стал расспрашивать, в чем дело, она сказала, что менеджер Дэннис Рэйни узнал о ее связи с рок-певцом. Гиллан сначала решил обратиться в полицию, но потом «совершил глупейший поступок» — благородно и по-рыцарски спас честь девушки, предложив ей руку и сердце. Надо ли говорить, что когда мама узнала о планах Иена жениться на женщине, старше его на 10 лет, она была в шоке. Противниками этого брака были и все друзья Гиллана, но пути к отступлению не было. На свадьбе музыканты EPISODE SIX присутствовали полным составом. Молодоженам пришлось делить с несколькими друзьями однокомнатную квартиру на Копенгаген-стрит.

Семейная жизнь была недолгой. Когда Рэйни покончил жизнь самоубийством (крайне маловероятно, что тому причиной было замужество Джин), молодая жена впала в истерику, и Гиллан понял — она любила не его, а Денниса. Выйти из тупика косвенно помогла Глория. Она загружала EPISODE SIX постоянными концертами. Однажды Иен вернулся из командировки и… Правильно, как в анекдоте, застал жену с другим, получив неожиданный повод для развода. Только в 1983 году Гиллан узнал, что Джин тогда была беременной, и у него есть 16-летний сын. Бывшая жена подала на Иена в суд, но тот и не подумал отпираться, заявив, что признает отцовство, так как сын явно похож на него.

В сентябре 1966 года Глория Бристоу, которая также была менеджером певицы Дасти Спрингфилд (Dusty Springfield), организовала совместные гастроли. EPISODE SIX исполняли всего две песни: одну в первом отделении шоу, и одну — во втором. Группа впервые играла на концертах, а не для танцующей публики, сразу почувствовав разницу: «Когда мы начали выступление в «Finsbury Park», то увидели, что те номера, которые отлично «катили» в танцзалах (к примеру, «New Orleans»), не срабатывали во время тура». Гастроли закончились выступлением в шеффилдском зале «Gaumont», после чего Глории удалось пристроить группу в клуб «Marquee». Там EPISODE SIX предваряли выступления THE ACTION, Джимми Джеймса и Клиффа Беннетта. Рецензии на эти концерты даже появились в прессе.

Глория в попытках поднять акции группы проявляла чудеса изобретательности. Сначала она разослала членам фэн-клуба письма с просьбой регулярно заказывать на радио песни EPISODE SIX, а потом загорелась идеей выпуска сольных синглов членов группы, почему-то решив, что это поможет реализации записей EPISODE SIX. Первым выпустили сингл Шейлы Картер (от настоящей фамилии Диммок она решила отказаться) с песней Шарля Азнавура (Charles Aznavour) «I Will Break Your Heart».

Для прессы Шейла давала оптимистические интервью, нахваливая свой сингл: «Я немного волновалась. Когда я зашла в студию и увидела этот большой оркестр, то не могла поверить, что это — для меня. Все мы хотели записать соло-пластинки, потому что это помогло бы прорекламировать группу, а заодно показало наши индивидуальные способности, ведь мы такие разные…» На самом деле, она не была довольна ни выбором композиции, ни тем, что запись песни для второй стороны, «Incense», прекратили всего после двух дублей (ей не понравился результат, и она хотела переписать вокальную партию). Интересно, что в композиции «Incense» Гиллан играет на клавишных.

Гловер тоже пробовал свои силы — он записал на демо-ленту несколько композиций и предложил их фирмам грамзаписи. «Have You Ever Been There» даже вышла на сингле группы THE THREE PEOPLE.

Самым значительным событием 1966 года стала поездка в Ливан. В конце ноября музыканты прилетели в Бейрут, где их синглы занимали три верхних позиции. И хотя данные хит-парада составлялись по результатам продаж всего двух магазинов, да и количество реализованных «со-рокапяток» измерялось сотнями — это был успех.

По контракту EPISODE SIX должны были выступать в «Casino Du Liban». «Какая жуть играть музыку на фоне клацания «одноруких бандитов»! Мы тогда чуть не распались, — сетовал Гловер. — Правда, нам удалось заработать достаточно денег, чтоб купить новый микроавтобус «Tranzit». Денег хватило также и на то, чтобы приобрести солидную аппаратуру». Иен вспоминает, что у EPISODE SIX «аппарат» был круче, чем у DEEP PURPLE в то время, когда он к ним присоединился (об этом позже).

В ливанской поездке был еще один плюс: музыканты получили бесценный опыт, познакомившись с совершенно другим миром, так отличавшимся от Европы и Америки. Иен впервые увидел, к чему проводит религиозная нетерпимость и межнациональная рознь. Позже ливанские мотивы будут появляться в текстах его песен.

По большому счету, Гиллана заставил взяться за перо Роджер Гловер. Иен искренне считал, что песни Роджера ничем не хуже каверов, которые группа записывала для первой стороны синглов. Однажды, услышав очередную песню Роджера, Иен воскликнул: «Да она великолепна! Хотел бы я так сочинять!» На что Гловер ответил: «Я не буду с тобой разговаривать, пока ты сам не напишешь песню, — и после небольшой паузы добавил, — по крайней мере, до тех пор, пока ты не попробуешь это сделать». «Так как он мог сказать это на полном серьезе, я, боясь потерять хорошего друга, вынужден был действовать. Конечно же, у меня получится! Я говорю по-английски, могу складывать слова вместе, так что смогу писать тексты песен!» — решил Иен. Его первой попыткой были стихотворные воспоминания о путешествии по Америке (в конце 70-х на основе этих строк будет написана песня «Puget Sound»).

Гловер помогал Иену постигать азы сочинительского мастерства: они вместе сочиняли стихи, пытаясь положить их на музыку; «разбирали» конструкцию песен своих кумиров; затевали своеобразную игру, когда один придумывал тему, а другой за 10 секунд должен был написать об этом коротенький стих.

Но вернемся в Бейрут. Ребята в поте лица работали на сцене, пытаясь создать незабываемое шоу. В ход шли консервированная мыльная пена (crazy foams) и кукурузные хлопья, которые разбрасывались в зале. Исполнялись каверы известных композиций и вещи авторства Гловера. Особой популярностью пользовалась песня Чака Берри «Too Much Monkey Business» и инструментальная композиция «Mozart Vs. The Rest» («Моцарт против всех»). Это была обработка классического «Турецкого марша» Моцарта. К нему Тони Лэндер придумал темповую гитарную аранжировку (по аналогии с версией хачатуряновского «Танца с саблями» группы LOVE SCULPTURE).

В свободное от выступлений время Иен любил ходить на пляж. Однажды из развалюхи, стоявшей на берегу моря, в него начал бросаться песком какой-то бродяга. Иен обратился к нему по-французски, но его слова произвели обратное действие — человек не только не прекратил кидаться, но и перешел на булыжники. Иен в ответ бросил камень и попал тому в лицо. Бедолага вскрикнул и повалился наземь. Испуганный Гиллан подбежал к нему и увидел, что тот, с окровавленным лицом, лежит без сознания. Иен узнал на ближайшей заправочной станции, где находится полицейский участок, и явился туда за помощью. Но попал он как раз на кофе-брейк. «Там был всего один полисмен. Я не знал, как себя вести, улыбаться или волноваться. Как выяснилось, волноваться было нечего, полисмен находился на другой планете, и по тому, как интенсивно двигалась его рука под столом, было понятно, что дело близится к концу. Не желая прерывать это занятие, я вышел», — вспоминает Гиллан. Когда же историю, произошедшую на пляже, Иен рассказал знакомым ливанцам, те с удивлением не него посмотрели: «Ты че, дурак? Не суйся с такими делами в полицию!»

EPISODE SIX были не единственными исполнителями, развлекавшими посетителей казино. Выступал там и танцевальный ансамбль испанских цыган. Один из танцоров, Ангел Манченио (Angel Manchenio), часто показывал коронный трюк — взбирался на балкон над сценой и прыгал оттуда, приземлившись на колени. Манченио был женат на рыжеволосой англичанке и очень ревновал ее. Однажды Иен испытал на собственной шкуре, что значит цыганская ревность. «В тот вечер я почувствовал, что нужно ответить на зов природы, и, справляя малую нужду, увидел, как Манченио крадется вдоль здания, подбираясь к окнам моей комнаты. Все казалось очень странным: на цыпочках, согнувшись, он пробрался к моей спальне — что меня еще больше озадачило. Мне никогда не приходилось видеть, чтоб кто-нибудь поднимал себя за волосы, хотя именно это он и сделал. Он метался, как взбесившееся животное, но в полной тишине. Тогда я, конечно, еще не знал, что там происходит, так что мог только наблюдать в темноте за этим существом типа ниндзи, бьющимся в припадке.

— Эй, Манченио, в чем дело?

Увидев меня, его глаза зажглись, как факелы, и, спрыгнув с подоконника, он вытащил громадный кинжал. Манченио всегда носил сапоги с голенищами до колен, и только сейчас я понял, что он использовал их для того, чтоб прятать свое оружие.

— Я убить тебя! Ты трахать моя жена! Я убить тебя! Я думал, что ты мой друг, я убить тебя!

— Постой, Манченио, о чем ты говоришь?! — отступил я назад, но он постоянно повторял:

— Я убить тебя, ты трахать моя жена!

— Погляди, я ведь здесь, я ссу. Ты, придурок, как я могу «трахать твоя жена» отсюда? — вскричал я. На несколько секунд он застыл на месте:

— О Боже! Иен! Мой Бог! Извини! Я сейчас убить себя!

— Сначала ты хочешь убить меня, а сейчас — себя? — я пытался понять, о чем это он.

— Нет, нет Иен! Гордый цыган может сделать только одно — покончить с собой!

— Послушай, Манченио, — сказал я, — должен же быть другой способ, чтобы выйти из этой ситуации!

— Да, есть один способ, — ответил он.

— А он опасный? — очень осторожно уточнил я.

Когда он ответил отрицательно, я обнял его. Он решил, что выйти из этой ситуации можно, обменявшись кровью, и мы сделали это в лучших традициях кинематографа. Манченио взял кинжал, сделал надрез на своем и моем запястье, вытащил платок и соединил наши ранки, связав руки. Мы страстно обнялись, обменялись словами любви и уважения, вернувшись на вечеринку, где он полностью игнорировал свою жену, выпивая с нами, а потом отправился на сцену танцевать». Происшедшее послужит основой для песни 1977 года «Angel Manchenio».

Запомнилось Гиллану и посещение американского военного корабля, который пришвартовался в порту Бейрута. Встретив говорящих по-английски ребят, да еще и музыкантов, моряки пригласили их в гости. После солидной дозы выпитого, Иен с друзьями ходили по всему кораблю, невзирая на таблички «Совершенно секретно» и «Вход воспрещен», а также фотографировали все, что хотели — команда была пьяна до беспамятства.

EPISODE SIX вернулись в Англию 2 февраля 1967 года. «В отличие от THE BEATLES, нас встречали только наши родители, благослови их Господь», — вспоминает Иен. Уже на следующий день вышел сингл с песнями «Love, Hate, Revenge» и «Baby Baby Baby», записанный еще до поездки в Бейрут. Псевдовосточная, с использованием ситара, «Love, Hate, Revenge» рассказывала о мести при помощи восковой куклы. На ударных в этой композиции играл сессионный барабанщик Клем Каттини (Clem Cattini). Вторая песня входила в репертуар Клиффа Беннетта, которого очень уважал Гиллан. На март была запланирована запись долгоиграющей пластинки. Первую сторону предполагалось заполнить композициями EPISODE SIX, а вторую — песнями, представляющими сольное творчество музыкантов, но до выпуска альбома дело так и не дошло. Зато группа активно работала на концертах, частенько выступая в «Beaconsfield Youth Center» и «The Oversea Club».

На заработанные в Бейруте деньги группа купила себе шестиколесный микроавтобус «Ford Transit». Так как на номере были буквы WAG, музыканты ласково называли свой вэн «вагером».

10 и 11 мая музыканты записали очередной сингл, «Morning Dew//Sunshine Girl». Как всегда, песня Гловера помешена на второй стороне. Правда, на этот раз Роджер спел сам. Диск вышел в июне и получил хорошие отзывы критиков. «Кроме сингла Силлы Блэк, это лучшая пластинка, которую я слышал на этой неделе», — писал журналист «Disc & Music Echo». Комплименты касались оригинальной версии песни Тима Роуза «Morning Dew». Эта вещь выделялась, прежде всего, гармоничным пением Иена, Харви и Шейлы. По опросу слушателей «Radio 1» композиция заняла 6-е место, но в национальные чарты не попала. Харви Шилдс в интервью «New Musical Express», посетовав на судьбу, добавил: «Несмотря на то, что у нас никогда не было хита, мы всегда развиваемся в музыкальном плане. Весьма непросто перенести звук EPISODE SIX на пластинку. Хотя в «Morning Dew», где представлены все наши три ведущих вокалиста, как мне кажется, нам удалось передать атмосферу концерта».

В середине июня Глория организовала небольшой тур по паркам Лондона. После одного из выступлений, Шейлу пришлось вызволять из толпы окруживших ее фэнов. В другой раз поклонницы сорвали с Гиллана рубашку, а в конце шоу, завершающего тур, около 800 поклонников заблокировали выход музыкантов. Эта история даже попала на страницы «Daily Mirror».

Летом 1967 г. EPISODE SIX также играли в лондонском отеле «Hilton», предваряя концерты Сэмми Дэвиса младшего (Sammy Davis Junior), а после этого Харви сообщил, что собирается покинуть группу.

Частые приступы астмы мешали ему выступать, к тому же в Бейруте он познакомился с гречанкой, исполнительницей «танцев живота», с которой решил связать свою судьбу. Тем не менее, Шилдс съездил с коллегами на концерты в Германию.

Последнее выступление Харви с EPISODE SIX состоялось 9 сентября 1967 года в зале «Dreamland» г. Маргейт. Во время вынужденного простоя Шейла подрабатывала моделью. В поисках нового барабанщика Глория опубликовала объявление в «Melody Maker». Из более чем сотни претендентов, отозвавшихся на объявление, выбрали Джона Керрисона. Он ранее играл в THE PIRATES (где бас-гитаристом был Ник Симпер). Группа начала гастроли по Германии, раскручивая сингл «Morning Dew», иногда появляясь на радио и телевидении. Весьма успешными были выступления в мюнхенском клубе, во время которых каждый вечер в зале присутствовало не менее 3.000 человек.

В сентябре вышел соло-сингл Грэма Картера «I Won’t Hurt You//UFO» (на обложке, правда, значилось название «Neo Мауа»), а в октябре — сорокапятка EPISODE SIX «I Can See Through You//When I Fall In Love». «I Can See Through You» была первой песней Гловера, вышедшей на стороне «А». Несмотря на хороший текст, отличный вокал Гиллана и психоделическое окончание, композиция успеха не снискала. Более популярной была «When I Fall In Love», традиционная песня, известная в исполнении Ната «Кинга» Коула. В Германии ее поместили на первую сторону, а на вторую — специально написанную для немецкого рынка «Jungles». После выхода сингла, в ноябре, группа отправилась в двухнедельный тур по ФРГ.

Глория опять пристроила ребят «на разогрев» к Дасти Спрингфилд. EPISODE SIX играли 4 минуты в первом отделении и 7 — во втором. Согласно контракту, если они задерживались на сцене «лишние» 20 секунд, то теряли заработок за этот вечер, а если задержка составляла более минуты — их исключали из тура.

Вместе с музыкантами гастролировал известный комик Джефф Леннер (Jeff Lenner). Однажды Гиллан, на которого Леннер произвел сильное впечатление своим профессионализмом, спросил, что он думает о его выступлениях. «Джефф устало объяснил, что я ничего в этом бизнесе не добьюсь, пока не научусь заставлять аудиторию игнорировать группу и фокусировать внимание на себе. Он сказал, что не стоит находиться на сцене, когда поднимается занавес: выходить нужно тогда, когда сыграют «интро». Кроме того, я должен двигаться сам по себе, и посредством зрительного контакта привлекать внимание различных групп внутри аудитории. Такие советы не забываются».

Гонорары были не ахти какими, так что частенько музыкантам приходилось давать несколько концертов за вечер. 45 минут в одном клубе, потом перебирались в другой, выступали там, после чего ждали звонка с информацией, куда им следует ехать дальше.

С другой стороны, EPISODE SIX было грех жаловаться на отсутствие внимания со стороны масс-медиа — рецензии на концерты и синглы помешались в прессе, их песни транслировались по радио. Группу поддерживал Алан «Пушок» Фриман (Alan «Fluff» Freeman). «В то время как другие диск-жокеи отделывались фразой типа: привет, дорогой, мне нравится твоя пластинка, Алан прокручивал ее на радио», — вспоминает Гиллан.

То, что EPISODE SIX приглашали на престижные мероприятия типа «Wimbledon Speedway» и «Brands Hatch», Гиллан объясняет так: «Мы были покладистыми, чистенькими и веселыми, в отличие от «этих ужасных парней» THE ROLLING STONES, чье название упоминалось шепотом».

Но именно эта вот стерильность и отсутствие своего лица не позволяло ШЕСТОЙ СЕРИИ стать увлекательным сериалом-блокбастером. Сделав вывод, что в коммерческих неудачах виновата фирма грамзаписи, после рождественских праздников EPISODE SIX разорвали контракт с «Руе Records», й подписали на три года новый — с американской фирмой «MGM». Они также начали сотрудничать с агентством «NEMS».

20 и 21 февраля 1968 года для своего нового лэйбла группа записала три первые песни. 24 февраля они отыграли концерт в ресторане «Red Lion» (г. Уоррингтон), в том самом месте, где через полгода состоится британский дебют DEEP PURPLE. Интересно, что зимой 1968-го Гиллану предложили стать вокалистом «темно-пурпурных», но он отказался.

Группа сократила свое название до THE EPISODE — еще одна маленькая хитрость в погоне за «синей птицей». В мае вышел сингл «Little One//Wild Smiles». Следует заметить, что «Wild Smiles» — первая совместная композиция Гловера-Гиллана. THE EPISODE начали появляться в телепрограммах компании «ITV» «Time For Blackburn», «Dee Time» и «Joe Loss Show», а также выступили в престижном ресторане «The Strand».

Новичок Керрисон в группе так и не прижился, не найдя общего языка с остальными музыкантами. Дошло до того, что на одном из концертов Джон демонстративно установил ударную установку в другом конце зала и играл оттуда. Последнее выступление с THE EPISODE Керрисон провел 14 июля в «The Pier Ballroom» (г. Гастингс). Не прошло и недели, как на его место пришел Мик Андервуд (Mick Underwood).

Мик Андервуд еще в 1960 году начал играть в группе своего школьного приятеля Блэкмора, DOMINATORS. Потом вместе с Ритчи он вошел в состав THE SATELLITES. Далее пути друзей на время разошлись. Ритчи ушел в THE SAVAGES, а Мик присоединился к Jet Harris And THE JET BLACKS (группа экс-басиста из THE SHADOWS Джета Харриса). Его первое выступление с Джетом состоялось в июле 1962 года. В сентябре Мик покинул THE JET BLACKS, а в октябре вместе с Блэкмором вошел в состав THE OUTLAWS. Эта группа делала студийную работу для продюсера Джо Мика, записываясь с многими исполнителями, а также выступала с концертами (как самостоятельными, так и сопровождая различных певцов, в том числе Джина Винсента и Джерри Ли Льюиса).

После ухода из THE OUTLAWS, Мик гастролировал с несколькими малоизвестными ансамблями, а потом вошел в состав HERD (группа, давшая «дорогу в жизнь» Питеру Фрэмптону). Дебют Андервуда в EPISODE SIX состоялся в «Claypigeon Hotel» (Исткоут). «Для нас взять Мика в группу означало сделать шаг вперед. На счету у HERD был большой хит, так что мы словно становились причастными к их успеху. В целом, общее направление музыки стало более «тяжелым». Мы выкручивали ручки усилителей погромче, продолжая исполнять старую смесь поп-песен, West Coast композиций, комедийных пассажей и собственных вещей», — вспоминает Гловер. Группа много гастролировала, записалась для саундтрека фильма Леса Рида «Джентльмены в парке», но, в конечном счете, их композиция в киноленту так и не попала.

Последовала очередная смена фирмы грамзаписи, и в октябре на новом лэйбле «Chapter One Records», принадлежащем компании «Decca», вышел сингл «Lucky Sunday//Mr. Universe». Песню с первой стороны написал специально для группы Джонни Уорт (Johhny Worth), и она уже исполнялась раньше на их концертах. Эта поп-вещичка понравилась обозревателю «Melody Maker»: «Восхитительный звук с достаточно коммерческим потенциалом. Вот группа, которая давно заслужила статус хитовой, и, судя по всему, преуспевает в достижении этой цели». Странно, что автор рецензии ни слова не написал о песне со второй стороны сингла. «Мистер Вселенная» (авторы Гловер-Гиллан), получилась очень интересной. Конечно, этой композиции далеко до шедевров классического состава DEEP PURPLE, но она проиллюстрировала потенциальные вокальные возможности Иена. Позже несколько строчек из нее попадут в текст знаменитой «Fools», а в 1979 году Гиллан вернется к этой теме (композиция «Mr. Universe» из одноименного альбома).

21 октября 1968 года в эфир вышла первая программа «Radio 1 Club». Многие группы использовали шанс засветиться перед широкой публикой. Что немаловажно, для этой передачи исполнители записывались «вживую». EPISODE SIX (музыканты вернули себе старое название) появлялись в программе восемь раз с концертами и несколько раз с интервью, больше, чем какая-либо другая группа.

Они играли все, что было популярным в то время: «Light My Fire» и «Spanish Caravan» THE DOORS, «River Deep, Mountain High» из репертуара Айка и Тины Тернер, «I’ll Be Your Baby Tonight» Боба Дилана. Исполнялись также собственные композиции — «Monster In Paradise», «I Am A Cloud» e «I Am The Boss».

Их ноябрьское шоу в «Egham Youth Centre» посетил корреспондент «Middlesex Chronicle» Рэй Хаммонд: «Публика встретила EPISODE SIX с большим энтузиазмом, и они неукротимо понеслись вперед уже в первом отделении. Группа победила неработающий усилитель, и все присутствующие в зале смогли насладиться чистым звуком голосов, которыми они так знамениты. Очень важной частью их сценического представления является юмор. Главный шут группы — Роджер Дэвид (псевдоним Гловера, — прим. автора), и зал смеялся, не умолкая, пока он исполнял «Jesse James». Когда на сцене появилась Шейла, усилитель опять забарахлил. Но потом все наладилось, и они очень душевно выступили. Вторая часть концерта включала в себя, очевидно, одно из лучших театрализованых представлений, показанных поп-группой в нашей стране. После первых аккордов великолепной версии «Light My Fire» часть музыкантов отошла назад, уступив место Роджеру и Грэму. Была разыграна уличная потасовка, что подтвердило незаурядные актерские способности Роджера, Грэма и Иена. В конце представления Иен «оживил» Роджера символическим движением гитары. В конце этого спектакля началась буффонада с использованием консервированной пены и попкорна. После концерта Толпа долго кричала, вызывая музыкантов на бис».

20 декабря 1968 года группа записала 4 композиции, и, после небольших раздумий, на свой девятый сингл решила поместить уже проверенную временем «Mozart Vs. The Rest». Главным аргументом в ее пользу послужило то, что радиостанция ВВС была завалена письмами слушателей с просьбой прокрутить еще раз эту вещь (в декабре EPISODE SIX исполняли «Mozart Vs. The Rest» в трех радиошоу). Она была, пожалуй, самой тяжелой композицей группы, и разительно отличалась от всего того, что EPISODE SIX выпускали раньше. На второй стороне сорокапятки был помещен неплохой инструментал «Jack D’Or».

1 февраля 1969 года Шейла спела на «Radio 1» песню «Something’s Gotten Hold Of My Heart» (Иен ей подпевал). Но Гиллана перестала устраивать роль всего лишь одного из певцов, ему хотелось большего. Он понял, что не эта дорога ведет к славе и успеху. Запросы молодого Гиллана видны по анкете, которую он заполнил по просьбе фэн-клуба (интересно, что активисткой клуба поклонников EPISODE SIX была Одри, мама Гиллана; к тому времени она уехала в США и оттуда часто присылала письма). На вопрос о профессиональных амбициях Иен ответил: «Никогда не терять амбиций и стать хорошим киноактером». «Наибольший прорыв в карьере», по его мнению, еше не наступил (Гловер в аналогичной анкете к таковым относит встречу с Глорией Бристоу и Лесом Ридом). А мечтал Гиллан о том, чтобы «иметь свой большой дом».

Иен вместе с Роджером написали несколько песен, которые безуспешно пытались пристроить разным компаниям в Лондоне. Вполне вероятно, что где-то в архивах звукозаписывающих фирм до сих пор хранятся эти ленты. Гловер всерьез подумывал о формировании собственного фолк-ансамбля. Гиллан и Андервуд носились с идеей создать группу, играющую более тяжелую музыку. Но дальше размышлений вслух дело не шло.

Еще в январе 1969 года EPISODE SIX, наконец-то, приступили к записи долгожданного альбома (Лес Рид хотел назвать его The Story So Far), но работа затягивалась — слишком много было концертных выступлений. В это время гитарист DEEP PURPLE Ритчи Блэкмор начал искать для своей группы нового певца…


Во время сессий Machine Head

DEEP PURPLE с призами


Глава 3. ДИТЯ ХАРД-РОКОВОГО ВРЕМЕНИ

Когда Ритчи принялся обзванивать своих знакомых, подыскивая замену Роду Эвансу (Rod Evans), Мик Андервуд посоветовал ему посмотреть на Иена Гиллана. И вот 4 июня 1969 года Блэкмор вместе с клавишником DEEP PURPLE Джоном Лордом (Jon Lord) пришел на концерт EPISODE SIX в «Ivy Lodge Club», расположенный на Хай-стрит в лондонском районе Вуд форд Грин. Гиллан знал о визите и очень нервничал. Одолжив у Гловера «более приличную одежду», он купил 10 сигарет, «чтоб успокоить нервы»…

Иен всегда интересовался новой музыкой, и утверждает, что к моменту прихода в DEEP PURPLE хорошо знал творчество этой группы, так как прослушал все их три альбома. Иен старался изо всех сил, хотя ему было нелегко — давил груз ответственности: «Это был момент ужасного несчастья. Я чувствовал себя мельче, чем муравей, грязнее, чем кусок собачьего дерьма и хотел быть более невидимым, чем самая маленькая часть Вселенной».

Ходокам из DEEP PURPLE выступление понравилось, и Гиллана пригласили в группу. Так как нужно было заменить еще и бас-гитариста, Иена спросили, кого он может порекомендовать. Ясное дело, тот предложил Гловера. 7 июня 1969 года Роджер с гитарой явился на квартиру Джона Лорда, где сыграл ему несколько своих песен. Лорд воспринял их без энтузиазма, но, тем не менее, предложил Гловеру место бас-гитариста.

Понимая, что с уходом Гиллана EPISODE SIX и так будут иметь проблемы, и, не желая их усугублять, Роджер ответил отказом, хотя записаться на пластинке с музыкантами DEEP PURPLE согласился.

Втайне от Рода Эванса и Ника Симпера троица DEEP PURPLE (Блэкмор, Лорд, Пэйс), вместе с Гилланом и Гловером записали песню «Hallelujah», а через несколько дней Роджер все-таки принял решение последовать за Иеном.

Гиллан: «Помню, как после первой репетиции я глянул на Роджера и сказал: Вот оно! Вот где мы должны были работать все это время!» Правда, до конца июля Гловер и Гиллан оставались в составе EPISODE SIX, выступая с ними по вечерам. Днем же они репетировали с DEEP PURPLE в «Hanwell Community Centre», расположенном в пригороде Лондона.

Тем временем, менеджеры DEEP PURPLE Джон Колетта (John Coletta) и Тони Эдвардс (Tony Edwards) решали вопрос с переходом Гловера и Гиллана. «Пришлось заплатить определенную сумму денег менеджеру EPISODE SIX, Глории Бристоу, как компенсацию за то, что мы их забрали. Мне кажется, та группа все равно бы распалась. Так как для нас кадровый вопрос был очень важен, после длительных переговоров мы заплатили 3.000 фунтов», — вспоминает Колетта. Последний концерт Иена и Роджера в составе EPISODE SIX состоялся 26 июля в «The Barn Club» (г. Литтл Бэрдфилд), когда они уже были полноправными членами DEEP PURPLE. На место «беглецов» Глория Бристоу взяла поющего бас-гитариста Джона Густафсона (John Gustafson). В группу также пришел клавишник Пит Робинсон (Pete Robinson). EPISODE SIX, уже как квартет в составе Шейлы, Джона, Мика и Пита просуществовал недолго. Густафсон, Андервуд и Робинсон стали членами трио QUATERMASS, организованного Глорией Бристоу. Шейла взяла в группу певца Дэйва Лоусона (Dave Lawson) и бас-гитариста Тони Дэнджерфилда (Tony Dangerfield), а также попросила вернуться гитариста Тони Лэндера. Музыканты выступали под названием EPISODE SIX with Sheila Carter. В начале 1970 года эта группа прекратила существование. Тони Лэндер с женой и Шейла с мужем, Тони Маршаллом (экс-HARMONY GRASS), подались в Бейрут, где еще с осени жил Грэм Картер. Выступали они там недолго. Грэм устроился работать агентом по организации концертов на Ближнем Востоке. Лэндер присоединился к THE CONFEDERATES, но вскоре отошел от музыки. Шейла в 1973 году провела несколько гастрольных поездок с коллективом, названным Sheila Carter and EPISODE SIX.

Но вернемся к герою нашего повествования. Первый концерт в составе DEEP PURPLE Иен дал 10 июля в лондонском «Speakeasy». Для Гиллана начался качественно новый этап жизни: «Представьте себе, что вы менеджер и хотите создать группу. Что вы делаете? Берете лучшего певца, из тех, кого знаете, лучшего гитариста, лучшего клавишника, лучшего басиста, лучшего перкуссиониста. Значит ли это, что получится лучшая группа? Совсем не обязательно. Это как в футболе. Даже если соберешь 11 самых классных игроков страны, все равно нет никакой гарантии, что команда станет чемпионом. До 1969 года я пел в разных группах и имел достаточный опыт концертных выступлений, но тот вечер в «Speakeasy» вызвал ранее неведомые мне ощущения. Как бы это объяснить? Возможно, следует употребить термин «дух DEEP PURPLE»? Или сказать, что когда я вышел на сцену с теми четырьмя парнями, с первой же минуты понял — происходит что-то важное… Я действительно не могу описать, а тем более объяснить те чувства, которые меня переполняли. Что это было? Какое-то ощущение общности с остальными музыкантами. Было глубокое взаимопонимание и сыгранность инструменталистов — словно сон стал явью. Я не хочу сказать, что DEEP PURPLE «вживую» всегда звучат безупречно, ибо это неправда, но в рок-н-ролле так и не должно быть…»

Концерты DEEP PURPLE Mark II оказывали такое же магическое воздействие и на публику. Не последняя роль в этом принадлежала Гиллану. Его пронзительный, звонкий, срывающийся на крик, вокал выделял Иена среди поющей рок-братии. Сам он классифицировал свой голос как «нечто среднее между тенором и баритоном».

Иен признает, что определяющее влияние на его манеру пения оказал Артур Браун (Arthur Brown): «Когда я выступал в EPISODE SIX, даже если у меня и получалось спеть партию, полную эмоций и близкую к крику, это был всего лишь второй голос, который попросту терялся. Перелом наступил, когда я услышал «Fire» Артура Брауна, а чуть позже и диск Entrance Эдгара Уинтера (Edgar Winter). Очевидно, самым важным было не то, как поет Браун, а то, что он осмелился ТАК петь. Я решил попробовать, и, оказалось, что у меня получается делать это не хуже».

Иен считает, что его голосовые связки были уже готовы к такой манере пения благодаря EPISODE SIX: «У нас была вокалистка, и когда она выходила петь, я шел к органу, обеспечивая подпевку. Нужды в широком диапазоне не было, так как партию вела она, и мне приходилось петь как можно выше, чем-то вроде фальцета, и у меня развилось то, что называют визгом. На самом деле это не визг, а пение высоким голосом, и я умею им управлять. Я вдруг обнаружил, что могу «жонглировать» четырьмя октавами. Это делает жизнь интереснее. Голос — очень гибкий инструмент. Толика смелости и правильное окружение предоставляют возможность вытворять с ним что угодно. Мы не боялись ничего, и вот, пожалуйста».

Правда, в конце 60-х — начале 70-х на концертах DEEP PURPLE Иену частенько доводилось оставаться не у дел — иногда за все шоу музыканты играли всего четыре композиции, растягивая их до получаса (та же «Mandrake Root»). Но Гиллан не расстраивался: «Это время было одним сплошным большим приключением. Инструменталисты освобождались от пут так называемой поп-музыки и нащупывали свой путь на новых территориях, привнося пространные соло и авантюрные построения композиций в прежде достаточно узкую сферу. Так что мне казалось классным быть частью всего этого, даже несмотря на то, что моя роль в этом была меньшей, чем у других». Впрочем, случалось, когда ему помогали скрашивать «одиночество». Иен вспоминает, как на одном из концертов на сцену выскочила девушка, и они залезли с ней под рояль. К счастью, Блэкмор играл длинное соло, что позволило Гиллану неспеша заниматься любовью.

Нужно отметить, что Иен не был простым статистом во время длительных инструментальных импровизаций группы. Уже на первом концерте, 10 июля 1969 года, он пробует играть на конгах. В дальнейшем Гиллан регулярно будет их использовать на концертах. Играл Иен и на губной гармонике. Освоил ее он еще в детстве, но, услышав, как на гармошке играют блюзмены, поменял манеру исполнения — стал втягивать воздух в себя, а не дуть. Он постиг и маленькие хитрости: «Прежде, чем играть на губной гармошке, ее надо опустить в ведро с холодной водой, а потом хорошенько вытрясти. Получается очень сочный звук…» В отличие от конгов, на которых Иен не играет уже несколько лет, губная гармошка и тамбурин — непременный атрибут сегоднешних концертов DEEP PURPLE. Вот только беда — «Hohner» (он любит модели этой фирмы) перестали выпускать качественные инструменты. «Я не могу играть на новых моделях. Они сделаны в Китае, и что-то не так с mouthpiece (та часть гармошки, которую музыкант прижимает к губам, — прим. автора). Я не раз рвал свои губы в клочья, так что сегодня использую инструменты других фирм. Нужно будет поговорить с Хонером (владелец фирмы «Hohner», — прим. автора)».

Гиллан умеет играть на гитаре, но использует ее, как правило, только при сочинении песен и «для собственного развлечения». Изредка он будет брать гитару в руки во время сольных выступлений в 90-х годах. Как ни странно, Иен не любит играть на пианино, хотя этот инструмент стоял в доме семьи Гилланов. Да и родной дядя Айвор (Ivor) был джазовым пианистом.

Самый весомый вклад в творчество DEEP PURPLE Гиллан внес как соавтор музыки и текстов. Как правило, Блэкмор, Лорд, Гловер и Пэйс придумывали инструментальную часть, а потом наступала очередь Гиллана: «Если вы можете представить себе запись без вокала, то это то, с чем я работал. Инструментальная подкладка, даже самая прекрасная, не является песней». Так что чаше всего замечательные инструментальные пассажи с изумительными риффами Блэкмора приобретали окончательный вид благодаря мелодической линии, придуманной Гилланом. Тексты к песням Иен сочинял, как правило, вместе с Гловером. Иногда они придумывали слова по отдельности, а потом дорабатывали их совместными усилиями, иногда сочиняли текст вдвоем. Самой знаменитой песней Гиллана, без сомнения, является «Child In Time». Это — квинтэссенция творчества Иена, его визитная карточка. Так он назовет первый альбом своей собственной группы в середине 70-х, так будет называться книга с его автобиографией… Но, по иронии судьбы, и сама песня в известной степени является плагиатом, и ее название — результат ошибки.

«Мы заимствовали ее у американской группы IT’S A BEAUTIFUL DAY, из песни «Bombay Calling», вернее, это была инструментальная пьеса. Вместо их скрипки Джон сыграл фразу на органе, потом я начал петь слова, которые сейчас известны всем. Прежде, чем мы поняли, что произошло, у нас была готова вся песня, базировавшаяся на этой музыкальной фразе IT’S A BEAUTIFUL DAY. Мы никогда не скрывали этого, и всегда подчеркивали, что наша песня инспирирована этими американцами».

Справедливости ради следует отметить, что эту композицию сделала легендарной не заимствованная мелодия, а вокальная партия Иена, в которой он поет все выше и выше, переходя на сирену-крик. Не зря газета «Melody Maker» назвала голос Гиллана «серебряным».

В случае с «Child In Time» встретились хорошая цепляющая мелодия, виртуозная вокальная партия, интересные соло инструменталистов. Да и текст, написанный Иеном, попал прямо в точку: «Это было время, когда тон в мировой политике задавала так называемая «холодная война». Люди жили в страхе, ожидая ядерную катастрофу. Я уже не помню, откуда взялось название «Дитя во времени». В тексте поется: «Sweet child, in time you’ll see the line…» («Милое дитя, в свое в£емя ты увидишь линию…»), понимаете? Линию, отделяющую добро от зла. Эта песня о глупости и слепоте властителей мира. Я употребил эвфемизм, говоря о «слепце», имея в виду тех, кто с закрытыми глазами готов расстрелять мир. Что для них значит личность? Ничего. Они руководствуются идеологией, которая является абсолютным безумием».

Так появился антивоенный манифест:

Милое дитя, в свое время
Ты увидишь линию,
Линию, прочерченную
Между добром и злом.
Ты увидишь слепца,
Стреляющего в мир.
Пули летят, собирая жатву.
Если ты был плохим,
А ты, конечно же, был им,
То лучше закрой глаза,
Пригни голову
И жди, пока в тебя
Не попадет рикошетом.

Название песни, «Дитя во времени», выглядевшее весьма психоделично, пришлось ко двору и полюбилось миллионам (интересно, что эта композиция звучит в культовом фильме Лapca фон Триера «Рассекая волны»).

Однако, говоря о текстах Гиллана, не стоит забывать, что не все они равноценны, и не всегда в них заложен глубокий смысл: «У меня есть принцип. Главный критерий оценки моих текстов — это то, как они звучат. И только потом нужно оценивать их содержание. Если мне удается вложить в текст интересную идею, само собой разумеется, это для меня повод к большой радости. Но, на мой взгляд, если текст выражает нечто важное, но не звучит надлежащим образом, а тем более создает впечатление претенциозного и надуманного — все насмарку. В рок-н-ролле голос нужно воспринимать как еще один инструмент. И об этом не нужно забывать. Если этот принцип соблюден, а к тому же еще и текст интересен — это здорово!»

Так что искать некую идею в песнях типа «Speed King» — дело напрасное. В тексте этой композиции, первой, написанной составом Mark II, — простой набор слов, цитат из рок-н-ролльных стандартов, но звучат все эти фразы действительно здорово. Правда, на альбоме In Rock, куда вошла «Speed King», хватает и программных композиций со смыслом. Слова песен «Flight Of The Rat» и «Into The Fire», которые Иен сочинил вместе с Гловером — протест против наркотиков. Этот альбом моментально вывел DEEP PURPLE в «высшую лигу» рок-музыки. Заговорили о «пэпломании».

Следующая пластинка, Fireball, оказалась другой, и некоторые поклонники, ожидавшие интенсивный, энергичный хард а-ля In Rock, были разочарованы. Выказывали свое недовольство этим диском и члены DEEP PURPLE… Все, кроме Гиллана: «Если вы хотите знать мое мнение, то другие музыканты не любят Fireball только потому, что на долю этого альбома не выпало того успеха, который имел In Rock. Но, на мой взгляд, это был интересный диск, и к нему нужно относиться, как к эксперименту. В нем не было простоты In Rock, но на этой пластинке уже есть зачатки всего того, что позже появится на Machine Head. Fireball — очень «основательный» альбом. Работая над ним, мы не придерживались никаких правил, существовавших в рок-музыке. В этом альбоме было посажено зерно, давшее всходы на следующем этапе творчества DEEP PURPLE, а если внимательно послушать тексты песен, то можно увидеть, что некоторые веши, о которых в них рассказывается, позже сбылись».

Композиции «Fools» и «No No N0» направлены против власть имущих, ведущих мир к ядерной катастрофе, против тех, по чьей вине на землю проливаются ядовитые дожди…

Должны ли мы позволять им дурачить себя?

— Нет, нет, нет!

Свободны ли мы?

— Нет, нет, нет!

Становится ли нам лучше?

— Нет, нет, нет!»

(«No No No»)

Одна из самых любимых песен Гиллана — «No One Саше»: «Мы с Роджером понимали: несмотря на то, что песни наши хороши, рано или поздно «лафа» закончится. Так все и произошло. Хотя я не отдавал себе отчета, насколько хорошо музыка DEEP PURPLE выдержит проверку временем. Так или иначе, во время написания «No One Саше» мне показалось интересным пофилософствовать на тему будущего, когда мы не будем популярными…»

Правда, в то время предположение о том, что DEEP PURPLE перестанут быть популярными, казалось поистине фантастическим — музыканты купались в лучах славы. Впрочем, успех им давался нелегко. Изнуряющие гастроли расшатывали здоровье. Гиллан нередко прикладывался к бутылке, считая, что алкоголь помогает ему «держать себя в руках». Случались забавные ситуации: «Играли мы как-то в зале «Concertgebouw» в Амстердаме (речь идет о концерте 2 января 1971 года, — прим. автора), а у меня было обострение хронического бронхита. Ну, чтобы к вечеру быть в голосе, я и «смазал горло» довольно большим количеством рома с колой. Конечно, я сильно «закосел», и не смог вовремя выйти на сцену. Группа уже начала играть, когда я только «выполз» из уборной. В этом зале было устроено так, что публике видно, кто спускается на сцену из гримерки по крутой и длинной лестнице. Как только я, раскачиваясь, вышел из двери, публика завизжала, но тут я поскользнулся и, кувыркаясь, слетел через все ступеньки вниз. По комическому совпадению, бокал с ромом, зажатый в руке, остался невредим! Увидев происходящее, и подумав, что это все часть шоу, фэны совсем ошалели».

Регулярное употребление алкоголя и жизнь «на колесах» с беспорядочным питанием не могли пройти бесследно. Во время американского тура 1971 года Гиллан стал чувствовать себя неважно, и его состояние ухудшалось с каждым днем. Дошло до того, что он едва не потерял сознание. «Я услышал голос Колина Харта (роуди DEEP PURPLE, — прим. автора): «Не волнуйся Иен, мы отвезем тебя в больницу. Странный у тебя цвет лица». В больнице сказали, что я очень болен, а диагноз был такой — гепатит. На мои попытки объяснить, что вечером нужно выходить на сцену, меня убедили — я могу умереть, хотя врачи вряд ли верили в возможность такого печального исхода. Зоу была рядом (Зоу Дин (Zoe Dean), девушка Иена, — прим. автора), и на мою просьбу купить билет на самолет, она сказала — в таком состоянии нельзя никуда ехать. Когда я посмотрел в зеркало, то понял, что доигрался — я был весь желтый, включая глаза».

Гиллана посадили на строгую диету и серьезно занялись лечением. Он с благодарностью вспоминает персонал больницы. Единственный, кто доставлял ему неприятные минуты, был неф-медбрат. Гиллану было непонятно, почему уколы нужно делать именно в 4 утра, и зачем тот ползает вокруг его кровати на коленях. Только когда состояние улучшилось, Иен увидел, что негр — карлик. Через 5 дней Иен решил вылететь в Англию, но ему сказали, что с таким цветом лица садиться в самолет нельзя — пассажиры взбунтуются. Однако мысленно Иен уже был дома. Так что он замотался шарфом, и Зоу отвезла его в аэропорт. Гиллан не помнит перелет из Чикаго в Лондон и смутно припоминает визит доктора в Hyde House, его лондонский дом.

Позже из газет Иен узнал, что из-за отмены американского тура DEEP PURPLE потеряли 200.000 долларов США. Во время болезни Гиллан попытался осмыслить события последних лет и впервые задумался о сольной карьере. Он был обижен на менеджеров, которые, по его мнению, не проявили никакого сострадания во время его болезни. Первое, что сделал Иен, став на ноги, — изготовил из японского дуба стол (он до сих пор стоит у него дома; мастерить разные поделки из дерева, ремонтировать старую мебель и изготавливать новую — хобби Гиллана).

Записанный в декабре 1971 года альбом Machine Head стал вершиной в творчестве DEEP PURPLE, а песня «Space Truckin’», завершающая эту пластинку, в шутливой форме рассказывает о претензиях группы на вселенскую славу: «Человек начал летать в космос, и картина космического путешествия была очень интригующей. В подростковом возрасте все читали научную фантастику, и мне казалось вполне естественным, что эта тематика отобразится в одной из наших песен. В США в то время был популярен танец «truckin’». Мне попалась на глаза статья на эту тему в каком-то глянцевом журнале, и там была фотография тощего чудака в больших, прямо-таки огромных ботинках. Собственно говоря, в глаза бросались только его нога и большой ботинок. Под фотографией была надпись: «Keep on truckin’» («Продожай танцевать truckin’») или типа того. Потом, на репетиции, когда было сыграно нечто подходящее, я подумал, что нужно написать песню о Млечном пути, о далеких планетах, о космическом путешествии».

Иен не согласен с теми, кто считает «Smoke On The Water» результатом труда одного Блэкмора: «Эта песня получила свое название и была закончена в самом конце сессии в Монтре. Мы увидели, что материала не хватает, и, к счастью, проверили, что там у нас в банке среди незаконченного материала (имеется в виду жестяная банка, где хранились рабочие ленты, — прим. автора). Однако на ленте не было вокальной партии, мелодии и слов — только прекрасный отрывок «бум-бум-бум» и простая аранжировка…»

На Machine Head не попала песня «When A Blind Man Cries» (она вышла позже на второй стороне сингла). Ритчи не жаловал эту композицию, и при нем группа не исполняла ее на концертах. Гиллан, который, напротив, очень любит эту песню, рассказывает, как был написан текст: «Как-то я задумался — все вокруг жалеют себя, постоянно на что-либо жалуются, всегда озабочены и пеняют на жизнь. В то же время люди, с которыми судьба обошлась действительно несправедливо: тяжелобольные, инвалиды — никогда не капризничают, у них есть какая-то внутренняя сила, они стыдятся жаловаться на судьбу. Однажды в разговоре я обронил фразу: «Когда слепой плачет», — и тут же до меня дошло, что я сморозил глупость, ибо люди с палочкой в руке, либо с псом-поводырем, которых мы встречаем на улице, вполне справляются со своими проблемами. Так что если ты сказал, что даже слепой заплакал, это значит только одно — ему действительно плохо. Основываясь на этом значении слов «когда слепой плачет» я и сочинил песню».

Менеджмент старался выжать из музыкантов по максимуму. Успех Machine Head, по их мнению, нужно было закрепить в ходе интенсивных концертных туров. Но Гиллана это не устраивало.

«Мы все еще оставались DEEP PURPLE, главной группой на гастролях, но уже появились трещины — как между мной и менеджерами, так и между музыкантами. Но главным был конфликт между мной и Ритчи. Он был самым влиятельным среди нас, с ним считались менеджеры, и я видел в этом проблему. Его растущий интерес к мистике (замки и все такое) плюс непоколебимая вера в главенствующую роль соло-гитары приводили к тому, что наши с ним взаимоотношения становились все более натянутыми. Добавьте к этому различия в нашем отношении к поклонникам… Я допускаю, что часто могу быть неуступчивым и упрямым, но я всего лишь хотел подать DEEP PURPLE на самом высшем уровне, а мы, как мне казалось, этого не делали. Полагаю, то же самое мог сказать и Ритчи, но мы смотрели на вещи совершенно по-разному.

Трудно выискать какую-нибудь искорку в том периоде моей жизни. Было так мало радостных минут! Мы крепко приросли к беговой дорожке. Движение вниз по спирали было уже очевидным, но никто этого почему-то не замечал, а если и замечал, то не придавал значения. Куда подевались улыбки, блеск в глазах? Куда делся дух рок-н-ролла? Я бы отдал все деньги, первоклассные отели, лимузины, личных помощников за всего лишь одно выступление в каком-нибудь небольшом клубе или пабе!»

О том, что с Гилланом могут быть проблемы, менеджеры догадывались давно. Еще принимая его в DEEP PURPLE, Тони Эдвардс сказал об этом Иену, предупредив, что он может «оказаться там же, откуда его подобрали, в сточной канаве».

И Эдвардс оказался прав, Гиллан нередко проявлял свой строптивый характер, пререкаясь с менеджментом. Кроме того, что он был недоволен интенсивным гастрольным графиком, Иен считал, что менеджеры не обеспечили должной раскрутки синглу «Never Before», который поднялся всего до 35-го места в британском хит-параде. Высказав свои претензии Колетте, он услышал в ответ, что смысла делать большую рекламную компанию не было — якобы песня того не заслуживает.

«Я сказал:

— Хорошо, Джон, но я вижу, что из-за отсутствия промоушена люди даже не знают, что этот сингл вышел. Была очень слабая рекламная компания.

— Мы давали объявления на целую страницу во всех музыкальных изданиях, но, конечно же, ты этого знать не мог — ведь ты был в Америке! — начал «надуваться» Джон.

Но так случилось, что Одри сохранила все старые номера «Melody Maker», «New Musical Express» и тому подобное, и я просмотрел их перед встречей.

— Это неправда, Джон! — бросил я ему в лицо, и он понял, что пойман на горячем. Он был явно загнан в тупик, так как покрылся испариной, а глаза засветились ненавистью. Я подумал, что Джон собирается напасть на меня, но вместо этого он заорал:

— Гиллан! Ты всегда был высокомерным сукиным сыном!

— Хорошо, но если быть формальным, то для Вас я — мистер Гиллан! — ответил я и ушел с гордо поднятой головой».

Очередная студийная пластинка рождалась в муках. «Работа над альбомом не приносила радости, ибо Ритчи и я были по горло сыты друг другом», — вспоминает вокалист.

Интересно, что в самом начале Иен и Ритчи дружили и даже селились в одном номере в отелях. Блэкмор считает, что дружбе пришел конец после случая, когда он неудачно пошутил, отодвинув стул как раз в тот момент, когда Гиллан собирался на него сесть. Иен упал и очень сильно ударился. Сам Гиллан объясняет, что процесс отчуждения был достаточно длительным. Как бы то ни было, во время записи альбома Who Do We Think We Are они демонстративно не общались друг с другом. Свои чувства к гитаристу Гиллан изложил в тексте песни «Smooth Dancer», где использовал ряд нелицеприятных эпитетов, сравнив Блэкмора с девушкой, страдающей ложной беременностью. Впрочем, Иен предполагает, что Ритчи, несмотря на явные намеки на свою персону, ничего не понял. Вполне вероятно, Блэкмор даже не слышал слова этой песни, так как записывал свои партии отдельно.

Плохие взаимоотношения с Ритчи и менеджментом, изнуряющие гастроли истощили нервную систему Гиллана. 9 декабря 1972 года, в отеле американского города Дейтон (штат Огайо) он написал письмо менеджеру DEEP PURPLE Тони Эдвардсу. В нем Иен, несмотря на желание «четко сформулировать свою мысль», достаточно путанно и вычурно обосновал свое решение покинуть группу: «Дорогой Тони, я хотел бы сформулировать свою мысль четко — мои сомнения связаны, прежде всего, с моим отношением к продолжению карьеры музыканта. В настоящий момент на меня так давит моя работа, а также обстоятельства и отношения, с которыми мне приходится мириться, что я почувствовал необходимость поставить вопрос о своем намерении покинуть группу 30 июня 1973 года. Это не импульсивное решение, я размышлял над ним в течение, по меньшей мере, шести месяцев. Я, безусловно, не рассматриваю вопрос об обращении в другие менеджерские компании и т. п. Просто мне кажется, что если после трехмесячного перерыва я решу продолжить заниматься делом, то найду новый путь выражения своих идей или, во всяком случае, более широкий путь. Пожалуй, я могу подвести черту под всем этим, сказав, что DP превратились в закостенелую, скучную машину и близко не похожую на некогда свежую, новаторскую группу. Думаю, что это было неизбежно, и нам следует уйти со сцены сейчас, пока мы еще впереди. Еще одним преимуществом «четкого определения даты» как минимум на шесть месяцев вперед, является то, что никто не сможет нечестно воспользоваться ситуацией. Тебе следует признать, что вероятность этого была бы чрезвычайно велика в случае неконтролируемого развития событий. Я уже практически очертил контуры своего будущего, и обязательно поставлю тебя в известность касательно своих намерений по прибытию в Лондон.

Искренне твой, Иен».

В 1979 году Иен признался, что тогда для него настал один из самых тяжелых периодов в его жизни. «Я написал письмо нашим менеджерам, и теперь, вспоминая об этом, то думаю, что это был крик о помощи. Мы все были сильно утомлены, непрерывно работая, нас преследовали болезни, мы постоянно ощущали нехватку времени. Творческая работа была абсолютно невозможна — мы закрутились в карусели альбомов и турне. Если бы наши менеджеры были порядочными людьми и не стремились столь алчно к деньгам, они бы дали нам тогда три месяца отдыха. Но вместо этого они стали умолять меня остаться еще на год, потому что у нас уже был подписан контракт еще на два тура. Я убежден, если б мы тогда отдохнули, то по-прежнему были бы вместе».

Существовал еще один фактор, никак не способствующий взаимопониманию в группе. Даже друг Гиллана Гловер считает, что у него началась «звездная болезнь»: «Он стал задирать нос, летал собственным самолетом, имел своего шофера, селился в отдельном номере отеля». В некоторой степени этому способствовала огромная популярность рок-оперы Эндрю Ллойда Уэббера (Andrew Lloyd Webber) и Тима Райса (Tim Rice) Jesus Christ Superstar, в которой Иен исполнил роль сына Божьего.


Глава 4. ИУДА — СУПЕРЗВЕЗДА?

Рок-музыка, возникшая в 50-х годах прошлого столетия как развлекательный жанр в форме рок-н-ролла, постепенно усложнялась, и, словно магнит, втягивала в сферу своего влияния другие музыкальные стили. Настало время, когда рок начал стремиться к театральным формам. Тем более, что пример для подражания был: наряду с классической оперой, где применяется «бель канто», существует «Порги и Бесс» — джазовая опера Джорджа Гершвина, с характерной именно для джаза музыкой и вокальной манерой.

Было б удивительно, если бы рок-музыканты не попробовали создать оперу, используя выразительные средства рока. Общепринято считать, что родоначальниками жанра рок-оперы является английская группа PRETTY THINGS. Когда в 1968 году вышел их альбом S.F. Sorrow и вокалист Фил Мэй спел о том, что «S.F. Sorrow is born», родился не только главный герой повествования, Себастьян Ф. Сорроу. Вместе с ним появилась рок-опера. Под впечатлением от S.F. Sorrow Пит Тауншенд (Pete Townshend) из THE WHO взялся за написание «своей» оперы под названием Tommy, и процесс пошел. THE KINKS в 1969 году выпустили легендарную пластинку Arthur Or The Decline And Fall Of The British Empire.

Однако, все указанные альбомы в полной мере считать рок-операми нельзя. Это уже критики налепили на них соответствующий ярлык. На обложках дисков об этом не говорилось, а в самих произведениях не было четкого распределения ролей (когда разные певцы исполняют «свою» партию). Тем не менее, именно THE WHO ближе всего подошли к воплощению идеи рок-оперы. В Tommy присутствуют продуманный сюжет, характерность героев и драматургия. Не удивительно, что британскому кинорежиссеру Кену Расселу без особого труда удалось воплотить на экране историю о слепом и глухонемом мальчике, который чудесным образом исцеляется и становится рок-звездой (в фильме часть партий, которые в оригинальном альбоме пел Роджер Долтри (Roger Daltrey), исполняют Элтон Джон (Elton John), Тина Тернер, актеры Оливер Рид, Энн Маргрит и даже Джек Николсон).

Наибольшая заслуга в развитии жанра рок-оперы принадлежит Эндрю Ллойду Уэбберу и Тиму Райсу. Эндрю родился 22 марта 1948 года. Его отец был дирижером и директором лондонского Королевского музыкального колледжа. Мать — преподавателем музыки по классу фортепиано. С трех лет Эндрю учился играть на скрипке. Позже освоил валторну и фортепиано. В 9-летнем возрасте он написал свою первую песню. Тим Майлз Биндон Райс старше Эндрю почти на 4 года. Тим окончил престижную школу, увлекался крикетом и, ясное дело, поп-музыкой. Вполне вероятно, мир никогда бы не услышал знаменитых мюзиклов, если бы сотруднику фирмы «Decca» Дезмонду Эллиоту не попала в руки лента, присланная ему по почте Уэббером, с записью его песни. Дезмонд был знаком с матерью Райса, и, таким образом, Тим узнал о существовании молодого одаренного композитора. Уэббер к этому времени выиграл стипендию в Оксфордский колледж святой Магдалины, где собирался учиться на историка. 21 апреля 1965 года он получил письмо такого содержания: «Дорогой Эндрю, мне сказали, что вы ищите соавтора-либретгиста, и, поскольку, я сам пишу песни (а мне особенно нравится писать тексты), я бы хотел узнать, не могли бы мы встретиться? Возможно, я обману ваши ожидания, но, как бы то ни было, это может оказаться интересным. Во всяком случае, надеюсь». Разумеется, автором письма был Райс.

Встреча двух любителей музыки состоялась в доме Уэббера, а через несколько, дней они приступили к работе над первым мюзиклом «The Likes Of Us» («Такие, как мы»). Впрочем, история доктора-филантропа Томаса Барнардо, учредившего приют для детей-сирот, никакого интереса не вызвала. Так что дальше создания демо-записи с 16-ю песнями в исполнении детского хора школы Colet Court дело не пошло. Райс позже признал, что сюжет мюзикла был достаточно слабым.

В октябре 1965 года Эндрю отправился на учебу в Оксфорд. По утверждению Уэббера, его единственной целью было желание найти подходящий театр для будущих мюзиклов. Проучился в колледже он только до Рождества, вернувшись в Лондон. Райс некоторое время жил дома у Уэбберов, где обстановка для плодотворной работы была неподходящей. Младшему брату Эндрю, Джулиану, необходима была тишина, чтоб заниматься на виолончели, так что старший Уэббер занял у бабушки денег и купил квартиру.

Тандем авторов принялся за работу. Исполнительницу для своих поп-песен они нашли благодаря газете, в которой Райс заметил список номинанток на звание «Девушка года». Напротив одной из фамилий было указано, что это — певица. Ребята скупили почти весь тираж газеты, заполнили все опубликованные бюллетени и отправили в редакцию. Так Роз Ханниман стала победительницей конкурса и… исполнительницей песен Уэббера-Райса. Вскоре был подписан контракт с «ЕМ1». Увы, песни «Down Through» и «Down On The Farm» хитами не стали (позже мелодии этих композиций будут использованы в мюзикле «Эвита»). Тем не менее, о дуэте авторов заговорили. Преподаватель музыки школы Колет Корт, Алан Доджетг, у которого в свое время учился Джулиан Уэббер, предложил Эндрю написать небольшую кантату для ежегодного школьного концерта. В качестве темы для этой кантаты Алан посоветовал взять какой-нибудь библейский сюжет. Райс, полистав детскую Библию, заинтересовался историей об Иосифе и его братьях.

1 марта 1968 года родители школьников имели честь лицезреть 15-минутную кантату «Joseph And The Amazing Technicolor Dreamcoat». Представление очень понравилось отцу Эндрю, Уильяму Ллойду Уэбберу. Он предложил расширить кантату до 20 минут и показать в центральном зале Вестминстера. 12 мая 1968 года детский хор и поп-группа THE MISSED BAG представили новый вариант «Иосифа». Дирижировал Алан Доджет, Джулиан играл на виолончели, отец Уэбберов — на органе, а сам Тим Райс исполнял роль фараона. Среди зрителей находился музыкальный критик «Sunday Times» Дерек Джуил (его десятилетний сын Николас был в составе хора). 19 мая 1968 года в этой газете появилась его хвалебная статья — «Трамплин под названием “Иосиф”». Дальше — больше. Уэббер и Райс закатали рукава и дополнили 20-минутное произведение новыми песнями. Летом того же года на студии «Decca» был записан двойной альбом, а в ноябре спектакль показали в соборе Святого Павла. После представления газета «Evening Standard» дала весьма положительную рецензию. 1 января 1969 года альбом с этим мюзиклом поступил в продажу.

В музыкальном плане «Иосиф» очень эклектичен — здесь есть рок-н-ролл, кантри, музыка Ямайки, французский шансон. В сентябре 1972 года этот мюзикл был поставлен на сцене во время эдинбургского фестиваля, в 1973 г. — в театре «Albery» (Лондон), а с 1982 года идет на Бродвее. Снят и фильм с Донни Осмондом в главной роли (режиссер — Дэвид Маллет; среди других актеров — Мария Фридман, Ричард Аттенборо, Джоан Коллинз). Но все это будет позже, а пока Уэббер и Райс решили закрепить успех, на скорую руку состряпав еще один мюзикл для школы, на этот раз о короле Ричарде Львиное Сердце, правившем Англией с 1189 по 1199 гг. Правда, произведение «Вернись, Ричард, ты нужен своей стране», состоящее из 14 песен, было поставлено всего один раз — в школе «City Of London». Заглавная композиция, в которой пел Райс, вышла на сингле 7 ноября 1969 года. Несмотря на то, что на этот раз успеха не было, назвать этот проект полностью бесполезным нельзя по одной причине: композиция «Салладиновы времена» позже превратится в «Песню царя Ирода», вошедшую в эпохальную рок-оперу «Jesus Christ Superstar» («Иисус Христос — Суперзвезда»),

У Эндрю и Тима был контракт с компанией Сефтона Майерса и Дэвида Лэнда «New Ventures», и шефы как-то ненавязчиво поинтересовались, что новенького им собираются предложить подопечные. У парней было несколько идей, среди которых мюзиклы о карибском кризисе и царе Давиде. Для последнего была даже придумана заводная песня со словами «Samuel, Samuel, this is the first book of Samuel» («Самуил, Самуил, это — первая книга Самуила»), но потом решили написать мюзикл об Иисусе Христе, и первой композицией для этого проекта стала ария Иуды «Superstar». Райс попросту взял песню о Самуиле и заменил в ней текст:

Jesus Christ, Jesus Christ [ «Иисус Христос, Иисус Христос,

Who are you, Кто ты?

What have you sacrificed… Чем ты пожертвовал?»]

Поначалу мюзикл решили назвать просто — «Иисус Христос», но Райсу попался на глаза газетный заголовок: «Том Джонс — мировая суперзвезда». «Вот оно!» — подумал Тим. Название нового произведения получило законченный вид: «Иисус Христос — Суперзвезда». Правда, слово «мюзикл» звучало как-то несолидно, «рок-опера» — совсем другое дело!

Музыканты уехали в графство Хердфордшир, где заперлись в номере отеля и принялись за работу. Райс так вспоминает сотрудничество с Уэббером: «Он был одновременно робким и уверенным в себе, умудренным опытом и наивным, взрослым и ребенком; то он искрился весельем, то омрачался, как туча; был потрясающе оригинален в одном и вторичен в другом; то дружелюбным, то эгоистичным, и все эти качества — на предельном уровне». Несмотря на то, что рок-опера еще не была готова, 21 октября 1969 года фирма «МСА» выпустила сингл. На первой стороне разместили «Superstar», а на второй — «John 19:41» (по названию соответствующей главы из Евангелия от Иоанна). Сорокапятка собрала хорошие рецензии (одну из них написал настоятель собора Святого Павла).

Тем временем, работа над Jesus Christ Superstar кипела вовсю. Опера создавалась в атмосфере полнейшей раскрепощенности. «С «Суперзвездой» мы решили так: плевать на правила, плевать на то, что делал Ричард Роджерс (Richard Rogers, американский композитор и продюсер, классик бродвейского мюзикла, — прим. автора), будем писать то, что нам нравится, — вспоминает Тим Райс. — Мы оба были фанатами рока, и сказали себе: надо сочинить этакое, что мы сами бы купили, если б это сделал кто-то другой. С театром договориться не получилось, там в постановке не были заинтересованы. Поэтому мы довольно-таки неохотно пошли на то, чтоб работать в студии. Мы думали: это не лучший способ запустить шоу. Но, как оказалось, получилось в самый раз — сжато, минут на 80, как раз на два виниловых диска, а шоу обычно слишком длинны. Включи мы в запись разговоры, слушатели не стали бы часто проигрывать альбом, это было б жутко скучно, поэтому мы все сделали по-оперному, решив, что на шоу всегда можем согласиться, если кто-то захочет поставить его на сцене. Если бы мы писали «Суперзвезду» для театра, и, к примеру, какой-нибудь дальновидный продюсер сказал тогда, в 1969 году: «Да, это станет хитом, и я дам вам этот театр», — мы тогда собрали бы старую группу актеров, и ничего толкового бы не получилось. Даже с теми же мелодиями и текстом. Скорее всего, мы бы сделали старомодную вещицу, возможно, она продержалась бы в «Плимуте» недели четыре. Вот и все».

К весне 1970 года опера была готова. Начался поиск исполнителей. Мюррей Хед (Murray Head) уже спел на сингле «Superstar» от имени Иуды Искариота, и сделал это очень убедительно, так что роль он получил сразу. Одна из газет запустила «утку»: якобы арии Иисуса исполнит Джон Леннон. Пресс-атташе «битла» заявил (скорее всего, в шутку), что Лен-нон согласится, если Йоко Оно сыграет Марию Магдалину. По иронии судьбы, роль Марии все-таки досталась представительнице монголоидной расы — Ивонне Эллиман (Yvonne Elliman), уроженке Гавайских островов. В одном из ресторанчиков Эндрю увидел на сцене девушку, поющую под гитару. Уэббер подошел к ней, и сказал: «Я нашел свою Марию».

На роль священника фирма «МСА» предложила певца Пола Рэйвена (Paul Raven). Под своим настоящим именем Пол Гэдд (Paul Gadd) этот вокалист спел в 60-х годах на нескольких синглах, выпущенных фирмами «Parlophone» и «МСА» (иногда он брал себе псевдоним Paul Monday). Знаменитым Пол стал только в 1971 году, в очередной раз сменив сценическое имя — на Гэри Глиттера (Gary Glitter, звезда глэм-рока). Ну а в роли Христа Райс видел только одного человека — Иена Гиллана.

«Тот звонок раздался, как гром среди ясного неба, — вспоминает Иен. — Это был Тим Райс. Он слышал, как я пою «Child In Time» (Райс был на выступлении DEEP PURPLE с лондонским филармоническим оркестром 24 сентября 1969 года, — прим. автора), и подумал, что такая манера будет идеальной для проекта, над которым он работал с Эндрю Ллойдом Уэббером, сейчас, конечно, сэр Эндрю (в середине 90-х годов королева Елизавета удостоила его рыцарского звания, — прим. автора). Я приехал на квартиру к Эндрю, где эта парочка изложила мне концепцию их мюзикла «Иисус Христос — Суперзвезда». Тим был невероятен — энтузиаст еще тот: экспансивный, энергичный, дружелюбный и очень приятный человек. Он представил меня Эндрю, который сел за пианино и сказал: «Должно звучать вот так», — и начал играть. Участие в Jesus Christ Superstar было для меня опытом скорее творческим, чем религиозным. В Христе я видел, прежде всего, историческую личность. Так что это не было для меня каким-нибудь значительным и глубоким религиозным переживанием. Я не религиозный человек. Вернее, я не являюсь религиозным в общепринятом смысле этого слова. У меня есть сильная вера, но она не имеет отношения к определенной конфессии. Роль Иисуса была неким вызовом, потому что у каждого есть свое видение этой личности. Моей задачей было воссоздать орнамент, сложенный Тимом Райсом в текстах песен.

Когда я начал петь слова, которые Христос говорит, будучи распятым на кресте, то вдруг понял, кем был этот парень, и какой вес имели его проповеди. До меня дошло, почему миллионы людей в течение двух тысяч лет изучают каждое его слово. Необычайно трогательный момент! Признаюсь, мне было очень трудно справиться с волнением».

В записи рок-оперы приняли участие еще два бывших музыканта EPISODE SIX (в то время они уже были в составе QUATERMASS): Джон Густафсон и Пит Робинсон. Джон спел арию Симона Зилота («Simon Zealotes»), а Питер сыграл на рояле, электрическом пианино и органе.

Интересно, что во многом запись рок-оперы была импровизационной. Гиллан исполнил свои партии всего за один день, и даже в этом случае вносились изменения в предыдущий замысел. Во время сцены распятия («The Crucifixion») Иисус должен был, по замыслу Райса, произносить слова: «Отче, прости меня, ибо не знаю, что делаю», — но потом Тим решил вернуться к канонической фразе. Так что Иен говорит евангельское: «Отче, прости их, ибо не ведают, что творят».

Ария Иуды заканчивается словами: «Прочь из моей жизни!» Райса даже хвалили: якобы, эти слова подчеркивают, что многие стараются отказаться от Христа и его учения. Но не Тим придумал эту фразу, просто певец Майк Д'Або настолько вошел в роль во время записи, что добавил ее от себя.

Когда записывали 39 ударов плетью, никак не могли добиться нужного звука. Тогда Райс взял в руки доску и начал молотить ею по табуретке. Как оказалось — в самый раз.

На концепцию сюжета оказала влияние идея, заложенная в песне Боба Дилана «With God On Your Side», а именно: был ли Бог на стороне Иуды? В либретто рок-оперы по-новому осмысливаются события, происходившие в Иудее в 33 году н. э. Уже первая после увертюры композиция, «Too Much Heaven In Their Mind» («У них только рай на уме», монолог Иуды) показывает, что события в опере будут развиваться не совсем по Евангелию:

Иисус, ты начал верить
В то, что говорят о тебе.
Ты действительно веришь,
Что разговоры о Боге — правда?
…Ты стал значить больше,
Чем то, о чем говоришь.
Послушай, Иисус,
Мне не нравится то,
Что я вижу.
Выслушай меня,
И вспомни — я все время
Был твоей правой рукой.
Ты их всех разбередил,
Они думают, что нашли
Нового Мессию.
И они расправятся с тобой
Когда поймут, что ошибались.
Я помню, когда все
Это начиналось,
Никто не говорил о Боге —
Мы называли тебя человеком,
И поверь мне, мое восхищение
Тобой не угасло.
Но каждое произнесенное
Тобой слово сегодня
Искажается, так или иначе.
Назарет, твоему знаменитому сыну
Оставаться бы лучше великим неизвестным.
Как и его отец, резчик по дереву,
Иисус смог бы делать добротные
Столы, стулья и дубовые сундуки.
Это больше подошло бы Иисусу.
Он бы никому не причинил
Вреда, и не доставил забот.
Я хочу, чтоб мы все жили,
Но грустно смотреть, как
Наши шансы
Слабеют с каждым часом.
Все твои последователи — слепцы
И только рай у них на уме.

Получается, что Иуда — единственный из апостолов, кто понимает, что движение, начатое ими, зашло в тупик. Виновник, на его взгляд — сам лидер, Христос. Иуда, как и Мария Магдалина, видит в Иисусе простого человека. Он, в отличие от других апостолов, которые занимаются самолюбованием и мечтают о рае, искренне переживает за успех дела, заботится о голодных и страждущих. Убедить Иисуса не удается, несмотря на все попытки. Тогда, пытаясь спасти дело, которое они начинали вместе, будучи убежденным, что Иисус уже не в состоянии возглавлять народ, намереваясь не допустить бунт, который приведет к кровопролитию, Иуда выдает властям местонахождение Иисуса. Делает он это из идейных побуждений, отказываясь от «кровавых денег» — 30-ти серебряников.

На тайной вечере проходит последний разговор Иисуса и Иуды.

Иисус: Один из тех, кто ужинает,

Один из моих двенадцати избранных

Уйдет, чтобы предать меня…

Иуда: Ну, зачем так драматично,

Ты прекрасно знаешь, кто.

Иисус: Спеши, они ждут.

Иуда: Если бы ты знал, почему я это делаю.

Иисус: Мне все равно, почему ты это делаешь.

Иуда: Подумать только, я восхищался тобой,

А теперь я тебя презираю.

Иисус: Ты лжец, Иуда!

Иуда: Ты хочешь, чтоб я это сделал!

А что, если я останусь,

И разрушу твои амбиции?

Христос, ты заслужил это!

Иисус: Спеши, глупец,

Прочь отсюда!

Освободи меня от своей болтовни!

Иуда: Ну посмотри, жалкий нытик,

Куда ты нас завел.

Наши идеи гибнут,

И все из-за тебя…

Печальнее всего, что кто-то

Должен сдать тебя,

Как обычного преступника,

Как раненого зверя.

Отбросить как выжатый лимон.

Иисус: Убирайся, они ждут тебя!

Иуда: Каждый раз, когда я смотрю на тебя,

То не понимаю: почему ты

Пустил свое дело на самотек?

Получилось бы гораздо лучше,

Если бы ты спланировал

Все загодя.

Когда Иуда понимает, что Иисуса ждет смерть, он, осознав свою вину, кончает жизнь самоубийством. Авторы рок-оперы ни в коей мере не оправдывают измену. Просто тривиальную жадность они заменяют конфликтом на уровне идей, и противостояние Иисус-Иуда приобретает по-истине трагедийное содержание. Мастерски создан образ Понтия Пилата, который искренне хочет помочь Иисусу, но так и не решается, опасаясь за возможные последствия со стороны Рима и разгневанной толпы иудеев. Конечно же, с любовью и теплотой Уэббер и Райс изобразили Иисуса Христа. Иен Гиллан, вложивший в эту роль всю душу, передал наитончайшие переживания своего героя.

Первоначально дизайн обложки альбома был совсем другим — большой оранжевый круг с 14-ю разными изображениями внутри. В окончательном варианте появилась эта знаменитая картинка с молящимися ангелами по бокам.

Основные усилия по рекламе альбома сосредоточили на США, как наиболее перспективном рынке. Идея провести презентацию в храме вызвала негативную реакцию со стороны «МСА», но потом «фирмачи» дали добро. Выбрали лютеранскую церковь Святого Петра на Лексингтон авеню. Презентация началась в три часа дня, присутствовали официальные лица «МСА», журналисты и просто праздная публика. Разминаясь, органист играл фугу Баха, но Райс попросил его «сбацать что-нибудь из Элвиса». После представления были накрыты столы, но так как дело происходило в храме, то спиртного не подавали.

Альбом сразу же взлетел на вершины американских чартов. Уэббер и Райс были в Британии, когда им позвонили и сообщили эту приятную новость. На них также вышел Роберт Стигвуд (Robert Stigwood), австралийский промоутер, менеджер CREAM и BEE GEES, обосновавшийся в США и заслуживший репутацию человека, умудряющегося зарабатывать деньги из ничего. У Стигвуда был опыт постановок на лондонской сцене знаменитых американских мюзиклов «Волосы» и «О, Калькутта».

«Он увидел это «прекрасное опыление», как выражались масс-медиа того времени, и понял, что произведения типа «Суперзвезда» могут быть использованы в записях, фильме, на сцене, в концертах, да где угодно! Потому что это была сильная вещь. Он мог продавать ее во всех форматах, которые подпитывались бы друг от друга», — говорит Райс.

Будучи в Британии, Стигвуд прислал за Райсом и Уэббером шикарный лимузин, накрыл у себя дома солидную «поляну», после чего уговорил их сотрудничать с ним. Для начала Роберт принялся наводить порядок в плане защиты авторских прав. В первую очередь, это было актуально для США, где многие церковные деятели зарабатывали неплохую копейку на неавторизованных постановках рок-оперы.

Стигвуд взялся за организацию «настоящей» сценической постановки. Для начала он предложил написать еще одну песню. Мелодию Уэббер сочинил сразу, а вот Райса пришлось подстегивать. Наконец-то, после завтрака в отеле, тот сочинил подходящий текст. Так появилась песня «Could We Start Again, Please» (в спектакле ее поют Мария и Петр). Была расширена и партия Пилата. Эндрю и Тим хотели, чтоб режиссером постановки был Фрэнк Корсаро, он даже приступил к работе, но контракт с ним так и не подписали. Стигвуд сделал выбор в пользу Тома О'Хоргана, который играл в бродвейском мюзикле «Волосы». Об этом решении не подозревали ни Корсаро, ни Уэббер, который, женившись, уехал проводить медовый месяц. Корсаро узнал, что остался не у дел, в больнице, куда попал с травмой ноги, а Эндрю — вернувшись из поездки. Последовало бурное выяснение отношений, но Стигвуд настоял на своем. На роль Иуды взяли Бена Верена (протеже О’Хоргана, еще один актер из мюзикла «Волосы»), Иисуса сыграл Тед Нили. По замыслу режиссера, постановка требовала большого количества всевозможной техники, с чем не были согласны авторы. Они считали, что спектакль должен быть малобюджетным, и выделяться не декорациями и техническими наворотами, а идеей.

Премьера спектакля, несмотря на пикеты противников постановки, состоялась 12 октября 1971 года в театре Марка Хелинджера (Нью-Йорк). Публике шоу понравилось, а вот от журналистов досталось на орехи. Клайв Барнс, один из самых авторитетных театральных критиков, дал просто уничижительную рецензию. На следующий после этой публикации день, Тим Райс, поднимая трубку, шутил: «Фэн-клуб Клайва Барнса слушает». Наряду с дельными замечаниями, были и просто смешные придирки. В частности, авторов обвинили в антисемитизме. Справедливости ради нужно отметить, что, в основном, претензии критиков адресовались режиссеру, саму рок-оперу, как правило, они не трогали.

Несмотря на пинки со стороны масс-медиа, Стигвуд организовал выступления актеров в других городах Америки, а 9 августа премьеру оперы увидел Лондон (роль Иисуса исполнял Пол Николас). Именно в столице Великобритании постановку посетил выдающийся советский композитор Арам Хачатурян. Он был в таком восторге от увиденного, что после окончания спектакля прошел за кулисы, чтоб выразить свое восхищение актерами. Автор «Танца с саблями» писал, что эта опера имеет не столько религиозное, сколько социальное содержание. «Христос в ней выступает не как божество, а как бунтарь. Очень сильно сделан дуэт Иисуса и Иуды. Мне показалось, что психология их взаимоотношений написана под влиянием героев Достоевского — Смердякова и Ивана в “Братьях Карамазовых”». Одобрительно отнесся к этой рок-опере и Дмитрий Шостакович.

Большая популярность «Суперзвезды» закономерна. Изумительная музыка, выдержанная в стилистике хард-рока, стремительно набиравшего популярность; удачное либретто; великолепное исполнительское мастерство Иена Гиллана, Мюррея Хэда, Ивонны Эллиман и других — вот основные составляющие успеха, выпавшего на долю этой рок-оперы. Но был еще один фактор. В конце 60-х на Западе начался религиозный бум, который не обошел стороной рок-музыку. Клифф Ричард (Cliff Richard) выпустил диск «Об этом человеке», где читал «Новый завет» и исполнил 4 религиозные песни. Линда Ронстадт (Linda Ronstadt), Джуди Коллинз (Judy Collins) и Барри Макгвайр (Barry McGuire) тоже записали пластинки с религиозными композициями. Приняли христианскую веру Билли Престон (Billy Preston), Ван Моррисон (Van Morrison) и Арло Гатри (Arlo Guthrie). Так что Уэббер и Райс попали в точку.

В 1972 году Стигвуд задумал экранизировать эту рок-оперу. Режиссером и сопродюсером фильма стал канадец Норман Джуисон (Norman Jewison), только что закончивший снимать нашумевший мюзикл «Скрипач на крыше». Если сценические постановки «Суперзвезды» Гиллана просто не интересовали (слухи о том, что Иен принимал в них участие — чистейшей воды вымысел), то сняться в фильме было его давней мечтой. Тим Райс тоже хотел, чтоб роль досталась Иену. Он составил протекцию Гиллану, и Джуисон назначил тому аудиенцию. «Рок-звезда» подрулила к киностудии на своем новом «Роллс-ройсе» модели «Серебряное облако III». В кабинете Нормана его уже поджидала чашка кофе. Джуисон осмотрел Гиллана с ног до головы и остался доволен внешними данными потенциального актера. Когда же выяснилось, что Иен свободен в ближайшие полтора месяца и без особых проблем сможет выделить еще месяц для участия в съемках, казалось, что дело решено. Но потом Иен начал уточнять, какой гонорар ему предлагают. И когда услышал, что только 1.000 долларов в неделю, то возмутился. 10 тысяч долларов за главную роль в фильме он считал суммой просто несолидной, заявив, что DEEP PURPLE зарабатывают за один вечер вдвое больше. «Норман был просто шокирован, и с того момента все покатилось под откос. Пошли жесты, обычная возня при торговле… В конечном итоге, когда он прямо спросил, сколько я хочу получить, я ответил, что даже и не подумаю подняться с постели за сумму, меньшую, чем 250 тысяч долларов… Вскоре я уже шел к машине, а потом направился в паб, где до меня окончательно дошло, что никогда не стану звездой экрана. Я рассказал об этой встрече Тони (Тони Эдвардс, один из менеджеров DEEP PURPLE, — прим. автора), и он обещал, что посмотрит, может, удастся исправить положение. Но, конечно же, все осталось, как было, и эта роль досталась Теду Нили», — вспоминает Гиллан.

По слухам, рассматривалась возможность пригласить на главную роль Мика Джэггера (Mick Jagger) или Элиса Купера (Alice Cooper). Выбрали Нили, имевшего опыт сценической постановки этой рок-оперы. Роль Иуды исполнил Карл Андерсон (Carl Anderson), а Марию Магдалину традиционно сыграла Эллиман. Многие актеры ранее выступали в бродвейской постановке мюзикла «Волосы» и переняли хиппистские привычки героев «Hair»: частенько прикладывались к бутылке и покуривали травку. Эндрю и Тим, прибывшие в Израиль на съемки фильма, скоро почувствовали себя чужими на этом празднике жизни и уехали в Англию, так что оркестровки для фильма делал Андре Превин. Единственным вкладом в копилку со стороны Уэббера-Райса было сочинение песни «Then We Are Decided» (дуэт Анны и Кайафы).

Фильм вызвал неоднозначную реакцию. Джуисон действительно использовал ряд рискованных решений: Иуда у него был негром; в кадре периодически появляются предметы из современной жизни — кассовые аппараты, почтовые открытки, оружие (включая танки и самолеты). Фильм начинается с того, что в пустыню к древним развалинам подъезжает автобус с актерами. С его крыши сгружается огромный крест, и представление начинается. Джуисону удалось создать яркое шоу — в ленте много танцевальных номеров: хореограф Роб Исков (Rob Iscove) проделал безупречную работу. Но вот шоу закончено и актеры садятся в автобус. Все, кроме Теда Нили. Он смотрит на холм, а там, на фоне заходящего солнца, все еще стоит крест…

Недавно был выпушен еще один фильм, режиссером которого стала Гейл Эдвардс (она же поставила спектакль на Бродвее). На этот раз съемки велись в студии, а Уэббер и Райс принимали активное участие в создании ленты.

В разных странах создавались национальные постановки (в том числе в Швеции, Польше, Венгрии). Англичанин Алан Кедди привлек малоизвестных музыкантов, и в середине 70-х выпустил одинарный диск с сокращенным вариантом оперы. Нужно ли говорить, что это не тот случай, когда можно составлять сборник по типу «The Best Of…»

Сразу после выхода рок-оперы, в советской прессе ее обвинили «во всех грехах», а авторов разве что не объявили агентами ЦРУ. Интересно, что в 1974 году в США вышла книга проповедника Дэвида Ноубелла «Марксистские менестрели. Инструкция по коммунистическому разрушению музыки», где Уэббера и Райса вместе с THE BEATLES и Бобом Диланом отнесли к «проводникам коммунистической идеологии». Как видно, полюса смыкаются…

Меломаны СССР с восторгом приняли Jesus Christ Superstar. Альбом продавался нелегально в огромных количествах. Алексей Козлов с группой АРСЕНАЛ даже играли полный вариант рок-оперы на своих концертах. Только после того, как упал железный занавес, телевизионщики 1/6 земного шара начали стыдливо включать выдержки из «Суперзвезды» в разные сюжеты (например, в рассказ об Иерусалиме в передаче «До и после полуночи»), эпизоды из одноименного фильма демонстрировались во «Взгляде», новостях, передачах о религии. Впрочем, дважды к рок-классике «анонимно» обращались и во времена «застоя». В фильме Гинзбурга «Волшебный фонарь» Алла Пугачева, а в «Бенефисе» Лариса Голубкина, пели арии из рок-оперы (естественно, на русском языке и с нейтральным текстом). Такое замалчивание было понятным: и религия, и рок не вписывались в тоталитарную идеологию. Официально этот альбом в Советском Союзе так и не издавался.

В начале 90-х годов прошлого века Андрей Тропилло выпустил пиратский вариант. По иронии, эти издания выходили под эгидой «Продюсерского центра представительства приходов единой евангельско-лютеранской церкви России», которой, в первую очередь, следовало бы придерживаться Божьей заповеди «не укради»…

Фирма «Мелодия» выпустила русскоязычный вариант «Суперзвезды» с участием многих известных певцов. Очень хорош Сергей Минаев в роли Иуды, да и перевод либретто А. Птицина сделан на высоком профессиональном уровне. Со своим русскоязычным вариантом колесил по СССР ВИА ПОЮЩИЕ ГИТАРЫ.

Разумеется, первая каноническая версия с Гилланом в роли Иисуса так и осталась непревзойденной. Кстати, благодаря «Суперзвезде», Иен неплохо заработал. В июне 1972 года журналист немецкого ежемесячника «Рор» спросил Гиллана, заплатили ли ему разовый гонорар, или договорились об отчислении с продаж, на что певец ответил: «Благодаря Богу, мы сошлись на доле с выручки. За каждый проданный альбом мне идет 25 пфеннигов. До сего дня я заработал таким образом 1,5 млн. немецких марок. Не надо забывать, что Jesus Christ Superstar, как и раньше, охотно покупается — этот альбом является гарантией моего безбедного существования! А тогда я пожертвовал всего одним днем, чтоб записать свои партии, и тем самым совершил лучшее дело в моей жизни».


Последний концерт с DEEP PURPLE


Глава 5. МОТОЦИКЛЫ, ОТЕЛЬ И ВЕСЬ ЭТОТ ДЖАЗ

29 июня 1973 года, в Осаке, Иен дал последний концерт в составе DEEP PURPLE. В конце выступления, исполнив «Space Truckin’», он обратился к публике с прощальной речью: «Спасибо вам, вы были великолепны. Спасибо всем, спасибо тем, кто организовал наш приезд в Японию, спасибо радио, спасибо тем, кто представлял нас во всем мире. Спасибо, да благословит вас Господь. Это — мой последний концерт. Спасибо, большое спасибо!» Вслед за ним ушел и Гловер, (вернее, его просто выдворили из группы). DEEP PURPLE продолжили карьеру, взяв новых вокалиста и бас-гитариста, Дэвида Ковердейла (David Coverdale) и Гленна Хьюза (Glenn Hughes).

У Гиллана было достаточно денег, заработанных за годы пребывания в «пурпурных рядах», и, хотя он ушел из группы, ему продолжали поступать гонорары за переиздания альбомов и выпуски сборников. Вести все свои финансовые дела Иен поручил бухгалтеру DEEP PURPLE, Биллу Рейду (Bill Reid), которому всецело доверял. Гиллан решил кардинально изменить свою жизнь. С рок-н-роллом покончено! Он подстригся, стал одеваться более презентабельно. Первой идеей было найти где-нибудь в деревне подходящий дом и переоборудовать его в «лучший в мире сельский отель». Вместе с подругой Зоу он начал ездить по селам юго-восточной Англии. «Несмотря на более сдержанные манеры и внешний вид, моя репутация путешествовала раньше меня, и я буквально мог слышать шепот страха во время осмотра недвижимости: «О боже, у нас в деревне появятся наркотики и начнутся оргии». Сельские жители внушали себе, что их жизнь превратится в хаос». В своей книге Гиллан иронично пишет, что вид у него был еще тот: «деморализованный, потерянный и голодный человек, ищущий, где бы выпить». Наконец-то, в деревне Норт Строук возле Оксфорда Иен нашел дом с названием «The Springs». Это здание ранее служило сиротским приютом и было в ужасном состоянии. Тем не менее, посоветовавшись с Ридом, Иен выложил за него 100.000 фунтов стерлингов наличными. Гиллан с энтузиазмом взялся за обустройство, и уже через несколько недель в доме начал работать бар, куда потянулись любопытные местные жители. Реконструкция требовала больших капиталовложений, так что Иену пришлось опять обращаться к Риду, чтоб тот договорился с банком насчет кредита.

Бассейн в форме гитары, шикарные номера, автостоянка — вскоре отель был готов принять посетителей. Впрочем, оказалось, что получить разрешение на эксплуатацию этого дома как «Сельского клуба» весьма непросто. «Мы вложили 300 тысяч фунтов стерлингов в это место, а они сказали мне, что я не могу использовать его в коммерческих целях!» Гиллану объяснили — шансы на получение разрешения просто мизерны, а у него уже было заготовлено объявление: «Открылся солярий в «The Spring» с видом на прекрасное озеро. Ресторан в истинно английском сельском доме, любезно перенесенный в наше столетие. Меню — обширное, пища — великолепная. При условии предварительного заказа шеф-повар приготовит для вас все, что вы пожелаете. Естественно, вам предложат отличное вино».

Для того, чтобы «протолкнуть вопрос», Иен решил сделать союзниками односельчан. Он организовал презентацию «Сельского клуба», назначив ее на субботу, 30 ноября 1974 года. Всем жителям Норт Строук направили приглашение на «коктейль-вечеринку» где указали время — с 18.15 до 20.00. Пришли все. Но надежды Гиллана на то, что приглашенные подпишут петицию с просьбой разрешить открытие «Сельского клуба», не оправдались. Гости умудрились за несколько часов напиться в стельку, и были просто не в состоянии прочесть это воззвание.

Когда реконструкция «The Springs» была близка к завершению, Иен увлекся другой затеей — созданием нового мотоцикла. Все началось в тот день, когда Зоу познакомила его со своим приятелем Майком Эллингтоном, жителем г. Эйлсбери. В своем гараже Майк ремонтировал машины, а заработанные деньги тратил на хобби — мотогонки. Иен присутствовал на гонках в Транстоне, когда Майкл попал в аварию, столкнувшись с другим гонщиком. К счастью, Эллингтон не пострадал, чего нельзя сказать о мотоцикле. Гиллан помог с ремонтом, и вскоре Майк занял 3-е место, уступив гонщикам с более крутыми машинами. Иен становится постоянным зрителем мотогонок. Так вызрела идея создать мотоцикл с принципиально новым 4-х тактовым двигателем.

К проекту привлекли Джека Уильямса, владельца магазина «Mantis Motorcycles» (г. Солсбери), который сделал чертежи. Были наняты разработчики коробки передач и системы охлаждения. Компания «Dunlop» вызвалась предоставить для новой модели шины, «Girling» подключилась к работе над тормозной системой, a «Lucas» колдовала над электрической частью.

Гиллан открыл в г. Бристоль специализированный магазин, который рассматривался им не только как точка по продаже мотоциклов, но и как центр, где будет рекламироваться его детище. Для офиса купили дом рядом с гаражом Майка, был основан филиал компании в Эдинбурге, планировалось открытие еще одного в Дублине. Однако, в связи с возникшими трудностями, от идеи производства нового мотоцикла решили отказаться, ограничившись созданием четырехтактового двигателя.

Планы Гиллана не так далеко ушли от попыток средневековых механиков создать вечный двигатель. Кажется, он сам с трудом представлял себе, что именно хочет изобрести: «Я объяснил суть моей идеи Барри Хиггинсу. Она заключалась в разработке и изготовлении абсолютно нового мотора. Мне показалось, что приходит конец двигателям внутреннего сгорания, которые были грязными, шумными, потреблявшими много масла, и, казалось, что лучшая альтернатива и шаг вперед — это электродвигатель. Я думал о сложностях, связанных с аккумуляторами в транспортных средствах, причем решение вопроса обеспечения бесперебойного питания, как я понимал, имело принципиальный характер. Хотелось, по крайней мере, приблизиться к решению этой проблемы. В конце концов, мне показалось, что я его нашел. Предусматривалось использование давно забытого принципа часового механизма. Конечно, я не думал применять заводные ключи, механизм должен был работать как комбинированная система, использующая энергию торможения для передачи заводящего движения к пружинам. В то время, как одна шестеренка приводит в движение транспортное средство, другая подготавливается к перехвату, и делает это тогда, когда предыдущая полностью использует свой приводящий момент. Потом весь процесс снова повторяется.

Конечно, система нуждалась в доводке, но этим можно было бы заняться позже. Увы, больше я Барри не видел. Дух изобретательства меня не покинул, и несколько лет спустя я создал изделие для домашнего применения с огромным потенциалом. Оно известно как «моторизованные садовые вилы Mark II» и представляет собой именно то, что заключено в его названии. Состоит приспособление из двигателя, посаженного на садовые вилы (топливо заливается в бутылку из-под виски)».

Как-то к Иену подошли Мартин Берч (Martin Birch, звукорежиссер нескольких альбомов DEEP PURPLE), Лy Остин (Lou Austin) и Терри Иден (Terry Eden). Они сообщили, что студия «De Lane Lea» закрывается, а все оборудование вывозится в Уэмбли. «Мартин вместе с половиной населения Земли был уверен, что Гиллан — миллионер, и спросил, не хочу ли я купить это помещение, взяв их на работу». Первоначальную сумму в 100 тысяч фунтов стерлингов удалось снизить до 15 тысяч, так что вскоре Гиллан получил в собственность студию (она располагалось в подвале здания) и место для парковки. Иен изменил ее название на «Kingsway Recorders» (здание располагалось на улице Кингсвэй).

Как оказалось, он купил кота в мешке. Во времена, когда DEEP PURPLE записывали In Rock, над «De Lane Lea» располагалось рекламное агентство. Но в 1974 году там уже был офис Администрации Гражданской Авиации, а в комнате над студией у них находился компьютерный центр. Звукоизоляция была, мягко говоря, не очень хорошей, поэтому вследствие утечки нижних частот вибрации распространялись по зданию, создавая тот еще шумовой фон. «Авиаторы» пытались остановить работу студии, и тогда Гиллан пригласил специалистов из саутгемптонского Университета, чтоб они определили возможные допуски. В результате, «Kingsway Recorders» могла работать только после 6 часов вечера. «Я использовал ее больше для баловства, чем для серьезных бизнес-проектов, хотя никто не освобождал меня от обязанности ежегодно платить ренту в размере 25 тысяч фунтов», — сетовал Гиллан.

К тому же, Мартин Берч, который заварил всю эту кашу, через 4 дня после приобретения студии сообщил Иену, что уходит: DEEP PURPLE предложили ему 40 тысяч фунтов в год за то, чтоб он работал с ними на постоянной основе. Позже ушел и Лу Остин. Тем не менее, в «Kingsway Records», куда Иен установил приличную аппаратуру (среди прочего там были 24-дорожечный пульт и мониторы «Таппоу»), записали немало пластинок. В газете «Beat» было помешено соответствующее объявление, и дело понемногу двигалось. Свои альбомы там создавали Лео Сэйер (Leo

Sayer), SWEET, NAZARETH… Здесь же проходила работа над гловеровским проектом The Butterfly Ball And The Grasshopper’s Feast: В 1974 году Иен несколько раз организовывал сессии, записывая материал для своего сольного альбома, который так и не вышел.

Тем временем забил тревогу Билл Рейд. Он посоветовал Гиллану немедленно выехать за пределы Великобритании. Дело в том, что лейбористское правительство ввело так называемую «прогрессивную систему налогообложения», по которому «богатеям» приходилось уплачивать до 90 % своих доходов в пользу государства, а у Гиллана подходил к концу лимит времени пребывания на британской земле (эти грабительские налоги уплачивались теми, кто жил в Соединенном Королевстве более 183 дней).

Местом жительства Иен выбрал Париж. Позже решение стать налоговым эмигрантом он назовет своей самой большой ошибкой: англичанин до мозга костей, Гилллан чувствовал себя за пределами родной Британии крайне неуютно.

Перед отъездом Иен нанял менеджера-швейцарца, которому поручил заниматься делами в «The Springs». «Его родословная и рекомендации были безупречными, и мы с надеждой и энтузиазмом показали ему воплощение моей идеи. Он выглядел счастливым, и предложил внести только несколько изменений, в основном касающихся его жилья, так как он хотел разместить с собой свою семью. Мы также обзавелись прислугой, купив неподалеку пару небольших домиков для ее размещения. Несмотря на все предпринятое, мне пришлось наблюдать, как мое начинание проваливается, а я даже не мог приехать из Парижа и оказать помощь! Я начал подумывать о том, чтоб распрощаться с идеей иметь собственный бизнес. Если бы кто-нибудь тогда сказал мне, что я чертовски бесполезен в этом!»

Бизнес не получился и у отца Зоу, Дикси. Бывший офицер королевских ВВС на деньги Иена основал агентство, которое занималось организацией гастролей рок-групп. «Все, что я помню в связи с этой историей, так это то, как однажды среди ночи меня разбудил телефонный звонок: кто-то из STRANGLERS орал в трубку на Дикси. Кажется, они прибыли в какое-то место на значительном удалении от того, куда им было надо. Достаточно сказать, что Дикси не нравилось, когда с ним разговаривали таким тоном».

«Момент истины» наступил, когда из Лондона позвонил Рейд и сказал, что деньги на исходе, и единственный выход из ситуации — добровольное банкротство. Проблема состояла еше в том, что Гиллану нельзя было появляться на британской земле (те же 183 дня!), так что все необходимые бумаги подписывала Зоу.

Ликвидационная комиссия продала отель за 100 тысяч фунтов стерлингов, и денег как раз хватило, чтоб рассчитаться с банком и другими кредиторами. Интересно, что в 2002 году Гиллан с друзьями решил посетить ресторан, работающий в этом отеле: «Я зарезервировал номера, а вместе с подтверждением получил детальный перечень правил, среди которых была и обязательная форма одежды. Так что я отменил заказ».

Продав «The Springs», Гиллан наконец-то понял, что сапоги должен шить сапожник. Он умел петь, и именно благодаря своему голосу заработал состояние. Возможно, он пожалел о том, что отказался от участия в очередном проекте Уэббера-Райса (в 1975 году Гиллану позвонил Тим Райс и предложил исполнить роль Хуана Перона в новой рок-опере «Evita», повествующей о судьбеЭвиты Дуартэ, жены президента Аргентины).

Иен решил собрать группу. Прежде, чем заняться подбором музыкантов, он задумался о менеджере. Первое имя, которое пришло в голову — Брюс Пэйн, агент по организации гастролей DEEP PURPLE в США (позже он станет тур-менеджером RAINBOW). Однако, Иен решил поговорить с Джоном Колеттой (и это несмотря на разборки, которые у них происходили раньше!). Билл Рейд одобрил выбор, и вскоре Гиллан приехал в лондонский дом Колетты, расположенный возле Гайд-парка. Джон поставил условие: работать он будет вместе с Тони Эдвардсом, и запросил достаточно высокий процент. Иен согласился.

В свою группу IAN GILLAN’S SHAND GRENADE в сентябре 1975 года Гиллан пригласил: гитариста Рэя Фенвика (Ray Fenwick), клавишника Майка Морана (Mike Moran) и барабанщика Марка Наусифа (Mark Nauseef). Бас-гитаристом он взял своего старого приятеля, Джона Густафсона.

Гиллан впервые встретил Джона во времена EPISODE SIX. «Открылась дверь, и зашел небритый парень, выглядевший так, как будто только что выбрался из-под скамейки в парке. Он забился в угол, где сидел и скулил всю ночь, выпивая и сжимая в руках этот маленький чемоданчик-дипломат типа того коричневого саквояжа, который таскают с собой еврейские портные. Я поговорил с ним немного, но Джон был таким подавленным… В конце концов, он уснул на полу…»

А утром Иен стал свидетелем невероятной метаморфозы. Джон проснулся и, все так же сжимая свой чемоданчик, зашел в ванную. Через 45 минут оттуда вышел подтянутый, гладко выбритый человек, в другой одежде. Гиллан не верил своим глазам — бродяга превратился в суперзвезду.

Наполовину швед, наполовину ирландец, Джон Густафсон родился в Ливерпуле. Его первой группой стала CASS & THE CASANOVAS, образованная в декабре 1959 года. В ее составе, кроме Джона, были гитарист Адриан Барбер (Adrian Barber), барабанщик Джони Хатчинсон (Johny Hutchinson) и лидер группы, вокалист и гитарист Брайан Кэссер (Brian Casser), который позже стал известным под именем Кэйси Джонс (Casey Jones). Этот коллектив просуществовал всего год, распавшись в декабре 1960 года. В январе 1961-го на базе CASS & THE CASANOVAS было создано трио BIG THREE, куда вошли все (кроме Кэссера) музыканты CASS & THE CASANOVAS. Группа выступала в клубе «Cavern», где играли и THE BEATLES. На некоторых концертах музыканты подыгрывали певице Силле Блэк (Cilia Black). В июле 1962 года к BIG THREE присоединился гитарист Брайан Гриффитс (Bryan Griffits). Группа поехала в Германию, где почти месяц выступала в гамбургском «Star Club». В Англию вернулись не все. Барберу предложили работу менеджера «Star Club», и он остался. Квартет опять стал БОЛЬШОЙ ТРОЙКОЙ.

Менеджером группы, имеющей репутацию сильного концертного коллектива, стал Брайан Эпштейн (да-да, тот самый «пятый битл»). Ребята подписали контракт с фирмой «Decca» и начали гастроли по Великобритании. Несколько раз они выступали в различных телепрограммах. Но в ноябре 1963 года Гриффитс и Густафсон создают новое трио — THE SENIORS. Барабанщиком взяли Иена Броуда (Ian Broad, в дальнейшем приятель и роуди Ритчи Блэкмора).

Тогда же группа записала ЕР Live At The Cavern (в 1981 году этот миньон был переиздан, а в 1985-м включен в сборник At The Cavern, где были представлены и другие исполнители). Музыканты съездили в Гамбург и Франкфурт-на-Майне. В феврале 1964 года, когда Густафсон перешел в THE MERSEYBEATS, трио распалось.

Из оригинального состава в этой ливерпульской бит-группе оставался только Тони Крэйн (Tony Crane). Квартет выпустил один альбом, The Merseybeats, и три сингла: «Don’t Turn Around//Really Mystified» (апрель 1964 года), «Wishin’ N’ Hopin’//Milkman» (июнь 1964 года) и «Last Night I Made A Little Girl Cry//See Me Back» (октябрь 1964 года). В декабре 1964-го Густафсона из THE MERSEYBEATS «попросили».

С января 1965 года Джон опять сотрудничает с Брайаном Гриффитсом — они собирают квартет JOHNNY GUS SET (Гус — кличка Густафсона). В составе группы, кроме двух приятелей, были клавишник Винни Паркер (Vinnie Parker) и барабанщик Рон Пэрри (Ron Parry). Вскоре Паркера заменил Дэрил Дугдэйл (Daryl Dougdale). Группа выпустила один сингл и совершила короткое турне по Британии и Германии. В сентябре 1965 года этот проект прекратил свое существование.

Два сингла Густафсон выпустил как сольный артист: в июле и декабре 1965 года. Но успеха не было. В июне 1966 года точно так же канул в небытие сингл дуэта JOHNNY AND JOHN (Густафсон и барабанщик Джон Бэнкс (John Banks)).

Джон на несколько лет исчез из поля зрения и появился только в июле 1969 года, заменив Гловера и Гиллана в составе EPISODE SIX. Как уже отмечалось выше, в начале 1970 года Густафсон, Робинсон и Андервуд создали QUATERMASS.

Захваленное критиками, но так и не получившее должного признания у публики, это трио выпустило в мае 1970 года на лэйбле «Harvest» альбом Quatermass. Жесткий рок, смесь прогрессива и харда, где на переднем плане было хаммондовское органное звучание, напоминал стиль ATOMIC ROOSTER.

Осенью 1970-го менеджер QUATERMASS Глория Бристоу организовала гастроли по США. На эту поездку еле насобирали денег. «В течение 6 недель мы играли, предваряя популярных в то время исполнителей THE BUDDY MILES BAND, EARTH, WIND AND FIRE и Билли Престона, — вспоминает Густафсон. — Я смотрел на них, вытаращив глаза…» Увы, группе даже не удалось вернуть вложенные в организацию американских гастролей деньги.

Так как продюсером альбома Quatermass был швед Андерс Хенрикс-сон (Anders Henriksson), он поспособствовал в организации скандинавского тура. Увы, этот коллектив с необычайно высоким творческим и исполнительским потенциалом коммерческого успеха не снискал и в апреле 1971 года прекратил существование.


Майк Моран, Марк Наусиф, Рэй Фенвик, Гиллан, Джон Густафсон

IAN GILLAN BAND с Мики Ли Соулом


Густафсон собрал группу DAEMON, где вокалистом был Эл Шоу (Аl Show), а гитаристом и барабанщиком — бывшие участники ATOMIC ROOSTER Джон Кэнн (John Сапп) и Пол Хаммонд (Paul Hammond). Квартет выпустил один альбом, The Entrance То Hell, после чего Шоу покинул группу. Оставшиеся музыканты поменяли название на BULLET и подписали контракт с «Purple Records». Узнав, что группа с таким названием уже существует, во избежание проблем, они взяли новое имя, HARD STAFF. На «Purple Records» вышло два их альбома: Bulletproof (1972) и Bolex Dementia (1973). Потом Джон вместе с Гриффитсом возродили THE BIG THREE. За ударной установкой на этот раз сидел Найджел Олссон (Nigel Olsson), в прошлом участник группы Элтона Джона. При помощи сессионных музыкантов Мика Грэбэма, Генри Лоутера (Henry Lawther) и Пита Робинсона, трио записало диск Resurrection, вышедший в 1973 году на лэйбле «Polydor».

«После распада QUATERMASS я вошел в чудесный мир сессионных записей, а затем оказался в ROXY MUSIC. У них начались большие проблемы с бас-гитаристом, и тогда раздался этот телефонный звонок. Не хочу ли я поиграть с ROXY? Будучи корыстным человеком, я ответил: Конечно же! Так оно и получилось. Я записал с ними три альбома (Stranded, Country Life и Siren, прим. автора), но все это время сохранял статус «человека со стороны». В ROXY я был наемным работником на постоянной зарплате и получил пинок под зад сразу после того, как мой агент потребовал увеличения зарплаты». Джон играл с детищем Брайана Ферри (Bryan Ferry) до сентября 1975 года, не только записывая студийные диски, но и выступая с ROXY на гастролях. Его можно услышать на концертном альбоме ROXY MUSIC Viva!.

Джон, как сессионный музыкант, помогал многим. Известна его запись с группой BALTIC. Одноименный альбом был выпушен фирмой «CBS Records» в 1973 году. Кроме Гуса, на диске представлены шведы Джэнн Шаффер (Janne Schaffer, студийный гитарист квартета ABBA) и Бьорн Джэйсон Линд (Bjorn Jayson Lindh, флейта). Густафсон записался и на сольном альбоме Шаффера. Джерри Ли Льюис, Стив Хэкетг (Steve Hackett), Иен Хантер, Рик Уэйкман были среди тех, кто высоко ценил талант этого бас-гитариста и приглашали Джона на запись своих альбомов.

Солидный послужной список был и у Рэя Фенвика. Его первым профессиональным коллективом стала группа из Западного Лондона, RUPERT AND THE RED DEVILS. Музыканты исполняли блю-бит и ска, что по тем временам было весьма необычно. RED DEVILS выступали в Германии, и именно там, в одном из клубов, Рэй познакомился и подружился с голландцем Джерри Ромайном. Тот, в свою очередь, представил Фенвика Питеру Таттероо (Peter Tatteroo), с которым позже Рэй будет играть в одной группе. В 1964 году Фенвик ушел из RED DEVILS и несколько месяцев выступал в составе THE EXCELS в «Butlins Holiday Camp» (г. Клэктон).

THE EXCELS аккомпанировали многим певцам, в том числе Марти Уайлду (Marty Wild) и Джину Винсенту (Gene Vincent). Из объявления в газете Рэй узнал, что группе из Тоттенхэма, THE SYNDICATS, нужен гитарист. Прослушивание прошло успешно. Интересно, что Фенвик сменил Стива Хоу (Steve Howe, в будущем гитарист YES). В составе THE SYNDICATS были Джефф Уильямс (Jeff Williams, электрическое пианино), Джон Траклав (John Truclove, ударные), Кевин Дрисколл (Kevin Driscoll, гитара), Джонни Лэмб (Johnny Lamb, вокал, губная гармошка). С этой группой Фенвик записал песню «Crawdaddy Simone», которая вышла на второй стороне сингла. Продюсером записи был знаменитый Джо Мик (Joe Meek).

В конце 1965 года Питер Теттероо пригласил Рэя присоединиться к TEE SET, и Фенвик отправился в Голландию. В этом ансамбле, кроме Питера (вокал) и Рэя, выступали Робби Полл Эдуард (Robbie Polle Eduard, бас-гитара), Кэрри Янссен (Carry Janssen, ударные) и Ганс ван Эйк (Hans van Eijck, орган, вокал). Позже на базе TEE SET была создана группа AFTER TEA, имевшая, благодаря успешным хит-синглам, большую популярность в Голландии. У Фенвика даже появился собственный агент. Этот парень оправдал свою зарплату — разузнав, что известный английский музыкант Спенсер Дэвис (Spencer Davis) ищет гитариста, он предложил Дэвису своего клиента. Встреча Рэя и Спенсера состоялась в холле амстердамского отеля. Вскоре Фенвик возвратился в Лондон.

Группа Спенсера Дэвиса, менеджером которой был Крис Блэкуэлл (Chris Blackwell), хозяин фирмы грамзаписи «Island», в середине 60-х выпустила ряд хитовых альбомов и синглов, но к приходу Фенвика пик ее популярности был пройден. Успех ансамбля, в первую очередь, зависел от талантливого композитора, певца, гитариста и клавишника Стива Уинвуда (Steve Winwood). Но в апреле 1967 года он покинул SPENCER DAVIS GROUP, основав TRAFFIC. Вскоре ушел и его старший брат, бас-гитарист Мафф Уинвуд. Фенвик заменил гитариста Фила Сойера (Phil Sawyer). Как участник SPENCER DAVIS GROUP, Рэй записал песни «Mr. Second Class» (вернее, он добавил партию гитары к уже готовой композиции) и «Time Seller», а также альбом With Their New Face On (1967). Вместе с Фенвиком в группу пришел клавишник Эдди Хардин (Eddie Hardin, настоящее имя — Edward Harding), с которым у Рэя завязались приятельские отношения. Подружился он и с барабанщиком Питом Йорком (Pete York), игравшем в SPENCER DAVIS GROUP со дня ее основания. После ухода Питера в группе появились новые музыканты: бас-гитарист Ди Мюррей (Dee Murray) и ударник Дэйв Хайнс (Dave Hynes). Вскоре Хайнса заменил Найджел Олссон.

Музыканты записали еще один альбом, Letter From Edith, но он так и не вышел, и в июле 1969 года SPENCER DAVIS GROUP распалась. Под названием Funky этот диск будет выпущен уже на CD (в США — фирмой «Date», Англии — «Angel Air Records»). Группа также успела записать музыку Фенвика к очень успешному детскому телесериалу «Magpie», который транслировался компанией «Tames Television». Была выпущена пластинка с саундтреком, но на обложке исполнители указаны как THE MURGATROYD BAND (птица Маргатройд была талисманом этой передачи).

В 1971 году вместе с гитаристом Миком Грэбэмом (Mick Grabham, участник PLASTIC PENNY и COCHISE, будущий член PROCOL HARUM) Рэй основал группу GUITAR ORCHESTRA. В ее составе были Ди Мюррей, Тим Рэнвик, Тони Ньюмен, Найджел Олссон. Эти музыканты записали диск Guitar Orchestra. Но из-за проблем с авторским правом, альбом не вышел. Дело в том, что на диске была помешена «Pomp And Circumstance» английского композитора Эдуарда Элгара, а на это у Фенвика не было разрешения от родственников. Опять-таки, только спустя три десятилетия, благодаря «Angel Air Records», альбом Guitar Orchestra увидел свет.

В том же 1971 году Фенвик выпустил свою сольную пластинку, Keep America Beautiful, Get A Haircut («Сохраняй Америку прекрасной, подстригись»). Названием альбома Рэй хотел показать свое неприятие политики американского правительства (одним из проявлений «патриотизма» считалась короткая стрижка). На обложке диска был изображен большой плакат с патлатым Фенвиком, а под ним — четыре солдата американской армии, сломя голову несущиеся куда-то с оружием в руках.

Записать этот диск Рэю помогли Грэбэм, Хардин, Мюррей, Олссон, Йорк, а также Би Джей Коул, Роджер Поуп, Ганс Вермуэлен, Калеб Куэйл и его старый приятель по TEE SET Робби Эдуард. В свою очередь, Фенвик помог в записи альбома Хардину и Йорку, создававшим свою группу.

В 1973 году SPENCER DAVIS GROUP опять собираются вместе в составе Дэвис-Йорк-Хардин-Фенвик-Чарли Маккракен (Charlie McCraken, бас-гитара, экс-TASTE). Музыканты записали два альбома, Gluggo (1973) и Living In A Backstreet (1974), а также сингл «Catch You On The Rebop//The Edge», съездили на гастроли в США и по странам Европы, после чего опять разошлись.

Тут подсуетился продюсер Майк Херст (Mike Hurst). Он решил выпустить новую версию «Wild Thing» (хит 60-х группы THE TROGGS), пригласив для этого ряд студийных музыкантов, среди которых был и Фенвик (Херст работал с Рэем в проекте Хардина-Йорка). Римэйк «Wild Thing» стал очень популярным в США, и Херст решил воспользоваться моментом, отправив группу на гастроли. Но вокалистка Хелен Каунт (Helen Caunt, модель «Пентхауза») для живых выступлений не подходила. Если в студии ее голос еще «вытягивали», то на сцене скрыть отсутствие вокальных данных не получалось. Ее заменили Энни Каваной (Annie Kavanagh), за плечами которой было участие в подпевках спектакля «Jesus Christ Superstar». Группу назвали FANCY. Кроме Рэя и Энни, в ее состав входили бас-гитарист Мо Фостер (Mo Foster) и барабанщик Лес Бинкс (Les Binks). В марте 1974 года FANCY выпустили еще один хит-сингл с песней «Touch Ме». Вышло также два альбома: Wild Thing и Turns You On. Фенвик пробовал заниматься и продюсерской работой — он был первым продюсером поп-певицы Саманты Фокс (Samantha Fox).

Рэй сдружился с музыкантами DEEP PURPLE и не раз появлялся в различных сольных проектах ее участников: выступал на концерте «Rock Meet Classic» (4 октября 1973 года), исполнял на сцене лордовское произведение «Windows» (1 июня 1974 года), записался вместе с Фостером и Бинксом на гловеровском The Butterfly Ball And The Grasshopper’s Feast.

На фоне Густафсона и Фенвика, заслуги двух других инструменталистов группы Гиллана, американца Марка Наусифа и британца Майкла Морана были более скромными. Марк ранее работал с VELVET UNDERGROUND и ELF (в частности, сыграл на перкуссии в Trying То Burn The Sun), а Майкл Моран как сессионный музыкант помогал в записи малоизвестным музыкантам.

Встреча музыкантов IAN GILLAN BAND (остановились на этом названии) с менеджерами проходила в парижском ресторане «La Coupole». Гиллан в своей книге описывает его как «очень характерное место с высокими потолками, яркими огнями, со своеобразным кофе и приятным бренди (только французы знают в этом деле толк). В воздухе стоял запах марихуаны. Официанты были безупречны, и хотя там сновали собаки, подбирая объедки, на самом деле место было классным». Кроме музыкантов, на вечеринке присутствовали Джон Колетта с женой Шерри, Тони Эдвардс, Билл Рид, друг и роуди Иена Деннис, и журналистка из «Music Week».

Идея состояла в том, чтоб использовать эту вечеринку для раскрутки группы Гиллана в прессе. Пока Колетта общался с журналисткой, музыканты вовсю налегали на спиртное и закуски. Вдруг Иен заметил, как Густафсон сунул в руки Деннису грязную тарелку, а потом еще одну… После того, как стопка посуды достигла внушительных размеров, Густафсон водрузил на нее горчичницу, после чего эта конструкция наклонилась, как Пизанская башня, и рухнула на пол. При этом горчица попала аккурат на дорогое белое вечернее платье Шерри. Разъяренный Колетта заорал на Густафсона: «Эй, долбанное животное! Ты вымазал мою леди горчицей!» «Горчица? Спасибо, приятель, но я терпеть ее не могу», — ответил тот и покинул зал. Учитывая то, что музыканты напились в стельку, презентация группы Гиллана получилась скомканной.

Однако, на этом приключения не закончились. Иен с Джоном, вернувшись в гостиницу, решили проверить, кто из них может громче кричать. «Соревнование» продолжалось несколько часов, пока не приехала полиция. К тому времени Густафсон, оставив Гиллана, направился в свою комнату, где, пытаясь лечь, умудрился сорвать штору и разбить окно. Полиция, увидев на улице осколки стекла и штору, свисающую из окна на третьем этаже, заподозрила неладное. Гиллан вспоминает, что дальше все происходило, как в кино: выбитые двери, копы с заряженными пистолетами…

Увидев на полу Джона, полицейские подумали, что тут произошла кровавая разборка. Убедившись, что Густафсон просто мертвецки пьян, они успокоились, но один из полисменов заставил Гиллана убрать с улицы все стекло. Было 8 утра, люди спешили на работу, а невыспавшийся Иен принялся за уборку. Он убедился, что Париж «занимает первое место в лиге собачьего дерьма» — лучшие друзья человека справляли нужду прямо на тротуарах, и Гиллану пришлось выковыривать осколки из собачьих экскрементов.

Первое (со времени ухода из DEEP PURPLE) появление Иена перед публикой состоялось 16 октября 1975 года в «Royal Albert Hall», на представлении гловеровского «Бала Бабочек» (средства, полученные от этого благотворительного концерта, пошли в фонд помощи детям, больным лейкемией). Иен выручил своего друга Роджера, спев песню «Sitting In A Dream», которую должен был исполнять Ронни Джеймс Дио (Ronnie James Dio).

Ронни был записан на альбоме The Butterfly Ball (он исполнял партии лягушонка Фрогги), но незадолго до концерта отказался от участия- в нем, так как уже вовсю репетировал с Ритчи Блэкмором в составе RAINBOW.

На сцене «Альберт Холла» три композиции, которые на альбоме исполнены Рональдом, спели Гиллан, знаменитая модель и киноактриса Твигти (Twiggi) и Джон Лоутон (John Lawton, позже вокалист URIAH НЕЕР). В этом концерте также приняли участие Дэвид Ковердейл, Гленн Хьюз, Джон Лорд, Тони Эштон, Эдди Джобсон, Ирл Джонсон, Мики Ли Соул (Micky Lee Soule), THE NEW WORLD SYMPHONY ORCHESTRA, а также Густафсон и Фенвик. Публика очень тепло встретила Гиллана. «Это было значительное событие в моей жизни, и время, когда аудитория могла повлиять на меня настолько, чтоб направить по тому или иному пути», — вспоминает Иен.

Весь концерт был снят на кинопленку, так как планировалось сделать на его основе музыкальный фильм. Но Тони Клингер (Tony Klinger, сценарист и режиссер фильма) почему-то решил «оживить» это шоу. Он нанял актеров, одел их в костюмы животных, и снял ряд сюжетов, которыми «разбавили» концертное представление. Гловер вспоминает: «Я пошел на премьеру, и она стала моим первым и последним просмотром. Это был МОЙ фильм, и я сидел там, совершенно смущенный всей этой безвкусицей. Мне хотелось убежать куда-либо и спрятаться. Просто ужас какой-то».

Тем не менее, благодаря фильму, можно увидеть отрывки из представления в «Альберт Холле». Забавно, что в немецкой киноверсии Иен значится в субтитрах как Нил Ланкастер…

Для работы над дебютным альбомом арендовали мюнхенскую студию «Musicland». В столицу «Октоберфеста» (в Мюнхене проходит баварский фестиваль пива) группа IAN GILLAN BAND отправилась в декабре 1975 года. Во время полета музыканты «приняли на грудь», после чего устроили дебош. Как только они сошли с трапа самолета, их арестовала полиция. Вопрос утрясли при помощи Роджера Гловера, единственного трезвого в этой компании человека. Роджер был продюсером дебютного альбома, сыграл в нем на синтезаторе ARP 2600 и калимбе, а также участвовал в подпевках. К январю 1976 года группа записала 7 композиций, практически полностью изменив написанный ранее Гилланом материал. Микшировали эти записи в «Mountain Studio» г. Мотре (Швейцария).

Уже первая композиция альбома, который, не мудрствуя лукаво, назвали Child In Time, показала, что Иен находится в превосходной форме. А музыка? Если что и напоминало DEEP PURPLE, так только хаммон-довское органное звучание в «Lay Me Down». Это был хард-рок, но с очень сильным влиянием «фьюжн». В «You Make Me Feel So Good», начинающейся с мастерской игры Наусифа на перкуссии, используются различные синтезаторные эффекты. «Shame» и «Му Baby Loves Me» — препарированные до неузнаваемости рок-н-роллы, переходят в медленную «Down The Road». На новую, неведомую до сих пор территорию забрел не только Гиллан, но и продюсер Гловер. Эта тягучая баллада насыщена «плавающими» звуками и оказывает прямо-таки гипнотическое воздействие. «Затухающая» партия бэк-вокала в конце песни заставляет вспомнить битловскую «А Day In The Life».

На второй стороне было помещено всего две композиции. Первая — это легендарная «Child In Time». Музыканты, по сути, повторили то, что в свое время делали с известными песнями VANILLA FUDGE, кардинально изменяя их структуру и ритм. Завершающая альбом 12-минутная «Let It Slide» — еще одна баллада в стиле «Down The Road».

В целом пластинка удалась. Не может не впечатлить безупречная работа инструменталистов, хороши аранжировки, новыми гранями заискрился талант Иена-певца…

IAN GILLAN BAND дали первое шоу 14 апреля 1976 года в Тулузе. Во Франции группа отыграла 11 концертов (в том числе 25 апреля в Париже). За клавишными вместо Морана стоял Мики Ли Соул, экс-RITCHIE BLACKMORE’S RAINBOW и ELF. Впрочем, надолго в IAN GILLAN BAND он не задержался.

Иен принялся искать замену. Он обратился к Дэйву Лоусону (экс-EPISODE SIX), но как раз в то время шли переговоры о возрождении GREENSLADE, прогрессив-группы, в которой Дэйв играл с 1972 по 1975 гг. Лоусон отказался, но дал Гиллану номер телефона Колина Таунса (Colin Towns).


Колин Таунс вырос в лондонском Ист-Энде. Он воспитывался на классической и джазовой музыке. Среди любимых композиторов и музыкантов Колин называет Дебюсси, Стравинского, Бриттена, Коупленда, Майлса Дэвиса, Джона Колтрейна и Дюка Эллингтона. Музыкой он начал зарабатывать с 13-летнего возраста, развлекая публику на днях рождения и свадьбах (кроме фортепиано, Таунс самостоятельно научился играть на флейте). Колину нравился и рок (в первую очередь, THE ВЕАТLES и Дэвид Боуи). Ансамбли, в которых выступал Таунс, играли самый разнообразный репертуар: джаз, ритм-энд-блюз, кантри-энд-вестерн, танцевальную музыку. Незадолго до прихода в IAN GILLAN BAND он работал с Джорджем Хэлинтоном. 27-летний Колин стал членом группы Гиллана в июне 1976 года.

Колин признает, что несмотря на свой достаточно солидный опыт работы в шоу-бизнесе, в IAN GILLAN BAND он впервые столкнулся с настоящими профессионалами: «В музыкальном плане группа научила меня многому, я раньше никогда не работал с таким хорошими инструменталистами. Рэй, Гус и Марк — потрясающие музыканты».

В июле, сыграв короткий тур по США, где группа предваряла выступления NAZARETH, музыканты приступили к записи второго альбома. Дебютный Child In Time, вышедший в том же месяце на лэйбле «Oyster», поднялся в чартах Великобритании до 55-го места. Можно ли считать это коммерческим успехом? Очевидно, нет. Такой скромный результат продаж диска объясним. Даже лучшие работы джаз-рока никогда не поднимались на вершины чартов, оставаясь музыкой для достаточно ограниченного числа поклонников.

Впрочем, Гиллан не обращал на это внимания, и даже не помышлял о смене стиля: «Мне хотелось, чтоб новый альбом отличался не только от того, что я делал с DEEP PURPLE, но также от предыдущего диска, Child In Time, и это желание прошло красной нитью через музыку, которая была более агрессивной и более джаз-роковой, чем того ожидали некоторые поклонники», — объяснял Иен. В студию пригласили духовой ансамбль: саксофонистов, трубачей и тромбониста. Возможно, если бы записью занимался какой-нибудь известный продюсер, результат получился бы другим, но музыканты группы сами продюсировали альбом. Учитывая стиль студийной работы Гиллана, ему ничего не оставалось, как напеть придуманные им тексты на уже готовую инструментальную подкладку, подготовленную звукоинженерами Брэдом Дэвисом и Лу Остином. Запись закончили в сентябре. Микширование проходило в студии «Rockfield» (Уэльс), но Гиллану результат не понравился, и альбом был полностью перемикширован там же, где и записывался, в «Kingsway Recorders». Только в 1997 году, по инициативе Рэя Фенвика, «Angel Air» выпустила его первоначальный вариант (CD Rockfield Mixes).

Что же получили поклонники Гиллана? Заглавная «Clear Air Turbulence» одноименного альбома — джаз-роковые дебри с рваным ритмом и виртуозным гитарным соло. Она переходит в «Five Moons». Флейта Колина Таунса предваряет рассказ Гиллана о планете с ярко желтым небом, на котором видны 5 лун. Хотя эта баллада и сыграна умело, она вызывает скуку. «Money Lender», пожалуй, лучшая композиция на этом альбоме. Четкий рифф, экспрессивный голос Иена, как бы отвечающий на «вопросы», задаваемые духовой секцией. «Over The Hill» выделяется виртуозной игрой Густафсона на бас-гитаре. Вся композиция как бы «нанизана» на его партию. Очень хороша та мелодичная вставка в середине песни, где Иен поет: «Если я скажу тебе, как драться, ты сможешь легко победить…»

«Goodhand Liza» начинается с демонстрации мастерства перкуссиониста Наусифа: на фоне «перестука» ударных и построен этот достаточно невыразительный, монотонный номер. «Angel Manchenio» — рассказ Гиллана о ревнивом цыгане-танцоре, с которым он в Бейруте совершил «обряд» смешения крови. Самым интригующим в этой композиции является текст, музыка же просто неинтересна. Выделяется, разве что соло клавишных в конце песни. Слушая Clear Air Turbulence, испытываешь странное чувство. Вроде, все безупречно сыграно, и Гиллан поет проникновенно… Слишком расплывчат этот альбом, нет в нем какой-то изюминки. Позже Иен признал: «В состав группы вошли сессионные музыканты, умеющие играть в любом стиле, так что у них не было своего собственного, дабы развиваться как узнаваемый коллектив».

Если Гиллан действительно тогда считал, что «деньги — зло» (строчка из песни «Money Lender»), то этим альбомом он достиг цели. Диск, выпущенный в апреле 1977 года на лэйбле «Island», даже не попал в чарты. Не помогло и то, что обложку рисовал «модный» молодой художник Крис Фосс (Claris Foss). Иен поменял фирму грамзаписи вскоре после благотворительного футбольного матча, в котором, кроме него, принимали участие Пит Бест, Дэйв Ди и Патрик Моувер. По окончанию матча состоялась вечеринка, на которую был приглашен и представитель «Polydor». Дэйв Ди указал ему на Гиллана, дескать, вот певец, который работает на вашу компанию. Иен, будучи обиженным на «Polydor» (он считал, что альбому Child In Time не было обеспечено должной рекламной поддержки), не сдержался, сделал несколько нелицеприятных заявлений и сообщил, что не собирается больше с ними работать. Выбор новой фирмы был не совсем удачным. Директор «Island» Крис Блэкуэлл являлся большим поклонником музыки реггэй, и контракты заключались, в основном, с исполнителями музыки Карибских островов. Несмотря на то, что эта фирма также выпускала диски рок-музыкантов (в частности, экс-вокалиста URIAH НЕЕР Дэвида Байрона и Стива Уинвуда), это не было основным профилем «Island».

Тем временем, британские гастроли, запланированные на ноябрь-декабрь 1976 года, перенесли на весну следующего. Гиллан продолжал жить в Париже. Он часто приходил в гости к Эдвардсу, который перестал ладить со своим партнером Колеттой. Иногда Гиллан и Тони шли в какое-нибудь кафе, где Эдвардс напивался до полусмерти, чего с ним раньше не наблюдалось. Удивляло Иена и то, что «джентльмен» Эдвардс все чаше «накатывал» на Билла Рейда. То же самое делал Колетта. Они убедили Гиллана, что и старый конь может портить борозду, открыв Иену глаза на ряд просто непрофессиональных решений Билла. Рейд был уволен. На его место, по рекомендации Зоу Дин, взяли Джерри Блэка. Гастроли по раскрутке Clear Air Turbulence начались 29 апреля 1977 года в зале университета г. Кардифф. Кроме песен из двух альбомов IAN GILLAN BAND, исполнялась и «пурпурная» классика: «Child In Time», «Woman From Tokyo», «Smoke On The Water». По ходу тура сыграли 22 концерта. Выступление, состоявшееся 14 мая в лондонском зале «Rainbow», было записано на кинопленку и в сокращенном виде выпущено на видеокассете (в 2003 году «Angel Air Waves» издали DVD Live At The Rainbow 1977).

Иен, в белом пиджаке и опять с пышной шевелюрой, смотрелся очень убедительно, уверенно чувствуя себя на сцене. Впрочем, так же раскрепощены были и другие музыканты группы. Если вещи из Clear Air Turbulence игрались близко к студийному варианту, то песни DEEP PURPLE, в основном стараниями Рэя Фенвика, приобретали совершенно другую окраску. Интересно, что на этом концерте присутствовал Крис Блэкуэлл, решивший посмотреть, в кого это он вложил деньги.

Музыканты IAN GILLAN BAND, даром что играли интеллигентный джаз-рок, вели себя на гастролях как истинные рок-н-ролльщики: часто закатывали пьяные дебоши и порой заселялись в гостиничные номера с невероятным шумом и треском. Бывало, автобус подъезжал к отелю, а Густафсон, вместо того, чтоб разгружать чемоданы с сумками, просто забрасывал их в окна. Так как те были закрытыми, сыпались осколки стекла, и группе выставляли счет за нанесенный ущерб. Музыканты любили устраивать «игру» в настольный теннис. В качестве шариков использовались лампочки, которые они выкручивали где угодно — будь то номер отеля или автобус. Цоколь вынимался, колба набивалась бумагой, поджигалась, и поехали… Они вовсю сибаритствовали, заказывая такси по любому поводу, даже для поездки в магазин за куревом. «Наши люди в булочную на такси не ездят», — мудро решил Гиллан и поручил Дэннису приобрести для нужд группы автомобиль. Но когда Иен вышел посмотреть на покупку, то застыл от удивления: в салоне было хоть “шаром покати, отсутствовала даже приборная панель и сиденья.

Летний немецкий тур «Clear Air Turbulence» был отменен. Выступив на двух рок-фестивалях, 23 июня на Klusirock Festival в финском городе Оулу и 7 июля в датском Роскильде, группа отправилась в «Kingsway Recorders» записывать новый альбом. 13 августа музыканты были гостями рок-фестиваля в бельгийском Бильцене, после чего Иен вылетел в Токио, чтобы подготовить почву для сентябрьского тура. Он дал несколько интервью и спел на телевидении с известным японским певцом битловскую «Get Back». Интересно, что в токийском «New Otani Hotel» Иен жил по соседству с Джоном Ленноном. По словам Гиллана, тот видел его «немодную версию» «Get Back» по телевизору и подтрунивал над ним. Вернувшись в Англию, Иен завершил работу над альбомом, который был готов в конце августа.

Заглавная композиция, открывающая диск Scarabus, — неплохой «прифанкованый» блюз; «Twin Exhausted» — рок-н-ролл, виртуозно исполненный музыкантами. «Poor Boy Него» — невыразительная композиция, которую не спасают ни пронзительные крики Гиллана, ни мастерство инструменталистов. «Mercury High» — более выигрышный номер, с выразительным гитарным риффом. «Рге-Release» начинается многообещающе — четкий блюзовый размер, неплохой мотив, но в середине песни идет абсолютно нелогичная вставка. «Slags То Bitches» — проходная и необязательная композиция; «Apathy» — своеобразный ритм-энд-блюз, построенный на симпатичной музыкальной фразе.

«Mad Elaine», очевидно, лучшая вещь на диске, — этакий синкопированный рок-н-ролл. Именно она была выпущена на единственном британском сингле группы. «Country Lights» и «Fool’s Mate» создают впечатление песен, которые были написаны в спешке с одной целью — дополнить альбом до «нужной» длины. Многим было непонятно, зачем всего через полгода после провального Clear Air Turbulence нужно было выпускать еще один диск, выдержанный в таком же духе. Правда, на этой пластинке песни покороче, да и слушается местами она более динамично… Характерно, что в самых невыразительных номерах Гиллан больше кричит, как бы пытаясь «вытянуть» провальную песню.

Как правило, музыку сочиняли «скопом». Таунс был не согласен с принципом уравниловки, существовавшим в группе: «Однажды Гус пришел с полностью готовой композицией «Twin Exhausted». Он написал к ней и музыку и слова, но, согласно установленным в группе правилам, такого быть не могло. Мы ее записали, а на конверте авторами песни была указана вся пятерка музыкантов». Из-за вот этого «коллективистского» принципа при сочинении материала Колин не мог полностью реализовать свой творческий потенциал. В свободное время он делал записи, так сказать, на перспективу и даже умудрился написать музыку для фильма «Full Circle» с Мией Фэрроу в главной роли. Мелодии из фильма получили высокую оценку критики — диск с саундтреком был признан одним из лучших в категории «Музыка для кино». Неудивительно, что перед концертами IAN GILLAN BAND прокручивалась лента с этой музыкой. Так было и в Японии, куда группа прибыла 9 сентября 1977 года. В стране Восходящего Солнца музыканты сыграли 6 концертов. Во время этих шоу, кроме песен группы, исполнялась композиция Густафсона «What’s Your Name» из его соло-проекта.

Два концерта, 12–13 сентября, бэнд дал в зале «Kosei Nenkin Hall» г. Осака, там же, где в 1973 году состоялось последнее выступление Гиллана с DEEP PURPLE. Японские поклонники искренне радовались приезду Иена. В Киото (там IAN GILLAN BAND давали концерт вечером 14 сентября) группа фэнов наняла несколько такси и повсюду следовала за кумиром. В Хиросиму музыканты прибыли на скоростном поезде «Super Express». Запись выступления 16 сентября в «Yubin Chokin Hall» была выпушена на компакт-диске в 2001 году. Сыграв 17 сентября в Фукуоке, группа вернулась в Токио и 22 сентября в «Budokan» дала последний концерт тура. 13-тысячный зал был забит почти до отказа. Запись этого концерта позднее выйдет в Японии на двух отдельных альбомах.

4 октября 1977 года концертом в Портсмуте открылось короткое британское турне, которое завершилось 13 октября в лондонском «Rainbow Theatre». Большого интереса у публики эти гастроли не вызвали. В этом же месяце IAN GILLAN BAND, взяв в состав гитариста Рэнди Калифорнию (Randy California), дали 5 концертов под названием SOUNDS SPECTACULAR. Спонсором этих выступлений была американская компания, производитель дезодорантов. Впрочем, американцы старались особенно не тратиться — гостиницы заказывали самые дешевые. Рэнди как-то пошутил по поводу отелей «Trust House Forte Hotel», где им доводилось жить: «Комната была такой маленькой, что когда я засунул ключ в замочную скважину, то разбил окно».

В октябре 1977 года вышел Scarabus. Продавался он очень плохо. Наряду с субъективными причинами (достаточно невыразительный материал) были объективные: слабая рекламная кампания со стороны «Island» и изменившаяся коньюктура рынка — в Британии правил бал панк-рок. Если даже рок-мэйстрим испытывал трудности, то о фьюжн и говорить не приходилось. К концу 1977 года вышедшие в Японии альбомы Live At The Budokan Vol. 1 и Live At The Budokan Vol. 2 начали появляться в Великобритании, но, из-за высокой цены, их покупали только самые стойкие фанаты. «Island» тоже собиралась выпустить эти диски, уже были готовы конверты и промо-сингл, но потом передумала и разорвала контракт с группой. Тогда Иен заявил, что намеревается основать собственную фирму грамзаписи, а первыми ее релизами станут переизданные записи токийских концертов.

1978 год ничего принципиально нового не принес. Ни февральские концерты в Британии, ни мартовский американский тур коммерческого успеха не имели. А июньские выступления в Соединенном Королевстве попросту были провальными.


Маккой, Торме, Гиллан, Андервуд, Таунс


Глава 6. ПРОСТО GILLAN

Когда группа приступила к работе над новым альбомом (по словам Иена, над «очередной порцией фьюжн-дерьма»), терпение Гиллана лопнуло: «Я сказал ребятам, что мы не опустимся до этого «итти-битти-джэнгли» репертуара, вызывающего у людей отвращение. Почему мы не играем рок-н-ролл? Вспомните «Loui Loui»! (известный рок-н-ролл, — прим. автора)».

Однажды он услышал, как музыканты «поддевают» Колина Таунса. Тот чуть не плакал. Гиллан поинтересовался, в чем дело.

«Не знаю, — ответит тот. — Просто я написал эту песню. Остальные заворчали: «Ты только послушай ее! Господь Всемогущий, скукотища-то какая!»

— Хорошо, давайте послушаем.

Колин сел за пианино, сказал: она называется «Fighting Man», — и начал петь:

«Вот человек, живущий на улице, которую вам лучше не знать…»

«Я присел и подумал: «Ух ты, этот парень помнит, что такое рок-н-ролл!» Мы тут же начали ее записывать, но остальные были не слишком довольны. Ну, я им прямо и зарядил, сказав, что меня просто тошнит от этих фьюжн-композиций. Все это — чепуха. Мы англичане, и не можем больше играть подобную музыку. И вообще, кто будет такое слушать? Я напомнил им, что недавно мы выступали в Слоу перед 200 зрителями, и сыграл им пару жестких вещей, чтоб показать, что именно мы будем делать и подвел итог: «Итак, парни, это… Это — конец». Они спросили почему, и я ответил, что не собираюсь работать над очередным альбомом, не собираюсь работать с этой группой и пойду в другом направлении. Закончил я фразой: «Кстати, Колин, я думаю, нам стоит начать работу над новым материалом сегодня вечером». Я сказал это нарочно, помня, что они доставили ему немало неприятных минут», — вспоминает Гиллан.

Уволенные музыканты долго не печалились. Наусиф сразу же оказался в THIN LIZZY, позже играл с Гэри Муром (Gary Moore), но потом ушел из рок-музыки и с головой окунулся в этно-джаз. Он ездил в Индонезию, Индию и Гану, где знакомился с местным фолком и учился играть на национальных ударных инструментах.

Фенвик сотрудничал с Финарди (Finardi), Диком Виверсом (Dick Rivers), Джонни Марсом (Johnny Mars), работал с группами SUNDANCE, AXIS и FORCEFIELD. Он записывался с представителями «пурпурной семейки» Грэмом Боннетом (экс-RAINBOW) и Кози Пауэллом (Cozy Powell, экс-RAINBOW, WHITESNAKE, BLACK SABBATH). В 1987 году со старым приятелем, голландцем Полом Эдуардом (Polle Eduard), Рэй создал группу MINUTE BY MINUTE (собственно говоря, в ее составе были только они двое). На альбоме Long Hot Night (1989) записались Кози Пауэлл, Ян Аккерман (экс-FOCUS) и известная саксофонистка Кэнди Доулфер. Фенвик участвовал в двух проектах Эдди Хардина, Wizard Convention 2 и Wind In The Willow.

Густафсон вошел в состав GORDON G1LTRAP BAND, а в 1985 году стал членом реформированной гитаристом Миком Грином легенды 60-х — THE PIRATES. Он много записывался как сессионный музыкант, в частности, сыграл на альбоме группы CARAVAN Cool Water (1994) и двух дисках Рика Уэйкмана: Cost Of Living (1987) и Private Collection (1993).

Итак, трое музыкантов покинули группу, и Гиллан поручил Таунсу подобрать новых исполнителей. Как раз незадолго до этого Колин записывал кое-какой свой материал с барабанщиком Лайамом Геноки (Liam Genocky). Не удивительно, что первым кандидатом стал Лайам. Геноки был востребованным сессионным барабанщиком, знал многих исполнителей, и Колин спросил его, кого из басистов и гитаристов он может порекомендовать. Тот дал ему два списка. «Мне имена этих музыкантов ничего не говорили, и я попросил его выбрать самому. Он сразу предложил Маккоя», — вспоминает Таунс.

Лайам Геноки знал Маккоя с начала 70-х. Они вместе работали с дуэтом Curtis-Maldoon, записывая с ними пластинки и сопровождая Дэйва Кертиса и Клайва Малдуна на концертах (интересно, что Curtis-Maldoon даже предваряли концерты DEEP PURPLE). Позже Геноки и Маккой играли в группе ZZEBRA, исполняющей смесь джаз-рока с прогрессивом.

Джон Маккой начал музыкальную карьеру в 1968 году, сотрудничая с Клайдом Макфаттером. В 1969 году он был известен, главным образом, любителям афро-джаза. Вместе с Ронни Скоттом и Клайдом Макфаттером в начале 70-х Джон исполнял «черную» музыку в лондонских клубах.

После работы с Кертисом и Малдуном, в 1972–1973 годах Джон выступал с Джулией Феликс, объездив с гастролями полмира. Далее было участие в ZZEBRA. Занятно, что эта группа стала настоящей кузницей кадров для Гиллана. Через нее прошли не только Геноки и Маккой, но также гитарист Стив Бирд (Steve Byrd) и клавишник Томми Айри (Tommy Eyre) — все они позже выступали в группах Иена.

В 1976 году Маккой вошел в состав группы гитариста Берни Торме (Bemie Torme) SCRAPYARD, заменив Бернарда Хегли (Bernard Hagley). Джон тогда носил длинные волосы, свободную одежду и, по словам Торме, напоминал Демиса Руссоса. Ребята играли песни ZZ ТОР и THE ROLLING STONES, а с чужим репертуаром сложно достичь успеха. Когда Маккой предложил Торме переименовать SCRAPYARD в McCOY (якобы новое название более благозвучное и поможет группе стать популярной), тот отказался, а Джон ушел из ансамбля, оказавшись в NEO. Этот коллектив был создан вокалистом Иеном Нортом (Ian North). Вместе с ним играли гитарист Стив Бирд и барабанщик Брисон Грэм (Bryson Graham). Интересно, что NEO записывались в студии Гиллана, «Kingsway Recorders».

Следующий этап в карьере Маккоя — участие в группе SAMSON, той самой, куда годом позже придет будущий вокалист IRON MAIDEN Брюс Дикинсон. Их дебютный альбом Survivors вышел уже тогда, когда Джон ушел к Гиллану. Маккой был принят в группу Гиллана без раздумий.

Из списка гитаристов Геноки выбрал Ричарда Брэмптона (Richard Brampton). Но после нескольких репетиций Маккой сказал Таунсу, что он знает музыканта получше. Джон повел Колина на концерт группы Сони Кристины (Sonja Kristina, экс-вокалистка CURVED AIR) в лондонском клубе «Music Machine», чтоб тот увидел кандидата в деле. Этим гитаристом был Стив Бирд. Таунсу Стив понравился.

Когда Иен вернулся после небольшого отпуска, Колин представил ему уже готовую, сыгранную группу. Иен назвал ее просто — GILLAN. Как оказалось, проверку временем прошел только Маккой. Он стал настоящей находкой. Кроме отменного владения инструментом, благодаря своему внешнему виду (толстый, лысый, с бородой, иногда в черных очках), Джон стал изюминкой сценических представлений группы. Главным же генератором идей был Колин Таунс. Он давно понимал, что джаз-роковая трясина — это не то, чем должен заниматься Иен.

Новоиспеченная группа собралась в студии, записав песню «Fighting Man», а 27 августа 1978 года на престижном фестивале в Ридинге состоялось боевое крещение группы. GILLAN вышли на сцену после ALBION BAND, SQUEEZE и Джона Оутвэя (John Otway). Следует отметить, что основная масса зрителей были поклонниками панк-рока, и они приняли Гиллана с коллегами улюлюканьем и советами «катиться к такой-то матери». Многие из них пришли на Тома Робинсона (Tom Robinson) и Пат-ти Смит (Patti Smith), которые в тот день были заявлены «главными музыкантами». Иена новое поколение относило к отжившим свое динозаврам. Но GILLAN дали жару, доказав, что их еще рано списывать на пенсию. После этого выступления Геноки ушел в группу Джерри Рафферти, который в то время высоко поднял свои акции, выпустив успешный альбом City То City.

На место Лайама Стив Бирд привел Пита Бэрнэкла (Pete Barnacle) из группы Сони Кристины (ранее он также был членом NEO). Пит сел за ударную установку, показав, на что способен. «Он работал на совесть, имел солидную подготовку, был молод и решителен», — вспоминает Таунс.

На свои первые гастроли в ипостаси хард-группы GILLAN отправилась уже с новым менеджером. Дэйва Хэнфилда (Dave Hanfield) сменил Фил Бэнфилд (Phil Banfield) по кличке «Сделай им херово» (Bung’em’il). До лета 1978 года Фил сотрудничал с Иеном как агент по организации концертов. Однажды, после выступления IAN GILLAN BAND в «Queensway Hall» г. Данстабл, Гиллан спросил мнение Фила. Тот ему прямо в глаза заявил, что выступление было ужасным, сказав, что видел выражение лиц у зрителей: «Ты же рок-певец, а не джазовый исполнитель. Все ваши песни — просто нагрузка к «Smoke On The Water»!» Узнав, что Иен собрал новую группу и собирается играть старый добрый хард-рок, Бэифилд позвонил ему и сказал, что уж теперь-то можно смело гастролировать по Европе, после чего Гиллан предложил ему место менеджера.

Первой на очереди была Германия. Дебютный концерт немецкого тура состоялся 3 сентября 1978 года в г. Вайзенах. Группа выступала как в небольших городках (Мильтенберг, Дельменхорст), так и в крупных (Гамбург и Киль).

28 и 29 сентября музыканты сыграли два концерта в «Marquee», 6 октября — в Salford University (г. Манчестер) и 7-го — в «Barbarella Club» (г. Бирмингем).

В октябре в Японии вышел альбом Gillan (он также известен как Japanese Album). До сих пор остается неясным, кто именно исполнил на нем партии ударных, Геноки или Бэрнэкл. На конверте оригинального винилового издания указан Лайам, на «компактовом» варианте — Пит.

Уже первый номер диска Gillan, «Secret Of The Dance», показывает, что Гиллан вернулся к той музыке, благодаря которой стал знаменитым. Интенсивная и энергичная композиция задала тон всему альбому.

«I’m Your Man» и «Dead Of Night» выделяются благодаря четким риффам, в первом случае гитары, во втором — баса. Чудесная баллада «Fighting Man» с фирменным криком Гиллана, необычайно трогательная и мелодичная, переходит в «Message In The Bottle». Это «Послание В Бутылке», в отличие от одноименной рэггей-песни POLICE, сообщало, что, кроме новой волны и панка, жив еще и хард-рок. Фортепианный рок-н-ролл «Not Weird Enough», пожалуй, последний интересный номер на этом альбоме. «Bringing Joanna Back», «Abbey Of Thelema» и «Back In The Game» ничем не выделяются. На компакт-диске этот альбом вышел только в 1993 году. По слухам, мастер-лента была утеряна, и CD делался на основе рабочих лент Колина Таунса.

18 октября, в Нагое, GILLAN начали японский тур по раскрутке этой пластинки. Хотя, можно ли назвать туром поездку, в ходе которой группа дала всего 4 концерта (из них 3 — в Токио). 23 октября музыканты выступили в телешоу (существует видео-бутлег с записью этой передачи на токийском телевидении).

В ноябре-декабре GILLAN выступали на родине. На Рождество домой к Иену пришел Ритчи Блэкмор, искавший нового вокалиста для своей группы RAINBOW. Бывшие коллеги распили бутылку водки, принесенную Блэкмором. Но переговоры завершились безрезультатно. В интервью югославскому журналу «Jukebox», в 1979 году, Иен объяснил причины своего отказа: «Я очень люблю Ритчи, причем, не только как музыканта, я ценю его как человека, но он позвал меня в Америку. Я сказал, что он идет неверным путем. Сейчас я счастлив, ведь живу в Англии, своей стране, в среде, которой принадлежу. Я провел 2–3 года, выступая по небольшим клубам и университетам, сочинял свою музыку и ощутил в полной мере, что для меня значит жизнь, что значит творчество… Я могу ехать на гастроли куда захочу, это в порядке вещей, но должны существовать какие-то глубинные причины для того, чтобы покинуть родную землю. Я сказал ему, что появятся большие проблемы с менеджерами, бизнесменами, фирмами грамзаписи, адвокатами… Это обратная сторона нашей работы, и, возможно, самая плохая. Одно я вынес из этого разговора — мне не хочется снова втягиваться во всю эту машинерию. Я уже 17 лет занимаюсь этим ремеслом, и мне удалось добиться уважения к себе. Мне очень приятно, что RAINBOW недавно вновь высоко котировалась в чартах (Иен говорит об альбоме Down То Earth, — прим. автора), и я желаю им еще большего успеха в будущем».

Иен пригласил Блэкмора выступить с GILLAN на концерте в «Marquee», в День подарков (Boxing Day, 27 декабря), и Ритчи вышел на сцену когда музыканты играли «на бис». Эту запись можно услышать на бутлегах Who The Fuck Are You и Deep Purple And Splits. Интересно, что участие Блэкмора в концерте очень не понравилось Маккою, и он даже пытался выяснять с Ритчи отношения. Уже без Блэкмора GILLAN дали еще два шоу в том же зале, 28 и 29 декабря.

Выступление группы в университете г. Колчестер (графство Эссекс), 20 января 1979 года, предваряли THE BERNIE TORME BAND. Их лидером был виртуоз-гитарист Берни Торме.

Ирландец Берни Торме (его фамилия правильно пишется так — Тоrme) научился играть на гитаре в 11-летнем возрасте под впечатлением от исполнительского мастерства Джеффа Бека. Ему также нравился и другой гитарист THE YARDBIRDS, Эрик Клэптон. Питер Грин и Джи-ми Хендрикс тоже оказали большое влияние на Берни. Ясное дело, он также не пропускал дублинские концерты своих земляков Рори Гэллахера (Rory Gallagher) с группой TASTE, Гэри Мура со SKID ROW и THIN LIZZY, в составе которой играл отличный гитарист Эрик Белл (Eric Bell). Придя домой, Торме пытался повторять ходовки, услышанные на выступлениях этих исполнителей. Торме играл в дублинской группе URGE, а в 1976 году, когда она распалась, он переехал в Лондон, где его закружило в музыкальной карусели. Берни собрал группу SCRAPYARD. Музыканты выступали в пабах, где играли в основном каверы ZZ TOP, THE ROLLING STONES и других популярных исполнителей. С приходом Маккоя группа стала смотреться более выигрышно, но популярности это не добавило — моду диктовал панк. Так что в 1977 году Берни постригся (впервые за 7 лет!) и собрал панк-группу, назвав ее своим именем, THE BERNIE TORME BAND. Он уговорил своего знакомого, Питера, работника студии «Phonogram», стать менеджером.

Первое выступление нового коллектива должно было состояться в Лидсе. Берни Торме с музыкантами выпала честь предварять самих ВООМ-TOWN RATS. «Когда мы проносились по шоссе Ml, то где-то на полпути между Лондоном и Лидсом из-под капота микроавтобуса начал доноситься странный стук. Мы ехали все медленнее и вскоре совсем остановились: двигатель дымил вовсю. И сегодня, когда я проезжаю эту часть шоссе, кровь холодеет в жилах, — говорит Торме. — Мы были в панике. А как же тур, концерт… Что делать? Наш звездный час был на расстоянии 100 миль севернее. Что скажет Дахтна, менеджер BOOMTOWN RATS?» Единственный выход — добираться на попутке. Но где взять деньги? Питер заверил, что оплатит такси из своего кармана. В машину засунули только самое основное из аппаратуры, часть усилителей пришлось оставить.

К счастью, концерт удалось провести вовремя, но Берни вспоминает, что это было единственное в его жизни выступление, во время которого он «слышал свои мысли», настолько тихо они играли. В составе группы были ударник Марк Харрисон (Mark Harrison) и бас-гитарист Фил Спэддинг (Phil Spadding, играл с Майклом Олдфилдом и Стивом Хоу). А продюсерскую работу для THE BERNIE TORME BAND выполнял Джон Маккой. К тому времени Торме уже «завязал» с панком, начав играть хэви-метал. Группа выпустила сингл «Im Not Ready//She’s So Free» (октябрь 1978) и миньон «Weekend/Secret Service//Instant Impact/All Night» (февраль 1979). Маккой пригласил Берни предварять концерты GILLAN и посоветовал Иену обратить внимание на этого парня. На следующем выступлении разогревающей группы, в университете «Aberystwyth», Гиллан внимательно наблюдал за Торме: «Стоял морозный зимний день, и зал был полупустой. Вышел Берни со своим «Фендером Стратокасте-ром». Он не знал, что я за ним наблюдаю. Берни подключил свою гитару, и эта холодная комната наполнилась теплым прозрачным звуком. А потом он внезапно превратился в «сумасшедшего викинга»: упал на колени и начал «есть» свою гитару. Я никогда не видел ничего подобного».

Берни: «Не буду скрывать, мне льстило то, что Гиллан предложил мне присоединиться к его группе. Я любил In Rock больше жизни, но не это главное. Я был на концертах его группы четыре раза и ЗНАЛ, что им нужен именно я. Стив Бирд, предыдущий гитарист, был хорош, но в этой группе он являлся пятым колесом в телеге. Казалось, он совсем потерял ориентацию. Я хотел работать с Гилланом — это место как будто было для меня».

У Берни был контракт с «Jet Records», a GILLAN на то время никаких договоров со звукозаписывающими компаниями еще не подписали. Тем не менее, Торме, не раздумывая, вошел в группу Иена. Гиллан хотел поменять еще и барабанщика. Берни утверждает, что среди тех, кого прослушивали, были Иен Пэйс (Ian Paice) и Терри Стэннард (Terry Stannard, ударник Джо Кокера).

«Он определенно был хорош! — говорит о Пэйсе Торме. — Иен не выступал около года и чувствовал себя не в своей тарелке, но пришел, сыграл и был просто великолепен, хотя и испытывал определенные трудности после исполнения «Secret Of The Dance» (у него только одно легкое, к тому же, он долго не репетировал). Иен сыграл блестяще, но потом вынужден был 5 минут отлеживаться на полу. Он не захотел войти в состав из-за наших быстрых композиций, сказав, что больше не испытывает желание исполнять подобные вещи. Я думаю, свою роль сыграло и то, что его пригласили выступать в WHITESNAKE вместе со старым приятелем Джоном Лордом». Впрочем, сам Гиллан утверждает, что это было «не столько прослушивание, сколько работа».

Иен остановился на кандидатуре своего старого знакомого, Мика Андервуда. После распада QUATERMASS, в августе 1971 года, Мик вошел в группу Пола Роджерса, PEACE. Но играл он там недолго — до декабря, так как Роджерс вернулся в FREE.

Андервуд в январе 1972 года собрал свой ансамбль, SAMMY. В его составе выступали саксофонист Кит Геммель (Keith Gemmel, экс-THE AUDIENCE, SILVERHEAD), клавишник Майк Ходжкинсон (Mike Hodgkinson) и гитарист Джефф Шарки (Geoff Sharkey, экс-GINHOUSE). Интересно, что продюсером их альбома, вышедшего в сентябре 1972 года, был Гиллан. После расформирования SAMMY Андервуд присоединился к RAW GLORY, а в 1975 году основал группу STRAPPS. В ней выступали вокалист и гитарист Росс Стэгг (Ross Stagg), бас-гитарист Джо Рид (Joe Read) и клавишник Ноел Скотт (Noel Scott). Эра хэви-метал еще не наступила, но музыканты выходили на сцену, затянутые в кожу, с цепями и другой «мачо»-атрибути-кой. Группа были достаточно популярна в Японии и Южной Америке. Они также предваряли первые британские гастроли IAN GILLAN BAND. В мае 1976 года вышел одноименный дебютный диск, Strapps, а в апреле 1977 г. — второй альбом, Secret Demage, продюсером которого был Гловер.

«Я позвал Мика на пробу, и когда он явился, направил его к ребятам играть без меня, — вспоминает Гиллан события мая 1979 года. — Мне хотелось, чтобы Андервуд вошел в группу не на правах моего приятеля, а благодаря своим способностям». В феврале-марте 1979 года GILLAN отыграли старым составом британские и испанские гастроли, а в студию пошли уже с новыми музыкантами.

Параллельно Бэнфилд обзванивал различные фирмы грамзаписи, пытаясь подписать контракт, но везде следовал отказ. Удалось договориться только с небольшой компанией «Acrobat». Незадолго до этого они выпустили альбом экс-вокалиста FAMILY Роджера Чепмена (Roger Chapman), и, по мнению Фила, сделали это достаточно профессионально.

Гиллан с головой погрузился в творческий процесс. Результатом четырех недель работы стал альбом Mr. Universe, записанный в июне 1979 года. Бэнфилд задумал обложку с фотографией Гиллана на фоне моря, так что они поехали на восточное побережье Англии. Заодно решили сделать снимки и для вставки в альбом. Пытаясь поймать нужный кадр, Фил заставлял Иена прыгать до тех пор, пока не получился подходящий снимок.

10-12 июля тремя концертами в «Marquee» группа начала британский тур. В конце лета GILLAN выступили на двух фестивалях: 11 августа в Нидерландах на «Bruinisse Bru Pop Open Air Festival», а 25-го — в Ридинге. На этот раз состав участников авторитетного британского фестиваля был более «роковым». GILLAN вышли на сцену после THIN LIZZY и Рори Гэллахера. Иен сотовариши, несомненно, СТАЛИ звездой вечера, хотя в тот день после них выступали Стив Хэкетт, CHEAP TRICK, INNER CIRCLE и SCORPIONS, которые формально были «главной группой». Несмотря на 45-минутный лимит, из-за чего в сет-лист не попали «Message In A Bottle» и «The Abbey Of Thelema», GILLAN успели «раскачать» аудиторию.

Выступление они начали с «Secret Of The Dance». Далее шла «Sleeping On The Job», где вовсю мастерством блистал Таунс. В «Mr. Universe» класс показал уже Торме. Его гитарные пируэты обрамляла безупречная барабанная работа Андервуда. 9-минутная «Dead Of Night» (вдвое длиннее студийного варианта) выделялась благодаря дуэту гитары и органа, когда Таунс и Торме по очереди повторяли музыкальные пассажи. А завершило песню виртуозное соло Андервуда. «Roller» и «Vengeance» поддержали накал концерта, a «Smoke On The Water» стала достойным завершением мощного выступления.

Дав 11–12 сентября три концерта в Германии, Гиллан и его коллеги сосредоточили свое внимание на Великобритании. Первое выступление осеннего тура, состоявшееся 19 сентября 1979 года в лондонском «Paris Theatre», транслировалось по радио в программе «ВВС in Concert». В 1997 году вышел CD Gillan At The BBC Volume One, на котором представлена запись этого концерта. В альбом также включено практически все выступление группы на фестивале в Ридинге (кроме «Secret Of The Dance»). На Туманном Альбионе музыканты сыграли более 20 концертов, дав в конце октября три шоу «на выезде»: 27-го — в Дублине, а 26-го и 28-го — в Северной Ирландии (Портраш и Белфаст).

В октябре 1979 года в продаже появился диск Mr. Universe. К удивлению многих, он прорвался на 11-е место в британских чартах. Хотя удивляться туг нечему. Впервые за сольную карьеру Гиллан выпустил такой ровный и сильный альбом. В него перешли лучшие композиции из Japanese Album: «Secret Of The Dance», «Dead Of Night» (с более дребезжащим басом), «Message In A Bottle» и «Fighting Man». Но только последняя осталась в неизменном виде, три другие песни новый состав музыкантов перезаписал.

Открывает альбом интересный инструментал Таунса, «Second Sight». Звучит фортепиано, подключается бас-гитара, потом клавишные выводят «цепляющий» мотив. Очень приятная мелодия и у баллады «She Tears Me Down». «Roller», — это интенсивный хардовый номер. Одноименная с альбомом песня, «Мг. Universe», начинается с клавишного вступления и органного риффа. Психоделические вставки, гитарные пассажи в середине песни, барабанные «сбивки», «искаженные» гитарные партии, перекликающиеся с органным соло — это целый музыкальный спектакль… «Vengeance» — «насыщенный» рок-н-ролл, «Pudget Sound» (рассказ о поездке Гиллана в начале 60-х по США) — песня, построенная на жесткой блюзовой основе с интересной фортепианной вставкой.

В Японии тоже выпустили свой вариант Mr. Universe. Для того, чтоб его покупали обладатели альбома Gillan, вместо четырех уже известных японцам песен, добавили новые: психоделический инструментал «Street Theatre» (где главную роль играет фортепиано и клавишные Таунса, а вокал присутствует, как еще один инструмент), «Move With The Times», «Your Sister’s On My List» и «Sleeping On The Job».

Альбом был хорошо принят и публикой, и критиками. Закрепить этот успех решили на гастролях. В ноябре-декабре GILLAN выступали в Германии, Австрии, Италии, Португалии, Югославии. Город Сараево Иен запомнит надолго — там у него украли паспорт. После европейского тура их ждали в Японии, Австралии и США (предваряла концерты группа Рэнди Калифорнии). В Канаде на разогреве была SAMSON с вокалистом Брюсом Дикинсоном.

В GILLAN царила дружеская атмосфера. «Все мы были приятелями и равноправными партнерами. Иен никогда не использовал служебное положение в личных целях и оказывал поддержку каждому из нас», — вспоминает Маккой. Единственное, что портило нервы, так это банкротство фирмы «Acrobat». Музыканты могли только тешить свое самолюбие, видя, как хорошо продается Mr. Universe. Никакого гонорара они так и не получили. Претензии высказывались лидеру группы. Гиллан не выдержал: «Что, вашу мать, вы хотите от меня? Чтоб я пошел и набил им морду? Это не поможет забрать наши деньги». По словам Гиллана, удар был жестоким. Сколько труда пошло насмарку!


Ритчи Блэкмор с группой GILLAN, “Rainbow Theatre”, 10.03.1980


Андервуд, Торме и “настоящий Маккой"


В феврале 1980 года группа выступила в Германии, а в марте — в Соединенном Королевстве. На этот раз GILLAN дали аншлаговые концерты во вместительных залах типа ньюкаслского «City Hall» или манчестерского «Apollo». Тур завершили 10 марта выступлением в лондонском «Rainbow Theatre». Как и в клубе «Marquee» годом ранее, на сцене появился Блэкмор, сыграв с музыкантами на бис.

Оставшуюся часть марта и апрель музыканты провели в студии «Kingsway Recorders», работая над новым альбомом. 27 марта они приняли участие в записи программы Би-Би-Си, «Friday Rock Show». Эта передача, включавшая в себя интервью ведущего Томми Вэнса с Гилланом, песню «If You Believe Ме», а также концерт 1979 года на фестивале в Ридинге, транслировалась на следующий день. 5 апреля музыканты выступили в Бельгии на «Kortrijk Festival».

Перед выходом нового диска Иен охотно поделился мыслями с прессой: «Альбом Mr. Universe достаточно хорошо котировался в чартах. Однако это не значит, что следующую пластинку мы сделаем в таком же стиле, лишь бы продать ее. У меня есть проблемы с материалом для альбома. В дело вмешиваются люди, манипулирующие роком. Они хотят сделать из моей группы фабрику для производства денег, пытаются связать мне руки, но у них это не выйдет! Я хочу записать альбом, который несколько откровеннее будет говорить о политической и социальной сторонах жизни в моей стране. Дело в том, что мои земляки — специфический народ. Им нравится посещать спортивные состязания, смотреть телевизор, сидеть в пабе. Политика их не очень интересует. Им важно, чтоб все было «окей», а каким образом этого достичь — их не волнует. У нас были правительства с правым и левым уклоном, но люди к этому безразличны. Всеобщая бюрократия приводит к тому, что народ все больше охватывает апатия. На высоких местах сидят люди, совсем не понимающие обстановку или, наоборот, слишком хорошо ее знающие. Я хочу в своих текстах в большей степени отразить эти социальные проблемы. Хочу петь о простых людях, рабочих с их каждодневной монотонной жизнью, полной горестей, о женщинах с дурной репутацией, являющихся неотъемлемой частью такой среды. Чиновники фирмы грамзаписи против таких текстов, но мне плевать. Говорят, что такую пластинку не будут крутить по радио. Мне все равно, будет какой-нибудь глупый диск-жокей пускать мою песню в эфир или нет. Если бы я следовал законам радиопрограмм, то давно сошел бы со сцены. Я просто хочу сказать свое слово, и знаю, что мне это удастся».

К концу апреля новый альбом Glory Road («Дорога славы») был записан. Его продюсером стал сам Гиллан. За звучание и микширование отвечали инженер Пол Уоткинс и Джон Маккой (не отсюда ли более «плотный» бас?). Эта пластинка была уже в полной мере работой нового состава, ведь в Mr. Universe Торме и Андервуд, по сути, переиграли написанный до их прихода материал. Glory Road в большей степени «гитарный», чем «клавишный» альбом. Четыре первые песни принадлежат авторству Гиллана-Маккоя-Торме. «Unchain Your Brain» начинается с партии ударных, разрываемых гитарными запилами. Это — мелодичная и энергичная композиция с интересными соло органа и гитары. «Are You Sure» открывает бас-гитара, а далее с эффектным риффом вступает Торме. Хорош припев этой песни. В «Time And Again» привлекает внимание красивый проигрыш, на котором и построен этот нестандартный блюз. «No Easy Way» начинается с гитарных ходовок. Ровно две минуты Торме показывает мастерство владения инструментом и различные эффекты. Потом эстафету перехватывают клавишные. Балладная вставка в середине этой темповой композиции придает ей особую изюминку. Несмотря на то, что завершающая первую сторону альбома «Sleeping On The Job» написана Гилланом и Таунсом, она выделяется, прежде всего, замечательным гитарным риффом. Интересен момент, когда в унисон играют гитара и губная гармошка.

Слушая композицию «On The Rocks», открывающую вторую сторону, ты как будто попадаешь в фьюжн-период творчества Иена. Уж очень напоминает ее аранжировка времена Child In Time. «On The Rocks», несомненно, одна из лучших песен на диске, монументальная и многослойная.

Крики чаек, шум пролетающего самолета, плач младенца, органное «интро», напоминающее вступление к «Speed King» с пэпловского In Rock. Кажется, что в студии появился Джон Лорд. Пронзительный голос Гиллана чеканит слова:

Дети будут играть на улице
И плакать — стекло впивается в их ноги.
Некуда деться, нечего делать, некуда идти…

«If You Believe Me» — это хардовый блюз. Голос, гитара и фортепиано, чередуясь, ведут свое повествование. Песня Таунса «Running, White Face, City Boy» — темповый рок-н-ролл с длинным органным (а как же иначе!) соло. Завершающая этот мощный альбом «Nervous» — еще один блюз. На фоне монотонного «бамканья» бас-гитары, напоминающего стук сердца, и повторяющегося гитарного риффа, Гиллан высказывает претензии некой девушке и делает это так убедительно, что кажется, будто он обращается к Зоу.

Glory Road наглядно продемонстрировал потенциал GILLAN.

В июне 1980 года вышел сингл «Sleeping On The Job//Higher And Higher», на который возлагались большие надежды. Однако группе не повезло. Работники единственной британской телекомпании, которая взялась «раскручивать» «Sleeping On The Job», начали забастовку, и GILLAN так и не попали на телевидение, где должны были исполнять эту песню. В результате «Sleeping On The Job» поднялась только до 55-го места. В июле вышел макси-сингл (сорокапятка с добавленной на второй стороне песней), «No Easy Way//Handles On Her Hips/I Might As Well Go Home». «Handles On Her Hips» очень хороша. Рифф, сыгранный в унисон гитарой и фортепиано, задает тон этому рок-н-роллу, построенному на четком ритме. Голос Иена в этой песне соревнуется с гитарой.

Летом 1980 года группа традиционно выступала на фестивалях. Сначала был «Loch Lomond» в Шотландии (22 июня), а ровно через два месяца, 22 августа, они вышли на сцену уже ставшего родным ридингского фестиваля. Теперь музыканты купались в лучах славы! Они полностью оправдали ожидания зрителей, отыграв невероятный по энергетике концерт. На следующий день их ждало выступление в Нюрнберге. Там у Маккоя начала барахлить аппаратура, и он решил выместить злость, разломав бас-гитару, а после и усилитель с колонками. Гиллан решил «помочь» приятелю, и они вдвоем, к восторгу аудитории, устроили в конце шоу настоящий бедлам. Так как 24 августа нужно было выступить на «St. Goarshauseu Loreley Festival» (Германия), пришлось Джону одалживать аппаратуру у SAXON, которые тоже были приглашены на фестиваль.

Когда в августе 1980 года поклонники группы отправились в магазины грампластинок, их ждал сюрприз. Первые 15 тысяч покупателей альбома Glory Road получили бесплатно бонус-диск For Gillan Fans Only. В него вошли, среди прочих, интересный рок-н-ролл «Your Mother Was Right», отличный инструментал «Redwatch» (где мастерством блистает Андервуд), уже известная по «японскому» альбому «Abbey Of Thelema», композиция 50-х «Trying То Get То You», забойная «Come Tomorrow», психоделический таунсовский инструментал «Dragon’s Tongue». На «Post-Fade Brain Damage» Гиллан объявляет название композиции, слышится звук падающего дерева, и в течение почти 5 минут инструменталисты играют неплохую тему, вставив в середину проигрыш из «Time And Again».

Glory Road стал настоящим прорывом в коммерческом плане, поднявшись до 3-й позиции в британских чартах. Только по предварительным заказам было продано 35 тысяч экземпляров. Куда скромнее был результат в США — всего 183-е место. Впрочем, неплохо котировались и пластинки двух других групп, имеющих в составе бывших участников DEEP PURPLE: RAINBOW и WHITESNAKE. Слухи о возрождении PURPLE периодически появлялись в печати. Неугасающим интересом к легендарной группе воспользовался Род Эванс, собравший в июле 1980 года малоизвестных музыкантов, и назвав этот коллектив DEEP PURPLE. Иен так прокомментировал аферу Эванса: «Это было просто смешно, адвокаты словно посходили с ума, все знали, что это — обман. Мне нравится Род. Это типично для него, он наглый до бесстыдства. Заработав на нашем названии какие-то деньги, в судебном порядке Род потерял четверть миллиона. Вся эта возня вокруг имени ансамбля была абсолютно бессмысленной».

В сентябре появился сингл GILLAN с песнями «Trouble//Your Sister’s On My List», занявший презентабельное 14-е место. Идею записать какой-нибудь рок-н-ролльный стандарт подбросил Торме. Гиллан, будучи большим фанатом Элвиса, выбрал «Trouble». Осенние выступления GILLAN начали в Греции, дав два концерта: 13-го сентября в Салониках, и 15-го на стадионе «Appollo» в Афинах. В столице Эллады был побит рекорд посещаемости концертов, принадлежащий до этого THE ROLLING STONES. Однако, финал афинского концерта получился скомканным. Самые горячие головы начали взбираться на сцену, вмешались полиция и армия, многие зрители получили увечья. От греха подальше концерт прекратил сам Гиллан.

21-23 сентября группа усиленно репетировала в Шеппертоне, готовясь к большим гастролям по раскрутке альбома Glory Road. Британский тур начался 24 сентября концертом в лондонском «Paris Theatre». ВВС записала это выступление, и оно транслировалось в радиопрограмме «Radio One In Concert» (эта запись в 1997 году вышла на компакт-дисках Gillan At The ВВС Volume Two и The BBC Tapes, Volume 2, 1980 — Unchain Your Brain).

Концерты, как правило, проходили в заполненных до отказа залах. Оксфорд, Брайтон, Лестер, Ливерпуль и Ковентри рукоплескал Гиллану и его товарищам. Наконец-то Иену удалось доказать, что GILLAN — самодостаточный коллектив, существующий не только благодаря старым «пэпловским» заслугам его лидера. 14 октября лондонский «Hammersmith Odeon» не мог вместить всех желающих, и на следующий день в этом же зале группа дала дополнительное шоу. 27 октября, в Гулле, британский тур, в ходе которого GILLAN сыграли более чем 30 концертов, был завершен.

Шеф «Virgin», Ричард Брэнсон, довольный коммерческим успехом записей, устроил группе вечеринку в «Curry House» (Хаммерсмит). На нее были приглашены сотрудники фирмы и музыканты. В торжественной обстановке Брэнсон вручил Гиллану «золотой диск» Glory Road.

О группе много писали, ее композиции регулярно транслировались по радио. Песню «Trouble», записанную «вживую» перед выступлением в Ньюкасле 1 октября, показали в телепрограмме «Тор Of The Pops». Концерт, состоявшийся 6 октября в Шеффилде, транслировало «Radio Hallam», первое шоу в «Hammersmith Odeon» (правда, урезанное до 60 минут) передавало «Capitol Radio». Увы, группа была на вершине славы только в Британии. Нужно было покорять Америку. Однако, ноябрьско-декабрьские гастроли по США и Канаде к успешным не отнесешь. Концерты переносились (Канзас-Сити, Атланта, Хьюстон), билеты продавались плохо.

«Мы дали два шоу в «Е1 Mocambo» (концертный зал в канадском Торонто, — прим. автора). Одно из них проходило практически при полном отсутствии зрителей, — вспоминает Торме. — Это всех нас деморализовало. Ведь мы только что сыграли в Британии около 30 аншлаговых концертов в более вместительных концертных залах! Во время того тура мы были как перепуганные кролики. Оказалось, что Америка не воспринимала материал, который принимался «на ура» в Европе и Японии».

Подсластили негативные впечатления от поездки за океан итоги голосования читателей самого массового музыкального издания Британии, газеты «Sounds». Иена поставили на 3-е место в категории «Лучший певец», и он был вторым (после Ковердейла) в категории «Секс-символ».

Материал для нового альбома Future Shock создавался по ходу гастролей, и в январе 1981 года группа приступила к его записи. В феврале был выпущен сингл «Mutually Assured Destruction//The Maelstrom», достигший 34-й позиции в британском хит-параде.

«M.A.D.» — песня, близкая по тематике к «Child In Time», это протест против правителей, толкающих мир к третьей мировой войне:

Оттуда, где я стою,
Я вижу ядерные грибы в небе.
Оттуда, где я стою,
Я вижу плачущих
Окровавленных детей.
Они умрут,
И у вас не будет крыльев,
Чтобы улететь.
Оттуда, где я стою,
Мне видно, что они затевают,
Я знаю, они планируют
Один громкий «Бац!»,
Они называют это
Гарантированным взаимным Уничтожением.

«Песня «The Maelstrom» была написана «с листа», — вспоминает Иен. — Мы зашли в паб, выпили, вернулись в студию. Никаких репетиций, готового текста, ничего… Все получилось спонтанно. Я пел «вживую», слова и музыка были придуманы во время записи».

В преддверии гастролей группа сделала неплохой рекламный ход, снявшись для телевидения. Концерт в «Gateway Theatre» г. Эдинбург записывался шотландским ТВ, а выступление в Оксфордском Политехническом Институте снималось для телепрограммы ВВС «Rock Goes То College».

Первый концерт тура состоялся 4 февраля 1981 года в Ноттингеме и официально записывался (песня «Unchain Your Brain» позже была включена в сборник Live And Heavy). Шоу 5 марта в лондонском «Rainbow Theatre» тоже легло на пленку, так как планировалось выпустить живой альбом.

Весь март GILLAN методично, город за городом, завоевывали Англию. Тем временем, вышедший в апреле Future Shock поднялся до 2-го места в чартах Великобритании, как и выпущенный месяцем ранее сингл «New Orleans//Take A Hold Of Yourself». Песню «New Orleans» Гиллан посоветовал записать группе WHITE SPIRIT (продюсером их альбома был Маккой). Но так получилось, что спеть ее довелось самому Иену, и он попал в точку. Песня стала настоящим хитом. Этот рок-н-ролл очень симпатично слушается в хардовом исполнении, интересно сочетаются зазывный крик Гиллана и гитарная партия, повторяющая вокальную.

Популярность группы росла, как на дрожжах. «Это был фантастический период! Я чувствовал себя превосходно. Впервые после моего взлета с DEEP PURPLE я опять был в авангарде рок-музыки, исполняя сильный и убедительный материал», — вспоминает Гиллан.

Future Shock действительно получился мощным и убедительным, хотя и несколько монотонным. Заглавная композиция — это банальный рок-н-ролл с органными «переливами». «Night Ride Out Of Phoenix» — более выразительная песня с яркой мелодией. «(The Ballad Of) The Lucitania Express» звучит так, как будто кто-то поставил эту пластинку со скоростью 78 оборотов в минуту, настолько бешеный темп задают в ней музыканты. «No Laughing In Heaven» начинается перекличкой между гитарой и органом, а Гиллан рассказывает историю о грешнике, который курил, пил и распутничал, но потом круто изменил свою жизнь, намереваясь попасть в рай. Он стал вести праведную жизнь, ходил в церковь… Но после смерти, возле райских ворот, где его встречает святой Петр, он узнает, что на небесах царит невероятная скука — там только молятся да библию читают.

Иен разыгрывает диалог, изменяя голос. В конце песни совсем отчаявшийся «праведник» просит:

Отпустите меня из рая,
Я заблуждался, я не могу здесь оставаться.
В раю нельзя смеяться!
О Боже, здесь ужасно.
Схожу с ума в раю,
Заберите меня отсюда, пустите меня в ад.
В раю нельзя смеяться.
Не смейтесь, это место — ад.

Но ему отвечают, что слишком поздно. Текст этой песни Иен написал на салфетке в одном из американских баров.

Композиция «Sacre Bleu» — дань моде на хэви-метал, очередной темповый номер. После «New Orleans» идет «Bite The Bullet», тоже рок-н-ролл, но родного, гиллановского разлива. На переднем плане здесь фортепиано. «If I Sing Softly» выпадает из общего настроя диска — гитарный перебор, флейта… Очень приятная и меланхоличная композиция. На ее фоне незатейливый рок-н-ролл «Don’t Want The Truth» явно проигрывает. Завершает альбом еще одна вещь, идущая, как и «If I Sing Softly», вразрез с основной линией диска. «For You Dreams» очень далека от забойного харда. Фортепиано играет простой рифф, подключаются ударные и бас… Эта песня наполнена особой атмосферой, она многослойна, имеет яркий запоминающийся припев.

За звучание диска отвечал Джон. Но миксы, которые сделал Маккой, музыкантам группы не понравились. Гиллан вместе с Уоткинсом пере-микшировали альбом, что, вполне понятно, не понравилось уже Джону. Иен принял соломоново решение — в качестве продюсера Future Shock указан несуществующий персонаж «Wan-Kin».

Обложку для пластинки рисовал молодой художник Алан Дэниэлс (Alan Daniels), а название альбома Гиллан позаимствовал у американского писателя Элвина Тоффлера (Alvin Toffler). Нашумевшая книга «Шок будущего» увидела свет еще в 1970 году, хотя Иен прочел ее девять лет спустя. Тоффлер писал о том, что индустриализация и технический прогресс идут настолько быстрыми темпами, что люди не успевают за ними. Человек не в состоянии переваривать громадный объем информации, обрушивающийся на него. Тоффлер описывает ранее неизвестное психологическое состояние — «шок будущего». По его прогнозу, Человечество погибнет от того, что не выдержит психологических нагрузок.

В мае GILLAN отправились в европейский тур. В программке, которая продавалась перед концертами, Джон Маккой предлагал поклонникам принять участие в конкурсе на самое забавное фото. Приславшего самый смешной снимок ждала пластинка с автографами музыкантов и кассетой, на которой были записаны разговоры членов группы в студии во время работы над альбомом. Занявшему второе место был обещан пропуск за кулисы и банка консервированных бобов.

Франция, Бельгия, Италия, Швейцария, Югославия — везде концерты вызывали большой интерес публики. Да и музыканты играли с явным удовольствием. На сцене хватало шуток и розыгрышей. Однажды Гиллану подарили из зала красивый торт, на что тот заявил: «Для этого шедевра есть только одно достойное место», — и водрузил кулинарное изделие на лысину Джона.

Не повезло голландцам. Ни майское выступление в Ваггенингене, ни июньское на фестивале в Гааге не состоялись. Организаторы голландского фестиваля в последний момент успели заменить GILLAN на TYGERS OF PAN TANG.

Выступив 9 июня в Загребе, через 4 дня группа начала немецкий тур. Сыграв 22 июня концерт в Ганновере, музыканты должны были собраться в аэропорту на следующий день, чтоб вылететь в Лондон на съемки программы «Тор Of The Pops». Однако Берни Торме так и не появился. Иен был в ярости. Перед телекамерой 24 июня группа предстала без гитариста.

«В 1981-м я почувствовал, что смысла оставаться в GILLAN больше нет, — вспоминал позже Торме. — Несмотря на очевидный успех группы, у нас не было денег, и я не видел перспектив увеличения популярности и объемов продаж. Я также понял, что ситуация в группе приближается к застою, а мне хотелось прогресса, каких-то изменений. Единственной причиной, чтоб остаться, было тщеславие: «Вау! Ты Берни Торме, ты играешь с Гилланом!» Но это не было проблемой, ибо первая часть фразы («Ты Берни Торме», — прим. автора) останется, если я даже уйду из группы. Так что я покинул GILLAN, решившись на перемены. В этом решении были свои плюсы и минусы, но в любом случае, это была перемена. Конечно, неплохо быть сопровождающим музыкантом, но с течением времени это положение становится невыносимым и деморализует. Так обстояло дело и в группе GILLAN Там я научился многому, но музыка стала избитой. Да, мы побывали в таких местах, как Югославия, Гонконг и Корея, но это произошло, в основном, из-за того, что Иену нравится ездить по миру. Для «звезды», бывшего участника PURPLE, это может и прекрасно, но для лидер-гитариста не очень, особенно когда ты думаешь, что в ближайшие пять лет будешь играть в Братиславе и Сараево, все еще без гроша в кармане».

Разумеется, право Торме самому определять свою жизнь никто не оспаривает, но уходить без предупреждения, в разгар гастролей… К тому же, Берни после ухода принялся давать интервью, в которых обвинял Иена в диктаторских замашках и отсутствии демократии в группе. «Все было слишком похоже на DEEP PURPLE. Мы были обязаны играть «Smoke On The Water» и делали это постоянно. Все было основано на легенде о DEEP PURPLE, а вот у нас никогда не было песни их уровня…»

Уйдя из GILLAN, Торме выпустил альбом Turn Out The Lights, который он записал еше в марте 1981 г., как только закончил работу над Future Shock. Ему помогали барабанщик SAXON Найджел Глокнер и старый приятель, басист группы TOYAH, Хью Спэлдинг, а также Колин Таунс.

«В то время я уже был разочарован тем стилем, в котором играли GILLAN, и попытался отдать дань музыке, на которой воспитывался», — говорит Берни. Торме создал пауэр-трио ELECTRIC GYPSIES с басистом Эвертоном Уильямсом (Everton Williams, ex-BETHNAL) и барабанщиком Барри Грэмом (Barry Graham). С ними он собирался в конце июля отправиться на гастроли в поддержку Turn Out The Lights. Берни решал свои проблемы, а Гиллану нужно было заполнять вакансию. Маккой предложил взять на место Торме Яника Герса из WHITE SPIRIT. Иен и сам знал этого виртуоза (WHITE SPIRIT предваряла концерты GILLAN) и высоко ценил его мастерство, говоря, что Яник — это «комбинация Блэкмора и Пэйджа».


Яник Роберт Герс (Janick Robert Gers) родился 27 января 1957 года в Хартпуле. Его отец был морским офицером Войска Польского, эмигрировавшим в Британию. Еще в школе Яник научился играть на гитаре, и в 1975 году вошел в состав WHITE SPIRIT. Интересно, что на прослушивании Герс исполнил «Strange Kind Of Woman». В 1978 году группа подписала контракт с независимой фирмой грамзаписи «Neat Records». Скоро вышла первая сорокапятка — «Back То The Grind», а за ней и альбом White Spirit, продюсером которого был Джон Маккой. Он и «подписал» группу на разогрев во время британских гастролей GILLAN. «Я встретил Иена, кумира своего детства — обычно так дети встречают Санта Клауса», — вспоминает Яник.

Времени на раскачку но было, и уже 25 июня GILLAN с новым гитаристом давали концерт в Кельне. Немецкий тур продолжался! Яник держал марку, он был не только хорошим гитаристом, но и неплохим шоуменом, применяя различные трюки, типа игры на гитаре зубами, что приводило зрителей в восторг.

В августе музыканты принялись работать над новым альбомом. Вместо традиционных репетиций в студии, они провели пару недель вместе с женами и подругами в деревне около Лайм Регис. Был снят большой дом Drake Hall (названный в честь Френсиса Дрэйка, бывшего пирата, ставшего потом адмиралом), где установили аппаратуру, а сами музыканты поселились в фермерских домах неподалеку. Записывали песни в той же «Kingsway Recorders». Продюсером на этот раз был Стив Смит (Steve Smith). Решили выпустить двойной альбом, где первый диск был бы студийным, а второй — концертным. Ну а где еше записывать живое выступление, как не на фестивале в Ридинге? 29 августа 1981 года музыканты дали жару, показав, что группа находится в авангарде британских исполнителей хард-рока. Ясное дело, звукорежиссер добросовестно записывал это выступление на ленту.

В сентябре GILLAN провели успешные туры по Германии и Франции, а в октябре направились на Дальний Восток и в Юго-Восточную Азию. 1 октября музыканты дали концерт в Гонконге, с 4-го по 7-е — три шоу в Японии, а потом приехали в Малайзию, где было запланировано три концерта в Куала-Лумпуре. Не стоит забывать, что Малайзия — государство мусульманское, и в начале 80-х отличалось достаточно строгими нравами. Прежде чем впустить в страну рок-группу, велись длительные переговоры. «Люди Фила следили за каждым пунктом протокола, наши тексты скрупулезно изучались властями на предмет наличия возможных призывов к восстанию либо бунту. Министру культуры направили вырезки из английских и других газет со статьями о группе. Вроде, все было подготовлено к проведению концерта, но потом мы получили дополнительные требования: «Музыкантам группы не разрешается иметь волосы ниже плеч». Так что Фил спросил: «Ну и что нам с этим делать?» — а я ответил, что разберемся, когда туда приедем».

Перед прохождением паспортного контроля ребята просто спрятали свои патлы под головные уборы. Спонсорами этих концертов была «Pepsi Cola», и под ее эгидой в отеле организовали двухчасовую пресс-конференцию. Гиллану дали листы с напечатанными вопросами и уже готовыми ответами, которые ему предложили зачитать. Разумеется, Иен отказался от роли марионетки, отвечая так, как считал нужным. На первом выступлении пять ближних к сцене рядов выделили для высокопоставленных чиновников. Они были в костюмах, при галстуках, и весь концерт чинно просидели с каменными лицами.

После выступления к Гиллану подошел пресс-агент организаторов концертов и милостиво разрешил на втором шоу распустить волосы после третьей песни. «Так и случилось, — вспоминает Гиллан, — на следующем концерте наши волосы упали до плеч, и весь зал воскликнул: «Ого!» Они раньше никогда не видели таких длинных «хаеров». Клиффу Ричарду запретили въезд в Сингапур именно из-за длинных волос, так что нам повезло».

Вечером музыкантов повезли в клуб, где играла местная блюзовая группа. «Мы немножко выпили, а потом, ближе к полуночи, появилась компания стриптизерок и проституток (что называется, со службы), решивших немножко расслабиться. Примерно через час бар закрыли, и девчонки предложили продолжить веселье, что мне понравилось, — рассказывает Гиллан. — Я думал, они собираются в другой клуб или чей-нибудь дом, так что мы пошли по улице в направлении туристического центра, минуя отели, магазины, кафе и рестораны. Все было залито неоновым светом. Мик шел с нами, но без особого желания (Мик Андервуд, — прим. автора). Скоро мы попали в деловую часть города, где располагались банки. Все было не так, как в Нью-Йорке или Токио: просто нагромождение зданий средней высоты по 6–7 этажей, но современных, из бетона и стекла.

Улицы поразили меня своей чистотой. Мы прошли по аллее вдоль фасада офисного здания и стали подниматься за девчонками по пожарной лестнице, думая, что они живут на последнем этаже. Так оно и оказалось. Мы попали на крышу, где между лифтовыми и башнями воздуховодов был устроен небольшой кондоминимум, и поразились, увидев 15 девушек: кое-кто сидел у костра, другие спали в закоулках. В воздухе стоял вкусный запах еды, и мы принялись веселиться в лунном сиянии. Девчонки начали снимать одежду, и я занялся интимом с одной из них, постепенно раздеваясь (вернее, меня раздевали). Мик удалился тем же путем, которым мы пришли, оставив меня одного наслаждаться обществом девушек. В конце концов, меня пригласили перекусить с ними. Я лежал, опираясь на один локоть. Едой и вином меня угощала красивая евразийская девушка, устроившаяся рядом. Мы будто бы летели на волшебном ковре-самолете куда-то, и меня клонило в сон. Заснул я, скорее всего, в процессе поглощения порции риса, потому что следующее, что я помню, — это как меня разбудили лучи утреннего солнца, бившие прямо в глаза. Я не мог вздохнуть или втянуть в себя воздух, обнаружив, к своему ужасу, что рот забит чем-то вроде рисовой каши. Между открытым ртом и перевернутой тарелкой с рисом, лежащей прямо передо мной, курсировало три или четыре таракана. Увидев, как один из них выбирается изо рта, я, напрягшись изо всех сил, выплюнул, сколько смог, и схватил бутылку вина. У него был вкус теплого уксуса. Мой взгляд переместился от костра на этот уродливый, толстый, беззубый ужас, который всего несколько часов назад был красивой девушкой, делившей со мной удовольствие. Вот так я оказался на крыше банка, перед лицом компании обнаженных пожилых шлюх, сам голый ниже пояса. Я нашел одежду и, спустившись вниз по пожарной лестнице, начал хихикать.

Было 7 или 8 часов утра, и деловой люд спешил на работу. Посреди всего этого был я, бегущий по улицам со ртом, залепленным рисом, выпачканный вином, в мятой одежде, похожий на бомжа, выбравшегося из мусорного бака. Нужно ли говорить, что я ловил на себе очень странные взгляды со стороны местной рабочей силы! Еще более странные взгляды были у персонала, когда я ввалился в вестибюль отеля», — со смехом рассказывает Гиллан.

После Малайзии группа дала три концерта на Филиппинах, куда после скандала с группой THE BEATLES (1966 год) не очень-то стремились рок-музыканты. Тем не менее, GILLAN без проблем отыграли свои шоу (на каждом присутствовало 17–18 тысяч зрителей). Далее была Австралия. Выступления на зеленом континенте проходили в небольших аудиториях, что позволило называть их иронично «паб-туром». Самым неудачным оказался концерт 22 октября в «The Barthon Town Hall» — плохой звук, усталый Гиллан…

29 октября начались очередные британские гастроли. Желающих лицезреть Гиллана с коллегами было так много, что в Шеффилде, Эдинбурге и Бирмингеме пришлось давать по два концерта. А вот в Манчестере второе выступление пришлось отменить из-за того, что у Гиллана начались проблемы с голосом.

Сет-лист концертов был таким: «Second Sight», «Unchain Your Brain», «Hadely Bop Bop», «Bite The Bullet», «No Laughing In Heaven», «I’ll Rip Your Spine Out», «Trouble», «Bom To Kill», «M.A.D.», «Vengeance», «On The Rocks», «Smoke On The Water», «No Easy Way», «New Orleans».

В октябре на прилавках появился сингл «Nightmare//Bite The Bullet (live)», достигший 36-го места в хит-параде. «Nightmare» — очень мелодичный и эффектно исполненный номер, показывал, что Таунс не утратил способность сочинять яркие хиты. На второй стороне была помещена концертная версия песни из Future Shock.

Очередной альбом. Double Trouble, вышел в конце октября. 12-я позиция в чартах Британии была явным шагом назад. Этой работой был очень недоволен Гиллан. Сами песни ему нравились, но то, как Стив Смит смикшировал их… Иен поставил кассету с записью, когда был за рулем: «Я опустил окно, выдернул кассету из магнитофона и выбросил прочь. Это было какое-то дерьмо». Гиллан обвинял продюсера в том, что тот подстраивался под американскую аудиторию, и заявлял, что просто ненавидит альбом: «Даже если Double Trouble станет платиновым, я никогда не поставлю его на вертушку! Ни на какие компромиссы идти не собираюсь, я и DEEP PURPLE покинул потому, что мы пошли на поводу у публики!»

В основном, претензии Иена касались звучания альбома. Он образно сравнил его со звуком шагов большого бегемота. Позже Гиллан ушел от резких оценок, не изменив, впрочем, своего негативного отношения к звучанию Double Trouble: «Я ничего не имею против Стива, с ним хорошо работать, он профессионал, но так как ему приходилось сталкиваться с разнообразной музыкой (Роберт Палмер, Боб Марли), мне кажется, он не совсем понял, что мы пытались делать. Его подход не сработал». Впрочем, композиции альбома Иен считает вполне достойными, называя их «хорошим образцом прогрессивного рока».

Студийный диск открывается песней «I'll Rip Your Spine Out». Интересно в ней только вступление, сама же композиция достаточно серая. «Restless» — более мелодичный и запоминающийся номер с гипнотическим звуком бас-гитары. Хороша «Men Of War», начинающаяся с лирического гитарного перебора, который «взрывается» криком Гиллана. Тон в композиции «Sunbeam» задает гитарный рифф, да и сама песня очень хороша. «Nightmare» (авторства Таунса), одна из лучших на диске, хитовая и мелодичная. «Hadely Вор Вор» как будто заблудилась и вместо Future Shock оказалась на другом диске. Этот интенсивный рок-н-ролл переходит в «Life Goes On», песню с монотонным риффом и интересной блюзовой вставкой в середине. Ну, и завершает студийный диск «Вот То Kill» — своеобразная сюита, состоящая из трех частей. Фортепиано звучит, как набат, Иен чеканит слова:

Возьми кусок древесины,
Соедини его с другим
Куском древесины, и затем
Повторяй это снова и снова,
Пока не получится домик,
Маленький деревянный домик…

Эта философская песня о проблеме насилия в современной жизни по своей музыкальной структуре вполне подошла бы для какого-нибудь альбома MANFRED MANN EARTH BAND.

Концертный диск начинается с записи «Second Sight», являющейся прелюдией к «No Laughing In Heaven» (GILLAN, как правило, прокручивали ленту с этим инструменталом в начале шоу). Десятиминутная «No Easy Way», блестяще исполненная «Mutually Assured Destruction» и «If You Believe Ме» (единственная песня на диске, взятая с концерта в «Rainbow Theatre», состоявшегося 4 марта 1981 года) демонстрируют высокий творческий потенциал и исполнительское мастерство музыкантов. Ну a «New Orleans», в которой две с половиной минуты бас-гитара Маккоя «соревнуется» с толпой, — достойное завершение альбома.

Гастрольный 1981 год, во время которого группа сыграла почти две сотни концертов, музыканты завершили двумя шоу в лондонском «Hammersmith Odeon».

В январе 1982 года сингл «Restless//On The Rocks (live)» поднялся до 25-го места в хит-параде Соединенного Королевства.

Выступив 27 января в телестудии Гиллингхема, группа уехала на гастроли по континентальной Европе. Концерты в Нидерландах, Бельгии и Франции прошли без сучка и задоринки, но дальше начались проблемы. По дороге в Швейцарию воры украли из автобуса техперсонала их паспорта, в результате чего все намеченные шоу GILLAN в этой горной республике отменили. Были проблемы и в Мадриде. Там начался настоящий бунт, когда полиция принялась вылавливать около 5 тысяч безбилетников, с боем прорвавшихся на концерт. Еще один инцидент произошел в Италии, где взломали машину Гиллана, похитив радио и разбив лобовое стекло. В довершение всех этих несчастий были отменены концерты в Югославии. Из-за смерти человека во время выступления местной рок-группы власти решили приостановить проведение подобных мероприятий.

В Австрии, Финляндии, Швеции и Дании все проходило без эксцессов. Европейский тур был окончен 28 марта в г. Орхус (Дания).

В апреле GILLAN опять собирали полные концертные залы на Дальнем Востоке, а, вернувшись домой, 8 мая записались для радиопередачи Томми Вэнса, «Friday Rock Show». После этого музыканты отправились на две недели на южное побережье Англии, где начали работу над материалом для очередного альбома, которую продолжили в июле-августе в «Kingsway Recorders». Продюсером альбома Magic стал Мик Глоссоп (Mick Glossop), ранее работавший с Фрэнком Заппой (Frank Zappa), Ваном Моррисоном и THE SKIDS.

Первая песня этого альбома «What’s The Matter» — традиционный гил-лановский рок-н-ролл. Впечатляет «Bluesy Blue Sea» — «плавающий» звук барабанов, четкий ритм, Иен, поющий разными голосами. «Caught In А Trap» — невыразительный номер с хорошим припевом; «Long Gone» звучит, как будто ее сыграли VAN HALEN — современно и стильно. «Driving Me Wild» — типичная для тандема Гиллан-Таунс композиция, тут всего в меру: и органной партии, и вокальной экспрессии. «Demon Driver» начинается полутораминутной тягучей «раскачкой» и только потом входит в наезженную колею. «Living A Lie» — типично таунсовская песня, мелодичная и лиричная. За ней идет «You’re So Right» — светлая и жизнерадостная композиция. «Living For The City», песня Стива Уандера (Stevie Wonder), настолько здорово аранжирована, что абсолютно не выпадает из общего настроя, очень органично вписавшись в структуру альбома. Финальная «Demon Driver Reprise» слушается так, как будто это музыка из фильма. «Этим альбомом я горжусь», — заявил Гиллан.

Во время летних сессий в «Kingsway Recorders» на пленку также легли битловская «Helter Skelter» и «Smokestack Lightning» Хаулин Вульфа. Обе композиции вышли только в 1988 году как бонус-треки к CD Magic. Кстати, Гиллан был удивлен, узнав на репетиции, что Яник Герс впервые услышал «Helter Skelter». В свою очередь, тот в одном из интервью признался, что, придя в группу, был поражен способом записи песен, когда музыканты играют, что хотят, а потом, после наложения Иеном вокальных партий, с трудом узнают в готовом продукте ранее записанный материал.

В августе появился сингл «Living For The City//Breaking Chains» (50-e место в британском хит-параде). Композиция со второй стороны сингла — весьма неплохой номер, построенный на основе гитарного риффа Герса. Да и его мастерское соло в середине песни добавляет ей определенный шарм. Кроме обыкновенного сингла, вскоре выпустили вариант в виде pieture-диска, где на второй стороне, кроме «Breaking Chains», пристроился «Purple Sky», малоинтересный «забойный» номер с фирменным воплем Гиллана.

21 августа группа выступила на рок-фестивале в Доннингтоне, где, кроме них, играли HAWKWIND, SAXON, URIAH НЕЕР, а «звездой вечера» были STATUS QUO.

В сентябре на прилавках появился Magic, поднявшийся до 17-го места в чартах, а в октябре вышла сорокапятка «Long Gone//Fiji». «Fiji», как и выпушенная двумя месяцами ранее «Purple Sky», — продукт совместного творчества Иска и Джона. Впрочем, эта композиция интереснее. Плавающий звук гитары и убаюкивающий голос Гиллана прямо-таки зовут на тропические острова.

22 октября GILLAN начали британский тур из почти 40 выступлений. Публика с радостью заполняла концертные залы. Некоторые поклонники брили головы и приклеивали себе бороды, чтоб быть похожим на Маккоя. Музыканты были великолепно сыграны, группа хорошо звучала, в плане зрелищности тоже было все в порядке. Одно было плохо: Иен стал регулярно терять голос. На некоторых концертах публике приходилось в отдельных композициях петь за него. Оказалось, что у Гиллана появились узлы на голосовых связках, и необходима операция.

Не все в порядке было у него и в личной жизни: «После всех этих лет, проведенных вместе, я пришел к выводу, что мне придется расстаться с Зоу. Не ее вина, что наша совместная жизнь не сложилась. Мы попросту оказались несовместимыми и были таковыми много лет. Я искренне верю, что сделал все, чтоб дать шанс нашим отношениям, а это было не так просто в суетном мире рок-н-ролла. Делал я это только потому, что мне отчаянно хотелось постоянства. Она всегда подозрительно относилась к людям, с которыми я тусовался, вплоть до того, что это вызывало определенные трения с музыкантами и другими знакомыми». Иен заявил Зоу, что больше не может это выносить, он устал и уходит.

Впрочем, Гиллан тут же познакомился с Бронвен (Bronven), бэк-вокалисткой ансамбля THE CUCUMBERS (одна из ее коллег по подпевкам позже вышла замуж за Фила Бэнфилда). Брон была разведена, а Иен имел за плечами короткий период странной семейной жизни в середине 60-х и более чем 10-летние отношения с Зоу. Брон решила связать свою судьбу с Гилланом. Многие отговаривали ее от этого шага, утверждая, что Гиллан «превратит их жизнь в бардак».

Брон, как женщина мудрая, понимала, что рок-н-ролл накладывает определенный отпечаток на жизнь, в том числе и семейную, и, до поры до времени, сквозь пальцы смотрела на шалости мужа.

«Но если дело доходит до моего здоровья, она более категорична. В то время, когда группа катилась к закату, после тура «Magic», меня часто выворачивало до и после концерта. Брон сказала, что я руина. У меня, к тому же, были сломаны ребра (последствия травмы, полученной во время игры в футбол) и выпадали волосы. Она сказала, что мне нужно постричься, и я согласился. В конце концов, волосы мешали пить пиво, попадая в стакан».

В ноябре на страницах фэнзина «Darker Than Blue» Гиллан обратился к поклонникам с коротеньким письмом: «Привет всем! Из-за болезни горла мне понадобится 6–9 месяцев, чтоб восстановиться, так что увидимся в конце 1983 года. Но я вас не забуду. Не думайте обо мне плохо, жду от вас зарядов положительной энергии, мне это нужно! Любви, мира и спасибо!»

На афише, анонсирующей концерт 17 декабря 1982 года, в лондонском зале «Wembley Arena», было напечатано: «Последнее представление группы GILLAN». Между тем, по опросу читателей британской газеты «Sounds», Гиллан был признан лучшим певцом, а Таунса поставили на 2-е место среди клавишников (после Джона Лорда). Сама группа опередила RAINBOW, заняв 6-е место.

Хотя Иен и заявлял, что расформировал группу исключительно из-за проблем со здоровьем, его коллеги придерживаются другого мнения. Главной причиной роспуска группы, считает Маккой, стало нежелание Гиллана выплачивать задолженность по зарплате. Несколько лет назад он объяснил свою точку зрения: «Когда группа GILLAN создавалась, Иен мог откровенно сказать нам: «Послушайте, ребята, меня зовут Иен Гиллан, и поэтому моя доля будет раз в пять больше вашей», — и все бы согласились, потому что нам очень нравилась эта затея. Но он поступил по-иному, сказав, что мы все поделим поровну, чему так и не суждено было случиться, ведь Иен забрал себе львиную долю. Зачем так поступать с людьми? Тем более что это люди, с которыми ты работаешь. Ну, хорошо, пусть с этим и живет. Печально, не так ли?»

В конце 80-х Джон был более резким в своих высказываниях: «Я не хочу больше его видеть, даже разговаривать с ним! Короче, я его слишком ненавижу! Я всегда считал нас хорошими приятелями, ведь мы столько лет работали и жили вместе, сочиняли песни, выступали с концертами, путешествовали. Но все разом рухнуло! У меня есть еще одна причина его ненавидеть, ведь он заграбастал все мои деньги! Я написал много песен для GILLAN, и когда захотел получить свою долю, то оказалось, что он уже забрал все деньги и смылся! Причем, не только с моей долей, но и с деньгами всех членов группы. Все забрал подчистую! И вот только недавно, спустя пять лет, гитарист Берни Торме отсудил свою часть.

Сейчас и я сужусь с ним, нанял адвокатов. Я считаю это большим позором и не знаю, зачем он так сделал. Неужели ему настолько нужны были эти деньги, ведь он и так каждый день имел, сколько хотел. Почему он решил украсть у группы ее заработок? Слишком жаден, наверное!»

Маккой также уверяет, что этот поступок Иена разорил Мика Андервуда. Если это правда, то тогда понятна реакция Мика на дружеский жест Гиллана, переславшего ему через общего знакомого рождественскую открытку. Андервуд вернул ее со словами: «Передай Гиллану, пусть приклеит ее себе на задницу». Кстати, Иен был крестным отцом дочери барабанщика…

С момента распада группы никто из музыкантов с Гилланом не общается. «В последний раз я видел Иена, когда вошел в офис менеджера, а он выскочил через черный ход, чтобы избежать встречи со мной», — вспоминает Маккой. Было это в начале 1983 года.

Ситуация с расформированием GILLAN действительно вызывает много вопросов. Портрет алчного Гиллана, нарисованный Маккоем, не совсем стыкуется с жизненными принципами Иена. Никогда ранее (да и позже) он не делал поступков, которые могли бы расцениваться, как проявление скупости. Сам же Гиллан старательно избегает разговоров о подоплеке роспуска GILLAN и невыплаченной зарплате. В своей книге он сетует на то, что «музыканты хотели получать и гонорары за выпущенные диски, и еженедельную зарплату. К сожалению, так не бывает».

Все музыканты GILLAN остались в шоу-бизнесе. Джон Маккой вошел в состав MAMMOTH, а в последнее время зарабатывает переизданием записей GILLAN, находящихся в его архиве.

Яник Герс стал гитаристом IRON MAIDEN.

Мик Андервуд в середине 90-х попытался возродить QUATERMASS. Пригласив Берни Торме, бывшего бас-гитариста DEEP PURPLE Ника Симпера и вокалиста Барта Фоули (Bart Fowley), он создал QUATERMASS 2. Правда, на альбоме Long Road (1997) Берни не записывался, на его место пришел Гэри Дэвис (Gary Davis). Как сессионный музыкант, партии клавишных на альбоме сыграл Дон Эйри, нынешний участник DEEP PURPLE.

Колин Таунс стал успешным композитором, на его счету музыка к 90 кинофильмам, среди которых оскароносный «Поцелуй вампира». Он также основал THE COLIN TOWNS MASK ORCHESTRA, с которым записал 5 альбомов. Колин является собственником независимой фирмы грамзаписи «Provocateur Records», специализирующейся на выпуске джазовой музыки.


BLACK SABBATH

Глава 7. ТАЙНЫ СТОУНХЕНДЖА

То, что Гиллан вошел в состав BLACK SABBATH, стало настоящей сенсацией. Предложение стать вокалистом этой группы Иен получил еще летом 1982 года, но тогда замаячило возможное воссоединение DEEP PURPLE, и он отказался. Интересно, что на предмет присоединения к BLACK SABBATH велись переговоры также с Дэвидом Ковердейлом и барабанщиком Кози Пауэллом, но оба дали от ворот поворот.

В 1983 году Гиллану позвонили «Гизер» Батлер (Geezer Butler) и Тони Айомми (Tony Iommi), басист и гитарист BLACK SABBATH. Они предложили встретиться в оксфордском пабе «The Bear». «Наша встреча длилась с десяти утра до шести вечера, и мы так набрались, что я ничего не помнил, кроме того, что Гизер свалился под стол. На следующее утро мне позвонил их менеджер и поинтересовался, когда я думаю прибыть в студию и приступить к работе с BLACK SABBATH», — смеется Гиллан.

У Иена оставались контрактные обязательства перед «Virgin», которым он должен был еще два альбома, но менеджеры BLACK SABBATH, Дон и Дэвид Ардены (соответственно отец и родной брат Шэрон, жены Оззи Осборна (Ozzy Osbourne)), помогли ему утрясти этот вопрос. Нельзя сказать, что у Гиллана не было сомнений по поводу этого перехода: «Наш музыкальный опыт и целевая аудитория, к которой мы обращались, сильно отличались. Это может показаться странным, но раньше я не был знаком с парнями из BLACK SABBATH. Я встречал эту группу только один раз, в 1976 году во Франкфурте, где поболтал с Оззи. BLACK SABBATH и DEEP PURPLE были соперниками, но мы нравились друг другу». Гиллан говорит, что на встрече в пабе «The Bear», двое «закосевших» сабба-товцев вынесли свой вердикт. Батлер начал: «Ты классный парень, такой же сумасшедший, как Оззи. Ты — Оззи номер 2». Айоми продолжил: «Лучше, чем Дио». Батлер: «Оззи номер 2».

Новость о том, что Гиллан стал вокалистом BLACK SABBATH, сообщила газета «London Standard» 24 февраля 1983 года, хотя официально об этом было объявлено только 6 апреля, на пресс-конференции в «Le Beat Route Club», расположенном в лондонском Сохо. Услышав это, свои «5 копеек» вставил Ковердейл: «Иен — хороший собутыльник. Мне грустно, что он вошел в состав BLACK SABBATH». Иен отреагировал мгновенно: «Ковердейл сказал это? Он долбо..б. Я не знаю ни одного человека, который бы любил его. Вполне вероятно, что его не любит даже собственная мать». Тот факт, что Иен принял предложение BLACK SABBATH, возмутил его бывших коллег. В частности, вернулся к наболевшему Джон Маккой: «Иен заявлял, что у него появились осложнения с голосом, но это был только повод для роспуска GILLAN. Не верю, что у него были подобные проблемы, просто так голос не теряют. Гиллан развалил группу, потому что SABBATH предложили ему гораздо больше денег за переход к ним…»

Иен оправдывался, говоря, что стал чувствовать себя значительно лучше: «Я знал, многие певцы (к примеру, Пол Янг) которые были прооперированы, после этого испытывали сложности с «вытягиванием» высоких нот».

Интересно, что поначалу BLACK SABBATH планировалось переименовать, ведь от оригинального состава остались только Батлер и Айомми. Билл Уорд (Bill Ward) покинул группу еще в 1980 году (причиной было пошатнувшееся здоровье вследствие стресса, вызванного смертью обоих родителей, ушедших из жизни практически одновременно; не было также секретом, что он регулярно злоупотреблял алкоголем и наркотиками). Менеджеры понимали, что словосочетание BLACK SABBATH — это товарный знак, да и Тони с Гизером решили: «Если не мы, то кто же?», — и название сохранили. Первые репетиции Гиллан, Батлер и Айомми проводили с барабанщиком Малкольмом Коупом (Malcolm Соре) из QUARTZ. Позже место за кухней занял Уорд, которому дали еще один шанс. В мае 1983 года музыканты отправились в «Manor Studios», графство Оксфордшир.

Гиллан: «Это был странный эксперимент. Работая над альбомом, я, к примеру, ни разу не виделся с остальными членами группы. Они поднимались в 6 вечера и укладывались спать в 6 утра — как раз в то время, когда просыпался я. Жил я тогда в палатке, которую разбил прямо на лужайке перед студией, а пищу готовил себе на костре… После легкого завтрака, я отправлялся в студию прослушать то, что музыкантам удалось записать за ночь. Там импровизировал с текстами для композиций, которые прежде не слышал, после чего накладывал на музыку свой голос, а помогал мне в этом, конечно же, звукорежиссер, но не тот, который записывал инструментальные партии ночью! Закончив записываться к шести часам вечера, я садился в лодку, и отправлялся по реке в бар (смеется)».

Тем не менее, работа ладилась. Уже за первую неделю было закончено 6 песен. «Мои тексты как будто созданы для их музыки. Я могу чистосердечно признаться, что никогда не испытывал такого творческого подъема, как это было при работе с SABBATH. Когда я впервые увидел их репетицию, я удивился, как много у них идей! У меня же их вообще не было. Но, когда я понаблюдал за ребятами некоторое время, то мысли просто нахлынули на меня».

Айомми: «Эти песни — некая смесь из тех задумок, которые в течение некоторого времени крутились у меня и Гизера в голове. У нас не было вокалиста, способного справиться с таким материалом, а вот Гиллан может это спеть».

В июне работа над пластинкой была закончена. Когда в дом к Гиллану доставили коробку с новым альбомом (фирма «Vertigo» презентовала певцу 25 дисков), он был в шоке. «Я увидел конверт пластинки, и меня вырвало, потом послушал ее — и вырвало снова».

На обложке альбома Born Again был изображен младенец с рожками, клыками и когтями. Идея был взята из фильма Романа Поланского «Ребенок Розмари». Оформлял конверт художник Стив Джол (Steve Joule), сотрудничающий с журналом «Kerrang!». Стив работал не только на Ар-денов, но и на Шарон Осборн, а отношения между женой Оззи (она же его менеджер), с одной стороны, и Доном Арденом, менеджером BLACK SABBATH с другой, были весьма непростыми. Стиву очень не нравилось быть слугой двух господ, и он решил «схалявить», чтоб Арден от его услуг отказался. Айомми эскиз конверта одобрил (позже он изменит свое мнение), а Гиллану на глаза попался уже готовый продукт. Иен также был очень разочарован звучанием альбома. Ведь у него дома была лента с тем вариантом, который сделал продюсер Робин Блэк (Robin Black), и Гиллану эта версия нравилась. Но дело в том, что Гизер Батлер перемикшировал все песни по-своему, «выпятив» бас-гитару, что сделало звук каким-то странным. Разъяренный Гиллан поломал и выбросил все диски, а конверты порвал на мелкие кусочки.

Между тем, публика приняла альбом, вышедший в сентябре 1983 года, очень хорошо. В Британии он поднялся до 4-го места (последний раз такой успех у пластинок группы был в декабре 1973 года, когда появился Sabbath Bloody Sabbath). В США результат был более скромным — 39-е место. Альбом Born Again сильно отличается и от традиционного осборновского продукта, и от пластинок, записанных с Ронни Дио. Причем, не только из-за голоса Гиллана. Напичканный мистическими синтезаторными звуками, благодаря миксу Батлера, он имеет свою мрачноватую ауру. Как и пэпловский In Rock, из-за своего «сырого» звука, Bom Again стоит особняком в дискографии BLACK SABBATH.

Уже первая песня, «Trashed», показала, что Иен находится в отличной форме. «Stonehenge» отдана на откуп клавишнику Джеффу Николсу (Geoff Nicholls). «Disturbing The Priest» начинается с дьявольского смеха Иена и напоминает песню из репертуара GILLAN. На фоне четкого ритма Иен «начитывает», словно рэппер, слова песни. «The Dark» и песней не назовешь — это 45 секунд искаженного синтезатором голоса. А потом издали появляется звук гитары и начинается «Zero The Него», где на фоне риффа, сыгранного в унисон Батлером и Айомми, Иен старательно выводит слова песни. Впечатляет и длинное гитарное соло. Неплохой рок-н-ролл «Digital Bitch» переходит в медленный номер с интересным гитарным вступлением, «Hot Line». Эта композиция с четким риффом и фирменным криком Гиллана картину не портит. «Keep It Warm» — весьма своеобразный блюз — достойное завершение альбома.

Начало гастролей наметили на 18 августа. Гиллан был с этим не согласен. Он считал, что сначала нужно выпустить Bom Again, и тогда публика будет знать, чего ей ждать на концертах, но Ардены думали по-другому, расценивая гастроли как рекламную акцию, призванную подстегнуть потенциальных покупателей альбома. Однако, для тура группе нужен был новый барабанщик. «Всем известно, что Билл Уорд стал полной развалиной из-за алкоголя и наркотиков. Ему пришлось лечь в больницу, в противном случае он бы просто умер. Когда мы записывали Born Again, Билл был достаточно трезв, чтоб являться в студию и играть. Но он оказался не в состоянии ехать с нами на гастроли. Уорду нужно постоянно получать медицинскую помощь, так что ему лучше находиться рядом со своим врачом. К тому же, во время гастролей обычно много пьют, а, следовательно, он бы попросту умер», — говорит Батлер.

На место Уорда пришел его земляк, бирмингемец Бив Бивен (Bev Bevan), в прошлом барабанщик THE MOVE и ELECTRIC LIGHT ORCHESTRA. «На репетициях оказалось, что он знает все наши песни лучше, чем мы сами (а мы играли их 15 лет!)», — вспоминает Тони. Кое-где организаторы концертов не успели отреагировать на смену состава — в ряде городов на афишах среди членов группы был указан Уорд.

В связи с тем, что в BLACK SABBATH вошли бывшие участники DEEP PURPLE и ELO, в концертную программу предполагалось включить «Black Night» и «Evil Woman» («Black Night» даже репетировалась перед гастролями). Но потом Тони предложил ограничиться исполнением «Smoke On The Water».

Для гастролей решили подготовить какое-то особенное шоу. Если на альбоме есть композиция «Стоунхендж», то почему бы ни разместить на сцене копию этого мегалитического комплекса? Идея Гизера понравилась Ардену. Компания «Light & Sound Design» (сокращенно — «LSD». Забавно, не правда ли?) изготовила достопримечательность из фибергласа и углеродного волокна. Теперь у BLACK SABBATH появилась та же проблема, которая в свое время была и у RAINBOW с их неоновой радугой. Так как бутафорский «Стоунхедж» был изготовлен едва ли не в натуральную величину, не все залы могли его разместить, а если он и помещался, музыкантам на сцене было мало места. В итоге, во всей красе шоу BLACK SABBATH смогли наблюдать, в основном, американцы.

Тур начался, как и планировалось, 18 августа в «Drammenshallen» (Осло, Норвегия). Группа дала еще три концерта в Скандинавии: в Стокгольме, Хельсинки и швед с ком-Лунде. А 27 августа их ждал фестиваль в Ридинге. BLACK SABBATH выступали в субботу, во второй день фестиваля. В тот день «звездой вечера» были MARILLION; в пятницу и воскресенье выступления завершали соответственно STRANGLERS и THIN LIZZY.

Следует отметить, что некоторые ортодоксальные поклонники BLACK SABBATH не приняли группу в этой ипостаси, считая Гиллана чужеродным телом. Причем, среди непримиримых были как «осборнисты», так и фанаты Дио. Появились ярлыки: DEEP SABBATH и BLACK PURPLE. На страницах газеты «Sounds» публиковались негодующие письма. В одном из них, например, утверждалось, что «приход Гиллана разрушит BLACK SABBATH». Так что после Скандинавии, где группу приняли «на ура», рассчитывать на столь же горячий прием в Британии не приходилось. Нужно было доказывать свою правоту на деле. То, что у BLACK SABBATH это получилось, подтверждают бутлеги с записью выступления в Ридинге (Smoke On The Water, Paranoid At Reading и Live Murder).

На следующей день после фестиваля музыканты дали концерт в Дублине, после чего перебрались на континент — 11 выступлений в Испании, Германии, Швейцарии, Франции, Голландии.

Концерт в Барселоне был перенесен с 12 на 13 сейтября из-за того, что 8-бальная буря сорвала крышу со сцены. Выступление проходило на городской площади Plaza de Toros, а после концерта состоялась еще одна «буря», на этот раз в ночном клубе, куда отправились музыканты. Гиллан поджег жакет на официанте, что привело к потасовке, ведь на защиту коллеги бросился весь обслуживающий персонал. «Мы выбрались из этого клуба, слегка выпившие, но тут кто-то мертвой хваткой вцепился в Иена. Следующее, что я помню — это как официанты, повара и вышибалы вылетели из дверей, вооруженные дубинками и большими пепельницами. Они начали бросать камни и другие предметы (мне в палец попал стакан). Один из нападавших попытался убить нашего тур-менеджера, Пола. Мы вызвали полицию, которая отвезла меня и Пола в больницу. После оказания помощи нас доставили в полицейский участок, где бросили в камеру со всеми этими громилами из клуба. Один из них подошел к Полу и съездил ему в глаз. Копы на это не реагировали», — вспоминает Батлер. Басист и тур-менеджер провели в участке 12 часов. Дону Ардену пришлось срочно вызывать подмогу из Германии, чтобы утрясти это дело. Деньги, потраченные на штрафы и компенсации, Арден вычел из зарплаты музыкантов.

Во время концертов Гиллан старался избегать исполнения песен авторства Дио — играли только «Heaven And Hell». Главной же проблемой для Иена было запомнить слова. Он и свои-то тексты с трудом помнил, не говоря уже о репертуаре BLACK SABBATH. Но попробуй не исполнить «Paranoid» или «Iron Man»! Посему Гиллан заранее заготовил себе хитроумное приспособление — деревянный планшет, который крепился к сцене, а на него нанизывались (как в перекидном календаре) листы плотной бумаги с текстами песен. Иен и Брон полночи старательно выводили жирным фломастером слова песен. После этого Гиллан оттачивал на кухне технику быстрого и незаметного переворачивания листов ногой. До поры до времени все шло гладко, но когда на одном из концертов на сцену выпустили клубы дыма от сухого льда, то Иен перестал видеть свои шпаргалки. Пытаясь хоть что-то разглядеть, он опустился на колени, размахивал руками, чтобы разогнать дым, но ничего не помогло. «Судя по всему, для зрителей эта картина казалась просто невероятной, потому что все, что они смогли видеть — это как скрюченный вокалист ростом не более метра совершает забавные кланяющиеся движения и выкрикивает строчки, которые казались ему правильными. В завершение моего унижения какой-то умник в первом ряду заорал: «Это Ронни Дио!» Я не смел поднять глаза на Тони и Гизера, ибо знал, что они вне себя от ярости, но время от времени мой взгляд выхватывал из-за ударной установки дурацкую улыбочку Бива Бивена».

Переехав через океан, группа принялась репетировать в зале «The Maple Leaf Gardens» (г. Торонто, Канада), который менеджеры взяли в аренду на несколько дней. Дону Ардену показалось недостаточным завалить сцену «Стоунхенджем», и он решил оживить представление. «Бив подошел ко мне и сообщил новость о его (Ардена, — прим. автора) последней идее, — вспоминает Гиллан. — Бивен сказал, что он видел, как некий карлик целый день ошивается на задворках сцены, и все пошли на это посмотреть. Там бегал какой-то низкорослик, и мы начали остроумничать, изрекая всяки неприятные веши типа: “может быть, это парикмахер Ронни Дио” или “почему никто не сказал, что Ронни уже покинул нас?”»

Ребята поняли кто этот карлик, когда начался саундчек. Тот надел красный костюм, нацепил рога и длинные когти, после чего стало ясно, что лилипут призван изображать ребенка с обложки Born Again. Музыканты потребовали от Ардена убрать это позорище со сцены, но тот категорически отказался. Пошла запись со стонами и воплями ребенка, под которую карлик взобрался на верхушку одного из «камней Стоунхенджа»; потом «исчадие ада» приподнялось, заорало, и свалилось спиной вниз наземь. Как оказалось, там предусмотрительно постелили надувной матрас. Далее под колокольный звон появились роуди, наряженые друидами. В этот момент музыканты должны были выскочить на сцену и начать играть, но Гиллан с коллегами опять направились к Ардену. Они заявили, что не хотят иметь ничего общего с происходящим и отказались играть. На это Дон жестко заявил, чтоб они не совали нос не в свое дело. Дескать, их задача — играть, а его — обеспечивать шоу-бизнес.

Когда дело дошло до концерта, все пошло по плану — клубы дыма, залп орудия, искаженный истеричный голос ребенка… «Дитя дьявола» взобралось на верхушку «Стоунхенджа», вопя что есть мочи. И как только музыканты появились на сцене, карлик упал вниз. Так как крики не утихали до конца первой песни, ребята сделали вывод, что надувной матрас забыли положить. На следующем концерте карлика уже не было.

21 октября, на саундчеке перед концертом в Монреале, появилась бригада телеоператоров. Они произвели съемку для промо-клипов, а вечером того же дня дозаписали зрителей, пришедших на шоу. Из отснятого материала смонтировали два клипа — «Zero The Него» и «Trashed». Интересно, что песня «Trashed» на концертах вообще не исполнялась, так что на самом деле толпа в этом клипе беснуется под другую музыку.

Организацией американского тура занималась калифорнийская компания «Cal Star Travel», и Гиллан был поражен размахом гастролей. Все работало, как хорошо отлаженный механизм. То, что у Иена не получалось со своими группами — выступать перед заполненными до отказа большими аудиториями Америки, он смог осуществить в составе BLACK SABBATH.

Шоу в г. Вустер (штат Массачусетс) было записано и транслировалось по радио. Существует несколько бутлегов с этого концерта, причем, весьма неплохого качества. Первое американское турне BLACK SABBATH с Гилланом завершилось 30 ноября в г. Эль-Пасо (штат Техас), а 25 января 1984 года в Сан-Франциско (штат Калифорния) начался второй американский тур. На этот раз группа сосредоточилась на южных штатах: Техас, Арканзас, Алабама, Флорида, Джорджия, Миссури.

24 февраля, во время выступления в г. Толидо, в самом конце шоу на пять минут пропало электричество. Пожалуй, это был единственный сбой в этих блестяще организованных гастролях.

Последний концерт Гиллана с BLACK SABBATH состоялся 4 марта в «Civic Center» г. Спрингфилд (штат Массачусетс). Для музыкантов и менеджеров не было секретом, что Иен уйдет из группы, так как он подписал контракт всего на один год. К тому же результатативно завершились переговоры о воссоединении DEEP PURPLE. Это событие могло бы произойти еще летом 1982 года. Тогда в одном из нью-йоркских ресторанов состоялась встреча бывших коллег по PURPLE, но Иен напился, вылил себе на голову пиво и вышел на улицу проветриться. Когда, немного придя в себя, он вернулся, Блэкмора и Гловера уже не было.

Позже, на Рождество 1983 года, Брюс Пэйн (менеджер RAINBOW) позвонил Бэнфилду и поинтересовался, как идут дела у Гиллана. Вялотекущие переговоры шли на протяжении всего 1983 года. Иен утверждает, что поначалу Ритчи настаивал, чтоб 50 % всех доходов доставались ему, а другая половина делилась между остальной четверкой. «Я сказал Филу, чтоб он передал Ритчи: «Пошел ты на… Либо одинаковые доли, либо не будет никакого воссоединения».

Оставался неурегулированным вопрос о судьбе Бэнфилда, которого Иен не хотел увольнять. В результате компромиссного решения Брюс и Фил разделили сферы влияния. Бэнфилд жил в Лондоне и отвечал только за вопросы, связанные с Великобританией, а Пэйн находился в американском офисе («Thames Talent Ltd.») и вел все дела группы. Фил создал фирму «Miracle Prestige International Ltd.» (MPI), которая также сотрудничала с Майлсом Коплендом (Miles Copeland), менеджером POLICE и Стинга.

После того, как известие о возрождении DEEP PURPLE стало достоянием гласности, Гиллан охотно раздавал интервью, объясняя мотивы воссоединения и заодно комментируя свое пребывание в BLACK SABBATH: «Год, что я провел вместе с BLACK SABBATH, был безумным. Я их очень уважаю, ибо они веруют в то, чем занимаются, но их музыка так и осталась для меня загадкой. Я знаю, корни моей музыки — в блюзе и роке, а вот откуда происходит их творчество, я так и не понял. В то же время, мой эксперимент с BLACK SABBATH способствовал воссоединению DEEP PURPLE. Однажды в США Ритчи увидел меня по телевизору. Было обеденное время, и телевидение транслировало прямую передачу из Лос-Анджелеса с какого-то умопомрачительного концерта. Помню, накануне я спал плохо, а потому выглядел помятым, был небритым. Да, вид я тогда имел наигнуснейший. Полюбовавшись на меня такого, Ритчи и решил, что DEEP PURPLE нужно воссоединиться! (смеется)».

Иен шутит, что после своей «саббатовской» эпопеи старается объезжать Стоунхендж стороной… Интересно, что эпизод с мегалитическим сооружением был включен в знаменитую комедию Роба Райнера «This Is Spinal Тар». Правда, там группа SPINAL ТАР по ошибке получает малюсенькую копию Стоунхенджа, но сценка с друидами-карликами, танцующими на концерте, не вызывает сомнения: в эту ленту попала реальная история гастролей BLACK SABBATH. Да и эпизод, когда музыканты, заблудившись за кулисами, не могут попасть на сцену, слишком напоминает случай, произошедший с Гилланом на фестивале в Ридинге. Фил Могг из UFO утверждает, что Райнер взял для фильма факт из их карьеры, но ведь консультантом создателей комедии был все-таки Гиллан.

Несмотря на короткий период пребывания Иена в BLACK SABBATH, это оказало влияние на карьеру как группы, так и Гиллана. Кстати, Айомми говорит, что в загашнике находится 24-хдорожечная лента, на которой есть песни, не попавшие в Born Again. О том, что у него есть кассета с демо-записями и материалом репетиций, утверждает и Билл Уорд. Недавно вышел бутлег Born Again Unmixed Demos & The Fallen, куда вошла неизданная песня «The Fallen». Лента, с которой сделали этот пиратский диск, якобы была записана 26 июня 1983 года.


Глава 8. СОВСЕМ ЧУЖОЙ

Журналистов очень интересовал вопрос, какую роль в воссоединении PURPLE играл денежный фактор. «Поверьте, деньги не имели для нас какого-либо значения, — объяснял Гиллан в 1985 году. — Мы никогда не выступали ради них. Конечно, мы хотели заработать, но смотрели на деньги только как на награду за то, что «пахали» больше всех, и объединились только тогда, когда к этому оказались готовы Ритчи и Роджер. Я к тому времени отработал свое с BLACK SABBATH и тоже был свободен. Иен Пэйс входил в группу Гэри Мура и был, между прочим, счастлив в ней, то есть он присоединился к нашему союзу не из-за денег. Джон Лорд все более разочаровывался своим положением в WHITESNAKE, во всяком случае, такое у меня сложилось мнение. Когда мы начали совместные репетиции, каждый подозрительно посматривал на других. Все мы переживали: как пойдут у нас дела после длительного перерыва, не дойдет ли снова до взрыва, сможем ли мы плодотворно сотрудничать? Однако, у нас не было никаких проблем, каждый прихватил свои инструменты, словно мы встретились после месячного отпуска. Все были здоровы, свежи и рвались работать. Нам помогло то, что все мы продолжали эти десять лет заниматься музыкой. Поэтому мы смогли без долгих размышлений начать играть, сочинять новый материал, записывать и т. д.»

Несмотря на то, что львиную долю материала для альбома Perfect Strangers написал Блэкмор, участие Гиллана тоже было весомым. Он с Гловером сочинил тексты песен и в некоторых случаях придумал мелодии: «Заглавная песня нашего альбома («Совсем Чужие», — прим. автора) приобретает особое значение, потому что мы действительно были чужими последние 10 лет, практически не виделись и не дружили. Нас словно поймали в ловушку, и сейчас нам еще непонятно, мы это или нет. Впрочем, люди верят, что это действительно мы. Однако мы так долго были отдалены друг от друга, что на DEEP PURPLE теперь смотрят, как на новую группу, какой-то другой ансамбль. Да, мы были совсем чужими друг для друга».

Увы, оптимизм Гиллана был преждевременным. Прошло немного времени, и все вернулось на круги своя. Джон Лорд: «Снова возродилась давняя вражда между Иеном Гилланом и Ритчи Блэкмором. Не знаю, в чем причина этого конфликта. Я его не понимаю и не хочу понимать».

Если первый альбом «новых» DEEP PURPLE создавался в творческой атмосфере, то следующий — на фоне возрастающей неприязни между Ритчи и Иеном. «The House Of Blue Light рождался в конфликтах. Мой вклад свелся только к изнуряющей сессии, в которой, главным образом, возобладала гитара. Предложения и зачаточные идеи душились тут же. Ребята были довольны тем, как складывается проект, пока Ритчи был доволен тем, как получаются его сольные партии. Да ну его к такой-то матери! Я-то не был доволен, и говорил об этом», — возмущается Гиллан.

Позже Иен назовет время работы над Домом Голубого Света самым плохим периодом в жизни. И он не жалел крепких слов, характеризуя этот альбом: «The House Of Blue Light — просто мусор. Нам пришлось сильно мучиться, чтоб сочинить эти песни. В то время в DEEP PURPLE отсутствовала душа. Это напоминало работу на заводе. Жуткий альбом, одним словом».

У Гиллана опять появились проблемы с голосом, и на этот раз он обратился в больницу при мюнхенском университете. «Узлы были, по сути, большими волдырями, изменяющими форму голосовых связок. Если они разрастутся, то могут полностью сделать невозможной вибрацию связок, и человек не сможет говорить. Профессор Теобалд посмотрел меня и подтвердил, что у меня узлы, и нужна операция. Я сказал, что очень боюсь операции на голосовых связках. Он ответил: «О, нет, мы и не собираемся трогать эти узлы, а просто удалим миндалины. Именно они приводят к образованию узлов». Так что те два лондонских доктора, предлагая оперировать связки, собирались устранить симптом, а не причину. С тех пор, как удалили миндалины, у меня нет проблем. Если бы я согласился на операцию, которую мне предлагали в Лондоне, возможно, сегодня я не смог бы петь».

Тем временем, пришло время отдавать долг фирме «Virgin» (по старому контракту, Гиллану нужно было записать для них еще 2 альбома). Они согласились, что один альбом может быть сборником (им стал What I Did On My Vacation), над вторым пришлось попотеть. Иен предложил Гловеру поучаствовать в работе, так что сольный альбом Гиллана трансформировался в проект двух музыкантов. В октябре 1986 года друзья отправились на остров Монтсеррат (Карибское море), прихватив с собой Ника Благону (Nick Blagona) — канадского инженера, русского по происхождению. Сразу по прилету они пошли в студию «Air Montserrat».

«Мы решили «организовать» себе вдохновение, и вытрясли из сумки на стол марихуану, которая образовала коническую пирамиду. Помню, я сказал Роджеру: У нас наверняка получится великолепный альбом», — смеется Иен (следует отметить, что на Карибах курение «травки» — дело вполне обыденное). Гиллан взял в руки гитару, Гловер — бас, и друзья тут же сочинили песню «Dislocated». После этого они сели в машину и поехали в бар «The Plantation». Солнце и море тоже расслабляли музыкантов, тем более над ними не довлела необходимость сделать хитовый альбом. Им удалось сочетать приятное с полезным: Гловер пробовал себя в роли кинорежиссера и не выпускал из рук видеокамеру, Гиллан играл в биллиард и нырял с аквалангом. В результате всеобщей расслабухи появилась такая же расслабленная музыка. На острове сочинили и записали приблизительно половину альбома. Когда Гловеру надоела жизнь на острове, работу прекратили.

Иен и Роджер вернулись в стан DEEP PURPLE, их ждали очередные гастроли. Правда, ездили они, в отличие от других членов группы, на автобусе. Гиллан: «Это давало нам возможность продолжать работу над материалом для альбома Accidentally On Purpose (так решено было назвать этот диск, — прим. автора). Никакой толчеи в аэропортах, погрузки, разгрузки…» Однажды к ним присоединился приятель Чет Кинг. Находясь в туалете автобуса, он просунул голову в дверь и спросил, можно ли позвонить по телефону. Гиллан ответил вопросом: «Кому хочется жить в телефонной будке?», — и, взяв гитару, сочинил песню «Telephone Box».

30 мая 1987 года, на концерте в американском городе Финикс Ритчи Блэкмор подбросил гитару в воздух, и, пытаясь ее поймать, сломал палец. Гастроли были прекращены. Вынужденный перерыв Иен с Роджером использовали для дальнейшей работы над альбомом (запись проходила в нью-йоркских студиях «Minot Studios» и «Power Station»). Им помогали барабанщик Энди Ньюмарк (Andy Newmark), гитарист Айра Сигел (Ira Siegel), клавишник Ллойд Лэндсмен (Lloyd Landesman), пианист Доктор Джон (Dr John), саксофонисты Джордж Янг (George Young), Джо Меннонна (Joe Mennonna) и «подпевка» в составе Крисси Фэйт (Chrissy Faith), Бетти Суссмен (Bette Sussman) и Ванессы Томас (Vanessa Thomas). Запись закончили в сентябре.

Альбом получился довольно интересным. Первая его часть — явно гловеровская. «Clouds And Rain» — мелодичная и медленная поп-песня; в «Evil Еуе» слышатся отзвуки его альбома The Mask; «She Took My Breath Away» — медленный номер с аранжировкой для дискотек, Гиллан в ней поет почти шепотом; «Dislocated» запоминается разве что неплохим проигрышем трубы; «Via Miami» как будто сошла с экрана тарантиновского фильма (хотя кто тогда знал Квентина?). И только шестая песня, «I Can’t Dance То That», хотя бы отдаленно напоминает DEEP PURPLE. Впрочем, появись она на Доме Голубого Света, быть ей среди лучших композиций альбома. Построенная на четком гитарном риффе, эта песня явно выделяется среди остального материала диска.

За ней следует медленный рок-н-ролл Литтл Ричарда «Can’t Believe You Wanna Leave», а после него еще один кавер — «Lonely Avenue» Дока Помуса — наверное, лучшая вещь альбома, великолепный блюз, не менее блестяще исполненный. Далее идет «Telephone Box» — рок-н-ролл, в котором все пять минут гитара повторяет один и тот же ход. Губная гармошка Гиллана вплетает свои узоры, а в конце композиции звучит телефонный звонок. «Cayman Island» — реггей-песня о любимом месте отдыха Иена. Именно на Каймановых островах под руководством Чета Кинга он впервые занялся дайвингом. Гиллан нырял там к затонувшему судну «Carrie Lea». «Purple People Eater» авторства С. Вули (S. Wooley) слегка напоминает баблгам-рок в традициях ранних SWEET. А ритмичный «Chet», завершающий альбом номер с минимумом текста (вернее, набором слов), построен на заимствованном у SPENCER DAVIS GROUP гитарном риффе и посвящен Чету Кингу.

Еще до окончания записи альбома, в июле 1987 года, были выпущены два сингла — семидюймовый «Dislocated//Chet» и двенадцатидюймовый с добавленной «Purple People Eater». В январе 1988 года выпустили еще один сингл — «She Took My Breath Away//Cayman Island». В хит-парады эти сорокапятки не попали. Точно так же канул в Лету и альбом Accidentally On Purpose, вышедший в феврале 1988 года (на виниловой пластинке, в отличие от компакт-диска, отсутствовали последние три песни из синглов).

Не совсем хорошо шли дела и в стане DEEP PURPLE. Практически был сорван летний тур по США — билеты продавались из рук вон плохо, мало зрителей приходило и на сентябрьские выступления в Европе. На этом фоне все больше обострялись отношения между Гилланом и Блэкмором.

Дошло до того, что Ритчи бросил Иену в лицо тарелку со спагетти (по словам «пострадавшего», гитарист решил, что именно Гиллан полил их ему кетчупом). Правда, сам Блэкмор как-то сказал, что это была месть за то, что тот налил ему томатный соус в туфли. Как бы то ни было, «томатные разборки» ярко свидетельствовали о кризисе в группе.

Летом 1988 года Иен вместе с Берни Марсденом выпустил сингл «South Africa//John». Помешенная на первую сторону «Южная Африка», написанная Марсденом — это яркий политический манифест, направленный против апартеида, песня с отличной мелодией. «John» (композиция авторства Гиллана) — неплохой номер среднего темпа, где Иен показывает мастерство владения губной гармошкой. Увы, этот сингл показал, что певец находится не в лучшей вокальной форме. Есть в его голосе страсть, есть эмоции, но нет характерной звонкости, этого знаменитого гиллановского «серебра».

В ноябре 1988 года музыканты PURPLE принялись работать над очередным альбомом, но незадолго до этого разгорелась настоящая война. Иен настаивал на том, чтобы сочинять и записывать песни в Нью-Йорке. Его логика была такой: там жили менеджеры, рядом обитали Ритчи и Роджер, у которого дома была хорошая студия. Другие же хотели записываться в глубинке. Гиллан настаивал на своем, и тогда Пэйн предложил ему самому найти студию.

«Невероятно! Я спросил его, он что, не понимает — приличные студии давным-давно забронированы, а потом опять назвал его… (следует матерное слово, за полгода до этого на пресс-конференции в Италии Гиллан уже обзывал Пэйна подобным образом, — прим. автора). Я сказал: «Брюс, в твои обязанности входит убирать камни с нашего пути, но вместо этого я только и слышу: «мне не хочется это делать», «это невозможно»». Я сказал, что меня сводит с ума, когда в группе, ради которой я готов умереть, приходится сталкиваться только с отрицательными эмоциями».

Еще раз «обложив» матом Пэйна, Иен заявил, что от него толку, как с козла молока. «После этого Ритчи вышел из комнаты, не сказав ни слова. Джон, перед тем как уйти, сказал что-то, но я не расслышал. За ними последовал Брюс. Остался Роджер. Роджер, мой старый и верный друг, встал, и опершись кулаками в стол, бросил мне в лицо: «Иен, на этот раз ты зашел слишком далеко!»»

Вот так группа оказалась в уже привычном Стоу. Гиллан утверждает, что Блэкмор опять тянул одеяло на себя, отодвинув в сторону остальных музыкантов. В качестве примера он рассказывает об одной из репетиций, на которой Пэйс, Гловер и Лорд играли очень интересную блюзовую вешь. Иен подключился, что-то напевая, но тут зашел Ритчи, воткнул шнур гитары в усилитель и начал играть совершенно другую тему. «Я сказал ему: ну что же ты делаешь?! Ведь это была классная вещь!», — а Ритчи хотелось играть по-другому, и остальные безропотно присоединились к нему. Вне себя от возмущения, я вернулся в отель. Группа постепенно становилась коллективом, аккомпанирующим Ритчи Влэкмору».

Впрочем, остальных музыкантов положение вещей явно устраивало, ибо вскоре Гиллана попросили не приходить на репетиции. Оставшись не у дел, он вернулся в Англию. Ленты с инструментальной «подкладкой» приходили ему по почте, но Иен возвращал их обратно, мотивируя это тем, что материал «сырой» и не вдохновляет его на сочинение текстов.

Диск-жокей станции «Radio City» Фил Истон (Phil Easton), приятель Гиллана, прослышав, что тот хотел бы воспользоваться вынужденным отпуском и провести ряд концертов, подбросил Иену идею возродить его альтер-эго — Гарта Рокетта. Истон познакомил Гиллана с гитаристом Стивом Моррисом (Steve Morris). Стив был ливерпульцем и выступал с группой EXPORT. Во времена начала «новой волны британского хэви-метал» (NWOBHM) это была главная надежда Ливерпуля.

Стив стал музыкальным директором гиллановского проекта, подобрав музыкантов для очередного воплощения Garth Rockett And THE MOONSHINERS. Он взял с собой коллег по EXPORT: ритм-гитариста Гарри Шоу (Harry Shaw) и барабанщика Лу Розенталя (Lou Rosenthal). В группу также вошли клавишник Марк Бакл (Marc Buckle) из THE QUEST и бас-гитарист Кит Малхолланд (Keith Mullholland) из RAGE (ранее выступал в NUTZ).

«Предполагалось, что все будет держаться в большой тайне, мы просто проведем своеобразную репетицию перед публикой, не делая никакой рекламы. Но новость распространилась очень быстро и вышла за пределы Ливерпуля. Даже Тони Айомми позвонил мне из Бирмингема, чтоб узнать, правда ли это», — вспоминает Гиллан.

Музыканты репетировали в ливерпульской «Cumberland Tavern». Дебютный концерт группы состоялся 18 февраля 1989 года в «Floral Hall», г. Саутпорт. Иен назвал это успешное выступление «квантовым скачком» из состояния, в котором он пребывал несколько недель назад. Он решил не играть песни DEEP PURPLE, посему во время тура, проходившего по клубам северо-западной Англии, исполнялись рок-н-ролльные стандарты и песни времен сольной карьеры Гиллана. Иен сам финансировал этот проект, что, по его словам, было ошибкой. Впрочем, как коммерческое начинание он его не рассматривал. Билеты стоили всего два с половиной фунта стерлингов. «Если быть откровенным, то гастроли с Garth Rockett And THE MOONSHINERS отвлекли от дел DEEP PURPLE очень кстати, хотя и не открыли во мне дополнительных источников энергии».

Закончив тур с THE MOONSHINERS, в начале апреля Иен возвратился в США. Приехав в Стоу, он попытался принять участие в творческом процессе, но ничего не получалось. Взаимопонимания с коллегами по DEEP PURPLE Иен так и не нашел. «Может быть то, как лично я борюсь с фрустрацией, давало им повод считать меня «мелочью пузатой», но неужели они не видели, что мне трудно?» — сетовал Гиллан.

Метод решения проблем, который выбрал Иен, — топить горе в стакане — мало кому помогает. Широкую известность получил случай, когда пьяный в стельку, голый Гиллан ударом ноги открыл дверь в номере Блэкмора, после чего на глазах у гитариста, его девушки и Колина Харта опрокинул диван, разбил несколько стеклянных полок и после всего мирно уснул на полу среди осколков.

Чувствуя свою ненужность, Иен вернулся в Англию, где 14 мая должен был начаться его очередной тур с Garth Rockett And THE MOONSHINERS…

Иен сидел дома, когда из Лондона позвонил Фил Бэнфилд. «Судя по тону его голоса, произошло что-то ужасное, и было ясно — ему нелегко говорить. После нескольких ничего не значащих слов он перешел к делу: «Иен, у нас проблемы».

Конечно же, я точно знал, к чему он клонит: «Это PURPLE? Они меня уволили, не так ли?» — «Да».

В это время я сидел в маленькой студии, являющейся частью нашего дома, и из этой комнаты видел небольшое озеро, представляя себе смену времен года, или как я выхожу на прогулку в теплые летние деньки, чтоб насладиться одиночеством, либо в компании друзей. Как странно было, беззаботно наблюдая за жизнью в дикой природе и за движением воды, слышать голос Фила из беспокойного Сохо (район Лондона, — прим. автора)… А он все рассказывал о музыкальных разногласиях, о том, что группа ищет другого певца, и излагал мне свои мысли насчет того, как мы все это представим средствам массовой информации».

В это время в комнату зашла Брон, и, увидев расстроенного Иена, спросила, что случилось. «Эти ублюдки уволили меня», — ответил он. Тогда Брон бросилась мужу на шею: «Теперь ты можешь делать все, что захочешь». Можно представить себе удивление Бэнфилда, который все это время говорил, не слыша никакой реакции от Гиллана, а теперь был свидетелем ликования, несмотря на то, что сообщил неприятную новость…

Гиллана очень задело то, что никто из музыкантов PURPLE не позвонил ему лично. Иен сам связался с Гловером. «Я даже не знаю, что тебе сказать, приятель. Извини, я не мог повлиять на ситуацию», — промямлил тот. На это Гиллан заметил: «Ты мне можешь этого и не говорить. Я знаю, в чьих руках власть в лагере PURPLE». «Мы словно заключили соглашение не говорить на эту тему», — вспоминает Иен.

Официальная версия увольнения Гиллана из DEEP PURPLE, озвученная менеджментом — «музыкальные разногласия». Естественно, журналисты бросились расспрашивать самого певца. Задавались и вопросы о возможном возвращении в DEEP PURPLE. «Я скорее перережу себе глотку, чем когда-нибудь еще спою с этой группой», — таков был ответ.

Оказавшись второй раз за бортом DEEP PURPLE, Гиллан уже не думал о мотоциклах и отелях, благо Garth Rocket And THE MOONSHINERS были под рукой. 14 мая в Шеффилде был сыгран первый концерт британского тура, в ходе которого группа выступила в Бирмингеме, Манчестере, Лидсе, Вулвергемптоне, Ноттингеме, Ньюкасле, Глазго, Данди, Эдинбурге, Бристоле и Биркенхеде. На этих шоу среди зрителей были замечены Тони Айомми, Бив Бивен и Кози Пауэлл. После концертов Иен отправлялся с ними в бар, где друзья засиживались до утра. Заключительный концерт тура, в манчестерском зале «Ritz» (28 мая), был записан и выпущен на видеокассете «Ian Gillan Is Garth Rockett And The Moonshiners» (позже вышел и CD).

17 июля Иен с группой выступил на благотворительном шоу в ливерпульском «Polytechnic Haigh Hall». 11 сентября в Бристоле и 17-го в Копенгагене Гиллан появился на концертах BLACK SABBATH, исполнив с ними «Smoke On The Water» и «Paranoid». Эти две песни также имеют непосредственное отношение к проекту, в котором приняли участие Гиллан, Блэкмор и многие рок-звезды. Об этом стоит поговорить подробнее.


Глава 9. «НА ВОСТОК!»

7 декабря 1988 года в 11.41 по местному времени в северной части Армении произошло катастрофическое землетрясение силой 6,9 балла по шкале Рихтера. Был стерт с лица Земли город Спитак, почти полностью разрушен Гюмри, сильно пострадали Ванадзор, Степанаван и свыше ста сел северных районов. Были разрушены более 170 промышленных предприятий, в зоне бедствия вышли из строя системы энерго- и водоснабжения, связи, транспорта. Стихия нанесла громадный ущерб сельскому хозяйству… Но самыми страшными и невосполнимыми были человеческие жертвы: по официальным данным, число погибших составило 25 тысяч (по независимым источникам — около 50 тысяч человек).

Мировое сообщество незамедлительно пришло на помощь Армении. В республику стали прибывать спасатели, врачи, строители, различная техника из России, Грузии, многих зарубежных стран. Италия, Германия, Англия, Швеция, Австрия и другие государства выразили готовность принять участие в восстановлении объектов здравоохранения, школ, жилого фонда. Весть о постигшей Армению беде всколыхнула всю армянскую диаспору. Развернулся сбор средств в помощь зоне бедствия, возникли фонды «SOS — Армения», «Азнавур — Армении» и другие, которые организовали эвакуацию из этой закавказской республики детей-сирот, создали центры медицинской реабилитации и тому подобное. Шарль Азнавур для сбора средств сочинил песню «Тебе, Армения», которую, при участии ведущих звезд французской эстрады, записал на сингле.

Рок-музыканты тоже не остались в стороне. Инициатором проекта «Рок в помощь Армении» был Джон Ди (John Dee). По его словам, идея организовать компанию по сбору средств в помощь пострадавшим зародилась тогда, когда он увидел в США прямой спутниковый телерепортаж из зоны бедствия: «Я понял: с одной стороны, люди потрясены трагедией, а с другой — до конца не осознают ее размеров. У меня уже был пятилетний опыт работы на поприще благотворительности, и я решил помочь». Координатором проекта выступил Пол Лоуэлл (Paul Lowell). Оба партнера создали организацию «Life Aid Armenia». В их планы входило проведение в СССР большого рок-концерта. Одна из советских газет даже анонсировала на март 1989 года «благотворительный концерт в фонд помощи Армении при участии более 15 ведущих рок-групп из США и Великобритании». Со стороны Советского Союза организатором должна была выступить фирма «САВ Энтертейнмент» (совместное предприятие театра Аллы Пугачевой и международной фирмы «Сеабеко Групп»). Западные партнеры поставили условие, что ни одна копейка не должна попасть в карман каких-либо компаний или организаций, кроме как в фонд помощи Армении. Вскоре об этой акции написали «Московские Новости», указав другую дату ее проведения: «Грандиозные концерты в пользу Армении с участием суперзвезд мировой величины рок-музыки пройдут во второй половине мая на стадионе Олимпийский». Но и этим планам не суждено было осуществиться.

«По каким-то причинам нам сказали, что это невозможно, — вспоминает Пол Лоуэлл, — и поэтому возникла другая идея. Где-то в январе мне позвонил Джон. Он знал, что я занимаюсь производством фильмов и видео, и сказал, что хотел бы выпустить рок-сингл. Тогда мы еще не знали, какую песню возьмем. В конце концов, так как у нас были одинаковые музыкальные вкусы, мы выбрали «Smoke On The Water». Мы понимали, что наш проект, в отличие от многих других, возникших сразу после землетрясения, должен чем-то выделяться. Со времени трагедии прошло уже достаточно времени, и было ясно, что сингл сможет продаваться только из-за своих достойных качеств. Песня «Smoke On The Water» как раз была идеальным выбором, ведь это классика рока. В список людей, которых нам хотелось бы видеть в этом проекте, мы внесли имена своих любимых рок-исполнителей — DEEP PURPLE, RUSH, PINK FLOYD, GENESIS, YES, QUEEN, IRON MAIDEN, BLACK SABBATH. Нам хотелось объединить лучших «героев рока», ведь только таким путем можно было получить поддержку фэнов. Следующее, что нам предстояло сделать — получить согласие всех участников, включенных в список. Так случилось, что запись сингла совпала с уходом Иена Гиллана из DEEP PURPLE. Несмотря на это, и он, и Ритчи Блэкмор приняли участие в работе (мы их записывали по отдельности, во время разных сессий). Это было большим достижением, мы проявили огромный такт и дипломатию, чтобы заставить Блэкмора и Гиллана записаться в этой песне», — без лишней скромности заявил Лоуэлл.

Работа проходила 15 ноября 1989 в лондонской «Metropolis Studios». А 18 ноября там же состоялась пресс-конференция, на которую пришли журналисты многих ведущих газет, журналов, теле- и радиостанций. На двух больших экранах высветилась надпись, извещающая о том, что в Армении произошла трагедия, далее были показаны последствия землетрясения: разрушенные до основания дома, груды обломков, скорбные лица людей. Вдруг зазвучали аккорды «Дыма над водой». На экранах появились музыканты, принявшие участие в этой записи: Иен Гиллан, Ритчи Блэкмор, Дэвид Гилмор (PINK FLOYD), Кит Эмерсон (Keith Emerson, ELP), Тони Айомми, Брайан Мэй (Brian May) и Роджер Тэйлор (Roger Taylor) из QUEEN, Брюс Дикинсон (IRON MAIDEN), Пол Роджерс (Paul Rodgers), Брайан Эдамс (Bryan Adams).

«Мы пригласили лучших из лучших — не только музыкантов, но и профессионалов: юристов, консультантов — чтобы собрать максимальную сумму, — объявил на пресс-конференции Джон Ди. — Наш спонсор, компания «Harp Lager», выделила 150 тысяч долларов. В продаже еще не появилось ни одной пластинки, но у нас уже есть заказы на сумму 250 тысяч долларов». Джон отметил, что все музыканты приняли участие в записи безвозмездно и сообщил о переговорах с советскими представителями на предмет издания диска Рок помогает Армении в СССР. Альбом был выпущен только в 1991 году с помощью Стаса Намина, на его фирме грамзаписи «Эс-Эн-Си Рекорде» под номером С60 32479.

На пресс-конференции, помимо Джона Ди, присутствовали Иен Гиллан, Дэйв Гилмор, Кит Эмерсон и Тони Айомми.

— Для помощи Армении, — сказал гитарист Тони Айомми, — я готов сделать все возможное.

— А в Армению вы не собираетесь приехать?

— Мне бы очень хотелось. Кстати, мы с Гилланом уже обсуждали этот вопрос.

После пресс-конференции двум советским журналистам, А. Бирюкову и А. Сисневу удалось поговорить со звездами, принявшими участие в акции. Первое интервью было с Гилланом. Вот строки из их репортажа, опубликованного в «Комсомольской Правде»:

«Миллионер, любимец публики, он был одет в скромную рубашку, джинсы-«бананы», на ногах были кеды, похожие на отечественные.

— Я считаю, что это была прекрасная идея — помочь армянскому народу, — сказал Гиллан. — Кроме того, всегда интересно работать с музыкантами такого класса, как те, которые участвовали в записи пластинки. А вообще-то дело не в деньгах. Мы живем сейчас в удивительное время. Рушатся барьеры и преграды. Сейчас нужно больше понимания, больше человечности. И в этом может помочь именно музыка. Музыка, как я понимаю, поднимается выше языковых, культурных и национальных барьеров, разделяющих людей.

— Почему для записи вы выбрали именно «Дым на воде»?

— Эта песня была написана под впечатлением от катастрофы — сильного пожара. Ее встретили с триумфом. Хотелось бы, чтобы успех сопутствовал сейчас и народу Армении.

Гиллан сообщил, что собирается в скором времени приехать в Советский Союз с гастролями».

Дэйв Гилмор на вопрос, почему он принял участие в записи пластинки The Earthquake Album, ответил: «Моя позиция такова: если есть какое-то полезное дело, в нем обязательно надо принять участие. Так было и в данном случае. Помощь армянскому народу — дело святое. У меня есть несколько друзей из Армении, которые сейчас живут в Англии. И когда меня спросили, буду ли я участвовать в записи пластинки, я ответил: конечно».

30 ноября 1989 года русская служба Би-Би-Си провела прямую часовую передачу в рамках программы «Бабушкин Сундук» Сэма Джонса, куда были приглашены три легендарных рокера: Иен Гиллан, Дэйв Гилмор и Брюс Дикинсон. Меломаны СССР с 21.05 до 22.00 могли напрямую задавать вопросы своим кумирам. А тем, кто дозвонился, обещали отправить диск The Earthquake Album с автографами музыкантов. Но как раз с этим произошел казус. В результате поломки компьютера были стерты данные всех людей, дозвонившихся в студию. Так что пришлось представителям русской службы Би-Би-Си обращаться в редакцию газеты «Комсомольская правда» с просьбой опубликовать информацию о том, чтобы дозвонившиеся 30 ноября перезвонили снова, и сообщили свой адрес. В ходе передачи состоялась беседа по телефону ведущего Сэма Джонса с премьер-министром Армении С. Маркарьянцем, который рассказал о ходе восстановительных работ в зоне бедствия и выразил глубокую благодарность британскому народу за помощь и сочувствие.

Джон Ди еще раз попытался организовать концерт, на этот раз на лондонском стадионе Уэмбли, 15 декабря. Были отпечатаны афиши, и… на этом все закончилось.

Лонгплей The Earthquake Album вышел 100 тыс. тиражом в декабре 1989 года вместе с синглом, на первой стороне которого была помещена «звездная» версия «Smoke On The Water» (по сути, звуковая дорожка видеоклипа), а на второй — классический вариант саббатовского «Paranoid». LP и CD выпустили в двух версиях (во второй присутствует BOSTON). Одновременно была издана видеокассета с клипами популярнейших на Западе групп («Smoke On The Water» исполнял звездный состав). В 1991 году японская фирма «Teichiku Records» выпустила аналогичный лазерный видеодиск.

Когда Тони Айомми спросили, не было ли у него желания записать, по аналогии со «Smoke On The Water», и «Paranoid» с участием тех же рок-звезд, он ответил: «Мне кажется, предложи мы это, другие музыканты тоже могли бы сказать: «Давайте включим и одну из наших вещей!» Нам пришлось бы записывать песни QUEEN, YES, RUSH и так без конца! Мне очень понравилось участие в этом проекте, и я удовлетворен результатом. Было здорово поработать с Ритчи Блэкмором и остальными парнями- в такой приятной атмосфере».

В The Earthquake Album, наряду с «коллективной» версией «Smoke On The Water» вошла «пэпловская» «Black Night», а также композиции других популярных групп — RAINBOW, ELP, YES, RUSH, FOREIGNER, WHITESNAKE, ASIA, IRON MAIDEN, FREE, BLACK SABBATH, GENESIS, MIKE & THE MECHANICS и STARSHIP. В Англии альбом поднялся до 39-го места, весь тираж был раскуплен за четыре недели. Проект принес доход 1 миллион фунтов стерлингов. Кроме того, 5 миллионов фунтов выделило английское правительство. Вся сумма была перечислена в фонд помощи Армении. Этот проект вызвал интерес во многих странах. Так, 20 июля 1990 г. японское телевидение показало 45-минутный документальный фильм «Rock Aid Armenia», а норвежское — 25-минутный ролик (интервью с участниками, съемки с сессий и т. д.)

Возрождение Garth Rocket And THE MOONSHINERS как долгосрочный проект Гилланом не рассматривался. Когда он решил записать альбом и вернуться к активной гастрольной жизни, то начал подбирать новых музыкантов. Из предыдущего состава место нашлось только Стиву Моррису, что очень обидело остальных. «Человеческая натура так устроена, что мы слышим только то, что хотим, отбрасывая остальное», — оправдывался Иен, говоря, что никому не обещал длительного сотрудничества.

Еще летом Гиллан рассказал Моррису о планах начать работу над студийным альбомом. На это Стив заметил, что у него есть кое-какие предложения. Иен попросил прислать ему кассету. В один из дней, раскладывая корреспонденцию на две стопки — одна для прочтения, другая — для мусорной корзины, Гиллан обнаружил коричневый пакет без обратного адреса. Он был настолько плотно обвязан скотчем (казалось, что на это был потрачен целый рулон), что после нескольких попыток добраться до содержимого, Иен выбросил пакет. Через некоторое время, играя в бильярд со своим новым роуди Грэмом Андервудом (Graham Underwood), Гиллан услышал «потрясающий инструментальный номер, который звучал из колонок». Иен спросил у Грэма, где он взял эту запись. «В твоей мусорной корзине», — ответил тот. «Из четырех вещей, записанных на той кассете, три вошли в альбом Naked Thunder, — горорит Гиллан. — Это была лента, которую мне прислал Стив. Теперь я вскрываю ВСЕ посылки».

Для работы над альбомом Naked Thunder Гиллан пригласил именитых музыкантов: Питера Робинсона (пианино, синтезатор) и Саймона Филлипса (Simon Phillips, ударные). Стив Моррис сыграл не только на гитаре, но и на басу и клавишных. В одной песне отметился Роджер Гловер, а Джон Густафсон вообще принял участие только как бэк-вокалист. Кроме них, на альбоме записались Томми Айри (синтезатор, Hammond-opгaн) и Элби Доннили (Albie Donneley, саксофон). На «подпевках» были Дэйв Ллойд (Dave Lloyd), Гарри Шоу (Harry Shaw) и Кэрол Киньон (Carol Kenyon).

Работали в трех студиях: «Duncansby Cresent Studios» (Уоррингтон), «Woodcray Studio» (Брекнелл) и «Amazon Studio» (Ливерпуль). Запись была закончена в январе 1990 года. Уже первая песня альбома Naked Thunder, «Gut Reaction», сразу берет быка за рога — шум взлетающего самолета, звук органа, гитарный «запил» — и начинается яркая выразительная мелодия. Следующая за ней «Talking То You» с тематикой, направленной против наркотиков, — менее интересный номер, явная «обязаловка». Зато «No Good Luck», великолепная темповая блюзовая песня с первоклассным гитарным риффом, поддерживает реноме альбома. «Nothing But The Best» смотрится на фоне предыдущей, более выигрышной композиции, явно бледно.

«Loving On Borrowed Time» — медленная медитативная композиция с неплохим гитарным проигрышем. «Sweet Lolita» — мелодичная вещь, обращение к девушке, которая просто сводит героя песни с ума. «Nothing То Lose» выделяется изящной аранжировкой. Главная изюминка этой композиции с экологической тематикой (в ней поется не о девушке, как может показаться, а о матери-природе) — это органный проигрыш и партия саксофона. Спасает аранжировка и проходную в плане мелодии «Long And Lonely Ride», а вот идущая перед ней «Moonshine» попросту неинтересна — банальный рок-н-ролл. «Love Gun» открывается органным вступлением, а дальше начинается молотиловка в стиле поздних GILLAN. Завершает альбом «No More Cane On The Brazos». Эту американскую народную песню из репертуара Лонни Донигена (Lonny Donegan) Гиллан с Гловером записали еще во время работы над Accidentally On Purpose в домашней студии Роджера, но Гловер потом передумал включать ее в альбом.

Иен говорил, что многие продюсеры предлагали ему свои услуги, он же выбрал Лейфа Мэйзеса (Leif Mases). Мэйзес был инженером альбомов LED ZEPPELIN и ABBA (он выступал и как сопродюсер дисков шведского квартета). «Лейф прибыл с солидными рекомендациями, только что закончив работу с Джеффом Беком (альбом Guitar Shop, — прим. пер.). Но как бы ни был он хорош, со всеми своими очевидными способностями, Лейф пришел работать с музыкантом, у которого было очень мало плодотворных идей, разве что заказать еще одну рюмку», — самокритично говорит Иен.

В это же время, по словам Гиллана, ряд групп хотели видеть его своим вокалистом — «сенсационные предложения, великие группы, серьезный репертуар». Известно, что его приглашали в состав FOREIGNER, но Гиллан решил идти своим путем. Запись Naked Thunder подтвердила, что списывать его еще рано. Пусть и не все песни альбома были равноценными, все же он получился неплохим. Начались поиски фирмы грамзаписи. Увы, повторилась ситуация десятилетней давности — желающих выпускать альбом не было. Когда Гиллан пришел в офис «Virgin», он никого не узнал — персонал фирмы поменялся. В сердцах Иен написал Брэнсону письмо: «Думаю, мы больше не любим друг друга. Я — пас».

В других звукозаписывающих компаниях Гиллана тоже ждал холодный прием: «Казалось, что весь музыкальный бизнес сосредоточен в руках людей, продающих, кроме музыки, стиральные машины, телевизоры и другие полезные вещи. Я вынужден был проходить все сначала — стучаться в двери, прокручивать ленту представителям нового поколения (некоторые из них понятия не имели, кто я такой)».

В конце концов, удалось подписать контракт с небольшим немецким лэйблом «Teldec». Выпуск диска наметили на июль. Тем временем, Гиллан начал собирать группу для поездки в СССР. «И речи не могло быть, чтоб пригласить, скажем, Саймона Филлипса, либо Пита Робинсона, востребованных студийных музыкантов, которые могли за пару часов в Штатах заработать больше, чем привезли бы домой после месяцев гастролей. Нам нужны были музыканты, отвечающие двум требованиям: уметь играть и быть выносливыми. Однако, получил я гораздо больше…»

Иен действительно получил не только хороших исполнителей, но и верных товарищей. Из состава, записавшего Naked Thunder, в группе остались Стив Моррис, Томми Айри, Дэйв Ллойд. Среди новобранцев были ритм-гитарист Мик О’Донохью (Mick O’Donoghue, экс-PRAYING MANTIS, PARIS), бас-гитарист Крис Гленн (Chris Glenn) и барабанщик Тед Маккенна (Ted McKenna). Двое последних ранее выступали в THE SENSATIONAL ALEX HARVEY BAND и MICHAEL SCHENKER GROUP. Тед, к тому же, играл в группе Рори Гэллахера. Перед гастролями Гиллан с музыкантами репетировали в студии «Nomis» возле «Earls Court» (Лондон).

В 1990 году западные рок-звезды не так уж часто баловали своими концертами советских меломанов. Поэтому вполне объясним большой интерес к предстоящим гастролям Гиллана. Еще 30 ноября, после прямой линии с советскими слушателями в студии Би-Би-Си, корреспондент ТАСС А. Сиснев взял у Иена эксклюзивное интервью, которое 9 декабря было опубликовано в «Комсомольской правде»: «Честно говоря, с нетерпением жду начала этих концертов, я давно хотел побывать в Советском Союзе. Кроме того, это будут мои первые сольные гастроли — ведь раньше я всегда выступал в составе каких-нибудь ансамблей. Предстоит в обшей сложности, 30 концертов. Не только в Москве и Ленинграде, но и в других городах. Каких — пока не знаю».

Сначала планировалось провести гастроли по СССР в марте, но потом они были перенесены на май. В интервью журналу «Эхо планеты» Гиллан объяснил это так: «Западногерманская фирма грамзаписи перенесла выпуск диска на июль, и мы решили еще поработать в студии». Приехав в СССР, Иен охотно давал интервью, рассказывая о своих взглядах на музыку и откровенно отвечая на самые разные вопросы. Газете «Известия» он поведал о своей семейной жизни: «Жену зовут Брон, у нас шестилетняя дочь Грэйс. Кроме того, члены нашей семьи — четыре собаки, две кошки и канарейка. Живем мы в старом доме, который последние несколько лет я ремонтирую сам…»

На пресс-конференции, проведенной там же, где проходили все три выступления, в спорткомплексе «Олимпийский», Гиллан с сожалением признался, что он простужен, и голос не в порядке. Как бы в подтверждение своих слов, Иен покашливал и говорил тихо. «Концерты все равно состоятся. За 28 лет на сцене я всего лишь четыре раза отменял концерты по болезни», — заверил он присутствующих.

На первом шоу Гиллан старался вовсю, но болезнь давала о себе знать — ему даже приходилось по ходу выступления полоскать горло. В Москве исполнялся материал с Naked Thunder, а также знаменитая классика DEEP PURPLE. На последнем шоу, 13 мая, он выглядел явно уставшим. Конечно же, подавляющая часть зрителей была счастлива увидеть любимого артиста, и не особо обращала внимание на то, в какой форме он находился. Сам Гиллан был приятно удивлен невероятно теплым приемом: «Нас здесь все так любят, просто великолепно. Москва — это отличный город, совсем не столица «холодной войны», как я раньше о ней думал. Вообще, здесь все прекрасно: и люди, и обслуживание, и особенно, еще раз не забуду подчеркнуть, публика». Справедливости ради, нужно отметить, что были и недовольные концертами. Претензии, в основном, высказывались в адрес вокальных способностей певца. И действительно, уже первые выступления подтвердили, что Гиллан по-прежнему не особо заботится о своих голосовых связках. Увы, гастрольная жизнь рок-музыканта чаше всего неотделима от ночных посиделок с обильным употреблением спиртного, а алкоголь отнюдь не является лекарством для лечения носоглотки.

С 17 по 20 мая Гиллану рукоплескала Армения. Концерты в Ереване проходили в огромном спортивно-концертном комплексе площадью 40 тысяч квадратных метров. В нем есть спортивный зал на 5.200 мест и концертный на 2.000 мест, которые устроены так, что при необходимости соединяются, превращаясь в одну огромную арену на 7.700 зрителей.

Все четыре дня выступлений группы Гиллана комплекс был полностью заполнен. Между сценой и публикой не существовало никаких преград, во время концерта Иен пожимал руки, раздавал автографы и т. п. Порядок обеспечивали только два охранника, которые стояли по бокам сцены. Фэны непрерывно скандировали: «Гиллан-Гиллан», — атмосфера была поистине фантастическая. В первый вечер, перед песней «Ain’t No More Cane On The Brazos», Гиллан сказал, что посвящает ее «невинным жертвам землетрясения в Армении».

На третий день, когда концерт задержался примерно на 40 минут, на сцену вышел известный телеведущий Армен Амирян и объяснил причины задержки: Гиллан съездил в Спитак, в эпицентр землетрясения. Позже из газет выяснилось, что в этот же день руководитель республики Владимир Мовсисян вручил Гиллану медаль «Друг армянского народа». «Президент Армении вручает тебе маленький медальон, на котором написано «Friend Of The Armenian People» за альбом Rock Aid Armenia, — сказал в интервью Гиллан, — и внезапно ты осознаешь, что единственные люди, у которых есть такой же — это Рональд Рейган и Маргарет Тэтчер. Это показывает, насколько важна музыка».

На третий день, где-то в середине концерта, во время рукопожатий, фэны стянули Гиллана со сцены к себе вниз. За певцом спрыгнули два охранника, и когда Иен вернулся на сцену, то на его груди уже не было знаменитого значка шерифа. Увидев это, он засмеялся, выдал какую-то реплику, и продолжил песню. Все это время музыканты группы невозмутимо продолжали играть.

Во время последнего концерта на сцену был приглашен музыкант, который около 10 минут играл на дудуке (армянский народный инструмент). Красивая мелодия плавно перешла в песню «Ain’t No More Cane On The Brazos». Публика подпевала Гиллану, и по всему залу были видны «плавающие» огоньки зажигалок. Ближе к концу концерта, одна девушка вырвалась из толпы и, буквально прыгнув на Гиллана, обхватила его руками и ногами, страстно поцеловав в губы. Охранники с трудом оторвали фанатку от певца. Иен улыбнулся, прижал ее нежно к себе, и жестами попросил охранников проводить девушку вниз, к зрителям.

Все четыре концерта группа выступала с одинаковым репертуаром: «Gut Reaction», «Black Night», «Living For The City», «Strange Kind Of Woman», «Ain’t That Loving You Baby», «Nothing To Lose», «No More Cane On The Brazos», «1 Thought No», «Knocking At Your Back Door», «Puget Sound», «Sweet Lolita», «Trouble», «New Orleans», «Lucille», «Smoke On The Water».

Организатором концертов в Армении было «Товарищество АРВЕСТ». По их заказу студия «Azgayin Hnchyun» выпустила хорошо оформленную компакт-кассету под названием Ian Gillan — Live concert and the best collection with DEEP PURPLE (AHC-90-13). В рекламном листке, прилагавшемся к ней, утверждалось, что трек-лист согласован с Иеном Гилланом. Эту кассету и фото с трех московских концертов продавали перед каждым выступлением.

Многие газеты Армении напечатали репортажи с ереванских концертов и интервью с Гилланом. «Голос Армении», 23 мая 1990 года: «Иен, армянским любителям музыки очень приятно, что вы начали свою гастрольную поездку по СССР именно с Армении (на самом деле, московские концерты состоялись раньше, — прим. автора.). В Ереван не так уж часто «заглядывают» известные исполнители, а тем более столь знаменитые.

— Я и сам очень рад побывать в Армении, стране гостеприимных людей, ценящих и понимающих музыку; стране, пережившей тяжкие беды, и которой я всеми силами постараюсь помочь, в том числе и своими концертами. Очень хочется порадовать людей, только вот, к сожалению, простудился, но это не помешает мне петь».

На вопрос журналиста газеты «Ерекоян Ереван», что он знал про Армению до землетрясения, Гиллан ответил: в Британии и Америке он часто был окружен друзьями-армянами и Армения представлялась ему как «прекрасный оазис с высокой культурой», добавив, что представители любых конфессий, в первую очередь, должны «стремиться к самоочищению» и уважать другие религии. Далее журналист спросил:

— Наверное, мало сказать спасибо за помощь, но наш народ нуждается не столько в материальной помощи, сколько в душевной опоре. Не намерены ли вы организовать в Армении фестиваль рок-музыки с участием «звезд»?

— Вчера был в Спитаке. Свадьбы там проходят пока без музыки. А когда зазвучит первая зурна, я снова приеду в Армению и в Спитаке организую большой рок-фестиваль. Может быть, заново обвенчаюсь с женой, но уже по законам армянской апостольской церкви».

Как показало будущее, с обещанным фестивалем не сложилось. Обвенчаться в Армении тоже не получилось, а вот в соседней Грузии, где Гиллан с 23-го по 27-е мая дал пять аншлаговых концертов, Иен таки повел Брон под венец. Гилланы до этого расписывались дважды: в Англии и американском Вермонте. В поездку по СССР Иен взял с собой не только жену, но и ее сестру, Джулию, а также тещу Шейлу. Женщины идею поддержали. «Молодоженов», одетых в национальную грузинскую одежду, посадили в карету, запряженную лошадьми, и свадебная процессия отправилась улицами Тбилиси к «Дворцу ритуалов и торжеств». Иен вспоминает, что чувствовал себя в одеянии джигита крайне неуютно, и ему хотелось побыстрее закончить этот карнавал.

Работница ЗАГСа произнесла в рамках процедуры гражданской регистрации брака речь на грузинском языке (шел синхронный перевод на английский). Иен и Брон поставили свои росписи в журнале регистрации, после чего ликующая толпа сопровождала отъезжающую семейную пару к сельскому дому на окраине города, где началась неофициальная часть. Роль отца невесты играл некто Камаль, со стороны Иена тоже был местный аксакал. Начался пир, вино лилось рекой, а для уважаемых гостей свое мастерство демонстрировали танцоры Государственного Танцевального ансамбля Грузии. Тут-то Гиллан окончательно расслабился…

Позже фотографии с этой свадьбы будут показаны в останкинской программе «Век XX и мир», посвященной Гиллану. Цикл этих передач рассказывал о людях, оказавших влияние на историю (среди героев сюжетов были Альберт Эйнштейн, В. И. Ленин, Степан Бандера и другие).

Такой же горячий прием Иену оказали и на концертах в тбилисском Дворце Спорта. Преданные поклонники не хотели вникать в тонкости отоларингологии — для них пел легендарный вокалист DEEP PURPLE, и если даже в некоторых моментах он «не вытягивал» нужные ноты, это не имело никакого значения! На вопрос журналиста газеты «Молодежь Грузии», как ему понравился зритель, Гиллан заметил: «Я отвечу одним словом — фантастика! Мне давно не приходилось чувствовать такой контакт с залом. Понимаешь, когда что-то делаешь на сцене и в ответ слышишь вежливые аплодисменты — это не то. Понятно, когда выступаешь перед теми, кто знает английский, каждая твоя фраза доходит до зрителя. А уж как он ее воспримет, зависит только от тебя. Здесь же трудно вдвойне — языковый барьер. Но когда я спел «Странную Женщину», то вдруг понял, что у нас с присутствующими полное взаимопонимание, безо всякого перевода. Ну, а «Дым Над Водой», кстати, одна из любимых вещей, вызвала такой всплеск эмоций, что я почувствовал себя на восемнадцать лет моложе. Я будто вернулся ко дню ее премьеры. Одним словом, я не разочарован тем приемом, какой мне здесь оказали грузинские любители музыки…»

Далее музыканты отправились покорять города Северного Кавказа. Два выступления в Орджоникидзе, три — в Грозном, два — в Нальчике. Один из концертов в столице Кабардино-Балкарской АССР был снят на бытовую видеокамеру, и этот видео-бутлег хорошо известен пэпломанам бывшего Советского Союза. На кассете записано интервью с Иеном, сам концерт, а также общение в неформальной обстановке местных музыкантов с членами группы Гиллана.

Стадион Нальчика: люди сидят на трибунах, на поле никого не пускают. Выставлено мощное милицейское заграждение; кажется, мышь не сможет прошмыгнуть к сцене. Чуть позже станет ясно, что это ошибочное мнение. Концерт начался с «Gut Reaction», далее шли «Black Night» и «Living For The City». Публика с восторгом реагировала на «Strange Kind Of Woman», как и до того на «Black Night». Во время исполнения «Nothing

To Lose» несколько фэнов прорвались на поле. Милиционеры хватали их, выкручивали руки и, как водится, били ногами по почкам. После. «No More Cane On The Brasos», когда Иен играл соло на губной гармошке, толпа наконец прорвалась на зеленое поле. Милиция стала оттеснять фэнов назад к трибунам, а Гиллан пытался всех успокоить: «ОК., take it easy». Но после «Knocking At Your Back Door» публика опять предприняла попытку прорваться к сцене. Иен обратился к зрителям с целой речью (поляк, один из организаторов гастролей, на ломаном русском пробовал переводить его слова). «Sweet Lolita», «Trouble» и завершающая шоу «Smoke On The Water» приняли «на ура». Иен поблагодарил публику, милицию и покинул сцену.

Четыре июньских концерта в Волгограде завершили тур по Советскому Союзу. Можно смело утверждать, что нигде до того Иен не сталкивался с таким теплым приемом зрителей. После полупустых залов родной Англии его встречали битком набитые спортивные комплексы и стадионы. Вся любовь к DEEP PURPLE, накопленная за годы «железного занавеса», выплеснулась на ее экс-вокалиста. Люди шли на концерты целыми семьями и искренне радовались возможности вживую увидеть легенду рока. Организатором этого тура выступила компания «Баруччи Лейже Энтер-прайз», и в целом особых проблем музыканты не имели. Хотя были моменты, когда они сталкивались с суровой советской действительностью. В Москве к Иену пристал какой-то мужчина с просьбой подписать петицию против наркотиков. Когда Гиллан отказался, тот спросил: «Так значит, вы за наркотики?» Тогда Иен попытался объяснить ему, что если тот попросит шотландца больше не пить виски, немца — пиво, француза — не притрагиваться к фужеру с вином, или русского отказаться от водки, то и сам Гиллан попросит растафарианца с Ямайки не курить марихуану, жителя Северной Африки не прикасаться к гашишу, а боливийца не жевать листья коки. Конечно же, он является противником наркотиков, но протестовать против этого зла путем подписания каких-то бумажек не хочет. Как художник, он не раз делал это в текстах своих песен.

В своей книге Иен красочно описывает поездку в СССР. После одного из выступлений, Гиллан был свидетелем того, как дюжина солдат Советской Армии дискутировали, каким образом можно загрузить в грузовик большой ящик с его одеждой. Все закончилось тем, что Иен с Грэмом затолкали ящик сами. В другой раз группе пришлось лететь на большом грузовом самолете. Гиллан плохо себя чувствовал и не принял участие в пьянке, которую затеяли музыканты, откупорившие все бутылки, что им удалось купить в аэропорту. Иен с Томми пошли в конец самолета, где был лифт. Стюардесса пригласила их зайти туда, и пока они опускались, по словам Гиллана, девушка «массажировала его мужское достоинство». Когда двери лифта отворились, Иен увидел, что балуются спиртным не только его коллеги. Возле примуса, на котором стоял чайник, собрался едва ли не весь экипаж самолета. Но пили они не чай. Гиллан говорит, что ребята вливали в себя алкоголь в таких количествах, как будто на завтра был намечен конец света. Когда Иен бросил взгляд на двери, то обомлел. Они, якобы, держались на веревках. Впрочем, не исключено, что в этих рассказах о поездке за «железный занавес» Иен немного присочинил…


REPO DEPO гнут пальцы


Глава 10. КОЛЕСЯ ПО МИРУ

После гастролей по СССР музыканты сосредоточили свое внимание на Европе. Июльский тур «Naked Thunder» должен был сделать рекламу альбому, выход которого перенесли на 16 августа. На концертах исполнялись «Gut Reaction», «Demon’s Eye», «Living For The City», «Black Night», «Puget Sound», «Sweet Lolita», «Nothing To Lose», «No More Cane On The Brazos», «I Thought No», «When A Blind Mand Cries», «Let It Roll», «Knocking At Your Back Door», «Speed King», «No Good Luck», «Smoke On The Water» и «Lucille». Иногда играли «New Orleans».

В это время начались трения между клавишником Томми Айри и тур-менеджером Алом Даттоном. Айри принципиально не хотел носить сумки со своими вещами. У членов группы были роуди, но частенько таскать вещи приходилось самим музыкантам, а Томми просто садился в автобус, оставляя свою сумку в фойе отеля. Такое поведение приводило в бешенство Даггона, и он постоянно напоминал клавишнику, что это его проблемы. Однажды в аэропорту Томми оставил свой багаж, и, направляясь в бар, бросил Алану: «Занесешь его». В ответ Ал доходчиво объяснил Айри, что делать этого не будет. В самолете к Гиллану подошел разъяренный Томми, заявив, что не собирается больше работать с Алом. Иен сказал, что в таком случае он может искать другую группу, ибо Даттон — лучший тур-менеджер, с которым Гиллану приходилось когда-либо работать. И если он еще раз услышит что-либо в адрес Ала, то Томми «получит по морде».

С 3 по 12 августа группа провела короткий, но очень успешный тур по Южной Америке — четыре концерта в Бразилии (Сан-Паулу, Рио-де-Жа-нейро, Порту-Алегри), по одному в Буэнос-Айресе (Аргентина) и Сантьяго (Чили). Вернувшись в Англию, 24 августа музыканты выступили в Центральной телестудии Ноттингема (эта запись вышла на видеокассете «Ian Gillan Live», а позже и на DVD). Сыграв 7 концертов в Британии, группа перебралась на континент — Нидерланды, Германия, Австрия, Венгрия.

29 сентября группа дала шоу в «Zappeion Park» возле Акрополя, в Афинах. Зрителей было очень мало. Реклама концерта была никудышняя, к тому же забастовка работников железной дороги и авиаторов не дала возможности потенциальным зрителям из других городов добраться до столицы. После концерта Иен услышал по радио песню «King Of Dreams» из нового альбома DEEP PURPLE, Slaves And Masters. «Типичная поп-песня, но вещь хорошая. Надеюсь, у них все будет в порядке, — прокомментировал ее Гиллан, с горечью добавив, — ну почему не я пою на этом альбоме!» Следует отметить, что Иен всегда старался быть предельно корректным, отвечая на вопросы о своем преемнике. Когда его спросили, сможет ли Джон Линн Тернер спеть «Child In Time», Гиллан сказал: «Я желаю этому парню удачи». В то же время, Тернер допускал нетактичные выпады в адрес Иена. Однажды на вопрос о Гиллане, Джо переспросил: «Гиллан? О мертвых плохо не говорят». Справедливости ради нужно отметить, что позже Джо неоднократно отзывался о Гиллане с большим уважением.

Иен считал, что бывшие коллеги не должны выступать под старым названием: «Я искренне горжусь именем DEEP PURPLE, но пришло время отправить это дело на покой. Все это нужно прекратить. Им нужно воссоздать RAINBOW, тогда у нас наладятся взаимоотношения, и мы просто будем с теплыми чувствами вспоминать старые времена вместо того, чтобы враждовать и обливать друг друга грязью».

Но вернемся к осенним гастролям Иена. После концерта в Афинах последовали выступления в Италии, Швейцарии, Люксембурге, Франции и Дании. В столице Дании Иен подсобил коллегам по рок-фронту, группе PRETTY MAIDS, записав с ними композицию «А Merry Jingle» (она вышла на второй стороне их японского сингла в ноябре 1990 года) «Песня с PRETTY MAIDS была результатом слишком большого количества выпитого спиртного в одной из студий Копенгагена. Она чрезвычайно странная — этакая внесезонная версия «Желаем веселого Рождества». Мораль сей басни: не напивайтесь на чужой сессии», — смеется Гиллан. В «А Merry Jingle» Иен действительно не столько поет, сколько дурачится и истошно кричит. Далее по ходу скандинавского тура было еще одно «братание». 22 октября в стокгольмском зале «Fryshuset», в конце выступления группы Гиллана, на сцену поднялся Ингви Мальмстин (Yngwie Malmsteen), исполнив с Иеном «Lucille», «Speed King», «Black Night» и «New Orleans».

Выступив на следующий день в Осло, Гиллан дал два концерта в Германии — 25 октября в Гамбурге и 26-го в Берлине. Намеченные на ноябрь британские гастроли из 23 шоу отменили.

«Тур «Naked Thunder» был одной непрерывной пьянкой, и моя ближайшая и самая дорогая выложила мне все как на духу: «Иен, мое терпение лопнуло, с этим пора кончать». Она сказала, что я должен бросить пить (что само по себе справедливо), прекратить курить (нет проблем) и сбросить несколько килограммов (тут мне и смерть)».

Тем временем фирма грамзаписи оказывала давление на Гиллана.

— Давай, Иен, нам нужен рок-альбом!

— Хорошо, я буду кричать в каждой песне, от начала и до конца.

Гиллан даже хотел назвать очередной альбом Primal Scream («Первородный крик»), но оказалось, что есть такая группа, к тому же так назывался и сингл MOTLEY CRUE. Остановились на названии Toolbox.

Поначалу удалось достичь договоренности об участии в записи альбома басиста Нила Мюррея (Neil Murray) и ударника Кози Пауэлла. Поскольку они были в составе BLACK SABBATH и не смогли бы принимать участие в гастролях, то решили от этой идеи отказаться. Иен хотел, чтоб музыканты, записавшие диск, были в составе его группы на постоянной основе. Тогда продюсер альбома Крис Тангаридес (Chris Tsangarides) предложил Иену кандидатуру американского барабанщика Леонарда Хэйза (Leonard Haze, экс-У&Т). Иен встретил Хэйза в аэропорту, и, пожав руку, произнес: «Рад тебя видеть, насколько я знаю, твое прозвище — «Мэр Ада»?» Тот посмотрел на Иена: «Совершенно верно, но в скором будущем я надеюсь стать его президентом». Музыканты поселились в лондонском отеле Swiss Cottage. Тангаридес, Гиллан и Моррис принялись обзванивать знакомых в поисках бас-гитариста. Узнав об этом, Леонард порекомендовал своего земляка, рослого бас-гитариста Брета Блумфилла (Brett Bloomfield, экс-STARSHIP). Бретт вскоре прилетел в Лондон.

«Когда этот парень вошел в студию, я посмотрел на него снизу вверх и сказал: «О, Господи! Какой он высокий! Но когда Бретт начал играть, я был потрясен. Впервые в моей группе бас-гитара ТАК звучала. Этот парень просто заколачивает гвозди в стену, и в то же время поддерживает партию соло-гитары». Гиллан пригласил на запись еще одного американца: «Я всегда восхищался звуком, который извлекал из своей гитары Лесли Уэст (Leslie West), к примеру, в «Mississippi Queen» группу MOUNTAIN»

Лесли прилетел в Англию и сыграл в нескольких песнях. Одна из них — «Hang Me Out То Dry»). Правда, потом, по не совсем понятным причинам (Гиллан внятно ничего не может объяснить, говоря о каких-то эстетических и технических причинах), сольные партии Уэста заменили моррисовскими. «Позже, после одного из концертов в Швеции Лесли расквасил мне нос, зажав в дружеских объятиях, и фальцетом кричал: «Что случилось с моим долбанным соло?» — вспоминал Гиллан.

Впрочем, некоторые ритм-партии Уэста на диске остались. Именно эту демо-ленту Гиллан прокрутил представителям фирмы грамзаписи. Дело в том, что руководство «East West Records GMHh: почему-то взъелось на Стива Морриса, считая его балластом. Они хотели, чтобы с Гитаном работал более именитый гитарист. Иен даже вел переговоры с Берни Торме и Мэлом Гэлли (Mel Galley, экс-TRAPEZE и WHITESNAKE) Судя по всему, приглашение Лесли Уэста было как раз тактическим ходом, призванным убедить немцев, что Иен прислушивается к их мнению.

На прослушивании демо-записи Иен схитрил. Сначала он прокрутил одну ленту, сказав, что на ней играет Стив, а потом поставил другую: «Тут играет Лесли». Чиновники из звукозаписывающей компании заявили, что эта вещь просто великолепна. «Но я-то им не объяснили, что, хотя гитарист в ней — Лесли, автором является именно Стив, к тому же он там тоже играет!» — смеется Гиллан. Он не собирался отказываться от услуг Морриса которого считал отличным гитаристом и талантливым композитором. Успокоив представителен «East Wen» обещанием, что на гастроли Морриса брать не будет, Иен отправился в «Battery Studios», где и был записан Toolbox. Альбом открывает песня «Hang Me Out То Cry" авторства Гиллана и Уэста. В ней все на месте: и отличный гитарныйгрифф, и обещанны фирме грамзаписи знаменитый крик Иена (типа, всё путём, я в форме). Заглавная композиция, «Toolbox» — традиционный гиллановскийрок-н-ролл, незатейливый, но энергичный. «Dirty Dog" энтузиазма не вызывает — много крика, бессмысленное соло гитары… «Candy Horizon" спасает очень красивыи гитарныи рифф, на фоне которой Гиллан поет не менее красивыи припев. Пятая композиция диска (и, очевидно, лучшая) «Don't Hold Me Back» начинается с эффектного вступления. Бас-гитара и ударные задают четкий ритм, звучит невероятно красивая гитарная ходовка, после нее — экспрессивный вокал Иена…

«Pictures Of Hell», инспирированная землетрясением в Армении и войной в Персидском заливе, получилась очень «пэпловской», как будто она записывалась для Perfect Strangers. В «Dancing Nylon Shirt (Part 1)» слова, «начитанные» Гилланом, чередуются с гитарной ходовкой. Когда Иен был ребенком, он видел по телевизору рекламный ролик с танцующими нейлоновыми рубашками «Real Brook», вот откуда странное название песни. В музыкальном плане композиция ничем не выделяется. «Bad Of Nails», как и «Picture Of Hell», напоминает DEEP PURPLE (правда, не лучшего периода). «Gassed Up» — скучный номер, впрочем, как и «Everything I Need». Завершающая альбом «Dancing Nylon Shirt (Part 2)» — экспериментальная композиция, в которой Иен речитативом наговаривает слова на отрывистые музыкальные фразы. Песня заканчивается тем же мотивом, что и «Dancing Nylon Shirt (Part 1)». Toolbox показал, что Иен находится в превосходной форме.

Так как гастроли были запланированы на июнь 1991 года, у Иена было свободное время, и он откликнулся на приглашение братьев Болландов принять участие в записи альбома о Чарльзе Дарвине. Голландцы Роб и Ферди Болланды (Rob & Ferdi Bolland) известны, прежде всего, как авторы песни «In The Army Now». Правда, многие меломаны СНГ запомнили этот хит в исполнении группы STATUS QUO. «Теория эволюции Чарльза Роберта Дарвина, изложенная в его монументальном труде «Происхождение видов», потрясла мир сразу же после первой публикации, и тем самым подняла продолжающуюся до сих пор бурю споров. Его теория, жизнь и работа послужили неиссякаемым источником вдохновения, что и привело к созданию этого концептуального альбома», — такой тирадой в буклете к CD предваряют Роб и Ферди свой проект.

Кроме Гиллана, Болланды пригласили Колина Бланстоуна (Colin Blunstone), Сюзи Кватро (Suzi Quatro), Роберта Пота (Robert Pot), австрийского певца Фалько (Falco), Питера Хофманна (Peter Hofmann) и BARCLAY JAMES HARVEST. Альбом Darvin: The Evolution — это зарисовки из жизни выдающегося ученого. Гиллан читает текст от имени старика Дарвина («Overture» и «Finale»), а также поет в композиции «Suite — The Long Goodbye/The Final Curtain Falls».

Мелодичная и грустная музыка альбома, приправленная синтезаторными и другими электронными эффектами, безупречно спродюсирована. Братья Болланды не только поют на этом диске, но также играют на клавишных, пианино, синтезаторах, соло и бас-гитарах, используют самллеры.

Последняя композиция альбома, «Suite — The Long Goodbye/The Final Curtain Falls», исполнена Иеном, что называется, с душой. Правда, можно спорить, насколько оправдан с художественной точки зрения крик Гиллана во время последних слов умирающего Дарвина, но если рассматривать эту песню в отрыве от контекста альбома, она, безусловно, впечатляет.

Второй тур по СССР Гиллан начал с Украины. 16 и 17 июня он дал 4 концерта в Киеве. Организаторы этих выступлений явно просчитались — рекламная кампания была слабой. Дворец спорта, и так достаточно вместительный, укомплектовали почти по всему полю дополнительными стульями. Так что на первом концерте Гиллану пришлось выступать в полупустом зале. Несмотря на вроде бы достаточное время для отдыха (а может быть, как раз из-за этого), Иен был не в форме. Слегка обрюзгший, он явно уставал, из-за чего регулярно делал короткие перерывы, во время которых уходил за кулисы «подкрепляться». Тем не менее, Иен очень старался. Естественно, песни из будущего альбома, никому не известные, воспринимались не так, как старые хиты DEEP PURPLE. «Demon’s Eye», «Maybe I’m A Leo», «When A Blind Man Cries» (в которой Гиллан сам себе аккомпанировал на акустической гитаре) и «Smoke On The Water» принимались «на ура». В конце выступления он пожал руки стоящим возле сцены, подписал кем-то протянутый конверт Deepest Purple и ушел в раздевалку. Получить «доступ к телу» кумира после концерта смог только мальчик лет пяти, которому папаша всучил «тропилловский» диск Дым над водой, и охрана милостиво провела мальца к «САМОМУ».

В Запорожье Гиллан прилетел с опозданием. Из-за непогоды самолет сначала пришлось посадить в Днепропетровске. 20 июня он дал пресс-конференцию в гостинице «Интурист», после чего музыкантов повезли на остров Хортицу, где устроили пикник возле знаменитого дуба времен Запорожской Сечи. А вечером гостей вывезли на шашлыки на берег Днепра.

В своей автобиографической книге Иен рассказывает о хлебосольности украинцев (постоянное упоминание о запорожских казаках внесло сумятицу в мысли Гиллана): «Похоже, живущие на этой территории казаки не очень-то любят киевлян, поскольку, когда пришла моя очередь произносить тост, я услышал недовольное бормотание (реакция на то, что я упомянул Киев и тот факт, что выступал там два дня). Не желая обидеть моих хозяев, и будучи уже довольно-таки далеко от Киева, я сказал (через переводчика), что здесь намного теплее, чем выше по течению. Настроение присутствующих, как мне показалось, изменилось, когда я объяснил казакам, что это удивительное явление вызвано, скорее всего, тем фактом, что, купаясь в холодных водах у берегов Киева, я пописал в речку, чтобы согреться. Широкие улыбки, переходящие в раскаты неудержимого смеха, убедили меня в том, что, оскорбив их соседей, я утвердил себя в качестве настоящего друга. После этого было употреблено много водки, переводчик смог отдохнуть, а мы продолжили общение на международном языке пьяной братской любви. Мы пили, смеялись и болтали возле огня под звездами в темной ночи».

22 июня, в запорожском Дворце спорта «Юность», Гиллан сыграл два концерта. После шоу Иен охотно раздавал автографы нескольким десяткам поклонников, дождавшимся кумира возле выхода. Далее следовали выступления в Риге и Лиепае. Сет-лист концерта в парке Пут Вейни (г. Лиепая) был традиционным для этого тура: «Black Night», «Candy Horizone», «Dirty Dog», «Toolbox», «Demon’s Eye», «No More Cane On The Brazos», «Bed Of Nails», «Maybe I’m A Leo», «Hang Me Out To Dry», «When A Blind Man Cries», «Trouble», «Gassed Up», «Pictures Of Home». На бис исполнялись «New Orleans», «Lucille» и «Smoke On The Water».

9 августа 1991 года Иен дал интервью и провел репетицию при открытых дверях для телевидения Дании, а на следующий день выступил с груп-ной в г. Одене. Второй концерт музыканты сыграли в г. Скаденберг. 4 октября начался британский тур: Богнор, Лондон, Ипсвич, Стокпорт, Вустер, Редкар, Кембридж… Тут как раз подоспел Toolbox. В оформлении буклета альбома принял участие сам Гиллан. На развороте красуются сувениры из тура по СССР: пачка папирос «Беломорканал», почтовая марка с В. И. Лениным и один рубль. Крис Уэлч (Chris Welch), ветеран британской журналистики, написал в «Metal Hammer»: «Если у Toolbox не будет громадного успеха, то, вполне вероятно, рок-н-ролл действительно умер». Увы, в коммерческом плане этот диск провалился. Гиллан сетовал на отсутствие рекламы, на то, что во многих магазинах его попросту не было в продаже. Не помогли раскрутке альбома и гастроли.

31 октября концертом в Пуле британский тур, в ходе которого сыграли 20 концертов, был завершен, а 2 ноября группа отправилась в поездку по Германии. Выступление во Франкфурте-на-Майне, 4 ноября, транслировалось по телевидению в прямом эфире. Музыканты дали 12 шоу, после чего последовали три концерта в Швейцарии. Потом группа опять вернулась в Германию, где продолжала выступать до 4 декабря, дав один концерт в австрийском Граце (24 ноября). Дальше Гиллан перебрался в Польшу. 7 декабря он выступил во Вроцлаве, 8-го — в Ястшембе-Здруй и 10-го — в Варшаве. На разогреве была польская хэви-метал группа ACID DRINKERS. «Гиллан — очень симпатичный парень, — вспоминает их гитарист Титус. — Помню, как мы поменялись с ним автомобилями. Он взял наш, а нам предложил свое авто. Было очень приятно с ним гастролировать. Бывало, нам удавалось послушать, как «лучшая глотка мира» поет под собственный аккомпанемент на гитаре. Незабываемое ощущение!» 9 декабря, по ходу польского мини-тура, Гиллан заехал к соседям-славянам — в Остраву (Чехословакия).

Все это время на Гиллана продолжалось давление со стороны фирмы грамзаписи, которую по-прежнему не устраивал Моррис. Развязка наступила в Испании. 15 декабря, после концерта в Барселоне, членам группы был представлен новый гитарист — Дин Ховард (Dean Howard, экс-T’PAU). Ситуация с увольнением Морриса не совсем ясна. В своей книге Иен пишет, что поддался на уговоры «Teldec», но когда я попытался у него выяснить, чем это Стив не угодил «фирмачам», Гиллан ответил, что «сам принял это трудное решение».

Первое выступление группы в новом составе состоялось 30 января 1992 года в Стамбуле. Ховард очень нервничал. «Несмотря на то, что он забыл аранжировку и тональность в некоторых песнях, его харизма и игра на гитаре дали шанс мне, Бретту и Ленни закатать то еще шоу, и нам это удалось!» — вспоминает Гиллан. 5 и 6 февраля музыканты сыграли два концерта на Кипре, а потом перебралась в Грецию, где дали три шоу (два — в Афинах, одно — в Салониках). Уже через 5 дней, 15 февраля, Гиллан пел перед зрителями на японском острове Окинава. Далее следовали уже хорошо знакомые Токио, Нагоя и Осака. С 25 февраля по 12 марта музыканты сыграли 15 концертов в Австралии (Сидней, Вулунгонг, Аделаида, Мельбурн, Перт). 14 марта они выступили в Бангкоке, после чего вернулись в Европу. Здесь группа основательно взялась за Сканди-навию, выступая, наряду со столицами, в небольших городах типа шведского Эребру, норвежского Харстада и финского Оулу. С 20 марта по 12 апреля в Швеции, Дании, Норвегии и Финляндии было сыграно 20 концертов. Далее музыканты совершили перелет из весны в южноамериканскую осень. Совершив пересадки в Майами и Боготе, группа добралась до самой высокогорной столицы мира — города Ла-Пас (Боливия). Он расположен на высоте более 4 тысяч метров над уровнем моря, и Гиллан с друзьями сразу почувствовали, что такое нехватка кислорода: их тошнило, болела голова. Концерт на столичном футбольном стадионе проходил 30 апреля. На первых же минутах Иен почувствовал себя настолько плохо, что едва не потерял сознание, и продолжить выступление смог только цосле того, как его напоили чаем из коки.

2 мая состоялся концерт в Монтевидео (Уругвай), а 5-го группа уже выступала в бразильском Сан-Паулу. Сыграв шесть концертов в Бразилии, три — в Аргентине (Буэнос-Айрес) и два — в Венесуэле, 23 мая музыканты приехали в Мексику. Мехико, Пуэбла, Гвадалахара, Монтеррей — везде зрители восторженно рукоплескали кумиру. Мексиканцы были верными поклонниками DEEP PURPLE, альбомы и синглы этой группы здесь всегда стабильно продавались, так что успех концертов экс-вокалиста DP был закономерен. Затем группа вернулась в южное полушарие — 3 и 4 июня сыграли два концерта в Чили, и по одному — в Колумбии и Эквадоре (6 и 7 июня).

10 июня Иен вместе с Брон прилетел в Афины. Тогда мало кто знал цель их визита в греческую столицу. Супруги поселились в «Hilton», а на следующий день перебрались в «Grand Chalet Hotel». Иена пригласили в Афины для знакомства с греческим певцом Михалисом Ракинтцисом (Michalis Rakintzis). Идея сделать совместную запись двух исполнителей принадлежала греческому подразделению «ЕМI», у которого был контракт с Михалисом. Гиллан же был свободен, как птица, — «Teldec/East West» разорвала с ним контракт, ссылаясь на плохую продажу дисков. В студии «Sierra» Иен записал с Ракинтцисом три песни: «Getaway», «Му Heart Of Stone» и «I Think I Know». Эти композиции были помещены на альбом Gillan/Rakintzis — Etzi M’Aresei. В том же 1992 году вышел и сингл «Getaway//Make A Wish» (песню с второй стороны Ракинтцис записал без Иена). 13 июня Гиллан посетил афинский концерт NAZARETH, в конце которого поднялся на сцену, исполнив с шотландской группой «Smoke On The Water» и «Tush» (из репертуара ZZ TOP). 19 июня Иен (уже со своим коллективом) выступил на рок-фестивале в Хельсинки, а 25-го — в Берне. Интересно, что, несмотря на плотный гастрольный график, музыканты умудрились написать 4 новые песни. По этому случаю решили придумать группе название. Одним из вариантов было вернуть старое — GILLAN, но однажды кто-то обратил внимание на место возле сарая, в котором репетировали музыканты: куча сломанных барабанных палочек, пустых пивных банок, бракованных проводов и другого хлама. Ленни произнес: «Господи Иисусе! Это место выглядит как repo depo». Словосочетание понравилось, и вскоре группа выступала под таким названием (reposession depot — свалка имущества, отнятого кредиторами за невыплаченные долги, по сути, куча хлама). Точно известно, что на Фарерские острова музыканты уже ехали как REPO DEPO.

С большой степенью вероятности можно предположить, что это была первая рок-группа, появившаяся в этом Богом забытом месте. На один из островов музыканты перебирались на катере, люди сгрудились на палубе, там же была размешена аппаратура. Неожиданно начался сильный ливень. Запаниковав, Ленни Хэйз принялся воевать с некой бабулькой, одной из пассажирок катера, за место в кабине. Еще один случай, хорошо запомнившийся Гиллану: он проснулся утром в комнате гостиницы, а возле его кровати стояла… овца. Группа дала на Фарерах два концерта, 26 и 27 июня.

23 августа на концерте в швейцарском Гампеле REPO DEPO впервые представили публике 4 новые композиции, после чего было решено приступить к работе над альбомом. Иен воспользовался приглашением братьев Болландов. Загрузив «Volvo» и «Ford» аппаратурой, музыканты сели на паром. Не успели они поселиться в отеле, как над Амстердамом произошло крушение «Боинга-747». Обломки самолета упали на ближайшие дома, а один из двигателей приземлился рядом с отелем.

У Гиллана все еще не было контракта на выпуск альбома, да и с деньгами не сложилось. Тем не менее, музыканты записали 5 песен: «А Day Late ‘N’ A Dollar Short», «Sugar Plum», «Hard On You», «High Ground» и «Ticket To Your Heart» (три первых позже войдут в сольний альбом Гиллана, Dreamcatcher). Ленту с записью отправили в Англию, но Фил отнесся к новым песням достаточно прохладно. Через пару дней Бэнфилд позвонил Иену, сообщив, что его хотят видеть в составе DEEP PURPLE. Гиллан утверждает, что ответил отказом — свою будущую карьеру он связывал только с REPO DEPO. Тем более, что Манджит Кангура (Manjeet KJiangura) из дизайнерской фирмы «Electric Echo» (он оформлял обложку Toolbox) уже разработал по просьбе Иена лого REPO DEPO, дизайн афиш и тому подобное. Бэнфилд тут же сбросил по факсу в Амстердам сообщение, что он увольняется. «С пепельным лицом я зашел на кухню студии Болландов, — вспоминает Гиллан, — где сидел Ал, спокойно попивая пивко. Я опять прочел факс и, со слезами на глазах, посмотрел на Ала, который догадывался, что происходит.

— Я сделаю это, — произнес я, а потом вышел и позвонил Филу, все еще рыдая взахлеб. Было слышно, что он делает то же самое на другом конце провода. Я решил вернуться в DEEP PURPLE».

Группа REPO DEPO сыграла еще 4 концерта — в немецком Плауэне (5 сентября), Софии (8 сентября), Варне (10 сентября) и на фестивале в Бухаресте (13 сентября). Музыканты, конечно же, были разочарованы решением Иена. Дин вылетел домой сразу же, а Бретт и Ленни задержались у Гиллана на несколько дней. Этого времени хватило, чтобы Хэйз, видимо с расстройства, разбил машину Иена…


ДИП ПУРПЛЕ еще с Лордом, но уже с Морсом


Гиллан играет на конгах

Глава 11. ТРЕТИЙ РАЗ В ТОТ ЖЕ КЛАСС

Итак, Гиллан собирался в очередной раз приступить к работе в составе DEEP PURPLE, но его ждало разочарование. Оказалось, что место ему отнюдь не гарантировано: «Меня пригласили не вернуться в группу, а всего лишь на прослушивание! Я сделал глубокий вздох, сконцентрировался, и сказал себе: Боже мой! Меня прослушивают DEEP PURPLE, любовь всей моей жизни! Им хочется посмотреть, как я справлюсь с сочинением песен и вокальными партиями! Они попросту откомандировали Роджера на два дня в студию, чтоб проверить меня! Я думал, что вернулся в группу, но это было не так! Я постарался выбросить эту мысль из головы, выпил с Роджером немного вина и быстро пришел к выводу, что Ритчи не хотел, чтобы я вернулся, но звукозаписывающая компания «BMG» — хотела».

Хотели этого и другие музыканты. Джон Лорд: «Я должен признать: мы были дураками, идя на уступки Блэкмору, который требовал увольнения Иена Гиллана и замены его другим вокалистом. Это было явной глупостью. Нам нужно было противостоять Ритчи, невзирая на последствия. Вместо этого, по тем или иным причинам, Роджер Гловер, Иен Пэйс и я позволили делать Блэкмору все, что он хотел. Сразу после этого оказалось, что он собирается взять в группу Джо Линна Тернера. Я был в ужасе, считая это фатальной ошибкой. Замечу, что не имею ничего личного против Джо. Это очаровательный и милый человек, но он не тот певец, который подходит DEEP PURPLE. Если посмотреть на ту ситуацию с позиции сегодняшнего дня, становится ясно — взять в группу Тернера было грубой ошибкой, ее нельзя было допускать. Это означало одно — Ритчи хотел превратить DEEP PURPLE в RAINBOW. До нас это дошло, когда мы начали работать над материалом для альбома The Battle Rages On. Когда во время гастролей у Джо начались проблемы с голосом, Гловер, Пэйс и я использовали первую же возможность, чтоб заявить Ритчи: “Так больше не может продолжаться! Или мы распускаем группу, или берем назад Гиллана”».

Блэкмор: «Остальные музыканты не хотели видеть в группе никого, кроме Гиллана, и мне ничего не оставалось, как согласиться. Я не знал, как Иен будет петь или как будет себя вести. Я слышал несколько его поздних альбомов, и они не произвели на меня впечатления: Единственное, что трудно отрицать — его голос легко узнается. Я не люблю Иена, хотя уважаю его профессионализм и музыкальность. Точно так же относится ко мне и Иен. Несмотря на натянутые отношения, взаимное уважение позволяет нам достигать высоких результатов. Когда я предлагаю ему новую мелодию, он не подсовывает мне туфтовый стих. И наоборот, когда у него есть готовый текст, я работаю с ним, как со своим материалом».

Но одно дело рассуждать перед журналистом о межличностных взаимоотношениях, другое — реальная жизнь. Гиллана очень задело, что уже на первой встрече Блэкмор, войдя в комнату, даже не поздоровался, а сразу перешел к разговору о новом альбоме. «Ритчи пои фал немного в футбол, покрутился, а потом исчез где-то в Америке», — вспоминает Иен.

Так как альбом почти полностью был записан, Гловер стер все вокальные партии Тернера, предоставив Гиллану для работы инструментальную подкладку. Работа по написанию текстов и записи вокальных партий заняла 7 недель. Результат получился вполне удовлетворительным. На альбоме The Battle Rages On хватает качественного материала. Конечно, Гиллан далек от своей лучшей формы, годы взяли свое, но поет он вполне достойно. Альбом вышел в июле 1993 года, а в конце августа Гиллан отправился в Грецию. Там он дал три концерта с Михалисом Ракинтцисом: 28 августа — в Салониках, 30-го — в г. Патры и 1 сентября — в Афинах. Иен пел «Getaway», «Smoke On The Water», «When A Blind Man Cries», «Black Night», «My Heart Remains The Same», «I Think I Know», «Woman From Tokyo». Во время выступления в толпу бросали пинг-понговые шарики с именами музыкантов.

Михалис и Иен также снялись в видеоклипе к песне «Getaway», для чего их вывезли на один из греческих островов. По сценарию, события в клипе должны были разворачиваться на крыше дома. Можно себе представить, как весело было Михалису и Иену торчать под жарким солнцем, делая очередной дубль. По глубокому убеждению Гиллана, режиссер страдал манией величия, он помыкал музыкантами как хотел: «Встань тут, пойди туда, отойди в сторону!» В перерыве между съемками Иен пошел в магазин и купил точную копию «Кольта» 38 калибра (пистолет даже стрелял бутафорскими пулями), намереваясь «убить» этого парня.

В конце сентября 1993 года DEEP PURPLE отправились в тур, посвященный 25-летию группы. События, происходившие во время этих гастролей, подробно описаны в предыдущих томах серии «Пурпурная семейка». Напомню, что конфликт между Гилланом и Блэкмором привел к уходу гитариста из DEEP PURPLE. Основной причиной этого шага Ритчи назвал нежелание выступать в одной группе с певцом, который регулярно теряет голос и забывает с_лова песен. И хотя Блэкмор перестал разговаривать с Иеном сразу после начала тура, он не раз высказывал свое недовольство менеджерам и музыкантам. Гиллан же, отвечая на вопрос журналиста о причинах yxoдa Блэкмора из группы, сказал: «На самом деле никто точно не знает, почему он ушел. Это было как в цирковом номере: вспышка, клубы дыма — и его нет. Ясно только одно: он был не в восторге от моего возвращения в группу».

Иен рисует картину последних месяцев DEEP PURPLE Марк 2 исключительно в черных тонах: «Ситуация напоминала ту, когда жена и муж не могут больше жить вместе, когда пропадает волшебство. Ну и как вы поступите, будете жить дальше вместе ради детей? Это мы и делали. Но рано или поздно дети вырастают и покидают дом. Таково было положениe вещей, когда ушел Ритчи. Голая правда заключалась в том, что группа умирала, у нее не было будущего, мы пикировали с предельной скоростью. Мы плохо играли, Ритчи повсюду устраивал скандалы, что было забавно раз или два, но в результате нам не удавалось доиграть до конца ни одного концерта. Это просто утомляло, знаете ли. Злились все. PURPLE, в конце концов, превратились в группу аккомпаниаторов Ритчи. Свой потенциал мы и близко не использовали».

Отыграв два тура с Джо Сатриани (Joe Satriani), DEEP PURPLE взяли гитариста Стива Морса (Steve Morse). Приход виртуоза-американца Гиллан называет «подарком для всех членов группы, которые были в состоянии вернуть потерянное доверие и двигаться в новом направлении». Иен знал творчество Стива не понаслышке: «У меня были в коллекции диски DIXIE DREGS Бог весть с каких времен (DIXIE DREGS — одна из групп Морса, — прим. автора). Думаю, он не только очень «вкусный» гитарист, но и прекрасный парень».

Первый альбом, записанный с новым гитаристом, получился просто безупречным: «Впервые за многие годы мы снова стали людьми, которые выражают себя в музыке. И если бы не вмешался наш менеджмент, прекратив эту идиллию, то мы бы записали материал не на один, а на два альбома. В последний раз группа была так счастлива в 1969-70 годах, то есть 25 лет назад», — говорил Гиллан в 1996 году.

В чем же причина успеха Purpendicular? «Несколько лет назад мы с Роджером задумались, почему молодым группам удается создавать такую интересную музыку, и пришли к выводу, что ответ находится в слове «наивность». Наивность — очень важный фактор. Когда ты молод, то не имеешь понятия о правилах игры, о законах музыкального бизнеса, а так как об этом не думаешь, то реализуешь любую пришедшую в голову идею. Проходят годы, и ты начинаешь слишком много задумываться, чересчур комбинируешь, вкладываешь в работу слишком много усердия. Вступает в силу еще один фактор — ожидания со стороны публики. Люди ждут, что ты будешь играть в определенном стиле. Размышляя обо всем этом, мы поняли, что снова можем сочинять музыку с большой долей наивности и невинности. Как будто за плечами нет 50-ти лет, и это для нас действительно новая ситуация. Изменился и наш взгляд на мир — он стал свеж и наивен. Скептики усомнятся: что это за наивность у 50-летних пердунов? Ясное дело, мы уже не будем писать песен о быстрых машинах и грудастых девушках…» — смеется Гиллан.

Очевидно, применить «принцип наивности» Иен пытался и во время работы над двумя альбомами, записанными вне DEEP PURPLE.

15 ноября 1993 года, после концерта DEEP PURPLE в г. Осло (предпоследнего в составе с Ритчи Блэкмором), к Гиллану подошел человек и вручил визитку: «Гордон Феамайнер, архитектор». Да, это был старый приятель Иена, коллега по THE JAVELINS. Гордон уже давно жил в Норвегии с женой и двумя детьми. Во время разговора возникла идея собраться старым составом и записать те песни, которые THE JAVELINS играли в начале 60-х. Позже Иен позвонил Тони Тэкону, и тот организовал опрос среди бывших членов группы на предмет того, какие веши они хотели бы записать. Таким образом, отобрали 14 песен. Названия этих композиций Гиллан сообщил Стиву Моррису, попросив его сделать инструментальную подкладку. Моррис выслал цифровую кассету с готовой записью Иену в Орландо (штат Флорида, США). При помощи Гловера, в его домашней студии «Ваrесаmр Studio» (штат Коннектикут), Иен записал вокальные партии, а Роджер «разложил» звук на 24-дорожечную двухдюймовую аналоговую ленту. Потом эта запись была скопирована на кассеты и разослана остальным членам THE JAVELINS, чтоб они могли репетировать.

Одну кассету Гиллан отправил Саймону Робинсону (Simon Robinson, руководитель международного фэн-клуба Deep Purple Appreciated Society; в то время он был совладельцем фирмы грамзаписи «RPM»). Саймон, прослушав кассету, выразил желание выпустить эту музыку на компакт-диске (сначала музыканты хотели сделать запись только для себя — ведь 30 лет назад группе не удалось зафиксировать на пленку свой репертуар). Из-за того, что Тони Тэкон сломал палец, работу начали только 14 января 1994 года в ливерпульской «Раrr Street Studio». Тони Тэкон (ритм-ги-тара), Гордон Феамайнер (соло-гитара), Кит Роуч (барабаны), Тони Уитфилд (бас-гитара) и Иен Гиллан (вокал) собрались вместе впервые за 30 лет. «Среди нас были представители разных профессий: работник типографии, руководитель проекта, архитектор, водитель такси и певец, но сейчас, на несколько дней, мы опять стали THE JAVELINS», — говорил Гиллан. Иен сравнил свои ощущения с теми, когда больному после операции на глазах снимают повязку, и тот все отчетливо видит. Так и тут — ребята сразу включились в работу, как будто не было перерыва в три десятилетия. Запись чередовали с походами в бар. Работу, начатую в пятницу вечером, закончили во вторник. В результате получился заводной рок-н-ролльный альбом Sole Agency And Representation.

Открывает этот диск «Too Much Monkey Business» Чака Берри. Эта версия отличается от оригинала прежде всего тем, что Иен применяет свой голос как еще один инструмент: наряду с исполнением текста, он импровизирует без слов. В «It’ll Be Ме» Гиллан поет неторопливо и взвешенно, остальные точно так же размеренно ему аккомпанируют. В «You Really Got A Hold On Me» Иену подпевают инструменталисты. В «It’s Only Make Believe» Иен строго придерживается манеры пения 50-х годов. «I Can Get A Witness» еще раз демонстрирует стройные голоса коллег Гиллана. «Poison Ivy» оживляет слайд-гитара, «Rave Оn» — симпатичное гитарное соло, a «Blue Monday» — эффект эха. «You Better Move On» и «Somethin’ Else» звучат традиционно. В «Money» задает тон электрическое пианино. Еще одна песня Лейбера-Столлера, «Love Potion No. 9» звучит так, будто в студии Гиллану аккомпанируют THE SHADOWS. «Let’s Dance» с архаичными клавишными и глухим звуком барабанов — очередная хорошая стилизация под 50-е. Завершает альбом «Roll Over Beethoven» Чака Берри — и только в этой песне Иен позволяет себе несмелый крик, как бы давая понять, что с голосом ничего не произошло, просто все должно быть аутентично.

Вторым проектом, сильно отличающимся от предыдущих работ Гиллана, стал его сольный альбом Dreamcatcher. «Я пою все время: когда моюсь в душе, когда иду по улице или сижу на пляже, — рассказывал Иен в 1996 году. — Несколько лет назад, будучи в Португалии (он любит отдыхать в Альгавре, — прим. автора), я вдруг понял, что никогда не напеваю то, что сам сочинил. До меня дошло — «Speed King» не споешь своему маленькому ребенку, как и не будешь петь рок-н-роллы в ванной. Так что я взял гитару, сказав себе: напишу-ка я что-нибудь мелодичное и лирическое…»

С названием альбома Гиллан определился давно (Стивен Кинг тут ни при чем. Его «Ловец снов» тогда еще не был написан). Иен, посетив индейскую резервацию, обратил внимание на этот амулет, оберегающий (согласно верованиям коренных жителей Америки) от дурных снов. Там же, в США, еще в 1995 году Гиллан пробовал работать над Dreamcatcher. Интересно, что ему помогал Пэт Риген (Pat Regan), в прошлом член технической команды DEEP PURPLE, а с 1995 года продюсер записей Ритчи Блэкмора. К сожалению, время, потраченное в одной из студий Лос-Анджелеса, пошло насмарку — результат получился никудышным.

Второй этап работы проходил в «Ocean Road Studio» (г. Уоррингтон) и в «Parr Street Studio» в апреле 1997 года. Тогда же Гиллан при помощи студентов университетов Плимута и Экзетера снял промо-видео к песне «Gunga Din». Иен закончил работу над альбомом в июле 1997-го. Вернувшись в Лондон из Ливана, где 8 июля DEEP PURPLE давали концерт в бейрутском зале «Mont Le Salle Arena», Иен приехал в Ливерпуль. В четверг и пятницу, 10 и 11 июля, он работал со Стивом Моррисом в «Раrr Street Studio», а в субботу вылетел в Швейцарию, где DEEP PURPLE выступили на рок-фестивале (12 июля, г. Фрауэнфельд). В воскресенье Гиллан опять вернулся в Ливерпуль и довел работу до конца.

На диск Dreamcatcher вошли композиции, написанные Иеном самостоятельно, песни, сочиненные совместно с Моррисом, три вещи времен REPO DEPO (естественно, с новыми аранжировками) и два кавера.

Альбом открывает «Chandra’s Coriander». Песня с перестуком ударных и восточными мотивами очень даже хороша. Написать слова для этой веши Гиллана побудила история, услышанная им в ресторане «Chandra’s Patel» в Альгавре, куда он заходил с Роджером. Хозяйка ресторана, Чандра, рассказала им секрет приготовления соуса из кориандра. «Prima Donna» — незатейливая песенка, припев которой Гиллан случайно подобрал, бренча на гитаре. «Аll In My Mind» — медленная композиция с гитарными переборами и вокалом на переднем плане. «That’s Why God Is Singing The Blues» — песня певца Дэйва Корбетта (Dave Corbett), с которым Гиллан познакомился в той же Португалии. Композиция очень хороша, с ироничным текстом и приятной мелодией.

«Gunga Din» — очень личностная песня, написанная Иеном в память об отце. Правда, бравурное начало с шотландским мотивом не совсем подходит к словам этой композиции. Тут не помешает небольшой комментарий. Гиллан любил наблюдать за тем, как бреется его отец, как он взбивает мыльную пену, и быстрыми движениями помазка наносит ее на лицо. Как-то отец, шутя, вымазал подбородок маленького Иена и сказал словами Киплинга: «Ты куда более бравый солдат, чем я, Ганга Дин». Ганга Дин — персонаж одноименного стиха из сборника «Barrack-Room Ballads» Редьярда Киплинга, маленький индус, который работал прислугой в британской армии. Ему очень хотелось быть солдатом, маршировать в солдатской униформе, он мечтал стать горнистом. Однажды Ганга стащил горн и тайком попробовал на нем играть. За этим занятием его застал сержант Каттер. Между мальчиком и британцем завязалась дружба. Каттер мечтал разбогатеть и пытался найти сокровище (он был убежден, что Индия — страна несметных богатств), и тогда Ганга Дин привел старшего друга в «золотой храм»… Когда отец Гиллана погиб в автокатастрофе, Иену пришлось ехать на опознание тела в морг. Вот откуда строки о щетине, появившейся на подбородке мертвеца.

«Hard On You» — композиция, написанная Иеном совместно с Блумфилдом, Хэйзом и Ховардом — ритмичная, с симпатичным припевом. «Sleepy Warm» — песня, посвященная Брон — трогательная, мелодичная и лиричная. В таком же духе и «Country Mile». «You Sold My Love For A Song» — блюз, где Иен от души играет на губной гармошке, он был написан еще для Naked Thunder. «А Day Late ‘N’ A Dollar Short» — еще одна песня REPO DEPO, в целом довольно банальная. Спасает ее соло скрипки. Это — самая роковая композиция альбома и единственная, в которой Иен демонстрирует свой мощный вокал. «Sugar Plum» — еще одна роковая песня, и тоже была создана во время сессий REPO DEPO, но для Dreamcatcher Гиллан переделал текст. В этой песне выделяется припев. Стандарт Шредера-Оуэнса, «Anyway You Want Me (That’s How 1 Will Be)» завершает этот странный и нехарактерный для Иена альбом.

Он был выпущен фирмой «Аrk» в ноябре 1997 года (переиздание вышло на собственном лэйбле Гиллана, «Caramba Music Ltd.») и сразу же канул в безызвестность. Покупали его только самые верные поклонники Гиллана. Британская критика разнесла в пух и прах музыку диска и вовсю поиздевалась над обложкой, назвав ее «самой неудачной в истории грамзаписи». Иена поддевали и за то, что он использовал при записи драм-машину. Тот оправдывался: дескать, в Лос-Анджелесе на сессиях барабанил «живой» ударник и без толку (рисковое заявление, если учесть, что это был сам Саймон Филлипс). Возможно, сыграло свою роль то, что выпуск этого альбома неоднократно переносился и его слишком долго ждали…

Рой Дэвис в журнале «Darker Than Blue», который всегда отличался сверхлояльным отношением к Гиллану, дает пять советов, как можно использовать диск Dreamcatcher:

1. Как подставку под пивной бокал.

2. Пристроить к колесу велосипеда, как отражатель.

3. В качестве мини-фрисби.

4. Отдать жене либо дочери как зеркальце для наведения макияжа.

5. Отправить Блэкмору, чтоб поднять ему настроение хотя бы на один день.

Впрочем, Дэвис явно несправедлив. Легко проявлять остроумие, обидев музыканта. Подходить к этому диску с мерками DEEP PURPLE не стоит. Работа эта очень личностная и предельно честная, на альбоме хватает ярких мелодий.

В США и Канаде Dreamcatcher был выпущен фирмой «Forbidden Records» только в мае 1999 года и с другой обложкой. Иен, аки Гойко Митич в роли вождя индейцев, по грудь в воде на фоне пальмы, смотрится очень эффектно. Внутри буклета размещены черно-белые фото авторства Гловера. Песни для американского релиза перемикшировали и поменяли местами.

Выпуск Dreamcatcher ничего не добавил и не отнял от славы Гиллана. Вполне понятно, его воспринимают, в первую очередь, как вокалиста DEEP PURPLE.

После невыразительного и скучного Abandon, DEEP PURPLE выпустили хороший альбом Bananas. Музыканты много гастролируют, но на это Гиллан (в отличие от Морса) никогда не жаловался.

К сожалению, Гиллана все также нередко подводит здоровье. Плохое самочувствие Гловера либо Эйри может быть просто не замечено, но когда певец теряет голос… Катовицкое выступление 3 июня 1996 года либо ноябрьское шоу в Москве 1998 года, когда Иен был не в лучшей форме — отнюдь не исключение. Тем не менее, Гиллан на каждом концерте старается изо всех сил, честно отрабатывая шоу и выкладываясь до конца.

Иногда группу обвиняют в том, что некоторые выступления слишком коротки. Сам Иен считает, что оптимальная продолжительность концерта — 90 минут: «Одинаково неприемлемым для меня является недостаточно продолжительное шоу и слишком длинное, как у Спрингстина, который играет несколько часов. Вообще, рок требует от меня стольких усилий, что я на такое просто не способен. Я имею в виду не беготню по сцене, а выплеск всей моей энергии. Это то, что должен отдавать настоящий рок-музыкант. Если я не чувствую себя опустошенным после концерта, значит что-то было не так».

Иен по-прежнему «главный идеолог» текстов песен (а иногда и мелодий), хотя, часто сочиняет их вместе с Гловером. «Группа весь день «джемует», Роджер все это записывает, а потом мы с ним роемся в этих лентах, выискивая подходящие куски и «аховые» места. Мы ищем то зерно, из которого вырастет песня. Это не так сложно, ибо парни наигрывают много качественного материала. Я всегда старался писать тексты, которые рассказывали бы какую-нибудь интересную историю. Может, тематика моих песен сейчас другая, не та, что была раньше, но их дух — тот же. Ведь человек меняется с годами, хотя разговаривает тем же голосом. Иногда я пишу под влиянием момента, иногда — под впечатлением от увиденного, а бывает, что получается нечто, в чем есть частица сюрреализма. К примеру, «Somebody Stole My Guitar» — это песня с большой долей сюрреализма, и нужно немного поднапрячься, чтобы понять, о чем идет речь».


Гиллан с российскими фэнами, 200 год

Глава 12. ВНЕ СЦЕНЫ

Проведя более 40 лет на рок-сцене, Иен, тем не менее, волнуется перед каждым выступлением: «Это начинается где-то около полудня приступами щекотки под ложечкой, которые я предпочитаю называть «предвкушением», вот тогда-то я и приступаю к самому плотному обеду». С 16 до 18 часов Гиллан старается поспать, а к месту проведения концерта приехать за полтора часа до выступления. Он идет в свою «undressing room» и один час проводит в медитации. «Undressing room», в отличие от «dressing room», где собирается остальная четверка пэпловцев — это вотчина Иена (dressing room» — то, что у нас называется раздевалкой, по-английски обозначает помещение, где одеваются, a «undressing room» — именно комната, где раздеваются). Гиллан действительно находится там в чем мать родила. Такой вот «натуризм» — его давняя привычка. Именно из-за этого в свое время часто увольнялись няни его дочери. Не раз нудизм ставил Иена в неловкое положение. В частности, 9 ноября 1993 года, перед концертом в Бирмингеме (том самом, во время которого Ритчи бросался стаканом с пивом), Гиллан вышел голым в коридор и натолкнулся на представителей фирмы «BMG», которые как раз шли к нему, чтоб познакомиться.

Иен также привык ходить босиком. Поэтому сцена перед концертом обязательно покрывается ковролином. Гиллан снимает обувь при первой же возможности не от хорошей жизни — во время игры в футбол он сломал правую ногу, и после этого ступня чувствует себя в туфлях крайне неудобно.

Футбол — его давняя страсть. Он болеет за «Queens Park Rangers» (как и Крис Райт, шеф звукозаписывающей компании «Chrysalis»). Гиллан всегда с удовольствием сам играл в футбол во время гастролей, и не раз получал травмы. Когда-то, в свободное от гастролей время, он выступал за полицейскую футбольную команду городка Пэнгбург, где жил в то время (в шутку Гиллан называл это соревнованиями в рамках «воскресной утренней лиги»). Увы, после перелома ноги с футболом пришлось «завязать», но вот в бильярд и шахматы Гиллан играет с удовольствием. Он также очень любит плавать.

Детская мечта иметь большой дом осуществилась еще в начале 70-х. С тех пор он несколько раз менял место жительства. Сегодня Иен живет в небольшом приморском городке Лайм Регис в графстве Дорсет, недалеко от Девона. В доме четыре спальни, бассейн, в котором он плавает в любое время года. «У меня есть мастерская, где я делаю разные вещицы из дерева. Мне нравится этим заниматься: ремонтировать старую мебель, изготавливать новую…» Иен любит копаться в саду, отдыхая при этом точно так же, как и во время прогулок по берегу моря. И хотя цвет морской воды у берегов Британии редко бывает бирюзовым (это любимый цвет Гиллана — он напоминает ему тропики), Иен частенько проводит время у моря.

«Я люблю ходить в паб, где можно выпить с друзьями и поговорить о политике, футболе, поиграть в шахматы. Там собираются хорошие люди: рыбаки и фермеры, у них совсем другая точка зрения на все и интересный взгляд на жизнь, как бы со стороны, в отличие от горожан, которые отслеживают ситуацию в мире. Я люблю гулять с собакой, когда я дома. Люблю разговаривать с друзьями в пути, в поездках. Я не могу придумать ничего лучшего. Я писатель, и каждый день сочиняю. Жизнь кажется мне очень будоражащей. Ежедневно я узнаю что-то новое и пытаюсь применить это к своим мыслям, к своей философии».

Вот этот «писательский подход» иногда приводит к тому, что Иен может приукрасить или изменить реальные факты. К примеру, в своей книге он пишет, что приехав в декабре 1971 года в Монтре, музыканты поселились в отеле «Eden Au Lac».

«На самом деле, мы остановились в гостинице с менее вдохновляющем названием «Hotel Еигора», — говорит Роджер Гловер. — По некоторым причинам, возможно из-за того, что это более благозвучное имя для приукрашивания рассказа, он указал «Eden Au Lac» как место, в котором происходили события. Нет смысла его поправлять, я пытался, но без толку. Иен всегда мне отвечал, что правда не является приоритетной, когда рассказывается какая-нибудь история: “Добавь немного красок, Родж, людей не интересует правда, они хотят чтобы их развлекали”».

Гиллан слушает самую разнообразную музыку — от народной (ему часто на гастролях дарят записи этнической музыки) до современных рок-групп, он следит за музыкальными новинками. У него большая коллекция дисков: Элвис Пресли, Хаулин Вульф, Пако де Люсия, Гленн Миллер, PRETENDERS… Как-то на вопрос о пяти любимых песнях Гиллан ответил:

1. «Trying То Get То You» (Elvis Presley)

2. «Smokestack Lightning» (Howlin’ Wolf)

3. «Gitanos Andaluces (Bulerias)» (Paco De Lucia)

4. «Slow Dancer» (Robert Plant)

5. «Tobacco Road» (Edgar Winter, концертная версия).

Кстати, 29 января 2001 года, выступая в качестве диск-жокея на радио ВВС, он прокрутил все песни из своего списка, за исключением «Slow Dancer». Кроме этого, Гиллан представил слушателям «You Really Got Me» THE KINKS, «Hollywood Perfume» PRETENDERS, «Young Lust» AEROSMITH и «Dislocated» из Accidentally On Purpose.

Несколько лет назад, отвечая на вопрос о лучших музыкантах, он назвал среди вокалистов: Роберта Планта, Клиффа Беннетта, Литтл Ричарда, Джона Леннона, Пола Роджерса, среди певиц: Дасти Спрингфилд, Сюзи Кватро, Крисси Хайнд, Бренду Ли, Дженис Джоплин. Среди инструменталистов Гиллан выделил Стива Морса, Джона Лорда, Роджера Гловера, Иена Пэйса, Ритчи Блэкмора, Джими Хендрикса, Иена Андерсона, Кита Муна, Ангуса Янга и Доктора Джона.

Иен принципиально не хочет петь песни других «марок» DEEP PURPLE («Hush» — исключение). Он ссылается на неудачный опыт пребывания в BLACK SABBATH: «Я помню менее чем удовлетворительную работу с материалом Ронни и Оззи». В то же время, Иен охотно исполняет каверы любимых песен.

Он не отказывается от сотрудничества с другими музыкантами, хотя иногда не все поклонники это приветствуют. К примеру, не вызвало восторгов его участие в очередном проекте братьев Болландов, когда Иен спел дуэтом с голландским певцом Рэем Слиджнгаардом (Ray Slijngaard). В 1998 году был выпушен компакт-диск Smoke On The Water. Rock’n’rap Extravaganza. Из 10 композиций, помещенных на нем, — три рэповые версии песен Болландов, «Black Night», и шесть различных миксов «Smoke On The Water» в рэп-обработке. Альбом задумывался как шутка — обложка пародирует конверт Machine Head — шрифт надписей и фотографии певцов сделаны в таком же духе.

Не всегда его записи «на стороне» видят свет. В частности, несмотря на то, что на обложке альбома Майкла Олдфилда (Michael Oldfield) Earth Moving есть благодарность Гиллану, Иен там не поет. Гиллан действительно работал несколько часов с Олдфилдом в студии, но Майкл решил эту запись не использовать.

Гиллан не скрывает, что с удовольствием спел бы с Тиной Тернер песню «You Really Got A Hold On Me». По словам Иена, совсем недавно за чашкой чая он обсуждал возможность совместной записи с Хьюзом: «Гленн — великий певец». В то же время, он не в восторге от идеи собрать на сцене вместе всех музыкантов DEEP PURPLE: «Это было бы похоже на цирк».

У Иена свое отношение к видеозаписям концертов: «Музыка создавалась для того, чтоб слушать ее на пластинках либо живых выступлениях. Я убежден, что люди, которые слушают диски либо ходят на концерты, получают нечто большее, чем те, кто смотрит телевизор. Телевидение, видео, DVD и тому подобное — не лучший медиум для рок-музыки. Можно даже сказать — паршивый медиум (если вы, конечно, не работник шоу-бизнеса)».

Он лояльно относится к тому, что поклонники подпольно записывают концерты — раз человек заплатил за билет, он вправе это делать.

Иен не совсем подходит под стандартный образ рок-звезды: в обычной жизни он стремится к уединению, не любит великосветских тусовок, избегает саморекламы. «Я не ношу драгоценности, не пользуюсь лосьоном после бритья и гримом, не делаю татуировок, не ношу галстуки и парик».

Тем не менее, недавно Гиллан умудрился попасть на первые страницы некоторых таблоидов. 22 мая 2004 года, после полуночи, полиция городка Лайм Регис задержала Иена Гиллана за управлением автомобиля в нетрезвом виде. Анализ крови показал, что в ней превышена доза алкоголя. Иена лишили водительских прав на 16 месяцев, и он уплатил штраф в размере эквивалента 550 евро (с учетом судебных издержек). Гиллан сильно переживал по поводу случившегося и заявил, что если б он знал, что выпил больше положенного, никогда не сел бы за руль.

Последние годы Иен носит короткую стрижку. Он чувствует себя комфортно, и отращивать волосы пока не собирается: «Такие вещи происходят спонтанно». Гиллан не особо следит за модой, отдавая предпочтение удобной одежде, к которой привык. В 1993–1995 годах это была жилетка «в цветочек», сейчас Гиллан часто выступает в белой национальной индийской одежде. Четыре такие костюма ручной работы он купил в Южном Лондоне за 20 фунтов, и с тех пор не расстается с ними.

Один из наиболее задаваемых Гиллану вопросов — о его взаимоотношениях с Ритчи Блэкмором. Чаще всего он отделывается общими словами об уважении, которое испытывает к бывшему коллеге. Но иногда его ответы более откровенны: «Пожалуйста, не говорите за меня, что я люблю Ритчи (невзирая на все мои усилия это опровергнуть). Разумеется, я очень симпатизирую тому Ритчи, которого помню, стараясь вычеркнуть все плохое. Когда-то, еще в самом начале, я жил с ним в одной комнате и не собираюсь отрицать его феноменально мощное влияние на группу и до, и после того, как я к ней присоединился».

Недавно его спросили, как бы он отреагировал на приглашение спеть на альбоме BLACKMORE’S NIGHT. «Эту тему лучше не трогать. После того, как прошло так много времени, мне кажется, что нам лучше всего продолжать жить своими жизнями. Моим ответом было бы вежливое: Спасибо, нет».

В анкете японского фэнзина, где Гиллану предлагалось оценить себя по десятибалльной системе как певца, мужа, плотника и тому подобное, в графе «друг Ритчи Блэкмора» он поставил двойку. Но, несмотря на то, что Иен и Ритчи Блэкмор так несовместимы, они во многом похожи. Оба — явно выраженные лидеры, оба солидарны в своих взглядах на шоу-бизнес: «Все новое, большинство свежих идей, новых веяний (не имеет значения, музыкальная это идея, или какая-нибудь другая) рождаются где-нибудь в маленьких барах, небольших клубах, закоулках. Должно пройти какое-то время, прежде чем их заметит большой бизнес и наложит на них свою лапу. Музыкальная индустрия — чрезвычайно прожорливая бестия, постоянно жаждущая чего-то нового, что можно было бы бросить в угоду толпе».

Гиллан много читает, любимый писатель — Патрик О’Брайан (Patric O’Brian). Именно поэтому ему нравится совершать переезды на автобусе. Во время таких поездок он также сочиняет, причем, не только тексты песен. В последнее время он пишет прозу. О чем будет будущая книга, Гиллан не говорит. У него своеобразное отношение к периодике: «Всю свою жизнь я развлекаюсь чтением газет. В Англии я получаю две серьезные и две бульварные газеты. Серьезные — «Гардиан» и «Дейли Телеграф». Бульварные, например, «Дейли Миррор». Так вот, когда я читаю «Гардиан», я думаю: ага, вот что происходит в Англии и в мире сегодня! Вот они — новости. А потом я беру следующую чашку чаю, «Дейли Телеграф» и — не может быть, эта газета наверняка ошибается! — в ней о событиях в мире и Англии написано все совершенно иначе! После этого становится понятно, что одна из газет полностью придерживается левой идеологии, а другая — правой, и каждая делится своей версией событий и фак-тов. Меньше всего нам стоит прислушиваться к политикам и редакторам газет. Нужно просто слушать музыку и смотреть как светит солнце».

Впрочем, Иен не скрывает своих политических убеждений. На вопрос газеты «Guardian», должна ли королевская семья быть выброшена на свалку истории, он ответил: «Пока нет. Будем надеяться, что они «врубятся» в то, что происходит вокруг и денутся куда-нибудь сами по себе».

Гиллан живо интересуется политикой, и в текстах песен часто можно встретить ссылки на различные события, происходящие в мире. Чаше всего это не прямолинейный комментарий, а взгляд художника.

Иен обожает разгадывать ребусы. «Каждый раз, когда Стив Морс проходил в переднюю часть автобуса, чтоб поговорить, то как-то странно на меня поглядывал.

— Эй, Иен, а почему ты все время возишься с этими ребусами? — спросил он однажды.

— Я просто делаю то же, что и ты, Стив, — практикуюсь, — ответил я, ведь Морс постоянно играет на гитаре. Он все понял и рассмеялся».

Это занятие — хорошая «зарядка для ума», позволяющая Гиллану постоянно находиться в творческой форме — ведь он часто сочиняет стихи, казалось бы, в самых неподходящих местах. Характерный пример — текст песни «Vavoom: Ted The Mechanic». В 1986 году, после очередной неудачной сессии во время записи альбома The House Of Blue Light, в Стоу, Иен зашел в местный бар. Его соседом по столику оказался разговорчивый парень, который рассказал Гиллану историю своей жизни, а тот сделал пометки на салфетке. Потом Иен положил ее в тетрадь и забыл о ней. «Рукопись» выпала из тетради только в 1989 году. Использовал этот текст Гиллан уже при работе над Purpendicular. «Вдохновение приходит в неподходящее время и в странных местах. Компьютер невероятно громоздок и неэффективен в сравнении с блокнотом и карандашами, которые всегда под рукой».

Пробовал себя Иен и в качестве продюсера. Правда, в отличие от своего приятеля Гловера, заметных успехов в этом деле он не достиг. Первой попыткой была работа с группой своей сестры Полин, JERUSALEM, еще в 1972 году. Десятью годами позже он сотрудничал с финской группой ZERO NINE. Совсем недавно Иен продюсировал альбом Welcome Dreamfield певицы Джилл Тауэр (Jill Tower).

Иен старается держать обратную связь со своими поклонниками, он регулярно следит за своей интернетовской страничкой (www.gillan.com), отвечает на вопросы поклонников, причем, не всегда приятные. Сайт этот очень информативный. Кроме рубрики «Вопросы и ответы», есть «Wordography», где Гиллан публикует тексты песен, комментируя их, есть раздел «Dear Friends» — регулярные письма посетителям веб-странички. На сайте помещен «The Candy Horizon», сборник из 22 стихов, написанных в 1969 году. Эта книга выходила ограниченным тиражом в 1980 году.

Иногда он принимает участие в интернетовских чатах. В частности, 7 марта 2001 года, находясь в отеле г. Аделаида, Гиллан отвечал на вопросы поклонников. Иен настолько заинтересовался «всемирной паутиной», что задумал снять фильм о любви, которая возникла благодаря общению в Интернете. Для ленты даже была написана песня «Am I Getting Through» (она в формате Mp3 одно время лежала на сайте Гиллана). В основу сюжета фильма положена реальная история об австралийке и датчанине, которые после эпизодического общения через Интернет познакомились на концерте DEEP PURPLE в Италии. Они несколько раз ездили друг к другу в гости, но потом разошлись.

Как-то Гиллана спросили, у кого он хотел бы взять автограф. Иен ответил — у Мохаммеда Али, Нельсона Манделы и Дасти Спрингфилд. Сам он, как правило, охотно дает автографы, понимая, какое значение это имеет для фэнов. Интересно, что Иен попадал в ситуации, когда знаменитости неадекватно реагировали на просьбу получить автограф (он хотел взять его для своей дочки). Гиллана неприятно поразило зазнайство некоторых «звезд».

Недавно Гиллану задали вопрос: если бы у него была возможность выбрать любого человека, чтоб взять у того интервью, кто бы это был? Ответ: «Владимир Путин. Мне бы очень хотелось понять, каким он видит будущее России». Иен не раз высказывался по поводу политики администрации США, резко осуждал бомбардировку Югославии и войну в Ираке. Не нравятся ему и некоторые моменты «американского образа жизни», в частности, всевозможные общества, якобы призванные защищать мораль: «В Оклахоме «Жестяной барабан»[1] назвали порнографией. А в 80-х то ли в Северной, то ли в Южной Каролине запретили «Фотоувеличение»[2]. В то же время вы можете спокойно взять напрокат видео «Резня циркулярной пилой в Техасе».[3]

Гиллан остался жить в Англии, в отличие от многих рок-музыкантов, удравших от налогового пресса за границу. Он остается патриотом своей страны. «Я наполовину шотландец, наполовину англичанин, но вырос в Англии и поэтому определенно англичанин. Однако я предпочитаю писать «Британия» либо «UK» в различных документах во время прохождения границ. Англии, либо англичан, судя по всему, не существует даже в Вестминстере. Национальная принадлежность в эту поликультурную эпоху, судя по всему, ничего не значит, хотя DEEP PURPLE мне кажутся по-настоящему английской группой. Я не имею в виду размахивание флагами и тому подобное. Это больше, чем корни, от которых не оторвешься. Впрочем, не очень-то и хочется».

Не хочется Иену принимать участие и в разных «анплаггдах»[4]. Его не было ни на радио Йоганнесбурга 23 марта 1995 года, ни в нью-йоркской студии «Rockline» 3 мая 2001 года, где выступали его коллеги по PURPLE: «Мы — рок-группа, и я не совсем уверен, что вокал будет «работать», когда не станет динамики, а именно это и произойдет, если мы начнем играть акустику. Убери мы ритм-секцию, Hammond и электрогитару, то, возможно, обрели бы новых поклонников, но что случится с теперешними? Мы играем нашу музыку так, как привыкли, и что интересно, до сих пор открываем для себя новые возможности именно в рамках «электрического» рока».

Несмотря на достаточно плотный график гастролей, Иен умудряется работать над материалом для следующего сольного альбома. В августе 2004 года было готово 10 песен, записанных со Стивом Моррисом. Пока он, не спеша, готовит к выходу свою новую работу, его бывшие коллеги, Фенвик и Маккой, при помощи «Angel Air», наперебой выпускают старые записи (первый — IAN GILLAN BAND, второй — GILLAN). Рэй занят как компиляцией аудиодисков (Rockfield Mixes, Rarities 1975–1977), так и DVD (Live At The Rainbow 1977). Увы, качество материала оставляет желать лучшего. Еще больше претензий по подборке материала высказывается к релизам, за которыми стоит Джон Маккой. Гиллан просто не желает комментировать различные The Gillan Tapes (выпущено аж три тома!). Колин Таунс называет подобные диски мусором, а Берни Торме обращается через прессу к поклонникам с призывом не покупать эти альбомы. Действительно, крайне тяжело отыскать что-либо стоящее в рабочих отрывках, отбракованных версиях известных песен, студийных разговорах… Не спасают положение хвалебные комментарии самого Маккоя, напечатанные в буклетах, где утверждается, что та либо иная версия песни на голову выше официально выпущенной. Только улыбку может вызвать и фраза автора аннотации к одному из буклетов, что, распустив группу, Иен «оставил позади себя целый легион фанатов, до сих пор уверенных, что он не делал ничего лучше волшебной комбинации, которой была группа GILLAN».

Более интересными являются записи концертов IAN GILLAN BAND — Live Vubin Chokin Hall Hiroshima 1977 и GILLAN — Live In Tokyo, Oct. 23/1978.

Но и тут остаются вопросы. Почему «Angel Air» проигнорировала пленки с записью токийского концерта 1978 года пристойного качества, гуляющие среди бутлегеров, и взяла непонятно какую ленту? Почему статьи в буклете пишет редактор блэкморовского фэнзина «More Black Than Purple» Джерри Блум, и зачем там дается адрес, по которому можно подписаться на журнал о Блэкморе (как будто нет гиллановского фэнзина «Perfect Stranger»)?

Самым интересным релизом неизданных записей Гиллана, очевидно, является диск Cherkazoo And Other Stories, выпущенный фирмой «RPM» в 1992 году. Предыстория его выхода довольно интересна.

В середине 1971 года Иен на одной из пресс-конференций признался, что работает над музыкальным произведением фэнтези, «где будут звери и космические путешествия». Идея создать детский мультфильм возникла у него еще в 1969 году. Гиллан продумал типажи героев, написал диалоги. В этой работе ему помогал Гловер. В сентябре 1972 года при помощи Мартин Берча несколько композиций было записано на демо-ленту: «Cherkazoo», «Monster In Paradise», «The Bullet Of Birantis», «Hagwash». Интересно, что в «Hagwash» на пианино играет Джон Лорд, а Гловер — на акустической и бас-гитарах. Одна из песен, «Monster In Paradise», позже вошла в альбом Bulletproof группы HARD STAFF (ее участник, Джон Густафсон, был соавтором).

Всего на пленку легло 11 композиций, некоторые из них даже были записаны на ацетатную копию. Гиллан встречался с представителями компании Уолта Диснея, планировалась презентация этого проекта. Но потом «диснеевцы» переориентировались на мультфильм о Робине Гуде. В 1993 году лента с записью «Cherkazoo» попала в руки Саймона Робинсона (председатель DPAS и совладелец фирмы «RPM»), который выпустил CD Cherkazoo And Other Stories. Правда, из 11 композиций оригинального «Cherkazoo» на диск вошло только шесть. Робинсон не включил инструменталки и песни, исполненные другими вокалистами. Зато диск дополнен редкими композициями, записанными Гилланом в 1974 году для своего сольного альбома, которому так и не суждено было выйти.

Работу над сольным альбомом Гиллан осуществлял в четыре этапа — в апреле, сентябре, ноябре и декабре 1974 года. Точные даты сессий и данные о том, когда какая песня записывалась неизвестны. Ясно только, что в апреле легла на пленку «Ain’t That Loving You Baby» (продюсеры — Мартин Берч и Роджер Гловер). Гиллан слышал ее ранее в исполнении Клиффа Беннетта. 28 декабря записали «Trying То Get То You» (продюсер — Гловер). Среди музыкантов, помогавших Гиллану, были Рэй Фенвик, барабанщик Пит Йорк, а также бас-гитаристы Джон Перри (John Perry) и Дэйв Винтур (Dave Wintour). Перри был певцом группы GRAPEFRUIT и бэк-вокалистом у Клиффа Ричарда. Кстати, Гловер играл на синтезаторе на его альбоме 1976 года Sunset Wading. В сочинении и записи некоторых композиций участвовали Майк Моран (клавишные), Энди Стил (Andy Steele, ударные), Берни Холланд (Bernie Holland, гитара).

Альбом Cherkazoo And Other Stories, несомненно, должен иметь в коллекции любой уважающий себя поклонник Гиллана. На нем масса интересных композиций. Песня «Cherkazoo» — очень битловская, с бэк-вокалом и минимумом инструментов (прослушиваются только гитара и бас), ударные практически не слышны. «Monster In Paradise» — мелодичная композиция с запоминающимся припевом; «The Bullet Of Birantis», со скрипкой и фортепиано, выглядит ауттейком из битловского Magical Mistety Tour. Интересный ритм-энд-блюз «Hogwash» переходит в «Driving Me Wild». Эта отличная песня, сочиненная Гилланом самостоятельно, представлена на диске в трех версиях, и в каждой из них разные вступления. Первая версия начинается с ударных, две другие — с гитарных партий. В третьем варианте Гиллан показывает свой знаменитый крик.

За блюзом «Donkey Ride Dream» идут два рок-н-ролльных кавера: «Trying То Get То You» и «Ain’t That Loving You Baby» (дань уважения своим кумирам, Элвису Пресли и Клиффу Беннетту). Кстати, вторую песню Иен исполнял во время тура «Garth Rockett» 1990 года.

Гиллановская «Music In My Head» выделяется приятной мелодией и джазовой аранжировкой. Неплох проигрыш клавишных в середине песни. Две композиции на диске — из рабочих материалов альбома IAN GILLAN BAND Child In Time. Но если «You Make Me Feel So Good» вышла на дебютнике группы Гиллана, то «Night And Dry» туда так и не попала, хотя она ни в чем не уступает другим песням из Child In Time. Остальные композиции с Cherkazoo And Other Stories подтверждают, что Гиллан — толковый композитор и аранжировщик: «She Called Me Softly» с фортепиано и губной гармошкой, этакая смесь блюза и рок-н-ролла; «You Lead My Heart Astray» — блюз, начинающийся с партии струнных инструментов; «А Little Share Of Plenty» — мелодичный рок-н-ролл. Завершает этот сборник композиция, которая не отмечена в перечне песен на обложке, хотя можно ли назвать композицией дурацкий смех вперемешку с «Hogwash»?

История с несостоявшимся мультфильмом получила неожиданное продолжение. С 9 по 11 сентября 1999 года в г. Эксминстер (графство Девон) музыкальное общество «Ахе Valley Rock Musical Society», состоящее из 40 молодых людей старшего школьного возраста, при помощи Стива Морриса трижды представило спектакль «Cherkazoo». Пьеса состояла из двух актов по пять сцен в каждом. Для представления использовали 14 песен, причем, половина из них была из других альбомов Гиллана (к примеру, исполнялась «Prima Donna» из Dreamcatcher). Инициатором этого действа был житель Эксминстера Стив Блэк, а помогал ему в составлении программы представления сам Гиллан. Как оказалось, сценическая постановка была только репетицией. В 2004 году Блэк приступил к работе над музыкальным фильмом по мотивам «Cherkazoo». Следует отметить, что Блэк — человек в театральном мире достаточно известный, он написал около 40 пьес и 8 мюзиклов.

Пока снимается фильм, Гиллан гастролирует с DEEP PURPLE, раскручивая альбом Bananas.

«Каждое утро, просыпаясь, я принимаю «таблетку скромности». Она помогает мне не превратиться в «большую голову». Когда я был маленьким, про человека, чересчур возомнившего о себе, говорили: «Он стал «большеголовым». Так что таких воображал мы называли «большая голова». Итак, каков был самый яркий комплимент в моей жизни? Мне было года 24, я пел на сцене уже 9 лет и как раз присоединился к DEEP PURPLE. Тогда один журналист написал: «Иен Гиллан — гений», а я подумал: вот дурак! Так вот: я не гений, а просто очень счастливый парень, который безумно любит музыку. Но тот случай заставил меня понять: когда люди говорят тебе комплименты, или просто очень приятные вещи о тебе и твоей музыке, ты не должен становится большеголовым».

В карьере Гиллана случались взлеты и падения. Он терял старых друзей и обретал новых. Путь к славе не был прямым. Но разве дороги всегда бывают прямыми, как автострады? Впрочем, настоящей звездой артист может стать, только обретя опыт, который невозможно получить на гладкой, ровной и укатанной дороге.

Владимир ДРИБУЩАК

Ноябрь 2004 г., г. Винница, Украина


Книга написана при помощи Александра Галина, которому автор выражает особую благодарность.

Автор выражает благодарность за помощь Иену Гиллану, Мики Ли Соулу, Сатоми Дайраку, Артуру Ахвердяну (предоставившему материалы по Rock Aid Armenia и армянскому туру Гиллана), Сергею Булию, Михаилу Гуреву, Андрею Гусенкову, Дмитрию Зыкову, Сергею Литвиновичу, Марии Марковой, Андрею Недвецкому, Дмитрию Прохорову, Алексею Сидорову, Нику Совейко, Стасу Товстому, Эдуарду Шмигелю, Андрею Яковенко.

БИБЛИОГРАФИЯ

Список использованных источников

Книги:

Chris Charlesworth — Deep Purple. The Illustrated Biography. Omnibus Press, London, 1983.

Deep Purple. Fotografien Von Didi Zill. Soundtrack, Berlin, 2002.

Deep Purple Heavy Metal Photo Book. Omnibus Press, London, 1983.

Deep Purple. Machine Head. A Photographic Record. DPAS, 1997.

Double Trouble tourbook. Photography and programme design by Mick Gregory.

Peter Frame — Peter Frame’s Rock Family Trees. Quick Fox, New York, 1980.

Ian Gillan — The Autobiography Of Deep Purple’s Lead Singer. Blake Publishing Ltd., London, 1998.

Ian Gillan — Child In Time. Smith Gryphon Limited, England, 1993.

The Guiness Who ’5 Who Of Sixties Music. Guiness Publishing Ltd. and Square One Book Ltd., England, 1992.

The Guiness Who’s Who Of Seventies Music. Guiness Publishing Ltd. and Square One Book Ltd., England, 1993.

Naked Thunder tourbook. Main photo by Simon Fowler & Paul Postle.

Dafydd Rees, Luke Crampton — Encyklopedia Of Rock Stars. Dorling Kindersley Ltd.

M.C. Strong — The Great Rock Discography. Canongate Books Ltd., London, 2002.


Периодика:

Авангард (СССР): 19 мая 1990 г.

Голос Армении (СССР): 23 мая 1990 г.

Ерекоян Ереван (СССР): 31 мая 1990 г.

Известия (СССР): 1990 г.

Комсомольская правда (СССР): 19 ноября 1989 г., 9 декабря 1989 г.

Молодежь Грузии (СССР): 26 июня 1990 г.

«L’Optimum» (Россия): интервью Валерии Кудрявцевой, ноябрь 2003 г.

Сдвиг-афиша (СССР): 1990 г.

Эхо планеты (СССР): 1990 г.

Darker Than Blue (England): ## 29, 31, 41, 43, 46–55 (1984–2002).

Deep Purple. Austrian Fanmag (Austria): # 13 (1998):

Dzuboks (Yugoslavia): ## 78 (1979), 79 (1980), 91 (1980), 112 (1981). Guardian (England): 09.02.2002.

Ian Gillan Fan Mag (Japan): #31.

Kerrang (England): ## 22 (08.1982), 297 (07.07.1990), (08.1990).

Melody Maker (England): 21.05.1977, 04.02.1978, 03.11.1979, 09.08.1980, 20.09.1980, 04.10.1980, 21.11.1980, 03.1981, 02.11.1981, 31.10.1981, 13.03.1982, 26.09.1982.

Metal Hammer (England): 12.1982, 02.1988, 12.1989.

Metal Hammer/Crash: # 13–14.1990.

Metal Forces: 06.1990.

Pop (Germany): 06.1972.

Pop-Rocky: 04.1983.

RBAS Newsletter (England): # 1–6 (1975–1976).

Rock: 02.1985.

Sounds: 24.07.1982.

Stargazer (England): ## 19 (08.1979), 20 (12.1979), 23 (01.1981), 25 (07.1982), 26 (11.1982).

Tylko Rock (Poland): ## 2 (1995); 2, 6 (1996); 6 (1997); 2 (2002).


Сайты в Интернете:

The official Ian Gillan site: www.gillan.com/

Российские странички Deep Purple: http://www.deep-purple.ru

Ian Gillan Diary, Nigel Young site:

http://members.aol.com/deepperpel/iangillan.htm

Ian Gillan discography: http://alldp.narod.ru/gillan/gillan_home.htm

Colin Towns’ site: http://website.lineone.net/~gary_gilmurray/

Ray Fenwick’s official site: www.rayfenwick.com

Bernie Torme’s official site: www.ndirect.co.uk/bemietorme

Angel Air Records site: www.angeIair.co.uk

The Deep Purple Appreciation Society: www.deep-purple.net/

The Highway Star: www.thehighwaystar.com/

http://www.classicrockrevisited.com

http://www.rockforever.com

http://www.jcs.pair.com/recordings.htm

Буклеты к компакт-дискам


Гиллан с дочерью Грэйс


ДИСКОГРАФИЯ ИЕНА ГИЛЛАНА

Дискография разбита на несколько разделов, в каждом из которых рассмотрены различные проекты, записанные с участием Иена Гиллана. Каждый из разделов, в свою очередь, разбит для удобства на подразделы: Синглы и Альбомы.

В раздел Синглы вошли песни, которые были изданы на синглах и миньонах (расположены строго в хронологическом порядке). После названия песен, разделенных косой чертой (слэшем), следуют: формат сингла (семь или двенадцать дюймов в диаметре для релизов на виниле и три или пять дюймов — на компакт-диске); носитель аудиозаписи (SP = Single Play — сингл, ЕР = Extended Play — макси-сингл, миньон или мини-альбом со скоростью звучания 33 об./мин., на который обычно входят три и более песен, CD = Compact Disc — компакт-диск (CD бывают двух размеров — диаметром 5 дюймов (обычный) и три дюйма (синглы)), Promo — промо-релиз, издание, которое распространяется небольшим тиражом в основном среди ди-джеев и промоутеров); месяц и год выпуска; название фирмы; номер по каталогу и страна, в которой издан диск (UK — Англия, US — США). Двойным слэшем (//) отделены первая и вторая стороны виниловых релизов. Название фирмы и каталожный номер для удобства отделены словом «Records» (которое не всегда указывается на дисках или обложках).

В раздел Альбомы включены все номерные студийные альбомы различных групп и сольные релизы (LP = Long Play), расположенные в хронологическом порядке, а также концертники (обозначены как Live LP) и альбомы-сборники (Comp. LP), в которые входили песни из репертуара группы/исполнителя (мини-альбомы (ЕР) иногда включены в раздел альбомов). После названия альбома указаны месяц (иногда день) и год выпуска (следует учесть, что даты выпуска альбома в различном формате (LP/MC/CD) могут отличаться, в этом случае они указаны через слэш), название фирмы и номер по каталогу. Далее следует перечисление песен с указанием времени звучания (после перечня стоит полное время звучания винилового альбома или компакт-диска). Также приведена соответствующая информация о составе группы, месте и времени записи, именах звукоинженеров, художников-дизайнеров облjжки, составителей сборников и т. д. В данной дискографии для удобства пользования сделаны исключения для трех альбомов — Live At The Budocan, Japanese Album и Future Shock, их переиздания на CD указаны сразу же после оригинальных виниловых релизов (то есть, применен «гнездовой» метод, а не хронологический).

Особо выделены различия между одноименными альбомами, издававшимися на виниле и на компакт-дисках. Знак вопроса означает отсутствие информации. Альтернативное время звучания композиций/дисков указано в круглых скобках. Как правило, сначала дается тайминг композиций на LP, а далее — на CD. В данной Дискографии в основном представлены релизы, выходившие в США и Великобритании, но иногда, в виде исключения, указаны интересные издания других стран.

P.S. В последний момент поступила информация, что в конце 2004 г. американская фирма «Sanctuary» выпустит в ремастированном виде все альбомы IAN GILLAN BAND и GILLAN, включая концертники. Также предполагается дополнить релизы бонус-треками.

Дискографию составил Александр ГАЛИН при участии Владимира ДРИБУЩАКА


Особая благодарность Артуру Ахвердяну и Алексею Сидорову за предоставление ценной информации.


Также были использованы материалы из следующих интернетовских сайтов:

The official Ian Gillan site: www.gillan.com/

Ian Gillan Diary, Nigel Young site:

http://members.aol.com/deepperpel/iangillan.htm

Ian Gillan discography: http://alldp.narod.ru/gillan/gillan_home.htm

Colin Towns’ site: http://website.lineone.net/~gary_gilmurray/

Ray Fenwick’s official site: www.rayfenwick.com

Bernie Torme’s official site: www.ndirect.co.uk/bernietorme

Angel Air Records site: www.angelair.co.uk

The Deep Purple Appreciation Society: www.deep-purple.net/

The Highway Star: www.thehighwaystar.com/

Deep Purple Made in Italy: http://www.deeppurple.blueage.it/index.htm

I. THE JAVELINS:

SOLE AGENCY AND REPRESENTATION (CD) — 1994 (RPM Records RPM 132. UK)

1. Too Much Monkey Business (Chuck Berry) (2’59)

2. It’ll Be Me (Jack Clement) (1’58)

3. You Really Got A Hold On Me (Robinson) (2’58)

4. It’s Only Make Believe (Twitty/Nance) (2’14)

5. Can I Get A Witness (Holland/Dozier/Holland) (3’02)

6. Poison Ivy (Leiber/Stoller) (2’09)

7. Rave On (West/Tilghman/Petty) (1’53)

8. Blue Monday (Domino/Bartholomew) (2’25)

9. You Better Move On (Alexander) (2’42)

10. Somethin’ Else (Sheely/Cochran) (2’06)

11. Money (Bradford/Gordy) (2’50)

12. Love Potion № 9 (Leiber/Stoller) (2’08)

13. Let’s Dance (Jim Lee) (2’28)

14. Roll Over Beethoven (Chuck Berry) (2’46)

total time: 34’38

Ian «Jess» Gillan — vocals.

Tony Tacon — guitar.

Gordon Fairminer — guitar:

Tony Whitfield — bass.

Keith Roach — drums. *

+

Steve Morris — keyboards.

Produced by THE JAVELINS.

Recorded at Parr Street Studios, Liverpool, January 1994 with some additional overdubs by e.g. Steve Morris.

Coordinated by Al Dutton and Simon Robinson fo RPM Records.

On behalf of THE JAVELINS, thanks to: Steve Morris, Al Dutton, Ken Nelson and all the folks at Parr Street Studios in Liverpool.

Thanks also to Mr. Harry Fairminer, our families, friends and devoted fans. RPM would like to thank Ian Gillan; Tony Tacon for his help with the sleeve notes, and the loan of original photographs, and A1 Dutton for getting it together. Studio pictures: Simon Robinson.


THE JA VELINS (название группы взято no аналогии с маркой британского автомобиля «Jowett Javelin», выпускавшегося в 1948–1954 гг.). Иен Гиллан вошел в состав THE JAVELINS в октябре 1962 г. Группа играла кавер-версии известных рок-н-роллов, ритм-энд-блюзов и хитов музыки соул. В марте 1964 г. THE JA VELINS распались. В то время группе не удалось выпустить ни одной песни на дисках.

Весной 1994 года Гиллан собрал музыкантов, чтоб записать подборку из песен, которые звучали в их репертуаре в начале 60-х (тогда THE JA VELINS сделали несколько демозаписей, но они так и не найдены). Особо удачно прозвучали кавер-версии «Poison Ivy» и «Love Potion № 9». В буклете, прилагаемом к CD, напечатана история группы и помещены редкие фото. Диск был переиздан в июле 2000 года на «Purple Records» (PUR 311) с иной обложкой под названием Raving With Ian Gillan & The Javelins.

II. EPISODE SIX:

Синглы:

Put Yourself In My Place//That’s All I Want (7" SP) — 21.01.1966 (Pve Records 7N 17018. UK)

Группа EPISODE SIX была образована в июле 1964 года в составе: вокалист Энди Росс (Andy Ross), вокалистка/органистка Шейла Картер (Sheila Carter), лидер-гитарист Тони Лэндер (Топу Lander), ритм-гитарист Грэм Картер (Graham Carter), басист Роджер Гловер и барабанщик Харви Шилдс (Harvey Shields). В мае 1965 г. в группу пришел Иен Гиллан, и сразу же был подписан контракт с «Руе Records». Этот сингл стал дебютом для Гиллана и Гловера. Песня с первой стороны сочинена музыкантами из THE HOLLIES.


I Hear Trumpets Blow//True Love Is Funny That Wav (7” SP) — 29.04.1966 (Pve Records 7N 17110. UK)

Второй сингл группы. Первая песня — из репертуара американской группы THE TOKENS, а весьма примечательная песня «True Love Is Funny That Way» со второй стороны сочинена Харви Шилдсом (настоящая фамилия которого была Шильдкраут).


Here, There & Evervwhere/ZMightv Morris Ten (7” SP) — 19.08.1966 (UK); 30.08.1966 (Pve Records 7N 17147. UK; Warner Brothers Records 5851. US)

Первая композиция — кавер-версия песни THE BEATLES.


Here, There & Everywhere//! Hear Trumpets Blow (7” SP) — 1966 (Hispa Vox Records H 106. Spain)

Испанский релиз с оригинальным оформлением.


Here, There & Evervwhere/Mightv Morris Ten//1 Hear Trumpets Blow/True Love Is Funny That Wav (12" EP) — 1966 (Pye Records PNV 2417S. France!

Этот миньон с фотографией группы на обложке был издан только во Франции.

Lоvе, Hate, Revenge//Baby Baby Babv (7" SP) — 03.02.1967 (Pye Records 7N 17244. UK; Elektra Records EK 45617. US)

В первой песне авторства Адамса-Левина использован ситар. Вторая композиция — из репертуара Kлиффа Беннетта (Cliff Bennett). Британский релиз отличается от американского тем, что в середине первой песни вставлен проигрыш на клавишных.


Morning Dew//Sunshine Girl (7” SP) — 09.06.1967 (Pve Records 7N 17330. UK: Compass Records 7007. US)

В первой песне (с великолепной аранжировкой) Гиллану подпевает Харви Шилдс и Шейла Картер, вторую целиком поет Роджер Гловер (он же автор композиции). Сингл был записан 10–11 мая 1967 г.


Morning Dew/Sunshine Girl//Love, Hate. Revenge/Baby Babv Babv (12” EP) — 1967 (Pve Records PAT 54004. Portugal)

Этот миньон с фотографией группы на обложке был издан только в Португалии.


I Can See Through You//When 1 Fall In Love (7’’ SP) — 06.10.1967 (Pve Records 7N 17376. UK)

Первая песня написана Гловером и напоминает продукцию THE WHO и THE ROLLING STONES. Вторая — баллада из репертуара Ната «Кинга» Коула (Nat «King» Cole). Сингл был записан с новым барабанщиком Джоном Керрисоном (John Kerrison), который заменил Шилдса в сентябре 1967 года (на сайте DPAS ошибочно указано, что эти песни быт записаны 3–4 июля 1967 г.).


Little One//Wide Smiles (7’’ SP) — 03.05.1968 (MGM Records 1409. UK)

Сингл был записан 20–21 февраля 1968 г. Вторая песня сочинена Гилла-ном и Гловером (на некоторых сборниках стоит «кредит» Gillan/David, т. к. Роджер иногда предпочитал творческий псевдоним Roger David). В начале 1968 г. группа ненадолго сократила свое название до THE EPISODE.


Lucky Sunday//Mr. Universe (1" SP) — 25.10.1968 (Chapter One Records CH 103. UK: Chapter One Records 45 2902, US)

Сингл был записан 3 сентября 1968 г. с новым барабанщиком Миком Андервудом (Mick Underwood, до этого играл с Ритчи Блэкмором в THE OUTLAWS), который заменил Керрисона в июле 1968 г. Вторая песня сочинена Гилланом и Гловером. Под этим же названием была записана группой GILLAN совсем другая песня (авторства Gillan/Towns).


Mozart Vs. The Rest (instrumental)//Jack D'Or (instrumental) (7” SP) — 14.02.1969 (Chapter One Records CH 104. UK)

Сингл был записан 20 декабря 1968 г. Вторая песня аранжирована Тони Лэндером (обработка моцартовской «Rondo a la Turk»). В апреле 1969 г. группа начала работать над альбомом под рабочим названием The Story So Far, но он так и не был закончен, а в июне этого же года Гиллан и Гловер вошли в состав DEEP PURPLE.


Альбомы и сборники:

PUT YOURSELF IN MY PLACE (Comp. LP/MC/CD) — 1987 (PRT Records PYL-6026/PYM-6026/PYC-6026. UK)

Side one:

1. Put Yourself In My Place (Ransford) (2’32)

2. That’s Ail I Want (Glover) (2’33)

3. I Hear Trumpets Blow (Margo/Margo/Medress/Siegel) (2’30)

4. True Love Is Funny That Way (Schildkraut) (2’33)

5. Here, There And Everywhere (Lennon/McCartney) (2’12)

6. Mighty Morris Ten (Glover) (2’24)

Side two:

7. Sheila Carter: I Will Warn Your Heart (Lees/Aznavour) (2’54)

8. Sheila Carter: Incense (Fallon/Miller) (2’44)

9. Love-Hate-Revenge (Adams/Levin) (2’56)

10. Baby Baby Baby (Jam) (2’54)

11. Morning Dew (Rose) (2’58)

12. Sunshine Girl (Glover) (2’54)

13. I Can See Through You (Glover) (3’26)

14. When I Fall In Love (Young/Heyman) (1’57)

total time: 37’27

Первый официальный сборник всех шести синглов, изданных на «Руе Records», плюс две песни из сольного сингла Шейлы Картер. Лэйбл «PRT» прекратил свое существование в 1989 г., но этот сборник был переиздан на CD в 1991 г. в Японии под названием Best Of Episode Six (Castle Communications?). В этом же году вышел еще один японский CD-релиз под названием Episode Six (Teichiku Records ТЕ CP 25782). Название песни «Love, Hate, Revenge» на разных релизах пишется по разному, в том числе без запятых.


THE COMPLETE EPISODE SIX (Como. CD) — 1991 (UK): 1994 (US) (Knifiht/Segue.l Records NEX CD 156. UK: Collectables Records COL-0567. US)

1. My Babe (1991, previously unissued) (Dixon) (2’54)

2. Put Yourself In My Place (1966) (Ransford) (2’32)

3. That’s All I Want (1966) (Glover) (2’33)

4. I Hear Trumpets Blow (1966) (Margo/Margo/Medress/Siegal) (2’30)

5. True Love Is Funny That Way (1966) (Schildkraut) (2’33)

6. Here, There And Everywhere (1966) (Lennon/McCartney) (2’12)

7. Mighty Morris Ten (1966) (Glover) (2’24)

8. Sheila Carter: I Will Warm Your Heart (1966) (Lees/Aznavour) (2’54)

9. Sheila Carter: Incense (1966) (Fallon/Miller) (2’44)

10. Love Hate Revenge (1967) (Adams/Levin) (2’56)

11. Baby Baby Baby (1967) (Jam) (2’54)

12. Morning Dew (1967) (Rose/Dobson) (2’58)

13. Sunshine Girl (1967) (Glover) (2’54)

14. Neo Maya: I Won’t Hurt You (1967) (Harris/Lloyd/Merkley) (2’33)

15. Neo Maya: U.F.O. (1967) (P. & G. Bristow/Maya/Mackenzie) (2’51)

16. I Can See Through You (1967) (Glover) (3’26)

17. When I Fall In Love (1967) (Young/Heyman) (1’57)

18. The Way You Look Tonight (1991) (Kern/Fields) (2’21)

19. My Little Red Book (1991) (Bacharach/David) (2’31)

20. Plastic Love (1991) (Glover) (2’31)

21. Time And Motion Man (1991) (Carter/Shaw/Keene) (2’37)

22. Only Lonely People (19?1) (Glover) (3’18)

23. Little One (1968) (Wadey/Grainger) (2’45)

24. Wide Smiles (1968) (Gillan/David) (1’51)

25. Lucky Sunday (1968) (L. Van Dyke) (3’44)

26. Mr. Universe (1968) (Gillan/David) (4’20)

27. Mozart Vs. The Rest (instrumental) (1969) (trad. arr. by Tony Lander) (3’02)

28. Jack D’Or (instrumental) (1969) (Tony Lander) (3’16)

total time: 78’14

«My Babe» has been transferred from an original 7” tape recorded on a Revox reel to reel machine on May 24th 1964 in Harvey Shields’ front room. Digital transfer by Gary Moore, Polygram Studios, London.

Design: Raven Design Group.

Photos courtesy Doug Mackenzie/Lizard Sound Archives.

Front cover illustration features the 1968 line-up of EPISODE SIX which was briefly known as THE EPISODE.

Sleevenote by Brian Hogg.

Великолепная подборка из всех синглов EPISODE SIX и сольных релизов членов группы. В сборник также включены шесть ранее неиздававшихся треков, пять из которых были записаны в 1966 г. для «Руе Records». «Му Babe» — это демозапись, сделанная в августе 1964 г. вместе с вокалистом Энди Россом. «Му Little Red Book» взята из репертуара калифорнийской группы LOVE. Начало «Plastic Love» явно напоминает битловскую «А Day In The Life».


EPISODE SIX — THE RADIO 1 CLUB SESSIONS 68/69 (Live CD) — 1997

(RPM Records RPM 178. UK)

1. Intro: Radio One Club (0’32)

2. Sheila & Ian Interview (1 ’04)

3. A Hazy Shade Of Winter (Paul Simon) (2’58)

4. Sheila Picks The Numbers 1 (0’22)

5. Morning Dew (Rose/Dobson) (3’27)

6. That’s The Way Life Goes (Cliff) (3’05)

7. Light My Fire (THE DOORS) (3’00)

8. Sheila Picks The Numbers 2 (0’15)

9. Jesse James (Trad. arr. by EPISODE SIX) (3’51)

10. Sheila Picks The Numbers 3 (O’17)

11. Monster In Paradise (Gilan/Glover) (2’25)

12. Slow Down (Larry Williams) (2’22)

13. Tony & Sheila Interview (125)

14. Ian Gillan Interview (0’27)

15. Mozart Vs. The Rest (Mozart arr. by Tony Lander) (3’00)

16. Sheila Picks The Numbers 4 (0’45)

17. Rolling Stones Medley (Jagger/Richards) (2’37)

18. Stay With Me Baby (Ragavoy/Weiss) (4’47)

19. The Castle (Arthur Lee) (3’55)

20. Spanish Caravan (THE DOORS) (3’40)

21. I Am A Cloud (take 2) (Gillan/Tacon) (1’56)

22. I Am The Boss (Gillan/Tacon) (3’20)

23. Orange Air (Jimmy Webb) (2’51)

24. River Deep, Mountain High (Barry/Spector/Greenwich/Carlin) (3’33)

25. I Am A Cloud (take 3) (Gillan/Tacon) (2’56)

26. Can’t Be So Bad (Miller/Stevenson) (2’51)

27. I’ll Be Your Baby Tonight (Bob Dylan) (2’48)

28. Something’s Gotten Hold Of My Heart (R. Cook/R. Greenaway) (4’25)

29. Morning (Caymill/Gil/Tanega) (3’19)

30. Been Such A Long Way Home (Ragavoy/Shuman) (3’21)

31. Coda (0’19)

total time: 75’50

Ian Gillan — vocals.

Sheila Carter — keyboards, vocals.

Graham Carter — guitar.

Tony Lander — guitar.

Roger Glover — bass.

Mick Underwood — drums.

Уникальная коллекция записей, сделанных во время «живого» выступления в Кардиффе 24 марта 1969 года (а также в 1968 г.) для британской радиопрограммы «Radio 1 Club». Релиз включает в себя часть песен, которые так и не были записаны группой в студии. «Rolling Stones Medley» — это просто-таки безумный микс из двух песен «роллингов» — «(I Саnt Get No) Satisfaction» и «Paint It Black». Также весьма привлекают композиции «А Hazy Shade Of Winter», «Slow Down», «I Am A Cloud» и «Orange Air» (некоторые из них звучат как предтечи хард-рока). Они позволяют нам ощутить «взрывную» атмосферу, царившую на концертах группы. В «Stay With Me Baby» и «Something’s Gotten Hold Of My Heart» Шейла весьма удачно пытается петь в манере Дженис Джоплин (Janis Joplin). В 1999 г. альбом был переиздан на «Purple Records» (PVR 318) под названием Live At The ВВС. Курсивом в трек-листе отмечены интервью и радиозаставки.


CORNFLAKES & CRAZYFOAM (Comp. 2CDs) — 11.2002 (Purple Records PUR 319D. UK)

CD1:

1. Fortune Teller (24.05.1964) (N. Neville) (2’36)

2. Got My Mojo Working (take two) (P. Foster) (2’39)

3. Mohair Sam (Dallas Frazier) (2’27)

4. Love, Hate, Revenge (Adams/Levin) (2’33)

5. I Can See Through You (Glover) (3’24)

6. Stagger Lee (Price/Logan) (2’17)

7. My Little Red Book (Bacharach/David) (2’23)

8. Que Sera (Livingston/Evans) (2’56)

9. Little One (Wadey/Grainger) (2’57)

10. Always Something There To Remind Me (Bacharach/David) (2’56)

11. Sunshine Superman (Leitch) (3’53)

12. Orange Air (Jimmy Webb) (2’42)

13. Can’t Be So Bad (Miller/Stevenson) (3’26)

14. Mr. Universe (Gillan/David) (3’ 15)

15. I Had A Talk With My Man (Billy Davis/Lenny Caston) (2’52)

16. Temptation (N. Brown/A. Freed) (2’54)

17. Alone Again Or (Maclean) (2’54)

18. A Hazy Shade Of Winter (Paul Simon) (2’48)

19. Mozart Vs. The Rest (Mozart Arr. By Tony Lander) (2’47)*

20. Stones Medley: Satisfaction/Paint Black (Jagger/Richards) (2’10)*

21. Morning (Caymill/Gil/Tanega) (3’20)

22. 1 Am The Boss (Gillan/Tacon) (2’40)

23. I’ll Be Your Baby Tonight (Bob Dylan) (2’41)

24. Something’s Gotten Hold Of My Heart (R. Cook/R. Greenaway) (4’23)

25. Been Such A Long Way Home (Ragavoy/Shuman) (3’23)

total time: 73’49

CD2 (Bonus Tracks):

Demos & Reahearsals:

1. Nobody Loves Me Like You Do (Buzz Clifford) (2’21)

2. Let The Four Winds Blow (Domino/Bartholemew) (1’44)

3. Have You Ever Been There? (Glover) (3’09)

4. Sunshine Girl (Glover) (2’52)

5. Lucky Sunday (L. Van Dyke) (3’34)

6. Gentlemen Of The Park (Reed/Mason) (3T0)

Unissued singles:

7. The Way You Look Tonight (Kern/Fields) (2’26)

8. Love Is A Swinging Thing (Dixon/Ownes/Denson) (2’43)

9. Steal Your Heart Away (B. Parker) (3’15)

Sheila Carter and EPISODE SIX:

10. You Can Have Him (Bill Cook) (3’21)

11. I Will Warm Your Heart (stage one) (Lees/Aznavour) (2’22)

12. Incense (Fallon/Miller) (2’39)

13. Stay With Me Baby (Ragavoy/Weiss) (4’06)

Live in Europe:

14. I Hear Trumpets Blow (Margo/Margo/Medress/Siegal) (2’47)

15. Morning Dew (Rose/Dopson) (3’23)

Early songwriting:

16. Monster In Paradise (Gilan/Glover) (2’26)*

17. I Am A Cloud (Gillan/Tacon) (2’13)*


The ultimate covers band:

18. Light My Fire (THE DOORS) (2’49)*

19. The Castle (Arthur Lee) (3’14)

20. Spanish Caravan (THE DOORS) (3’13)*

21. Say You Don’t Mind (D. Laine) (2’49)

22. Island In The Sun (Belafonte/Burgess) (3’05)

23. Here, There And Everywhere (Lennon/McCartney) (2’21)

24. River Deep, Mountain High (Barry/Spector/Greenwich) (3’24)

25. Jesse James (Trad. — arranged by EPISODE SIX) (3’37)

26. Slow Down (Larry Williams) (2’16)

total time: 75’57


Tracks marked * were issued before on The Radio 1 Club Sessions 68/69 but been remastered anew for this compilation.

A Darker Than Blue production for Purple Records.

Co-ordinated by Simon Robinson and Tim Joseph.

Digital restoration by Nick Watson, Townhouse Studios, London.

Digital transfer and archiving by Phil Farlowe, Audio Services Limited.

Sleeve notes by Simon Robinson.

Track by track notes by Tim Joseph.

Artwork by Easy On The Eye.


Богатая коллекция записей 1964–1969 гг., представляющая группу в самых разных ипостасях. Здесь помещены не только редкие демо-версии и архивные записи (ранее неиздававшиеся), но и концертные варианты, различные кавер-версии и т. д. Весьма оригинально прозвучали «Stagger Lee» (позднее в адаптированном виде ее исполнил Ник Кейв (Nick Cave)), «Sunshine Superman» из репертуара Донована (Donovan), дилановская «I’ll Be Your Baby Tonight», «Morning», положенная на бразильскую мелодию, и «Say You Don’t Mind» (кавер MOODY BLUES).


Сольные работы и компиляции:

THE THREE PEOPLE:

Have You Ever Been There?//The Good Times (7” SP) — 08.1966 (Decca Records 12473. UK)

Первая композиция этого сингла была сочинена Роджером Гловером для коллектива THE THREE PEOPLE, однако он не участвовал в записи. Демоверсия этой песни также была записана группой EPISODE SIX на ацетатной копии и вошла в релиз Pre Purple People.


Sheila Carter & EPISODE SIX:

I Will Warm Your Heart//lncense (7” SP) — 04.11.1966 (Pve Records 7N 17194, UK)

Сольный сингл Шейлы. Картер (первая песня из репертуара Шарля Азнавура (Charles Aznavour)), который помогали записывать музыканты из EPISODE SIX. Иен Гиллан играет в ней на органе.


Neo Maya:

I Won’t Hurt You//U.F.O. (7’’SP) — 09.1967 (Pve Records 7N 17371. UK)

Сольный сингл Грэма Картера (Нео Майа — его псевдоним). На второй стороне представлена композиция экспериментального плана.


MUSIC FROM TWISTED NERVE & LES BICYCLETTES DE BELSIZE (Soundtrack LP) — 03.1969 (Polvdor Records 583 728, UK)

Звуковые дорожки к двум фильмам — «Twisted Nerve» и «Les Bicyclettes De Belsize», каждая находится на «своей» стороне пластинки. Песня «Gentlemen Of The Park» в исполнении EPISODE SIX предназначалась для второго фильма, но так и не вошла в его звуковую дорожку, хотя на диск ее поместили. Этот виниловый альбом ныне является коллекционной редкостью.


THE SOUND OF THE SIXTIES (Comp. 2LPs) — 1984 (Eva Records EV 12021/2. France)

Французская компиляция редких песен 60-х годов, в которую вошла песня EPISODE SIX «I Can See Through You».


HANG 11 — MUTANT SURF PUNKS (Comp. LP) — 1985 (Cherry Red Records RED 63. UK)

Британская компиляция, в которую вошла песня EPISODE SIX «Mighty Morris Теп».


THE EARLY DAYS OF ROCK (Comp. CD) — 1989 (Living Legnds Records LLRCD 022, UK)

Пиратский сборник, в который включены две песни EPISODE SIX, исполненные ими для германского телевидения — «I Hear Trumpets Blow» и «Morning Dew» (сейчас обе уже изданы официально).


QUICK BEFORE THEY CATCH US (Comp. CD) — 1990 (Sequel Records NEXLP 108. UK)

Британская компиляция, в которую вошла песня EPISODE SIX «Love Hate Revenge».


FOOTSTEPS TO FAME (Comp. CD) — 1992 (Repertoire Records REP 4184 WZ. Germany)

Германский сборник, в который вошла песня EPISODE SIX «Put Yourself In My Place».


THE IN CROWD (Comp. CD) — 2001 (RPM Records RPM 226. UK)

Британская компиляция, где помещена песня EPISODE SIX «Slow Down» (ранее она была издана на The Radio One Club Sessions 68/69).


PRE PURPLE PEOPLE (Comp. CD) — 2001 (Purple Records PUR 307. UK)

В этот уникальный сборник вошла демозапись EPISODE SIX «Have You Ever Been There», в которой поет Гловер, «Love, Hate, Revenge» из американского сингла, а также альтернативные версии песен «I Am A Cloud» и «I Ат The Boss», записанные на концерте для «Radio One Club» в Кардиффе 24 марта 1969 г., ранее неиздававшиеся.


DEEP PURPLE: LISTEN, LEARN, READ ON (6CDs Box Set) — 28.10.2002 (EMI Records 7243 5 40973 2 4. EC)

Сборник, изданный под маркой DEEP PURPLE, в который включены две песни из синглов EPISODE SIX — «I Can See Through You» (1967) и «Mr. Universe» (1968).


lll. IAN GILLAN BAND:

Синглы:

You Make Me Feel So Good//Shame (7” SP) — 1976 (Polydor/Ovster Record;? 2066 679. France/Spain)

Обе песни из альбома Child In Time (1976). Этот сингл издан только в Испании (на обложке — фото лицевой стороны альбома) и Франции (на обложке —. фото Гиллана на фоне стены), причем, под одним каталожным номером.


Down The Road (mono)//Down The Road (stereo) (Promo T SP) — 1976 (Oyster Records OY 703. US)

Промо-сингл с двумя версиями песни из альбома Child In Time (1976) — стерео и моно. Сингл издан в США с белым «яблоком».


Down The Road//Lav Me Down (7” SP) — 1976 (Oyster Records OY 703. US: Polvdor Records DWO 6017. Japan)

Две песни из альбома Child In Time (1976). Сингл издан в США и Японии.


Country Lights//Poor Bov Hero (7” SP) — 1977 (Island Records ILR 20329, Japan)

Обе песни из альбома Scarabus (1977). Сингл издан только в Японии.


Twin Exhausted//Five Moons (7” SP) — 1977 (Island Records ILR 20371, Japan)

Первая песня из альбома Scarabus (1977), вторая — из Clean Air Turbulence (1977).


MacLElajne//Mercurv High (7'SP) — 27.01.1978 (Island Records WIP 6423. UK1

Обе песни из альбома Scarabus (1977). Первый и последний британский сингл группы.


Smoke On The Water//Mad Elaine (7" SP) — 1978 (East World Records EWR 20472. Japan)

Сингл издан только в Японии.


Альбомы:

CHILD IN TIME (LP/MC/CD) — 06.1976/1989 (Polvdor/Ovster Deluxe Records 24901 36/Virgin Records CDVM 2606. UK; Polvdor/Qvster Records OY-1-1602 (2391 232)/CT-l-1602/-. US; Polvdor/Ovster Records 2391-912/3177-232/-, Germany; Polydor MPX-4025/-/Toshiba/Virgin Japan Disc Records VJD 23013. Japan)

Side one;

1. Lay Me Down (Gillan/Fenwick/Nauseef/Gustafson) (2’59)

2. You Make Me Feel So Good (Gillan/Moran/Wintour/Holland/Steele) (3’43)

3. Shame (Gillan/Fenwick/Nauseef/Gustafson) (2’47)

4. My Baby Loves Me (Gillan/Glover/Fenwick/Nauseef) (3’36) (3’39)

5. Down The Road (Gillan/Fenwick/Nauseef/Gustafson/Glover) (3’25) (3’31)

Side two:

6. Child In Time (Blackmore/Gillan/Glover/Lord/Paice) (7’26)

7. Let It Side (Gillan/Fenwick/Nauseef/Gustafson/Moran) (1’25) (1’44)

total time: 35’54 Ian Gillan — vocals.

Mike Moran — Rhodes, Clavinet, Hammond, ARP 2600, piano, ARP String Ensemble. Ray Fenwick — guitar, slide, vocals.

John Gustafson — bass, vocals.

Mark Nauseef — drums, marimba, Tubular bells, triangle, steel drums, African log dmm, flexatone, cabasa, claves, Darabukka, gongs, conga, bongos, finger cymbals, temple, blocks, water gong, roto toms, thunder sheet, cymbal tree, Ko-Daiko, Guiro Shekere, Agogo, bell tree, various shakers and bells, cymbals and gongs by Paiste.

+

Roger Glover — ARP 2600, kalimba, vocals.

Produced by Roger Glover.

All tracks recorded at Musicland Studio, Munich, Germany, December 1975 — January 1976.

All tracks mixed at Mountain Studio, Montreux, Switzerland.

Engineered by Mack, Hans (Nab), Louie.

Kendun Recorders: Rick Collins.

Re-mastered by Harris Greenfield & Dave Turner.

Design: Dan Fern.

Front cover photography: Paul Wakefield.

All tracks except 2 & 6 conceived and written in Munich.

Великолепный дебютный альбом группы, который в июле 1976 года занял 55-е место в чартах Великобритании. Группа Гиллана представила разнообразный саунд, с выделением роли клавишных и соло-гитары. Голос певца звучит все также мощно и проникновенно. Эротическое настроение «Lay Me Down» достигает пика в «You Make Me Feel So Good», но слегка «остужается» религиозно окрашенной «Shame». За переменчивым синкопированным ритмом «Му Baby Loves Ме» с игриво звучащей гитаркой скрывается нежная чувственность, из-за которой эта песня достойна встать в один ряд с цеппелиновской «D’er Мак’ег» из альбома Houses Of The Holy (1973).

В «Down The Road», спокойной, плавной композиции, завершающей первую сторону виниловой пластинки, Иен, возможно, описывает ситуацию, сложившуюся с его экс-коллегами по DEEP PURPLE (по крайней мере, именно так я толкую смысл этой песни):

У нас были общие мечты,
Мы вместе строили планы,
Но только теперь мы узнали, что такое любовь.
Спуститесь с холма, я встречу вас на дороге.

На второй стороне альбома представлены всего две композиции, но весьма интересные. «Child In Time» в трактовке Гиллана создает медитативное, почти психоделическое настроение, весьма отличающееся от эмоциональной надрывности версии, вошедшей в In Rock (1970). Это, вероятно, самая лучшая кавер-версия «Child In Time». На синтезаторе играет давний приятель Гиллана, Роджер Гловер, который также стал продюсером альбома и внес свой вклад в сочинительство одной композиции (все песни, кроме «You Make Me Feel So Good» и «Child In Time», были сочинены в декабре-январе 1976 года в Мюнхене). Выдержанная в этом же настроении «Let It Side» с мощным хоралом в припеве и дуэлью между клавишными и гитарой завершает этот оригинальный альбом, который стал впечатляющим дебютом IAN GILLAN BAND. Следует отметить весьма необычное решение — отдать на откуп «медлякам» целую сторону!

Первое британское издание Child In Time вышло в альбомной обложке с разворотом, на котором были напечатаны фотографии и тексты песен. На лицевой стороне обложки в левом углу стоял традиционный красный лэйбл фирмы «Polydor». Также в 1976 году в Англии вышел специальный «клубный» релиз (Polydor Records ACBR 261), который распространялся только по почте. Обложка американского винилового издания немного отличалась цветовой гаммой. На обложке германского релиза, изданного в июле 1976 г. на «Polydor Records» (2391 232), был прилеплен стикер с надписью «Ех DP lead singer». Итальянский и французский альбомы вышли под этим же номером. Позднее вышло переиздание на виниле в Японии (Oyster Records MWF 1005).

Впервые Child In Time в формате CD был выпущен в Англии в 1989 году фирмой «Virgin», переиздававшей весь каталог группы. Последующие релизы были изданы в апреле 1990 года и марте 1994 года (04 1 1602).

Дополнительная информация: 11 сентября 1975 года Иен Гиллан начал репетировать в Мюнхене вместе с группой, которую он назвал IAN GILLAN’S SHAND GRENADE (также встречается название SHANGRENADE), в которую входили те же музыканты, которые вскоре составили костяк IAN GILLAN BAND. Есть сведения, что на сейшенах также была записана песня «Flood And Hunger», так и не увидевшая свет.


CLEAR AIR TURBULENCE (LP/MC/CD) — 05.04.1977/06.1982/1988 (Island Records 1LPS 9500/Virain Records OVEDC 76/CPVM 4. UK: Metal Blade Records — /26325 4/26325 2. US; Island Records 128 609 XOT/-/-. Germany; Island Records ILS 80825/-/Toshiba/Virgin Japan Disc Records VJD 23013. Japan)

Side one:

1. Clear Air Turbulence (Gillan/Fenwick/Gustafson) (7’35)

2. Five Moons (Gillan/Fenwick/Gustafson) (7’32)

3. Money Lender (Gillan/Fenwick/Gustafson) (5’38)

Side two:

4. Over The Hill (Gillan/Fenwick/Gustafson) (7’18)

5. Goodhand Liza (Gillan/Fenwick/Gustafson) (5’25)

6. Angel Manchenio (Gillan/Fenwick/Gustafson) (7’17)

total time: 40’48

Ian Gillan — vocals.

Colin Townes — keyboards, flutes.

Ray Fenwick — guitar, vocals.

John Gustafson — bass, vocals.

Mark Nauseef — drums and percussion.

+

Phil Kersie — tenor sax solo on «Five Moons».

John Huckridge — trumpet.

Derek Healey — trumpet.

Malcolm Griffiths — trombone.

Martin Frith — baritone sax.

Produced by IAN GILLAN BAND for Pussy Music Enterprises Ltd.

Recorded and remixed at Kingsway Recorders Ltd., London, December 1976. Recording engineer — Brad Davis.

Remix engineer — Louie Austin.

Assistant engineers — Chas Watkins and Bob Broglia.

Re-mastered on CD by Dave Turner and Harris Greenfield.

The sleeve painting by Chris Foss.

Второй и, наверное, худший альбом в дискографии группы был выпущен «Island Records», с которой в марте 1977 г. IAN GILLAN BAND подписали контракт. Этот лонгплей, оставивший в недоумении, многих поклонников Гиллана, записан с новым и весьма оригинальным клавишником Колином Таунсом. Он заменил Мики Ли Соула (Micky Lee Soule), пришедшего на место Майка Морана. Почти все песни были сочинены до прихода Таунса, хотя он много сделал в плане аранжировок. Музыканты ступили на весьма зыбкую почву направления джаз-фьюжн с элементами фанка. Тексты песен тоже получились неровными. Если в «Money Lender» дан довольно приземленный образ стяжателя-кредитора, то в «Over The Hill» и «Goodhand Liza» Иен снова возвращается к «небесной» тематике, упоминая о мессии, милосердии и спасении. Лишь в заключительной «Angel Manchenio» Гиллан выходит на более-менее достойный уровень. Мастерски выписан образ цыгана с горячей кровью, да и в самой композиции присутствует некий драйв (песня основана на реальных событиях, приключившихся с Иеном, тогда еще вокалистом EPISODE SIX, в Ливане).

Первоначально продюсером альбома был Роджер Гловер (сессии проходили в начале 1976 г.), но Гиллан был недоволен полученным результатом и треки заново перемикшировали, в результате чего был даже отменен первый британский тур по Великобритании, планировавшийся на конец 1976 года. Оригинальные пленки были позднее переизданы с легкой руки Рэя Фенвика на независимой фирме Джона Маккоя «Angel Air» под названием The Rockfield Mixes.

На обложке альбома изображен космический корабль с аббревиатурой IGB, зависший над планетой, встречающей «незванных гостей» турбулентными завихрениями воздуха (отсюда и название лонгплея). На развороте обложки британского релиза были помещены цветные фото музыкантов и тексты песен.

Виниловое переиздание Clear Air Turbulence вышло в Англии на «Virgin Records» в июне 1982 г. (OVED-76), затем в августе 1988 года (VM 4). Виниловые пластики также выходили в других странах, включая Новую Зеландию (Island Records L 36202).

В формате CD альбом вышел в 1988 году в Англии (CDVM 4), в 1989 г. — в Японии (причем, под тем же номером, что и Child In Time!) и в апреле 1990 г. — в США. Еще одно CD-переиздание выпущено на «Eagle Records» (EAMCD047) в 1998 году. Ремастированный CD вышел в Штатах в 2000 г. на «Spitfire Records» (5028-2), и в картонной коробке в Японии в 2004 году (?). Также следует отметить, что в 1977 году в Японии был издан на виниле промо-сборник (EMI Records PRP-8077), в который, кроме песен из Clear Air Turbulence, вошли композиции STEVE MILLER BAND, SWEET, BLONDIE и ELO.


SCARABUS (LP/MC/CD) — 07.10.1977/1982/1988 (Island Records ILPS 9511/Virgin Records OVEDC 77/CPVM 3, UK; Island Records 1LES 9511/Metal Blade Records 26333 4/26333 2. US: Island Records ILPS 80955/-/Toshiba/Virgin Japan Disc Records VJD 23014, Japan)

Side one:

1. Scarabus (Gillan/Gustafson/Fenwick/Towns/Nauseef) (4’53) (4’54)

2. Twin Exhausted (Gillan/Gustafson/Fenwick/Towns/Nauseef) (4’08) (4’09)

3. Poor Boy Hero (Gillan/Gustafson/Fenwick/Towns/Nauseef) (3’08) (3’09)

4. Mercury High (Gillan/Gustafson/Fenwick/Towns/Nauseef) (3’31) (3’32)

5. Pre-Release (Gillan/Gustafson/Fenwick/Towns/Nauseef) (4’22) (4’23)

Side two:

6. Slags To Bitches (Gillan/Gustafson/Fenwick/Towns/Nauseef) (5’09) (5’11)

7. Apathy (Gillan/Gustafson/Fenwick/Towns/Nauseef) (4’19) (4’15)

8. Mad Elaine (Gillan/Gustafson/Fenwick/Towns/Nauseef) (4’15) (4’19)

9. Country Lights (Gillan/Gustafson/Fenwick/Towns/Nauseef) (3’46) (3’47)

10. Fool’s Mate (GiUan/Gustafson/Fenwick/Towns/Nauseef) (4’49) (4’48)

+Bonus track on CD only:

11. My Baby Loves Me (live) (Gillan/Glover/Fenwick/Nauseef) (9’50) (840)

total time: 41’27; 49’37 (CD)

Ian Gillan — vocals.

Colin Towns — keyboards, flutes.

Ray Fenwick — guitar, vocals.

John Gustafson — bass, vocals.

Mark Nauseef — drums and percussion.

Produced by IAN GILLAN BAND.

Recorded and mixed at Kingsway Recorders Ltd., London, July — August 1977. Engineered by Paul «Chas» Watkins.

Assistants: Rob Broglia and Mark Perry.

Re-mastered on CD by Dave Turner and Harris Greenfield.

Researched by Harris Greenfield.

Sleeve design by Cooke Key.

Этот замечательный альбом сделан совершенно в ином ключе и не имеет практически ничего общего с предыдущими проектами группы. По саунду он чем-то близок к альбому DEEP PURPLE Fireball (как в плане тяжести, так и по экспериментальным находкам). Местами джаз-роковый настрой остался, но радует большей изобретательностью. Все без исключения вещи Гиллан поет в жестком скоростном темпе, аранжировки более сжатые, а инструменталисты играют на пределе своих возможностей, чтобы по максимуму использовать оставшееся свободное пространство. Их игра — достойное обрамление вокальной акробатике Иена.

Утяжеленное буги «Twin Exhausted» с прекрасной игрой Колинса на фортепиано (в тексте, кстати, повторяется, как и в «Highway Star», тема автогонок) и «Poor Boy Него» (скорее всего посвященная Элвису Пресли) с традиционными вскриками Гиллана хорошо дополняются композицией «Pre-Release», в которой использованы гитарные риффы из «Painted Horse». «Mercury High», с джазовым «шарканьем», тоже вполне подошла бы к пэп-ловскому репертуару.

Но лучшие вещи находятся на второй стороне пластинки «Slags То Bitches» и «Mad Elaine» с бешеным драйвом (именно эта песня вышла на сингле) — настоящие перлы. Под ритмичную «Country Lights» так и тянет танцевать, а ударная «Fool’s Mate», в которой голос певца срывается на крик, окончательно убеждает нас в том, что IAN GILLAN BAND вполне состоялась как хэви-группа. Я считаю, что в Scarabus представлены новые разработки нестандартных образцов хард-рока. Это тем более радует, что в 1977 году т. н. Новая Волна накрыла с головой многих представителей тяжмета.

На обложке первого британского издания было помещено цветное фото группы, а на обратной стороне — пять цветных снимков музыкантов. Зато американское издание было оформленно куда более оригинально — на обложку помещен коллаж из фрагментов картин известных художников, работающих в стиле фэнтези, в том числе Фрэнка Фрэзетты.

Виниловое переиздание вышло на «Virgin Records» в июне 1982 г. (О VED 77), затем в августе 1988 года (VM3), а компакт-диск — в 1988 году (CDVM 3) и в апреле 1990 г. с бонус-треком «Му Baby Loves Ме» (запись с концерта в токийском зале «Budokan», 22.09.1977 г.). Причем, на обложке CD в кредитах к бонусу вместо Гловера почему-то указан Густафсон и, кроме того, реальный тайминг песни — 8'10, а не 9’50. В Штатах переиздание на виниле вышло в 1977 г. на фирме «Antilles Records» (AN 7066). В 1998 году на «Eagle Records» вышло еще одно CD-переиздание (EAMCD048). Ремастированный CD вышел в Штатах в 2000 г. на «Spitfire Records» (5029-2) и в картонной коробке в Японии в 2004 году (?).


SCARABUS PROMO (12” Promo ЕР) — 1977 (Island Records ILPS 9511 А DJ, UK)

Side one:

1. Scarabus (Gillan/Gustafson/Fenwick/Towns/Nauseef) (4’54)

2. Twin Exhausted (Gillan/Gustafson/Fenwick/Towns/Nauseef) (4’07)

3. Slags To Bitches (Gillan/Gustafson/Fenwick/Towns/Nauseef) (5’08)

4. Mad Elaine (Gillan/Gustafson/Fenwick/Towns/Nauseef) (4’15)

5. Fool’s Mate (Gillan/Gustafson/Fenwick/Towns/Nauseef) (4’13)

total time: 22’32

Промо-издание с пятью песнями из альбома Scarabus. Издано на одной стороне 12’’-дюймовой пластинки в обложке без оформления (вторая сторона ~ пустая). Еще одно виниловое промо-издание было выпущено в Японии в 1989 году на «Virgin Records VDJ-23014).


LIVE AT THE BUDOKAN (Live LP) — 11.1977 (Island. Records ILS 81014» Japan)

Side one:

1. Clear Air Turbulence (Nauseef/Gillan/Towns/Fenwick/Gustafson) (12’56)

2. My Baby Loves Me (Gillan/Glover/Fenwick/Nauseef) (8’12)

Side two:

3. Scarabus (Nauseef/Gillan/Towns/Fenwick/Gustafson) (5’32)

4. Money Lender (Nauseef/Gillan/Towns/Fenwick/Gustafson) (10’56)

5. Twin Exhausted (Nauseef/GiUan/Towns/Fenwick/Gustafson) (5’10)

total time: 42’47

Ian Gillan — vocals.

Colin Towns — keyboards.

Ray Fenwick — guitar.

John Gustafson — bass.

Mark Nauseef — drums.

Produced by IAN GILLAN BAND.

Recorded live at the Budokan in Tokyo on 22nd September 1977 with the Tamco Recording Mobile.

Engineered by Kenji Murata, assisted by Hitoshi Matsubara.

Mixed by Paul «Chas» Watkins at Kingsway Recorders in London.

Mastered by Yoshiaki Hirasawa at Toshiba EMI in Tokyo.

Несмотря на все свои достинства, альбом Scarabus не произвел сенсации на британском и американском рынках и, возможно, поэтому группа перенесла поле своей деятельности на Дальний Восток. Имя Гиллана по-прежнему котировалось в стране Восходящего Солнца, поэтому японские гастроли прошли с полным аншлагом. Вершиной тура стал концерт в известном токийском зале «Budokan». Музыканты показали себя с самой лучшей стороны.

Первоначально альбом был издан только в Японии (фотографии группы на обложке, заднике и развороте; вставка с текстами) и переиздан в феврале 1978 года (или в декабре 1977 г.) опять на японской фирме «East World Records EWS 81112». Британским компания «Island» планировала издать этот концертник под номером «ILPS 9545» в июне 1978 года (только вместо «Му Baby Loves Ме» должна была стоять «Smoke On The Water»), даже обложка попала в каталог будущих релизов, но именно в этом месяце Иен Гиллан распустил группу, и пленки были положены в архив (по другим данным, альбом был запланирован к выпуску в начале 1978 г., но не вышел потому, что «Island» разорвала контракт с группой).


LIVЕ AT THE BUDOKAN VOL. 2 (Live LP) — 02.1978 (East World Records EWS 81113. Japan)

Side one:

1. Over The Hill (Nauseef/Gillan/Towns/Fenwick/Gustafson) (8’42)

2. Child In Time (Blackmore/Gillan/Glover/Lord/Paice) (10’20)


Side two:

3. Smoke On The Water (Blackmore/Gillan/Glover/Lord/Paice) (9’50)

4. Mercury High (Nauseef/Gillan/Towns/Fenwick/Gustafson) (5’07)

5. Woman From Tokyo (Blackmore/Gillan/Glover/Paice) (4’48)

total time: 37’49

Ian Gillan — vocals.

Colin Towns — keyboards & vocals.

Ray Fenwick — guitar & vocals.

John Gustafson — bass & vocals.

Mark Nauseef — drums & percussions.

Produced by IAN GILLAN BAND.

Recorded live at the Budokan, Tokyo, September 22nd 1977 with the Tamco Recording Mobile.

Engineered by Kenji Murata, assisted by Hitoshi Matsubara.

Mixed by Paul «Chas» Watkins at Kingsway Recorders in London. Coordinated by Yoichi Kikuchi, Kei Nishimura.

Mastered by Yoshiaki Hirasawa at Toshiba EMI, Tokyo.

Phonography by Kinji Miyazaki.

Своего рода продолжение предыдущего релиза. Альбом сначала был издан только в Японии (фотографии группы на обложке, заднике и развороте; вставка с текстами), но позднее вышел и в других странах, в том числе в Германии на «Virgin/Ariola Records» (302 196–406). Оба «тома» были переизданы в 1979 года под одной обложкой в Австралии на фирме «Interfusion Records L 45837/8) со стикером «Voice of DP». В кредитах к песне «Woman From Tokyo» на японском релизе Джон Лорд не указан как один из авторов. Еще одно виниловое промо-издание было выпущено в Японии в 1989 году на «Virgin Records VDJ-23015).


LIVE AT THE PVDOKAN (THE COMPLETE DOUBLE SET) (Ljve 2MCs/CD) — 1983/1989 (Virgin Records VGDC 3507/CDVM 3507. UK)

1. Clear Air Turbulence (Nauseef/Gillan/Towns/Fenwick/Gustafson) (12’49)

2. Scarabus (Nauseef/Gillan/Towns/Fenwick/Gustafson) (5’25)

3. Money Lender (Nauseef/Gillan/Towns/Fenwick/Gustafson) (10’53)

4. Twin Exhausted (Nauseef/Gillan/Towns/Fenwick/Gustafson) (5’05)

5. Over The Hill (Nauseef/Gillan/Towns/Fenwick/Gustafson) (8’35)

6. Mercury High (Nauseef/Gillan/Towns/Fenwick/Gustafson) (4’58)

7. Smoke On The Water (Blackmore/Gillan/Glover/Lord/Paice) (9’46)

8. Child In Time (Blackmore/Gillan/Glover/Lord/Paice) (10’46)

9. Woman From Tokyo (Blackmore/Gillan/Glover/Lord/Paice) (4’47)

total time: 72’35

Produced by IAN GILLAN BAND.

Re-mastered by Dave Turner and Harris Greenfield.

Thanks to Simon Robinson.


Переиздание все того же концертного материала, записанного в токийском зале «Budocan». Несмотря на то, что в заголовке значится «полный концерт», песня «Му Baby Loves Ме» из японского винилового релиза отсут ствует. Мало того, в августе 1983 года в Англии на «Virgin Records» (VGD 3507) вышел двойной альбом, на котором песня «Smoke On The Water» была записана два (!) раза, а «Му Baby Loves Ме», естественно, отсутствовала. Причем, на обложке название «Му Baby Loves Ме» было заклеено бумажкой! В кредитах к песням «Child In Time» и «Woman From Tokyo» фамилия Пэйса на части европейского тиража была напечатана как «Price», а на торце CD в названии отстуствует артикль — Live At Budokan. В Японии на компакт-диске альбом был издан в 1989 году (Toshiba/Virgin Japan Disc Records VJD 23015).


LIVE AT THE BUDOKAN. VOLUMES I & II (Live 2CDs) — 2000 (Repertoire Records REP 4795. Germany)

CD1:

1. Clear Air Turbulence (Nauseef/Gillan/Towns/Fenwick/Gustafson) (12’51)

2. My Baby Loves Me (Gillan/Glover/Fenwick/Nauseef) (8’41)

3. Scarabus (Nauseef/Gillan/Towns/Fenwick/Gustafson) (5’15)

4. Money Lender (Nauseef/Gillan/Towns/Fenwick/Gustafson) (10’53)

total time: 37’11


CD2:

1. Twin Exhausted (Nauseef/Gillan/Towns/Fenwick/Gustafson) (5’06)

2. Over The Hill (Nauseef/.Gillan/Towns/Fenwick/Gustafson) (8’33)

3. Mercury High (Nauseef/Gillan/Towns/Fenwick/Gustafson) (4’58)

4. Child In Time (Blackmore/Gillan/Glover/Lord/Paice) (10’15)

5. Smoke On The Water (Blackmore/Gillan/Glover/Lord/Paice) (9’48)

6. Woman From Tokyo (Blackmore/Gillan/Glover/Lord/Paice) (4’42) (4’47)

total time: 43’25

Special thanks to Phil Patterson & Thomas Meyer.

Restored & remastered by Eroc at The Ranch.

Ремастированный и наиболее полный вариант концерта, выпущенного на двух дисках в Германии. Небольшая статья в буклете написана Крисом Уэлчем (Chris Welch). В июне 1999 года альбом был переиздан британской фирмой «Caramba Records» (CRMCD004).


THE ROCKFIELD MIXES (CD) — 03.1997 (Angel Air Records SJPCD 007, UK)

1. Over The Hill (Fenwick/Gillan/Gustafson/Nauseef/Towns) (7’22)

2. Clear Air Turbulence (Fenwick/Gillan/Gustafson/Nauseef/Towns) (7’48)

3. Five Moons (Fenwick/Gillan/Gustafson/Nauseef/Towns) (7’39)

4. Money Lender (Fenwick/Gillan/Gustafson/Nauseef/Towns) (5’43)

5. Angelo Manchenio (Fenwick/Gillan/Gustafson/Nauseef/Towns) (7’24)

6. This Is The Way (Fenwick/Gillan/Gustafson/Nauseef/Towns) (2’05)

7. Goodhand Liza (Fenwick/Gillan/Gustafson/Nauseef/Towns) (5’27)

total time: 43’28

Ian Gillan — vocals.

Colin Towns — keyboards, flutes.

Ray Fenwick — guitar, vocals.

John Gustafson — bass, vocals.

Mark Nauseef — drums and percussion.

+

Paul Kersie — tenor sax on «Five Moons».

Horn section:

John Huckridge — trumpet.

Derek Healv — trumpet.

Malcolm Griffiths — trombone.

Martin Frith — baritone sax.

Produced by IAN GILLAN BAND.

Recording engineer — Brad Davis.

Horn arrangements by Cy Payne.

Licensed from Ray Fenwick.

Front cover photo’s by Barry Peck and Richard Knight.

Liner notes by Claes Johansen.

Первоначальный микс композиций из далеко не самого лучшего альбома группы — Clear Air Turbulence. Дополнительный трек — «This Is The Way» — скорее «музыкальное хулиганство», чем полноценная песня. Странно, но эти варианты порой звучат более приемлемо, чем оригинальные версии, хотя джаз-роковый настрой еще отчетливей выражен. Альбом микшировался в названия «Rockfield Studios» (Уэльс, Великобритания), вот откуда название этого релиза.

Фирма «Angel Air Records» была основана Джоном Маккоем, экс-басистом группы GILLAN, в феврале 1997 г. Имена двух вспомогательных музыкантов на обложке указаны неверно.


LIVE AT THE RAINBOW (Live CD) — 1998 (Angel Air Records SJPCD 017. UK)

1. Clear Air Turbulence (Fenwick/Gillan/Gustafson/Nauseef/Towns) (5’23)

2. Money Lender (Fenwick/Gillan/Gustafson/Nauseef/Towns) (4’44)

3. Child In Time (Blackmore/Gillan/Glover/Lord/Paice) (8’50)

4. Smoke On The Water (Blackmore/Gillan/Glover/Lord/Paice) (8’05)

5. Woman From Tokyo (Blackmore/Gillan/Glover/Lord/Paice) (4’07)

6. Twin Exhausted (studio recording) (Fenwick/Gillan/Gustafson/Nauseef/Towns) (5’24)

total time: З6’ЗЗ

Ian Gillan — vocals.

Colin Towns — flute, keyboards.

Ray Fenwick — guitar, vocals.

John Gustafson — bass, vocals.

Mark Nauseef — percussion, drums.

Recorded live on May 14, 1977.

Digital mastering at SRT Cambridge by Nick Watson under the watchful eye of Ray Fenwick.

«Rainbow» photo by Ray Fenwick.

Liner notes by Claes Johansen.

Licensed from Ray Fenwick.

Первые пять треков этого релиза записаны на концерте 14 мая 1977 года в лондонском зале «The Rainbow» (ранее здесь был кинокомплекс «The Finsbury Park Astoria»), а в качестве бонуса добавлена студийная композиция «Twin Exhausted», которая была записана позднее, но, по словам Рэя Фенвика, «ее саунд созвучен с остальным материалом альбома».

На обложке CD размещена фотография значка, который выпустила «Rainbow Management» (управляющая компания зала «Rainbow»). Этот значок красовался на гримерке музыкантов. В прилагавшемся к диску буклету размещены цветные фото группы и небольшая статья Клая Йохансена.


LIVE YUBIN CHOKIN HALL. HIROSHIMA 1977 (Live CD) — 17.04 2001 (Angel Air Records SJPCD 076. UK)

1. Money Lender (Fenwick/Gillan/Gustafson/Nauseef/Towns) (10’13)

2. Twin Exhausted (Fenwick/Gillan/Gustafson/Nauseef/Towns) (5’03)

3. Child In Time (Blackmore/Gillan/Glover/Lord/Paice) (10’31)

4. What’s Your Game (Gustafson) (7’24)

5. My Baby Loves Me (Gillan/Glover/Fenwick/Nauseef) (7’21)

6. Trying To Get To You (McCoy/Singleton) (3’59)

7. Mercury High (Nauseef/Gillan/Towns/Fenwick/Gustafson) (5’46)

8. Rock’n’Roll Medley (8’11):

a) Lucille (Penniman/Collins) [2’00]

b) Jailhouse Rock (Jerry Leiber/Mike Stoller) [4’34]

c) High School Confidential (Ron Hargraves) [6’08]

d) Whole Lotta Shakin’ Goin’ On (Dave Williams/Sunny David) [6’57]

e) Lucille (reprise) [8’11]

9. Woman From Tokyo (Blackmore/Gillan/Glover/Lord/Paice) (4’24)

total time: 62’52

Ian Gillan — vocals.

Colin Towns — keyboards, flute.

Ray Fenwick — guitar.

John Gustafson — bass.

Mark Nauseef — drums.

Mastered at SRT, Cambridge, England during January 2001 by Nick Watson and Ray Fenwick.

Licensed from Ray Fenwick.

Liner notes by Andrew Bedford.

All band photos supplied by Ray Fenwick and Andrew Bedford.

Ha этом релизе представлены записи одного из концертов японского тура 1977 года. Несколько глуховатый саунд, но импровизации действительно мастерские, особенно выделяется своей игрой клавишник. Таунс частенько открывал шоу проигрышами фрагментов из написанного им саундтрека к фильму «Full Circle» (издан на «Virgin» (V2093) в 1978 г.), в записи которого также принимал участие Наусиф. Этот проигрыш можно услышать во вступлении к «Money Lender». Песня «What’s Your Game» взята группой из сольного проекта Густафсона 1975 года, a «Trying То Get То You» — одна из любимых композиций Иена (он даже записал ее с Фенвиком еще в 1974 году для своего так и не изданного сольника). Подборка из старых рок-н-роллов тоже хорошо слушается.

К диску прилагается 16-страничный буклет с историей группы и ранее неиздававшимися редкими фото из личного архива Фенвика.


RARITIES 1975–1977 (CD) — 27.01/200З. (Angel Air Records_SJPCD 134, UK)

1. Finally The Finale (Gillan/Glover/Fenwick/Nauseef/Gustafson) (4’04) (4’10)*

2. My Baby Loves Me (Gillan/Glover/Fenwick/Nauseef/Gustafson) (4’01) (4’07)

3. Down The Road (Gillan/Fenwick/Nauseef/Gustafson/Glover) (3’43) (3’19)

4. You Make Me Feel So Good (Gillan/Moran/Wintour/Holland/Steele) (3’21) (3’27)

5. Country Lights (instrumental backing track) (Gillan/Gustafson/Fenwick/ Towns/Nauseef) (3’11) (3’47)

6. Child In Time (Blackmore/Gillan/Glover/Lord/Paice) (7’00) (7’06)

7. Scarabus (instrumental backing track) (Gillan/Gustafson/Fenwick/Towns/ Nauseef) (4’53) (4’59)

8. Smoke On The Water (live) (Blackmore/Gillan/Glover/Lord/Paice) (4’56) (5’02)

9. Let It Slide (backing track)(Gillan/Fenwick/Nauseef/Gustafson/Moran) (10’04) (10’40)

10. Reaching Out (Gillan/Glover/Fenwick/Nauseef/Gustafson) (3’38) (3’44)*

11. Twin Exhausted (Gillan/Gustafson/Fenwick/Towns/Nauseef) (4’37) (4'43)

12. Fool’s Mate (instrumental backing track) (Gillan/Gustafson/Fenwick/ Towns/Nauseef) (4’20) (4’26)*

13. Vindaloo (Gustafson/Fenwick/Towns/Nauseef) (4’09) (4’45)*

14. You Get What You Ask For (Gustafson/Fenwick/Towns/Nauseef) (4’07)*

15. Raped By Aliens (Gillan/Gustafson/Towns/Fenwick/Nauseef) (7’47) (7’51)*

total time: 74’49

* — never before released.

Ian Gillan — vocals (1–4, 6, 8-11).

Mickey Lee Soule — piano, keyboards.

Mike Moran — piano, keyboards.

Colin Towns — piano, keyboards.

Ray Fenwick — guitar, backing vocals.

Roger Glover — bass (1, 2, 4, 10), synthesiser (10).

John Gustafson — bass, lead vocals (13–15).

Mark Nauseef — drums and percussion.

Tracks 1–4, 6, 9-10 produced by Roger Glover.

Tracks 5, 7–8, 11–15 produced by IAN GILLAN BAND.

Mastered at Bluebase Studio by Simon Smart during October 2002.

Licensed from Ray Fenwick.

Liner notes by Jerry Bloom.

Artwork & design by Lawrence®L&К Graphics.

Еще одна коллекция раритетов из архивов Рэя Фенвика. В нее вошли альтернативные версии, т. н. backing tracks (музыкальные подложки (в просторечии «рыба») или рабочие версии, на которые потом накладывается вокал), включая три инструментала и ранее неиздававшиеся песни, представляющие большой интерес для поклонников группы. Интересно, что «Let It Slide» сначала тоже планировалась к изданию на альбоме Child In Time в качестве инструментальной пьесы.

Фанковая «Finally The Finale», скорее всего, инспирирована музыкой LITTLE FEAT. В довольно мелодичной «Reaching Out» (а также еще в трех песнях) Гловер играет на бас-гитаре и синтезаторе. В самом конце помещены еще три раритета, на этот раз более динамичные композиции: «Vindaloo», «You Get What You Ask For» (обе явно сделаны в стилистике, Scarabus) и эпическая «Raped By Aliens». Вокалистом во всех трех песнях является не Гиллан, а басист Джон Густафсон.

Не обошлось и без ляпов: в кредитах к песне «Му Baby Loves Ме» почему-то появился Наусиф. Но больше всего озадачивает тот факт, что статью для красочного 12-страничного буклета с редкими фотографиями написал Джерри Блум (Jerry Bloom), редактор фэнзина «More Black Than Purple», полностью посвященного деятельности Ритчи Блэкмора, «большого друга» Гиллана. Видно Маккой это сделал, чтоб еще больше досадить Иену.


THЕ ROCKFIELD MIXES PLUS (CD) — 03.16.2004 (Angel Air Records SJPCD 166. UK)

1. Clear Air Turbulence (Fenwick/Gillan/Gustafson/Nauseef/Towns) (7’48)

2. Five Moons (Fenwick/Gillan/Gustafson/Nauseef/Towns) (7’39)

3. Over The Hill (Fenwick/Gillan/Gustafson/Nauseef/Towns) (7’22)

4. Angelo Manchenio (Fenwick/Gillan/Gustafson/Nauseef/Towns) (7’24)

5. Money Lender (Fenwick/Gillan/Gustafson/Nauseef/Towns) (5’43)

6. Goodhand Liza (Fenwick/Gillan/Gustafson/Nauseef/Towns) (5’27)

7. This Is The Way (Fenwick/Gillan/Gustafson/Nauseef/Towns) (2’05)

8. Apathy (backing track) (Gillan/Gustafson/Fenwick/Towns/Nauseef) (4’16) + Bonus tracks:

9. Over The Hill (live) (Fenwick/Gillan/Gustafson/Nauseef/Towns) (??)

10. Smoke On The Water (Blackmore/Gillan/Glover/Lord/Paice) (??)

11. Interview with Ray Fenwick (??)

12. Mercury High (backing track) (Gillan/Gustafson/Fenwick/Towns/Nauseef) (3’32)

total time:??

Ian Gillan — vocals.

Colin Towns — keyboards, flute.

Ray Fenwick — guitar.

John Gustafson — bass.

Mark Nauseef — drums.

Remastered at SRT, Cambridge, England during November 2003 by Simon Murphy. Tracks 1–7 taken from original mastering bu Nick Watson.

Tracks 8-12 previously unreleased.

Licensed from Ray Fenwick.

Переиздание The Rockfield Mixes с четырьмя бонус-треками, включая интервью с гитаристом Фенвиком. Очередное и, наверное, не последнее «выжимание денег» из поклонников IAN GILLAN BAND.


Различные альбомы с песнями IAN GILLAN BAND:

ISLAND SAMPLER (Comp. LP) — 1977 (Island Records IDJ 23. UK)

В этот сборник 1977 года вошли 12 вещей разных исполнителей (включая «Money Lender» IAN GILLAN BAND), готовящихся в то время к изданию фирмой «Island».


PHONOGRAM SAMPLER (Comp. Promo LP) — 1977 (Phonogram Records PHSLP 5, New Zealand)

В этот промо-сборник, изданный в Новой Зеландии, вошпа композиция «Child In Time» в исполнении IAN GILLAN BAND. Диск выпущен ограниченным тиражом с обложкой красного цвета.


THE NOISE BOX (Comp. LP) — 12.1977 (Island Records? UK)

В этот сборник, изданный ограниченным тиражом, вошли песни разных исполнителей, включая «Scarabus» IAN GILLAN BAND.

JAN GILLAN BAND/ILLUSION (12" Sampler EP) — 07.1978 (Island Records Rss-3-B, UK)


Side one (IAN GILLAN BAND):

1. Twin Exhausted (live) (Nauseef/Gillan/Towns/Fenwick/Gustafson) (5’05)

2. Smoke On The Water (live) (Blackmore/Gillan/Glover/Lord/Paice) (9’46)

Side two (ILLUSION):

3. Madonna Blue (6’47)

4. The Revolutionary (6’16)

total time: 27’54

Весьма интересный сборник из песен разных исполнителей. На каждой стороне представлены по две песни из готовящихся к выпуску альбомов британских коллективов. Первые два трека как раз из Live At The Budokan. Пластинка была помещена в обычный конверт из картона.


METAL ATTACK — THE CREAM OF HARD ROCK (Comp LP) — 1982 (Intercord Records 145 064. Germany)

В этот сборник, изданный в Германии, вошла более хордовая версия «Clear Air Turbulence». Диск издан на виниле серого цвета, упакованном в пластиковый альбом. v:


IAN GILLAN — POOR BOY HERO (Comp. CD) — 2000 (Direct Source Records 28892. US)

1. Clear Air Turbulence (Gillan/Fenwick/Gustafson) (7’35)

2. Five Moons (Gillan/Fenwick/Gustafson) (7’32)

3. Money Lender (Gillan/Fenwick/Gustafson) (7’38)

4. Twin Exhausted (Gillan/Gustafson/Fenwick/Towns/Nauseef) (4’08)

5. Scarabus (Gillan/Gustafson/Fenwick/Towns/Nauseef) (4’53)

6. Poor Boy Hero (Gillan/Gustafson/Fenwick/Towns/Nauseef) (3’08)

7. Apathy (Gillan/Gustafson/Fenwick/Towns/Nauseef) (4’19)

8. Mad Elaine (Gillan/Gustafson/Fenwick/Towns/Nauseef) (4’15)

9. Country Lights (Gillan/Gustafson/Fenwick/Towns/Nauseef) (3’ 16)

10. Fool’s Male (Gillan/Gustafson/Fenwick/Towns/Nauseef) (4’ 19)

total time: 51’03

Tracks 1–3 from Clear Air Turbulence.

Tracks 4-10 from Scarabus.

Сборник из десяти песен IAN GILLAN BAND. На обложке изображен Иен Гиллан с микрофоном, словно высеченный из скалы.


Колин Таунс


Сборники IAN GILLAN BAND и GILLAN


IAN GILLAN ANTHOLOGY (Comp. CD) — 01.04.2002 (Brilliant Records BRIL33065. Holland)

1. Woman From Tokyo (live) (Blackmore/Gillan/Glover/Paice) (4’48)

2. Smoke On The Water (live) (Blackmore/Gillan/Glover/Lord/Paice) (9’50)

3. Twin Exhausted (Gillan/Gustafson/Fenwick/Towns/Nauseef) (4’08)

4. Child In Time (Blackmore/Gillan/Glover/Lord/Paice) (7’26)

5. Five Moons (Gillan/Fenwick/Gustafson) (7’39)

6. Angelo Manchenio (Gillan/Fenwick/Gustafson) (5’25)

7. Money Lender (Gillan/Fenwick/Gustafson) (5’43)

8. This Is The Way (Fenwick/Gillan/Gustafson/Nauseef/Towns) (2’05)

9. Goodhand Liza (Gillan/Fenwick/Gustafson) (5’27)

10. Clear Air Turbulence (Gillan/Fenwick/Gustafson) (7’48)

total time: 6049

Довольно странная подборка из песен, потому что практически целиком включены композиции из явно слабого альбома Clear Air Turbulence, точнее сказать, из The Rockfield Mixes. Следует отметить, что еще одна «антология» — Ian Gillan Band Anthology — издана на немецкой фирме «Harris Records» (2273330655).

IV. GILLAN:

Синглы:

Vengeance (3’34)//Smoke On The Water (642) (7” SP/EP) — 05.10.1979 (Acrobat Records BAT 12/BAT 12. UK; Acrobat Records 1C 006-63298. Germany: Acrobat Records 144.705. Holland)

Первый сингл группы GILLAN, выпущенный в Англии (а также в Голландии и в Германии, на обложке — Гиллан на фоне море). На первой стороне помещена песня из альбома Mr. Universe. На второй — записана новая версия «Smoke On The Water», причем, на скорости 33 об./мин., а не 45, как на стороне «А». На обороте обложки приведена история этой записи:

(Переговоры в фирме «Acrobat»)

— Что запишем на второй стороне?

— Черт его знает.

— Как насчет «Smoke»?

— О’кей.

(Телефонный разговор)

— Будем писать «Smoke» на В-стороне?

— О’кей.

— Поставим микрофоны и запишем живьем на репетиции?

— Конечно.

— Тогда встретимся в пабе.

— О’кей.

(Разговоры в кабаке «Newton Arms»)

— Что мы имеем?

— Две пинты пива, одну большую бутылку виски с имбирным пивом, одно простое виски, один большой бакарди с кока-колой и один апельсиновый сок (хм).

(Пять раундов спустя)

— Теперь мы готовы?

— Лучше было бы записать ее за один заход.

— Тогда пошли.

(Разговор в студии «Kingsway» после первого дубля)

— Сколько по времени получилось?

— Более 8 минут (начались споры о редактировании песни).

— А почему бы не сделать вторую сторону на скорости 33?

— А это реально?

— Нет проблем.

— Тогда я пошел домой.


Sleeping On The Job (342)//Higher & Higher (3’42) (T SP) — 06.06.1980 (Virgin Records VS 355. UK: Virgin Records VIPX 1526. Japan: Virgin Records К 8012. Australia)

Первая песня (из японской версии альбома Mr. Universe) 21 июня достигла 55-й позиции в британских чартах. На второй стороне помещена композиция из бонус-альбома For Gillan Fans Only (ее название чаще дается в написании «Higher And Higher»). Сингл издан с обложкой из грубого картона. На ней изображена старинная карикатура неприличного содержания — толстяк в цилиндре, прикрывшись британским флагом, завалил на льва (еще один символ Великобритании) мадам в кирасирском шлеме. Сингл также издан в Японии, Австралии и Греции (под тем же номером, что и в Англии).


No Easy Wav (6’34)//Sleeping On The Job (342) (7" SP) — 07.1980 (Virgin Records W 45 038 ES. Portugal)

Первая песня из альбома Glory Road (1980). Сингл издан только в Португалии.


No Easy Wav (6'34)//Handles On Her Hips (2'10)/I Might As Well Go Home (2T6) (7” SP) — 26.07.1980 (Virgin Records VS 362. UK)

Обе песни со второй стороны макси-сингла (первая — энергичный рок-н-ролл, следующая за ней тоже довольно динамичная, но звучит сыровато) ни в один альбом не вошли и только в качестве бонусов включены на CD-вep сию Future Shock. Сингл в чарты не попал. Оформлен релиз невзрачно: на обложке изображен зимний горный пейзаж в черно-белых красках, а наверху висит синяя луна.


Trouble (2’39)//Your Sister’s On Mv List (4’07) (7” SP) — 09.1980 (Virgin pecords VS 377. UK: Ariola/Virgin Records 102 504 100. Germany)

+

Mr. Universe (live) (7;20)/Vengeance (live) (4’42)//Smoke On The Water (live) (R’46) (7” SP) — 00.1980 (Virgin Records VS 377. UK)

«Trouble» была впервые исполнена Элвисом Пресли в фильме 1958 года «King Creole». Версия группы GILLAN 11 октября достигла в Англии 14-й позиции. Вторая песня взята из японского варианта альбома Mr. Universe. Все песни со второго сингла — это концертные записи с фестиваля в Ридинге (22.08.1980 г.).

Оба сингла сначала вышли в Англии под одной обложкой с разворотом (внутри — фото группы на концерте), а в октябре первый сингл был издан отдельно (часть тиража — с постером). На обложке изображен Гиллан, выступающий на концерте. «Trouble» часто издавалась в виниловой серии «Golden Oldies», и эту песню также можно найти на сборнике-трибьюте The Elvis Presley Songbook.


Trouble (2’39)//Runnine. White Face, City Boy (341) (7” SP) — 1980 (Virgin Records К 8107. Australia)

Вторая песня из альбома Glory Road (1980). Сингл издан только в Австралии.


Mutually Assured Destruction (3’13)//The Maelstrom (4’20) (7” SP) — 02.1981 {Virgin Records VSK103, UK; Virgin Records V1N 45037, Italy)

Первая песня (явно антивоенного содержания) не издавалась ни на одном альбоме (только на сборниках, вроде What I Did On My Vacation). 14 февраля сингл занял 32-е место в Англии. На второй стороне помещена песня «The Maelstrom» (весьма напоминающая продукцию MOTORHEAD), которая позднее вошла на CD-версию Future Shock в качестве бонуса. Первый тираж сингла был издан с буклетом, в котором наглядно разъяснялась опасность ядерного оружия (мини-пьесу написал сам Иен). На обложке нарисован ученый, бездумно нажимающий красную кнопку на пульте.


New Orleans (2’37)//Таке A Hold Of Yourself (4’42) (7” SP) — 03.1981 (Virgin Records VS 406, UK; Ariola/Virgin Records 102 966 100, Germany)

В 1960 году «New Orleans» стала хитом в исполнении певца Фредди Кэннона (Freddy Cannon), а версия группы GILLAN в марте 1981 года достигла 17-й позиции в британских чартах. Первая песня сингла взята из альбома Future Shock, a вторая (очень тяжелый ритм-энд-блюз) — выходила только на сборниках, вроде Gillan Is Heavy Rock. Сингл также издан в Австралии под тем же каталожным номером. На обложке изображен старый двухтрубный пароход (рисунок из литографии).


No Laughing In Heaven (edit, version) (4’58)/One For The Road (3’03)//Lucille (2'32)/Bad News (34)8) (T EP) — 06.1981 (Virgin Records VS 425. UK)

«No Laughing In Heaven» и «Lucille» взяты из альбома Future Shock, причем, первая представлена в отредактированном виде (отсутствует четвертый куплет). В июле 1981 г. миньон достиг 31-го места в Англии. Остальные две композиции (ничем не уступающие по энергетике) выходили только на сборниках, вроде Gillan Is Heavy Rock, а затем на американской CD-версии Future Shock. Миньон также издан в Австралии под тем же каталожным номером. На обложке вверху изображен крылатый ангел, летящий вниз головой по направлению к сатанинскому лику (он тоже изображен вниз головой), с волосами, словно объятыми пламенем.


No Laughing In Heaven (4’58)//Lucille (2’32) SP) — 1981 (Virgin Records VIPX 1587. Japan)

Сингл издан только в Японии.


Nightmare (3’15)//Bite The Bullet (live) (5’21) (7’’ SP) — 10.1981 (Virgin Records VS 44К UK; Virgin Records VIPX 1613. Japan)

Первая песня взята из альбома Double Trouble (1981) и достигла в Англии в октябре 1981 года 36-й позиции. Вторая — записана «живьем» на концерте в Ридинге 29 августа 1981 года. На обложке сингла изображена голова с синими волосами, черным лицом с зелеными тенями и красными глазами и губами. Однако, это голова не Иена Гиллана, а жены дизайнера обложки/ Сингл также был издан в Югославии.


Little Bovs In Blue (edit.)//I’ll Rio Your Spine Out (edit.) (7” flexi-single) -10.1981 (Sounds Freebie № 2. UK)

На второй стороне — отредактированная версия песни из альбома Double Trouble (1981). Эта гибкая пластинка черного цвета (на первой стороне записана песня группы THE PROFESSIONALS «Little Boys In Blue») в бумажном конверте бесплатно прилагалась к октябрьскому номеру британской еженедельной газеты «Sounds».

Higher & Higher (3’42)/Spanish Guitar (Gillan/McCov/Torme) (?) (7” flexi-single) —,12.1981 (Flexipop 13/Lvntone Records LYN10599, UK)

Первая песня из сингла, а вторая — ауттейк из сессии к альбому Glory Road, хотя некоторые считают, что на ней играет гитарист Яник Гере и она взята из сессий Double Trouble. Эта гибкая пластинка голубого цвета на 33 об./мин. с двумя песнями на одной стороне. Она бесплатно прилагалась к декабрьскому номеру британского ежемесячного журнала «Flexipop». Кое-кто утверждает, что видел пробные виниловые копии этого сингла с белым лэйблом под тем же номером.


Restless (З’19)//Оn The Rocks (live) (6’32) (7’’ SP/7” Picture Disc) — 01.1982 (Virgin Records VS 465/VSA 465/VSY 465. UK: Virgin Records В 103787/-/. Spain)

Первая песня взята из альбома Double Trouble (1981) и достигла в Англии 25-го места. Вторая песня записана «живьем» на концерте в Ридинге 29 августа 1981 года. Сингл также был издан в Англии в трех вариантах исполнения: с обычной обложкой (VS 465), с прилагавшимся большим постером (VSA 465, на нем изображен Гиллан, сидящий на опушке лесного озера и созерцающий свое отражение) и в качестве Picture Disc (VSY 465 — виниловый диск с картинкой на поверхности). На обложке сингла изображен черный силуэт мальчика на фоне красных небоскребов, желтого неба и белого солнца.


Living For The City (4’27)//Breaking Chains (3’28) (7’’ SP/7” Picture Disc) -08.1982 (Virgin Records VS 519, UK)


Living For The City (4’27)//Purple Sky_(3’24)_(7’’ Picture Disc) — 08.1982 (Virgin Records VSY 519. UK)

«Living For The City» (кавер-версия Стиви Уандера) взята из альбома Magic (1982), в сентябре того же года заняла в Англии 50-ю позицию в чартах. «Breaking Chains» позже войдет в качестве бонуса на CD-версию Magic, как и «Purple Sky», которая, кроме того, «засветилась» на сборнике Trouble.

Существуют в общей сложности пять различных версий этих двух синглов, что привело к большой путанице. Первоначально планировалось издать первый из них в обычном формате, но по ошибке он также был издан в качестве Picture Disc, хотя на обложке напечатано, что на второй стороне — «Purple Sky». Кроме того, первый сингл выпущен в двух вариантах оформления: с задней обложкой в цвете и в черно-белом варианте. На лицевой стороне изображена голова Иена с длинными волосами, нависшая над городом, испускающая из глаз шесть желтых лучей.


Long Gone (3’57)//Fiii (5’21) (7’’ SP) — 10.1982 (Virgin Records VS 537. UK)

Первая песня взята из альбома Magic, вторая позже войта в качестве бонуса на CD-версию Magic. Весьма примечательно оформление сингла — обложка (на ней изображена рука фокусника с тремя картами) может раскрываться в нескольких вариантах.


Purple Sky (3’24) // (7’’ flexi-single) — 10.1982 (Kerrang! Magazine, UK)

Эта гибкая пластинка зеленого цвета бесплатно прилагалась к октябрьскому номеру британского хэви-журнала «Kerrang!». На второй стороне были записаны две песни в исполнении Гэри Мура (Gary Moore) и группы SQUEEZE (по другим данным — TELEPHONE).


Альбомы:

GILLAN (LP) — 10.1978 (East World Sound Records EWS 81120, Japan) Side one:

1. Second Sight (instrumental) (Towns) (2’36)*

2. Secret Of The Dance (Gillan/Towns) (2’50)*

3. I’m Your Man (Gillan/Towns) (4’25)

4. Dead Of Night (Gillan/Towns) (4’10)*

5. Fighting Man (Towns) (7’35)

Side two:

6. Message In A Bottle (Gillan/Towns) (3’08)*

7. Not Weird Enough (Gillan/Towns) (4’05)

8. Bringing Joanna Back (Gillan/Towns) (3’39)

9. Abbey Of Thelema (Gillan/Towns) (4’56)

10. Back In The Game (Gillan/Towns) (5’25)

total time: 42’56

Ian Gillan — vocals.

Colin Towns — keyboards.

Steve Byrd — guitars.

John McCoy — bass.

Liam Genockey — drums.

Produced by Paul «Chas» Watkins/Ian Gillan/Colin Towns.

Music arranged by Colin Towns.

Recorded at Kingsway Recorders Studio, London, July — August 1978. Recording engineer: Paul «Chas» Watkins.

Дебютный альбом группы GILLAN, изданный первоначально только в Японии, Новой Зеландии (EMI Records ЕМС 145) и Австралии (Interfusion Records L 36830). Сейчас является коллекционной редкостью. На обложку была помещена черно-белая фотография вопящего Гиллана. Тексты песен напечатаны как на внутреннем развороте, так и на прилагавшейся вставке.

Его можно считать весьма смелым начинанием на ниве хэви-метал, который повсеместно оттеснили в конце 70-х представители панков и Новой Волны. Группа прозвучала уверенно и громогласно. Предыдущие эксперименты с джаз-роком были отброшены прочь и заменены более тяжеловесным саундом с мощным вокалом, пульсирующим ритмом бас-гитары и продуманными пассажами на клавишных. Среди лучших песен можно назвать полную драйва интенсивную «Secret Of The Dance», динамичную «Dead Of Night», проникновенную и весьма мелодичную балладу «Fighting Man», чистый хард-рок «Message In The Bottle». Оригинально построена композиция «Abbey Of Thelema», посвященная магу Алистеру Кроули и одной из его многочисленных жен.

В Англии поначалу этот альбом не был выпущен, так как группа не имела контракта ни с одной фирмой грамзаписи. Песни, отмеченные астериксом (*), были перезаписаны и позднее вошли в следующий альбом — Mr. Universe, а песня «Fighting Man» была только перемикширована. «Abbey Of Thelema» позднее тоже перемикшировали и в таком виде она вошла в альбом For Gillan Fans Only.

Имеются сведения, что в феврале 1979 года все же вышло ограниченным тиражом виниловое переиздание на британской «Flyover Records» (STI 8000), однако эта информация нуждается в подтверждении.


GILLAN (THE JAPANESE ALBUM) (CD) — 09.1993 (RPM Records RPM 113. UK)

1. Street Theatre (instrumental) (Towns) (2’39)

2. Secret Of The Dance (Gillan/Towns) (2’51)

3. I’m Your Man (Gillan/Towns) (4’25)

4. Dead Of Night (Gillan/Towns) (4’11)

5. Fighting Man (Towns) (7’37)

6. Message In A Bottle (Gillan/Towns) (3’10)

7. Not Weird Enough (Gillan/Towns) (3’51)

8. Bringing Joanna Back (Gillan/Towns) (3’40)

9. Abbey Of Thelema (Gillan/Towns) (4’56)

10. Back In The Game (Gillan/Towns) (5’27)

11. Vengeance (Gillan/Towns) (3’30)

12. Move With The Times (Gillan/Towns/McCoy) (5’01)

13. Sleeping On The Job (Gillan/Towns) (3’12)

14. Roller (Gillan/Towns) (4’06)

total time: 58’36

CD compiled by Simon Robinson.

My thanks to Ian Gillan and Colin Towns for their help.

Tracks 13 & 14 mixed to the threshold of pain by Pete Stewart at Axis Studios in Sheffield.

Mastered by Nick at SRT.

Tracks 2–9 from Gillan album (EWS 81120), 10.1978, Japan.

Track 1 on original LP is «Second Sight».

Tracks 1 & 12 were issued on Mr. Universe (EWS 81254), 09.1979.

Tracks 11, 13 & 14 are previously unissued versions.

Этот релиз с некоторой оглядкой можно назвать CD-версией японского винилового альбома Gillan. Правда, вместо инструментала «Street Theatre» (вероятно оригинальная мастер-лента была утеряна) поставлена композиция под названием «Second Sight», вошедшая в альбом Mr. Universe, а также не указано, откуда взята запись «Back In The Game». Ha CD добавлены ранее неиздававшиеся композиции и два трека из японской версии альбома Mr. Universe (см. ниже).

В буклете барабанщиком указан уже не Геноки, а Пит Бэрнэкл. Переиздание Gillan (The Japanese Album) на «Purple Records» (PUR 306) вышло в 1999 году с иной обложкой. В формате CD альбом также был выпущен в 1994 г. в США на «Cleopatra Records» (CLEO 314).


MR. UNIVERSE (Promo 12” EP) — 1979 (Acrobat Records BAT 1212. UK)

Side one:

1. She Tears Me Down (Towns) (5’08)

2. Puget Sound (Gillan/Towns/McCoy/Torme/Underwood) (4’23)

Side two:

3. Vengeance (Gillan/Towns) (3’34)

4. Mr. Universe (Gillan/Towns) (6’14)

total time: 19’49

Промо-версия песен из альбома Mr. Universe. Обычный конверт с золотыми буквами на черном стикере: «Selected tracks from the new album Mr. Universe».


MR. UNIVERSE (LP/MC/CD) — 12.10.1979/1989 (Acrobat Records ACRO 3/-/Virgin Records CDVM 2589. UK; Metal Blade Records — /26328 4/26328 2._USl Acrobat Records 1C 064 63280/-/-. Germany)

Side one:

1. Second Sight (instrumental) (Towns) (2’33)

2. Secret Of The Dance (Gillan/Towns) (2’54)

3. She Tears Me Down (Towns) (5’08)

4. Roller (Gillan/Towns) (4’43)

5. Mr. Universe (Gillan/Towns) (6’ 14)

Side two:

6. Vengeance (Gillan/Towns) (3’34)

7. Puget Sound (Gillan/Towns/McCoy/Torme/Underwood) (4’23)

8. Dead Of Night (Gillan/Towns) (4’04)

9. Message In A Bottle (Gillan/Towns) (3’09)

10. Fighting Man (Towns) (7’28)

+Bonus tracks on CD only:

11. On The Rocks (live) (Gillan/Towns) (6’38) (6’32)

12. Bite The Bullet (live) (Gillan/Towns) (5’38) (5’25)

13. Mr. Universe (live) (Gillan/Towns) (7’20) (7’13)

14. Vengeance (live) (Gillan/Towns) (4’42) (4’26)

15. Smoke On The Water (live) (Blackmore/Gillan/Glover/Lord/Paice) (10’10) (8’46)

16. Lucille (previously unreleased live) (Penniman/Collins) (2’32) (3’18)

total time: 4440; 80’02 (CD)

Ian Gillan — vocals.

Colin Towns — keyboards.

Bernie Torme — guitar (1–9).

John McCoy — bass.

Mick Underwood — drums (1–9).

Steve Byrd — guitar (10).

Liam Genocky — drums (10).

Produced by Gillan/Watkins.

Recorded at Kingsway Recorders Studio, London, June — July 1979. Engineered by Paul «Chas» Watkins.

Mixed by Paul «Chas» Watkins & John McCoy.

Researched and compiled by Harris Greenfield.

Re-mastered by Dave Turner and Harris Greenfield.

Track 11 recorded live at Reading Festival 29.08.1981.

Produced by Steve Smith.

Remixed by Paul «Chas» Watkins.

Track 12 recorded live at Reading Festival 29.08.1981.

Produced and engineered by Steve Smith.

Tracks 13–15 recorded live at Reading Festival 22.08.1980.

Mixed by John McCoy and Paul «Chas» Watkins.

Track 16 mixed by John McCoy and Paul «Chas» Watkins.

Cover photo by Victor Watts.

Inner photos by Mick Gregory & Yuka Fujii.

Design by Jubilee Graphics.

Этот сильный во многих отношениях альбом в октябре 197-9 года занял 11-е место в Англии, ознаменовав триумфальное возвращение Иена и его группы GILLAN на британскую рок-сцену. Треки 2, 8, 9 были перезаписаны новым составом, a «Fighting Man» оставили в том варианте, который был записан с гитаристом Стивом Бердом и барабанщиком Лайамом Геноки.

Из остальных песен тоже есть что выбрать для прослушивания: «She Tears Me Down» (утяжеленная баллада с грамотным использованием фортепиано), ураганная «Roller» и «Vengeance» (сработана в традиции АС/DC) полны драйва и напряженности. Отдельным особняком стоят «Mr. Universe» (с вопящей гитарой Торме и затягивающим в свой водоворот органом Колина Таунса) и «Puget Sound» с использованием слайд-гитары. Основой для них послужили идеи и стихи, которые Гиллан сочинил еще в 60-х годах, но одноименная с альбомом композиция явно выигрывает. Все бы хорошо, но стремительное возрождение группы было временно приостановлено банкротством фирмы «Acrobat». Первая партия Mr. Universe продавалась по «специальной цене» — три фунта, что было указано на стикере, размещенном на обложке (Иен Гиллан в солнечных темных очках красуется на фоне моря). На задней стороне обложки были помещены тексты песен и цветные фото музыкантов, а на самом «яблоке» была изображена картинка с бипланом.

В странах Скандинавии альбом был издан фирмой «Acrobat Records» (7С 062 63280) в 1979 г. Переиздан на виниле британской фирмой «Fame Records» (FA 3057) в январе 1983 г. На CD-версии в качестве бонусов добавлены концертные записи с двух удачных выступлений на фестивале в Ридинге (22 августа 1980 г. и 29 августа 1981 г.) плюс ранее неиздававшаяся версия «Lucille». В Штатах CD впервые был выпущен в 1990 году. В июне 1999 года альбом был переиздан в ремастеринге на британской фирме «Саrатbа Records» (CRMCD005).


MR. UNIVERSE (LP/CD) — 09.1979/1989 (East World Sound Records EWS 81254/Toshiba/Virgin Japan Disc Records VJD 23016. Japan)

Side one:

4. Your Sister’s On My List (Gillan/Towns) (4’09)*

Side two:

5. Street Theatre (instrumental) (Towns) (2’42)*

6. Roller (Gillan/Towns) (4’37)

7. Puget Sound (Gillan/Towns/McCoy/Torme/Underwood) (4’26)

8. Move With The Times (Gillan/Towns/McCoy) (5’00)*
















Японская версия альбома несколько отличается по содержанию от европейского релиза (новые треки отмечены *). «Your Sister's On My List» и «Sleeping On The Job» позже выходили на синглах, остальные две песни нигде не издавались, кроме как на CD-версии Gillan (The Japanese Album).

На обложку помещено цветное фото Гиллана во время выступления группы на рок-фестивале в Ридинге. К релизу прилагаюсь вкладка с текстами. С таким же перечнем песен Mr. Universe был издан в Новой Зеландии на «Parlophone Records» (PSС 6138) и 15.12.1979 г. в Австралии на «Interfusion Records» (L 37135), правда, без текстов, но с дополнительными фотографиями с ридингского фестиваля.


GLORY ROAD (LP/MC/CP) — 15.08.1980/1988 (Virgin Records.V 2171/OVEDC 49/CDVM 2171. UK: — /Metal Blade Records 26326 4/26326 2. US: Virgin Records VIP 6992/-/Toshiba/Vinzin Japan Disc Records VJD 23017. Japan)

Side one:

1. Unchain Your Brain (Gillan/McCoy/Torme) (3’11)

2. Are You Sure? (Gillan/McCoy/Torme) (4’05)

3. Time And Again (Gillan/McCoy/Torme) (5’05)

4. No Easy Way (Gillan/McCoy/Torme) (6’34)

5. Sleeping On The Job (Gillan/Towns) (3’11)

Side two:

6. On The Rocks (Gillan/Towns) (6’39)

7. If You Believe Me (Gillan/McCoy/Torme/Underwood) (7’33) (6’41)

8. Running, White Face, City Boy (Towns) (3’11)

9. Nervous (Gillan/Towns) (344)

+Bonus tracks on CD only:

10. Your Mother Was Right (Gillan/Towns) (7’23)

11. Redwatch (instrumental) (Torme/Underwood) (3’42)

12. Abbey Of Thelema (Gillan/Towns) (6’06)

13. Trying To Get To You (McCoy/Singleton) (3’47)

14. Come Tomorrow (McCoy/Torme) (2’52)

15. Dragon’s Tongue (instrumental) (Towns) (5’32)

16. Post-Fade Brain Damage (Gillan/McCoy/Torme) (6’03)

total time: 4343; 7843 (CD)

GILLAN is:

Ian Gillan — vocals.

Colin Towns — keyboards.

Bernie Torme — guitar.

John McCoy — bass guitar.

Mick Underwood — drums.

Music produced and arranged by GILLAN.

Sounds produced and mixed by John McCoy and Paul «Chas» Watkins. Executive producer: Kingsway Recorders Ltd.

Recorded at Kingsway Recorders Ltd., London, 21 March — May 1980.

Tracks 10–16 taken from the LL VDJ32 A/В (For Gillan Fans Only).

Engineer: Porky.

Researched and compiled by Harris Greenfield.

Re-Mastered by Dave Turner & Harris Greenfield.

Этот альбом, изданный на фирме «Virgin Records» (контракт с ней был подписан в мае 1980 г.) стал поистине «Дорогой Славы» (так же называется роман 1963 г. писателя-фантаста Роберта Хайнлайна (Robert A. Heinlein)) для Иена Гиллана и его коллег по группе. Он достиг 3-го места в Англии. Glory Road фактически поставил GILLAN во главе движения NWOBHM (New Wave Of British Heavy Metal), укрепил их статус талантливых композиторов. Он однозначно интереснее всех альбомов бывших участников DEEP PURPLE — RAINBOW и WHITESNAKE, — выпущенных в период 1979–1982 гг. Сам Иен Гиллан заявил, что это лучший альбом, который он записывал со времен Machine Head (1972).

Одна из песен — «Sleeping On The Job» (Гиллан играет в ней на губной гармошке) — была сочинена еще в 1978 году, но она прекрасно дополняет все остальные новые композиции. Открывает альбом крушащяя все на своем пуmu «Unchain Your Brain» с рубленными гитарными риффами, задающая бешеный темп. В «Are You Sure?» с оригинальным припевом Гиллан демонстрирует великолепный контроль над своим голосом. В блюзовой «Time And Again» скорость заметно снижается, но в «No Easy Way» Торме разгоняет свою гитару с чисто хендриксовской страстью.

Вторую сторону открывает «On The Rocks» — одна из самых сильных песен альбома (в том числе и по текстам). Она начинается с крика чаек, плача ребенка и машинных шумов, как в флойдовской «Welcome То The Machine». Далее звучит мощное органное вступление Колина Таунса, и Гиллан начинает чеканить обличительные слова, адресованные обществу, которое «ломает человеку крылья». Эта песня ничем не уступает лучшим образцам из арсенала DEEP PURPLE.

«If You Believe Me» — чисто гиллановский хард-роковый блюз с тоскливыми всхлипами гитары, которые эффектно дополнены игрой на фортепиано. В утяжеленном рок-н-ролле «Running, White Face, City Boy» группа снова настраивает нас на бойцовый лад, но завершающая альбом депрессивная «Nen’ous» с монотонным риффом (а-ля «Life In The Fast Lane» EAGLES) и звучными клавишными оставляет нас в некотором удивлении.

Следует отметить, что альбом оформлен без особого вдохновения: красная логограмма «Gillan» (фактически, это роспись Иена) на черном фоне с красными брызгами, а на обороте названия песен написаны рукописно. Одновременно с британским релизом, где фото музыкантов и тексты песен напечатаны на бумажном конверте, в который вложены пластинки, вышли издания в Канаде (Virgin Records VL 2204), Италии (Virgin Records VIL 12171) и Франции (Virgin Records 207381). Переиздание на виниле (и кассете) вышло в Англии в марте 1984 года на «Virgin Records» (OVED 49, без вставки). Бонус-треки, добавленные на CD (см. выше), взяты из альбома For Gillan Fans Only (см. ниже). В Японии компакт-диск был выпущен в 1989 году. В июне 1999 года альбом был переиздан в ремастеринге на британской фирме «Caramba Records» (CRMCD006).


FOR GILLAN FANS ONLY (Bonus LP) — 16.08.1980 (Virgin Records LL VDJ32. UK)

Side one:

1. Higher & Higher (Gillan/McCoy/Torme) (3’42)*

2. Your Mother Was Right (Gillan/Towns) (7’23)

3. Redwatch (instrumental) (Torme/Underwood) (3’42)

4. Abbey Of Thelema (Gillan/Towns) (6’06)

5. Trying To Get To You (McCoy/Singleton) (3’17)

Side two:

6. Come Tomorrow (McCoy/Torme) (2’52)

7. Dragon’s Tongue (instrumental) (Towns) (5’32)

8. Post Fade Brain Damage (Gillan/McCoy/Torme) (6’03)

9. Egg Timer (Samson/Thunderstick/Aylmer/Bruce) (7’10)*

10. Harry Lime Theme (Karras) (9’27)*

total time: 49’48

Ian Gillan — vocals.

Colin Towns — keyboards.

Bernie Torme — guitar.

John McCoy — bass guitar.

Mick Underwood — drums.

Produced by Pip Williams.

Engineer: Porky.

Этот альбом бесплатно прилагался к первому британскому тиражу Glory Road (на обложку был прилеплен стикер с соответствующей надписью). Точное количество этих «двойников» неизвестно, называются цифры от 1.000 до 15.000 экземпляров. Содержание For Gillan Fans Only не может оставить равнодушным ни одного поклонника группы.

«Abbey Of Thelema» с мастерской игрой Таунса на флейте в финале уже известна нам по «японскому» альбому группы (правда, на нем помещен ее ремикс).

Напористый инструментаi «Redwatch» (посвященный пожарным), в котором Андервуд показывает свое мастерство владения барабанами, ранее выходил на сольном сингле Мика, выпущенном в Германии (продюсер тот же — Пип Уильямс). Ha первой стороне того сингла была записана «Earthquake At The Savoy».

Также на For Gillan Fans Only вошли: ударная песня «Your Mother Was Right» (не попавшая в Glory Road) и кавер-версия композиции 50-х годив «Trying То Get То You» (один из авторов — однофамилец Джона Маккоя; эту песню в исполнении Элвиса Пресли очень любит Гиллан. Свою версию он записал 28 декабря 1974 г.). Забойная «Соте Tomorrow» явно напоминает MOTORHEAD, ее записали только три музыканта — Маккой, Торме и Андервуд. За ней следует психоделический инструментал «Dragon’s Tongue», сочиненный и целиком исполненный одним Таунсом.

На «Post Fade Brain Damage» (это, фактически, обрывки разных отбракованных записей, которые Маккой и звукорежиссер Пол Уоткинс собрали и смонтировали в одну композицию) Гиллан произносит несколько фраз, после чего слышится звук падающего дерева, и в течение почти нескольких минут музыканты играют оригинальную тему, вставив в середину проигрыш из «Time And Again». В самом конце звучат всякие приколки якобы на японском языке.

Осталось рассказать о трех песнях (отмечены *), которые просто не поместились на CD-версию Glory Road. Хард-роковая «Higher & Higher» в качестве бонуса вошла в CD-версию Future Shock, a «Egg Timer» (пародия на песню SAMSON «Two Timer») и «Harry Lime Theme» можно обнаружить на втором диске двойника The Gillan Tapes Volume 3 (см. ниже), выпущенном на «Angel Air Records» в 2000 году. Первая из них представляет собой «кабацкую песню», оформленную в соответствующем звуковом антураже, а вторая — ее продолжение со звяканием стаканов, женскими голосами, звуком храпа (после 4 минут наступает долгая пауза, а далее музыканты играют что-то вроде рок-н-ролла). Можно сказать, что часть треков на этом лонгплее — это, фактически, записи шутовской группы SPLIT KNEE LOONS (музыканты GILLAN без самого Гиллана).


GLORY ROAD (LP) — 10.1980 (Virgin/RSO Records VR-1-1001. US)

Side one:

1. Running, White Face, City Boy (Towns) (3’11)

2. Are You Sure? (Gillan/McCoy/Torme) (4’05)

3. Time And Again (Gillan/McCoy/Torme) (5’05)

4. No Easy Way (Gillan/McCoy/Torme) (6’34)

5. Your Mother Was Right (Gillan/Towns) (7’23)

Side two:

6. On The Rocks (Gillan/Towns) (6’39)

7. If You Believe Me (Gillan/McCoy/Torme/Underwood) (7’33) (6’41)

8. Unchain Your Brain (Gillan/McCoy/Torme) (3’11)

9. Nervous (Gillan/Towns) (3’44)

total time: 47’25

Американский виниловый вариант Glory Road отличается расположением песен, а также тем, что вместо «Sleeping On The Job» поставлена «Your Mother Was Right». Альбом достиг 183-й позиции в США, не очень-то высокой, но выше нее не поднимался ни один другой альбом Иена Гиллана (включая сольники). Кстати, американский вариант записан лучше, чем британский.


FUTURE SHOCK (LP/MC/CD) — 05.04.1981/08.1988 (Virgin Records VH 2196/TCV 2196/CDVM 2196. UK: — /Metal Blade Records 26331-4/9 26331-7. US: Virgin Records VIP 6976/-/Toshiba/Virgin Japan Disc Records VJD 73018. Japan)

Side one:

1. Future Shock (Gillan/McCoy/Torme) (3’06)

2. Night Ride Out Of Phoenix (Gillan/Towns) (5’06)

3. (The Ballad Of) The Lucitania Express (Gillan/McCoy/Torme) (3’40)

4. No Laughing In Heaven (Gillan/МсСоу/ТогшеДowns/Underwood) (4’58)

5. Sacre Bleu (Gillan/McCoy/Torme) (3’03)

6. New Orleans (Guida/Royster) (2’37)

Side two:

7. Bite The Bullet (Gillan/Towns) (4’50)

8. If I Sing Softly (GiUan/McCoy/Torme) (6’10)

9. Don’t Want The Truth (Gillan/McCoy/Torme) (5’40)

10. For Your Dreams (Gillan/Towns) (5’04)

+Bonus tracks on CD only:

11. One For The Road (Gillan/Towns) (3’03) (2’59)

12. Bad News (Gillan/McCoy/Torme/Underwood) (3’08)

13. Take A Hold Of Yourself (Gillan/Towns/McCoy/Underwood) (4’42)

14. M.A.D. (Gillan/McCoy/Towns/Torme/Underwood) (3’13) (3’09)

15. The Maelstrom (longer than the «В» side) (Gillan/McCoy/Towns/Torme/ Underwood) (5’07)

16. Trouble (Lieber/Stoller) (2’39)

17. Your Sister’s On My List (Gillan/Towns) (4’07)

18. Handles On Her Hips (Gillan/McCoy/Torme) (2’10)

19. Higher And Higher (Gillan/McCoy/Torme) (3’42)

20. I Might As Well Go Home (Mystic) (Gillan/Towns) (2’46) (2’49)

total time: 43’42; 77’39 (CD)

Ian Gillan — vocals.

Colin Towns — keyboards.

Bernie Torme — guitar.

John McCoy — bass.

Mick Underwood — drums.

Produced by A.K.R. Productions except track 13 produced by WAN-KIN for K.R. Recorded and mixed at Kingsway Recorders Ltd., 129 Kingsway, London WC28 6NH, January 1981.

Engineer: Paul «Chas» Watkins.

Mixed by Paul «Chas» Watkins, John McCoy with contributions from Colin Towns, Bernie Torme and Mick Underwood.

Track 17 mixed by John McCoy and Paul «Chas» Watkins.

Researched and compiled by Harris Greenfield.

Re-Mastered by Dave Turner & Harris Greenfield.

Cover painting by Alan Daniels for Young Artists.

Main photos by Gavin Cochrane.

В апреле 1981 года этот весьма примечательный альбом занял в Англии 2-е место, самое высокое, которое достигла группа в альбомных чартах. Его открывает одноименная «Future Shock» (название заимствовано Гилланом из книги футуролога Элвина Тоффдера (Alvin Toffler), изданной в 1971 г.). Песня звучит как один мощный аккорд и словно предупреждает: на первой стороне вам покоя не будет. «Night Ride Out Of Phoenix» с тяжелой, явно блэк-моровского разлива, гитарной риффовкой сменяет сногшибательная «(The Ballad Of) The Lucitania Express», которая может соперничать no своей скорости с экспрессом (кстати, вокальная партия Иена, порой, явно напоминает то, что он спел в ариях из Jesus Christ Superstar).

«No Laughing In Heaven» — это не только одна из лучших композиций альбома, но, вероятно, и всего репертуара Гиллана. Можно сказать, что это очень даже автобиографичная композиция. Почитайте ее текст, полный юмора пополам с сарказмом, и убедитесь сами. Это, своего рода, хэви-рэп или рок-опера в миниатюре, как вам угодно. На фоне тяжелого ритма Гилллан декламирует, буквально захлебываясь словами, отвечая сразу за нескольких персонажей песни.

«Sacre Bleu» — несколько проходная вещь, а про «New Orleans» уже написано в разделе синглов — это кавер известного классического рок-н-ролла с эховым эффектом. Исполнена она с должным чувством, так и кажется, будто на пианино играет ногой сам Литтл Ричард или Джерри Ли Льюис.

Вторую сторону альбома открывает стремительная «Bite The Bullet», прослушав которую, можно, наконец-то, расслабиться, ибо начинается грустнейшая баллада «If I Sing Softly», в которой вокал Тигпана все же прорывается сквозь меланхолию и звучит вполне жизнеутверждающе. Голос Иена обрамлен флейтой и акустической гитарой, играющей аккорды а-ля «C’est La Vie» (известная песня E.L.&P.).

За ней следует еще одна проходная вещь «Don’t Want The Truth», которая несколько портит общее впечатление от альбома, а вот завершает его просто великолепная и довольно необычная для GILLAN композиция «For Your Dreams», сходная по пессимистичному настроению с финальной «Nervous» из Glory Road. Она также явно перекликается по тексту с «Future Shock», что позволяет нам думать о наличии некой концептуальности в этом альбоме.

Первые 60.000 экземпляров британского винилового альбома были оформлены весьма оригинально: на обложке, включая задник, были изображены туристические иллюстрации Элана Дэниелса; сам диск был помещен в специальный карман с логограммой «Gillan»; к этому карману также крепился 16-страничный буклет, содержащий различные картинки, тексты песен, фото группы и различные вырезки из прессы. Следующий тираж и более поздние переиздания, в т. ч. в Англии в 1984 г. (Virgin Records OVED 74) выходили в обычном варианте.

В 1981 году Future Shock также был издан в Германии (Virgin Records 203 596 320, к первому тиражу прилагалась вкладка с перечнем концертов немецкого тура), Франции (Virgin Records 203 596), Мексике (Virgin Records LAE-103) и Австралии (первые три тысячи экземпляров были пронумерованы и оформлены как и первое британское издание). Имеются сведения, что в 1981 году Future Shock и Glory Road были изданы в Штатах под одной обложкой на «Virgin Records» (13146).

Первое переиздание на компакт-диске вышло в Англии в августе 1988 года (Virgin Records CDVM 2196), а затем в мае 1995 года. В качестве бонусов на ремастированном CD-переиздании, выпущенном американской фирмой «Metal Blade Records» (9 26331-2) в серии «Metal Classics Series», добавлено це.1ых 10 треков. В основном, это песни из синглов, за исключением удлиненной версии «The Maelstrom» (почему-то указано, что она длиннее версии выходившей на стороне «А» сингла; на самом деле, песня выходила на второй стороне). В кредитах к рок-н-роллу «Trouble» вместо фамилии Leiber неправильно напечатано Lieber. В июне 1999 года альбом был переиздан в ремастеринге британской фирмой «Caramba Records» (CRMCD007).


FUTURE SHOCK (LP) — 04.1981 (Virgin Records VL 2215. Canada)

Side one:

1. Future Shock (Gillan/McCoy/Torme) (3’06)

2. New Orleans (Guida/Royster) (2’37)

7. Night Ride Out Of Phoenix (Gillan/Towns) (5’06)

4. M.A.D. (GiUan/McCoy/Towns/Torme/Underwood) (3’13)*

5. Bite The Bullet (Gillan/Towns) (4’50)

6. If I Sing Softly (Gillan/McCoy/Torme) (6’10)

Side two:

7. No Laughing In Heaven (Gillan/McCoy/Torme/Towns/Underwood) (4’58)

8. Don’t Want The Truth (Gillan/McCoy/Torme) (5’40)*

9. Trouble (Lieber/Stoller) (2’39)*

10. One For The Road (Gillan/Towns) (3’03)

11. For Your Dreams (Gillan/Towns) (5’04)

total time: 48’59

Альбом с таким порядком песен (вместо двух альбомных добавлены три песни из синглов, отмечены *) Future Shock был издан только в Канаде.


FUTURE SHOCK (CD) — 2000 (Repertoire Records REP 4793. Germany)

1. Future Shock (GiUan/McCoy/Torme) (3’05)

2. Night Ride Out Of Phoenix (Gillan/Towns) (5’05)

3. (The Ballad Of) The Lucitania Express (Gillan/McCoy/Torme) (3’10)

4. No Laughing In Heaven (Gillan/McCoy/Torme/Towns/Underwood) (4’58)

5. Sacre Bleu (Gillan/McCoy/Torme) (3’02)

6. New Orleans (Guida/Royster) (2’37)

7. Bite The Bullet (Gillan/Towns) (4’50)

8. If I Sing Softly (Gillan/McCoy/Torme) (6’09)

9. Don’t Want The Truth (Gillan/McCoy/Torme) (5’39)

10. For Your Dreams (Gillan/Towns) (5’03)

+ Bonus tracks on CD only:

11. The Maelstrom (longer than the «В» side) (Gillan/McCoy/Towns/Torme/ Underwood) (5’07)

12. Take A Hold Of Yourself (Gillan/Towns/McCoy/Underwood) (4’39)

13. One For The Road (Gillan/Towns) (3’00)

14. Lucille (Peimiman/Collins) (2’32)

15. Bad News (Gillan/McCoy/Torme/Underwood) (3’04)

16. Bite The Bullet (live, Reading Festival, 29.08.1981) (Gillan/Towns) (5’21)

17. Smoke On The Water (live) (Blackmore/Gillan/Glover/Lord/Paice) (9’01)

total time: 76’52 (77’01)

Ian Gillan — vocals.

Colin Towns — keyboards.

Bernie Torme — guitar.

John McCoy — bass.

Mick Underwood — drums.

Restored & remastered by Eroc at The Ranch.

Special thanks to Phil Patterson.

Painting by Alan Daniels.

На этом немецком CD-издании отсутствуют 6 бонус-треков штатовского релиза, зато добавлены «Lucille» и концертные варианты «Bite The Bullet» и «Smoke On The Water», да и звучит диск не в пример сочнее и громче американского CD. Но главное — это шикарная обложка с разворотом и буклетом, в котором размещены фотографии нескольких фантастических картин Элана Дэниелса и весьма неплохая статья журналиста Криса Уэлча.


DOUBLE TROUBLE (Live 2LPs/MC/CD) — 30.10.1981/11.1989 (Virgin Records VGD 3506/VGDC 3506/CDVM 3506. UK: — /Metal Blade Records 26330-4/9 26330-2. US: Virgin Records VIP 9913/4/-/Toshiba/Virpin Japan Disc Records VJD 23019. Japan)

Side one:

1. I’ll Rip Your Spine Out (Gillan/McCoy/Underwood) (4’30) (4’32)

2. Restless (Gillan/McCoy) (3’ 19) (3'20)

3. Men Of War (Gillan/McCoy) (4’31) (4’32)

4. Sunbeam (Gillan/Gers/McCoy/Underwood) (541) (4’12)

Side two:

5. Nightmare (Towns) (3’15) (3’17)

6. Hadely Bop Bop (Gillan/McCoy) (2’50) (2’52)

7. Life Goes On (Gillan/Towns) (4’12) (5’13)

8. Bom To Kill (Parts 1–3) (Gillan/Towns) (9’28) (9’26)

total time: 37’46

Side three:

9. No Laughing In Heaven (Gillan/McCoy/TormeДowns) (6’55) (6’26)

10. No Easy Way (Gillan/McCoy/Torme) (5’57) (10’32)

11. Trouble (Lieber/Stoller) (742) (3’04)

Side four:

12. Mutually Assured Destruction (M.A.D.) (Gillan/McCoy/Torme/Towns) (6’46) (5’43)

13. If You Believe Me (Gillan/McCoy/Torme/Underwood) (5’03) (8’26)

14. New Orleans (Guida/Royster) (7’51) (6’01)

total time: 39’50

total time: 77’45 (CD)

Ian Gillan — vocals.

Colin Towns — keyboards.

Janick Gers — guitar.

John McCoy — bass.

Mick Underwood — drums.

Produced by Steve Smith for K.R. Productions Ltd.

Engineered by Paul «Chas» Watkins.

Tracks 1–8 recorded at Kingsway Recorders Ltd and remixed at Abbey Road Studios, August 1981.

Tracks 9-12, 14 recorded live on the Manor Mobile by Chris Blake at Reading Festival, 29.08.1981.

Track 13 recorded live by Steve Smith and Mick McKenna on the Rolling Stones Mobile at The Rainbow, 04.03.1981 (with Bernie Torme).

Mastered by John Dent at the Sound Clinic.

Sleeve design and artwork: Jean-Luke Epstein and Lol Sanford (Graphyk). Outer sleeve photography: Jon Prew.

Inner sleeve photography: Mike Gregory and Nico Preston.

Re-mastered by Dave Turner & Harris Greenfield.

Restored & remastered by EROC at the Ranch.

Этот альбом (состоящий из двух пластинок: первая — студийная, вторая — концертная) оказался несколько слабее предыдущего. Он достиг лишь

12-го места в Англии (Иен Гиллан сетовал на продюсера, который сместил саунд ближе к американскому помп-року). Но плохим его назвать никак нельзя, он просто получился другим, тоже достаточно тяжелым по музыке. Первая сторона первой тает инки настоящий tour de force: одна стремительная вещь сменяет другую. Лучшая из них, бесспорно, «Men Of War» с традиционным гиллановским воплем. В «Sunbeam» темп несколько снижается, но напор остается прежним.

Вторую сторону открывает просто великолепная и очень мелодичная композиция «Nightmare» (настоящий хит, который стоит в одном ряду с «Poison» Элиса Купера), сочиненная Таунсом (его клавишные создают на этом альбоме поистине чудесный плотный саунд). Неистовая «Hadely Вор Вор» — явная дань рок-н-ро. илам, на которых воспитывались музыканты в юности. Интересно построена в композиционном плане «Life Goes On». Кульминацией студийного альбома вполне логично стала «Вот То Kill», состоящая из трех частей. Это, своего рода, философская притча об истоках насилия, до сих имеющего место в нашей жизни. Начинается она с игры на фортепиано, оттененной синтезаторно-эмбиентным саундом, но затем разворачивается в настоящую хэви-рок-сюиту с мощной ритм-секцией, гитарными запилами и напряженным вокалом Гиллана. Ритм частно меняется, и вторая часть композиции чем-то напоминает по музыке и хоровым распевкам Jesus Christ Superstar.

Концертный диск начинается «No Laughing In Heaven», которую предваряет таунсовский инструментал «Second Sight» (в треках он не указан). Все остальные композиции исполнены на высоком уровне, особенно «Mutually Assured Destruction». Еще бы, ведь все это записи с рок-фестиваля в Риди иге, где группа с триумфом выступила 29 августа 1981 года (их трудно спутать с другими записями, так как между песнями кто-то из зрителей дудит на рожке). Исключением является «If You Believe Ме», записанная на концерте в лондонском зале «The Rainbow» 4 марта 1981 года (с гитаристом Берни Торме, на остальных треках альбома играет Яник Гере). В еще одном классическом рок-н-ролле — «New Orleans» — Маккой минуты две демонстрирует свое мастерское владение бас-гитарой. Кстати, только эту игру можно услышать на первом (пиратском) выпуске альбома в России (последний трек на релизе фирмы «Agat Company Ltd.» длится всего лишь 1 ’52).

На обложке Double Trouble изображены две сексапильные девицы явно не «тяжелого» поведения, стоящие в непринужденных позах. На первой партии был налеплен стикер с надписью, что «этот двойной альбом продается по цене одного». На внутреннем развороте помещены фото группы и тексты песен. В 1981 году альбом также был издан на виниле в Италии (Virgin Records AVIL 23506) и Германии (Virgin Records 301 804–406). В Греции (Virgin Records 2473831) выпустили только одну студийную пластинку, на задней стороне обложки которой было помещено черно-белое фото группы.

Первое переиздание на компакт-диске вышло в Англии в ноябре 1989 года, затем в 1989 г. в Японии, потом в 1990 году в Штатах на «Metal Blade Records» и в других странах, в том числе в Германии в 2000 году на «Repertoire Records» (REP 4792). В кредитах к рок-н-роллу «Trouble» вместо фамилии Leiber опять неправильно напечатано Lieber. Статью для буклета написал рок-журналист Крис Уэлч. В июне 1999 года альбом был переиздан в ремастеринге на британской фирме «Caramba Records» (CRMCD008).


MAGIC (LP/MC/CD) — 02.10.1982/08.1988 (Virgin Records V 2238/OVEDC 85/СРУМ 2238, UK; — /Metal Blade Records 26332-4/26332-2, US; Virgin Records VIL 6007/-/Toshiba/Virgin Japan Disc Records VJD 23020. Japan)

Side one:

1. What’s The Matter (Gillan/McCoy/Gers) (3’31) (3’33)

2. Bluesy Blue Sea (Gillan/Gers) (4’51) (4’48)

3. Caught In A Trap (Gillan/Towns) (3’35) (3’34)

4. Long Gone (Gillan/Towns) (3’57) (3’59)

5. Driving Me Wild (Gillan/Towns) (3’01) (3’05)

Side two:

6. Demon Driver (Gillan/Towns) (7’16) (7’ 15)

7. Living A Lie (Gillan/Towns) (4’25) (4’27)

8. You’re So Right (Gillan/McCoy) (2’55)

9. Living For The City (S. Wonder) (4’28) (4’27)

10. Demon Driver (Reprise) (Gillan/Towns) (0’44) (0’42)

+Bonus tracks on CD only:

11. Breaking Chains (Gillan//Gers) (3’28)

12. Fiji (Gillan/McCoy) (5’21)

13. Purple Sky (Gillan/McCoy) (3’24)

14. South Africa (Bernie Marsden) (4’03)*

J5. John (Ian Gillan) (4’44)*

16. South Africa (12” extended version) (Bernie Marsden) (7’18)*

17. Helter Skelter (unreleased) (Lennon/Mccartney) (3’26)

18. Smokestack Lightning (unreleased) (C. Burnett) (4’08)

total time: 41’39 (38’45); 74’50 (CD)

Ian Gillan — harmonica, vocals.

Colin Towns — keyboards.

Janick Gers — guitar.

John McCoy — bass.

Mick Underwood — drums.

Tracks 1-12 produced and engineered by Mick Glossop of Dukeslodge Enterprises Ltd.

Recorded at Kingsway Recorders in London, July — August 1982.

Engineering assistance by Bob Broglia.

Mixed at the Townhouse.

Track 13 produced and engineered by Paul «Chas» Watkins.

Tracks 14, 15, 16 produced by lan Gillan.

Engineered by Nick Davis.

Tracks 14 & 16 remixed by Jimbo Barton.

Researched and compiled by Harris Greenfield.

Re-mastered by Dave Turner & Harris Greenfield.

Если Future Shock и Glory Road — это два самых высоких пика в истории группы GILLAN, то Magic ни в чем им не уступает, а может быть, даже и превосходит. И тот факт, что он занял всего лишь 17-е место в Англии, ни о чем не говорит.

В последнем студийном альбоме дискографии GILLAN музыканты выложились на всю катушку. Это очень цельная пластинка, возможно, их самая лучшая. Ее открывает ураганная «What’s The Matter», которую сменяет не уступающая ей по мощности «Bluesy Blue Sea». В «Caught In A Trap» клавишные Таунса звучат как самый настоящий «сатанинский инструмент».

В «Long Gone» настроение меняется на более жизнерадостное, как раз эта песня и похожа больше всего на помп-рок, от которого Гиллан так решительно открещивался ранее. Следует отметить превосходную работу продюсера Мика Глоссопа, ранее сотрудничавшего с такими рок-титанами, как Фрэнк Заппа и Ван Моррисон. Довольно сложная по композиции «Driving Me Wild» завершает первую сторону альбома, а на второй нас ждут еще более удивительные сюрпризы.

Демоническая тема проявляется в «Demon Driver», которая начинается, как традиционные тягомотные завывания Оззика из BLACK SABBATH, но затем вырастает в монументальную композицию, одну из лучших на этом альбоме. Удивительно, но в ее финале звучит тема явно из русских (или славянских, если вам так больше нравится) песен, вроде «Ой, Реченька», которая затем повторяется в более тяжелом и синкопированном виде. За «Demon Driver» следует «Living A Lie», вероятно, самая мелодичная и лиричная песня в репертуаре группы, но с достаточно жестко звучащим припевом. «You're

So Right» своей жизнерадостностью напоминает композицию «Long Gone», то есть получается, что обе стороны альбома сбалансированы между собой. «Living For The City» — кавер-версия песни слепого негритянского певца-пианиста Стива Уандера — подана с просто завораживающей динамикой и эксцентрикой. Следует также учесть социальную направленность ее текста.

На обложке британского варианта Magic нарисован стол мага с соответствующими атрибутами, а на внутреннем развороте помещены рисованные фигурки музыкантов. Тексты песен напечатаны на обеих сторонах бумажного конверта, который вместе с пластинкой вкладывается в обложку альбома (белый текст на красном фоне). В Англии также был издан т. н. Picture Disc (VP 2238), диск с картинкой на поверхности винила. Он вкладывался в бумажный конверт с изображением обложки, а тот, в свою очередь, в сам альбом с обложкой в виде карты.

В 1982 году Magicтакже был издан на виниле в Германии (Virgin Records 204 947–320), Швеции (Virgin Delux Records V 2238) и Греции (Virgin Records 247 3840). В Aнглии в декабре 1984 года «Virgin» выпустила переиздание на виниле (0VED 75) и компакт-кассете (OVEDC 75), а в 1987 году вышло еще одно переиздание на виниле.

Первое переиздание на компакт-диске вышло в Aнглии в августе 1988 года, в Японии в 1989 г., затем в 1990 году в Штатах на «Metal Blade Records», потом в других странах. В качестве бонусов на ремастированном CD-переиздании, выпущенном американской фирмой «Metal Blade Records» (926332-2) в 1988 году (затем в марте 1994 г.) в серии «Metal Classics Series», добавлено 8 треков. Первые три из них — это песни из синглов GILLAN, в том числе энергичный тяжелый рок-н-ролл «Purple Sky» и «Fiji», которая звучит весьма необычно для хэви-группы. Ранее неиздававшиеся «Helter Skelter» и «Smokestack Lightning» — это кавер-версии из репертуара известных исполнителей, THE BEATLES и Хаулина Вулфа (Howlin ' Wolf) соответственно.

А вот «John» и два варианта «South Africa» (с игрой на губной гармошке) — это песни из сольного сингла Иена Гиллана. Как они сюда попали, не совсем понятно, но приятно. В июне 1999 года альбом был переиздан в ремастеринге на британской фирме «Caramba Records» (CRMCD009).


READING LIVE & MORE (12” ЕР) — 03.1981 (Virgin Records VIP-5901. Japan)

Side one:

1. Mr. Universe (live) (Gillan/Towns) (7’18)

2. Vengeance (live) (Gillan/Towns) (4’41)

3. Trouble (Leiber/Stoller) (2’40)

Side two:

4. Smoke On The Water (live) (Blackmore/Gillan/Glover/Lord/Paice) (10’09)

5. Your Sister’s On My List (Gillan/Towns) (4’04)

total time: 28’52

All tracks recorded live at the Reading festival August 1980 except tracks 3 & 5 from single.

В этот миньон, изданный только в Японии, вошли записи с рок-фестиваля в Ридинге (22.08.1980 г.). Фактически, эти же все песни присутствовали на двойном сингле, изданном в сентябре 1980 года в Англии. На обложку помещено фото поющего Иена Гилпана, наложенное на фото собравшейся на фестивале толпы, также прилагалась вставка с текстами песен.


ONE FOR THE ROAD (12” ЕР) — 1981 (Virgin Records VIP 5911. Japan)

Side one:

1. One For The Road (Gillan/Towns) (3’40) [3’02]

2. Lucille (Penniman/Collins) (5’08) [2’32]

3. Bad News (Gillan/McCoy/Torme/Underwood) (4’41) [3’08]

Side two:

4. Mutually Assured Destruction (Gilan/McCoy/Torme/Towns/Underwood) (3’01) [3’13]

5. The Maelstrom (Gillan/McCoy/Torme/Towns/Underwood) (Longer than the B-side) (2’32) [5’08]

6. Take A Hold Of Yourself (Gillan/McCoy/Torme/Towns/Underwood) (З’ЗЗ) [442]

total time: 21’42

Еще один мини-альбом, изданный в Японии, куда вошли песни из сорокопяток. На лицевой стороне обложки изображено фото группы в круге на фоне квадратов с логограммами. На оборотной стороне неправильно напечатан тайминг композиций (правильный дан в квадратных скобках).


GILLAN IS HEAVY ROCK (Comp. LP) — 12.1982 (Virgin/Polarvox Records LJLP 1010, Finland)

Side one:

1. Nightmare (Towns) (345)

2. Lucille (Penniman/Collins) (2’32)

3. Future Shock (Gillan/McCoy/Torme) (3’06)

4. Running, White Face, City Boy (Gillan/Towns) (3’43)

5. Bad News (Gillan/McCoy/Torme/Underwood) (3’08)

6. If I Sing Softly (Gillan/McCoy/Torme) (6’40)

Side two:

7. Unchain Your Brain (Gillan/McCoy/Torme) (3’42)

8. No Laughing In Heaven (single version) (Gillan/McCoy/Torme/Towns/ Undenvood) (3’47)

9. New Orleans (Guida/Royster) (2’37)

10. Take A Hold Of Yourself (Giilan/Towns/McCoy/Torme/Underwood) (4’42)

11. Are You Sure? (Gillan/McCoy/Torme) (4’07)

12. No Easy Way (Gillan/McCoy/Torme) (343)

13. One For The Road (Gillan/Towns) (3’02)

total time: 45’34

Этот сборник был издан только в Финляндии. Представлены песни из альбомов и синглов. На лицевой стороне обложки изображен горящий танкер, на заднике черного цвета — цветные фото группы.


WHAT I DID ON MY VACATION (2 LPs/MC/CD) — 1985/06.1986 (Ten Records DIXD 39/CDXD 39/DIXD CDW. UK)

Side one:

1. Scarabus (Gillan/Gustafson/Fenwick/Towns/Nauseef) (4’53) (6’59 on Japan CD)*

2. Money Lender (Gillan/Gustafson/Fenwick/Towns/Nauseef) (5’38) (5’41)*

3. Puget Sound (Gillan/Towns/McCoy/Torme/Underwood) (4’23) (4’25)

4. Mad Elaine (Gillan/Gustafson/Fenwick/Towns/Nauseef) (4’15) (not on CD)*

5. Time And Again (Gillan/McCoy/Torme) (5’08) (not on CD)

Side two:

6. Vengeance (Gillan/Towns) (3’34) (not on CD)

7. No Easy Way (Gillan/McCoy/Torme) (6’36) (6’37)

8. If I Sing Softly (Gillan/McCoy/Torme) (6’40) (6’42)

total time on LP1: 40’37

Side three:

1. I’ll Rip Your Spine Out (Gillan/McCoy/Underwood) (4’30) (4’32)

2. New Orleans (Guida/Royster) (2’37) (2’40)

3. Mutually Assured Destruction (Gillan/McCoy/Torme/Towns/Underwood) (3’11) (3’13)

4. Unchain Your Brain (Gillan/McCoy/Torme) (3’ 12) (not on CD)

5. You’re So Right (Gillan/McCoy) (2’55) (2’58)

6. No Laughing In Heaven (Gillan/McCoy/Torme/Towns/Underwood) (4’58) (5’00)

Side four:

7. Long Gone (Gillan/Towns) (3’59) (4’00)

8. If You Believe Me (Gillan/McCoy/Torme/Underwood) (7’35) (7’32)

9. Trouble (Lieber/Stoller) (2’23) (2’39) (2’36)

10. Bluesy Blue Sea (Gillan/Gers) (4’53) (4’47)

11. Lucille (Penniman/Collins) (2’32)

total time on LP2: 42’48

total time: 67’56 (CD); 6944 (Japan CD)

Tracks 6, 7, 12 produced by Steve Smith.

Tracks 11, 14 produced by Mick Glossop.

Original recordings engineered by Paul «Chas» Watkins.

Photos: Mick Gregory.

Design and Artwork: Hills Archer Studios.

Compiled by Harris.

Сборник лучших песен группы GILLAN. Также представлены три песни из репертуара IAN GILLAN BAND (отмечены *). Четыре вещи не вошли в CD-переиздание. На японском релизе, выпущенном в 1986 году фирмой "Toshiba/ЕМ I Records» (32VD-1040, в 1989 году вышло переиздание на ^Toshiba/Virgin Japan Disc Records» (VJD 23020)) первая дорожка начинается с органного вступления из песни «On The Rocks» (альбом Glory Road). На обложку помещен рисунок большого поля, очевидно, индейской резервации, с одиноким вигвамом посередине (вдалеке виднеются холмы, затянутые облаками). На внутреннем развороте винилового релиза размещены фотографии и примечания Гиллана к каждой песне. В Германии сборник был издан сначала на виниле (302 781-1), потом на CD (257 773). В июне 1999 года альбом был переиздан в ремастеринге на британской фирме «Caramba Records» (CRMCD010).


LIVE AT READING ’80 (Live LP/CD) — 12.1990 (Raw Fruit Records FRSLP 002/FRSCD 002. UK)

Side one:

1. Unchain Your Brain (Gillan/McCoy/Torme) (5’18)

2. Mr. Universe (Gillan/David) (6’42)

3. If You Believe Me (Gillan/McCoy/Torme/Underwood) (7’58)

Side two:

4. Trouble (Coverdale/Marsden) (3’38)

5. Vengeance (Gillan/Towns) (4’41)

6. Smoke On The Water (Gillan/Glover/Lord/Blackmore/Paice) (9’05)

total time: 37’23

Ian Gillan — vocals.

Cohn Towns — keyboard.

Bernie Torme — guitar.

John McCoy — bass.

Mick Underwood — drums.

Produced by Tony Wilson.

Concert recorded live at the Reading festival on 22nd August 1980.

Mixed by GILLAN.

Digitally remastered by Don Walker.

На этом альбоме представлены записи, сделанные во время выступления группы на традиционном рок-фестивале в британском городе Ридинге, 22 августа 1980 года. Группа прозвучала мощно и напористо, как и положено хэви-метал коллективу. «Smoke On The Water» Гиллан исполнял уже охрипшем голосом, забавно ойкая (на самом деле в этот день он якобы страдал от сильных приступов малярии (?) и тонзилита).

Этот же концерт был записан для сейшенов к передаче Би-Би-Си под названием «Friday Rock Show» (она, кстати, и предоставила фирме «Raw Fruit» эти записи). На обложке в двух песнях были указаны неверные кредиты: авторы «Mr. Universe» — Gillan/Towns, a «Trouble» сочинили явно не Ковердейл с Марсденом, а Лейбер/Столлер.


Задняя обложка турбука


TROUBLE — THE BEST OF GILLAN (Comp. MC/CD) — 05.1991 (Pickwick.

Records VVIPC 113/WIPD 113. UK)

1. Trouble (Lieber/Stoller) (2’39) (2’38)

2. New Orleans (Guida/Royster) (2’37) (2’38)

3. Fighting Man (Towns) (7’37) (7’25)

4. Living For The City (S. Wonder) (4’28) (4’26)

5. Helter Skelter (Lennon/Mccartney) (3’26)

6. Mr. Universe (Gillan/Towns) (6’14)

7. Telephone Box (Gillan/Glover) (5’15)*

8. Dislocated (Gillan/Glover) (3’22)*

9. Sleeping On The Job (Gillan/Towns) (3’12)

10. Mutually Assured Destruction (M.A.D.) (Gillan/MeCoy/Torme/Towns) (3’16) (3’08)

11. No Laughing In Heaven (Gillan/McCoy/Torme/Towns/Underwood) (4’58) (4’56)

12. Nightmare (Towns) (3’45)

13. Restless (Gillan/McCoy) (3’49) (3’47)

14. Purple Sky (Gillan/McCoy) (3’24)

15. Born To Kill (live) (Gillan/Towns) (9’28) (9’27)

16. Smoke On The Water (live) (Blackmore/Gillan/Glover/Lord/Paice) (8'46) (8’53) total time: 7346

Produced by Chris Tsangarides.

В этот сборник помещены не только песни из репертуара группы GILLAN, включая концертные версии («Smoke On The Water», к примеру, записана в Ридинге в августе 1980 г.), но и два трека (*) из альбома Гиллана/Гловера Accidentally On Purpose.

Переиздание на кассете и компакт-диске вышло в Англии на «Virgin Records» (ТС VIP 108/CD VIP 108) в декабре 1993 года, а затем в Штатах на «Griffin Records». Кредиты «Trouble», как обычно, указаны неверно.


THE VERY BEST OF IAN GILLAN (Comp. CD) — 09.1991 Music Club/Music Collection Int. Records MCCD 032. UK)

1. Sleeping On The Job (Gillan/Towns) (3’34)

2. Secret Of The Dance (Gillan/Towns) (2’54)

3. Time And Again (Gillan/McCoy/Torme) (5’05)

4. Vengeance (Gillan/Towns) (3’34)

5. Roller (Gillan/Towns) (4’43)

6. Mutually Assured Destruction (Gillan/McCoy/Towns/Torme/Underwood) (3’43)

7. Dead Of Night (Gillan/Towns) (4’04)

8. Nightmare (Towns) (3’45)

9. Don’t Want The Truth (Gillan/McCoy/Torme) (5’40)

10. If You Believe Me (Gillan/McCoy/Torme/Underwood) (7'33)

11. Trouble (Leiber/Stoller) (3’20)

12. New Orleans (Guida/Royster) (2’37)

13. Living For The City (S. Wonder) (4’28)

14. Restless (Gillan/McCoy) (3’19)

15. (Gillan/McCoy/Torme/Towns/Underwood) (4’58)

16. Smoke On The Water (live excerpt) (Blackmore/Gillan/Glover/Lord/ Paice) (8’46)

total time: 72’03

Сборник лучших вещей группы GILLAN, включая концертный вариант «Smoke On The Water Taken» из двойного сингла «Trouble». Статья к прилагающемуся буклету написана Нилом Джеффрисом (Neil Jeffries), журналистом британского хэви-журнала «Kerrang!». Есть данные, что этот сборник первоначально был издан на виниле в 1983 году.


THE GILLAN TAPES VOLUME 1 (Comp. CD) — 03.1997 (Angel Air Records SI PCD 004, UK)

1. Maelstrom (Gillan/McCoy/Towns/Torme/Underwood) (4’48)

2. Bad News (Gillan/McCoy/Torme/Underwood) (3’57)

3. Fiji (Gillan/McCoy) (5’00) (4’56)

4. Take A Hold Of Yourself (GiUan/Towns/McCoy/Underwood) (3’51) (3’48)

5. Come Tomorrow (McCoy/Torme) (3’06) (2’59)

6. No Easy Way (writing session) (Gillan/McCoy/Torme) (1’53)

7. No Easy Way (Gillan/McCoy/Torme) (3’14) (3’ 12)

8. Are You Confident? (Gillan/McCoy/Torme) (1’03)

9. Are You Sure? (Gillan/McCoy/Torme) (3’57) (3’55)

10. Don’t Want The Truth (Gillan/McCoy/Torme) (4’53) (4’48)

11. It Isn’t Going To Die (McCoy/Torme) (0’56)

12. Restless 1 (Gillan/McCoy) (3’05) (3’01)

, 13. Restless 2 (instrumental) (Gillan/McCoy) (4’21)

14. Higher And Higher (Gillan/McCoy/Torme) (3’45) (3’39)

15. Smoking And Smowakin (McCoy) (5’09) (4’58)

16. Night Lights (McCoy/Torme/Rees) (4’27) (4’20)

17. Mutually Insured Third Party Fire And Theft (MAD) (Gillan/McCoy/ Towns/Torme/Underwood) (3’06)

18. Because You Lied (McCoy) (4’46)

total time: 65’24

Ian Gillan — vocals (1–4, 6-10, 12, 14).

Colin Towns — keyboards (1-18).

Bernie Torme — guitar (1, 2, 4-11, 14, 16–17), vocals (5).

John McCoy — bass (1-18), guitar (3, 15).

Pete Barnacle — drums (1–4, 6-17).

+

T. Bone Rees — vocals (16, 18).

Cosmo Toons — vocals (17).

Janick Gers — guitar (3, 12, 13, 15).

Steve Lynton — guitar (18).

Arthur Guitar — guitar (3, 15).

Liam Genockey — drums (18).

Thunderstick — drums (5).

All tracks produced by John McCoy/Paul «Chas» Watkins except tracks 6, 1]

15, 17 and 18 produced by John McCoy.

Tracks 8, 12 and 13 produced by Mick Glossop/John McCoy.

Tracks 5 and 16 produced by John McCoy/Bernie Torme.

Engineers: Paul «Chas» Watkins, Tony Tavernor, Kuljit Bhamra and Bob Broglia. Licensed from John McCoy.

Thanks to Peter Purnell, Steve Pearson, The Franks, The Photographers, L.S.B. Arthur Guitar and You.

Коллекция альтернативных версий песен, демо-записей, миксов — все разной степени качества — плюс некоторые совсем никчемные фрагменты сейшенов, включая болтовню музыкантов между треками («No Easy Way (writing session)», «Are You Confident?», «It Isn’t Going To Die»). Все это вытащено на свет божий из пыльных архивов Джона Маккоя. Незаконченная и довольно сумбурная композиция «Smoking And Smowakin» ранее не издавалась вообще. Есть и стоящий материал: «Bad News» с очень необычной концовкой, «Fiji» с восточными мотивами, одна из сингловых версий «Higher And Higher». Иен Гиллан осудив выпуск этого альбома, как и The Rockfield Remixes, заявив, что они изданы с нарушением авторских прав, хотя, возможно, именно таким способом Маккой пытается вернуть деньги за гонорар, якобы невыплаченный ему лидером GILLAN.

Три последние композиции сборника вообще выходят за рамки контекста. «Night Lights» записана Колином, Миком, Берни, Джоном и вокалистом Тони Рисом (Топу «Т-Bone» Rees) без Гиллана. «Mutually Insured Third Party Fire And Theft» — это своего рода дурашливый кабацкий трибьют группе GILLAN, записанный командой SPLIT KNEE LOONS. Песню «Because You Lied» Маккой когда-то сочинил для Гиллана, но в результате исполнил ее самостоятельно. На обложке название песни «Maelstrom» напечатано без артикля.


THE ВВС TAPES, VOLUME 1. 1979 — DEAD OF NIGHT (Live CDl_z 12.1997 (RPM Records RPM 185. UK)

1. Interview with Ian Gillan (4’59)

2. Sleeping On The Job (Gillan/Towns) (4’16)

3. Mr. Universe (Gillan/Towns) (6’30)

4. Dead Of Night (Gillan/Towns) (9’05)

5. Roller (Gillan/Towns) (5’49)

6. Vengeance (Gillan/Towns) (5’13)

7. Smoke On The Water (Blackmore/Gillan/Glover/Lord/Paice) (7’53)

8. Secret Of The Dance (Gillan/Towns) (3’39)

9. Sleeping On The Job (Gillan/Towns) (3’56)

10. Mr. Universe (Gillan/Towns) (7’19)

11. Dead Of Night (Gillan/Towns) (7’42)

12. Vengeance (Gillan/Towns) (4'48)

total time: 71’13

An RPM Production coordinated by Simon Robinson.

Tracks 2–7 recorded live at Reading Festival / Friday Rock Show, 25 August 1979. Tracks 8-12 recorded live at Paris Theatre, London / BBC In Concert, 19 September 1979, broadcasted on 6 October 1979.

Tracks 2–7 produced by Tony Wilson.

Tracks 8-12 produced by Jeff Griffin and Pete Ritzema.

Sleeve notes and research by Tim Joseph.

Artwork by RPM Records Ltd.

Cover photograph by Simon Robinson (Sheffield City Hall, 1980).

Additional photograph, memorabilia courtesy by DPAS.

Диск открывает интервью, которое у Иена Гиллана взял диджей «ВВС Radio 1» Томми Вэнс (Tommy Vance) для своей радиопередачи «Friday Rock Show». Следующие 6 треков записаны во время выступления GILLAN на рок-фестивале в Ридинге 25 августа 1979 года (это была первая попытка Би-Би-Си транслировать запись с большого фестиваля). Группа звучит очень мощно и энергично, создавая плотный саунд. Колин Таунс определенно «правит бал». Во время исполнения «Smoke On The Water» Берни играет вставку из «Strange Kind Of Woman». Следует отметить, что перед концертом была проиграна пленка с инструментальной пьесой «Secret Of The Dance».

Остальные дорожки на этом релизе — это записи с концерта в лондонском «Paris Theatre», сделанные специально для программы «ВВС In Concert» 19 сентября 1979 года. На этом концерте музыканты уже не так нервничали, как в Ридинге, и группа звучат очень похоже на то, что DEEP PURPLE делачи во времена Made In Japan (1972). Достаточно послушать перекличку между гитарой и органом на «Dead Of Night».


THЕ ВВС TAPES, VOLUME 2. 1980 — UNCHAIN YOUR BRAIN (Live CD) — 12.1997 (RPM Records RPM 186. UK)

1. Unchain Your Brian (Gillan/McCoy/Torme) (4’08)

2. Are You Sure? (Gillan/McCoy/Torme) (4’42)

3. Mr. Universe (Gillan/Towns) (643)

4. No Easy Way (Gillan/McCoy/Torme) (9’09)

5. Trouble (Lieber/Stoller) (3’24)

6. If You Believe Me (Gillan/McCoyДorme/Undeгwood) (8’19)

7. On The Rocks (Gillan/Towns) (6’00)

8. Nervous (Gillan/Towns) (4’06)

9. Running White Face City Boy (Towns) (3'38)

10. Vengeance (Gillan/Towns) (4’19)

11. Lucille (Penniman/Collins) (3’42)

12. Interview with Ian Gillan (2’25)

13. If You Believe Me (Gillan/McCoy/Torme/Underwood) (8’54)

total time: 69’02

An RPM Production coordinated by Simon Robinson.

Released by arrangements with BBC Worldwide Music.

Tracks 1-11 recorded live at Paris Theatre, London / BBC In Concert, 24 September 1980, broadcasted on 4 October 1980.

Produced by Jeff Griffin and Pete Ritzema.

Tracks 12–13 recorded live at Friday Rock Show, 27 March 1980.

Produced by Tony Wilson.

Sleeve notes and research by Tim Joseph.

Artwork by RPM Records Ltd.

Thanks to Phil Banfield and Ian Gillan.

Cover photograph by Simon Robinson (Sheffield City Hall, 1980).

Additional photograph, memorabilia courtesy by DPAS.

Ha втором диске представлены «живые» записи, сделанные GILLAN в том же «Paris Theatre» для «ВВС In Concert», но уже почти год спустя, 24 сентября 1980 г. Группа находилась в пике своей творческой активности, что слышно даже «невооруженным ухом» (то есть без слухового аппарата). Вокал явно «выдвинут» звукооператором на передний план.

Последние два трека на этом релизе — это интервью с Гилланом, взятое у него опять-таки Томми Вэнсом, и концертная версия «If You Believe Me», записанная на «Friday Rock Show» 27 марта 1980 года. Интересно, что эти же записи, но в виде двойного альбома под одной обложкой вышли в Японии в 1997 году (Gillan At The ВВС) и в 1999 году на «Angel Air Records» под названием Live At The ВВС — 79/80 (SJPCD 055).


RESTLESS (Comp. CD) — 1999 (Delta Records CD 47 006. UK)

IAN GILLAN BAND:

1. Child In Time (Blackmore/Gillan/Glover/Lord/Paice) (8’45)

2. Smoke On The Water (Blackmore/Gillan/Glover/Lord/Paice) (7’57)

3. Woman From Tokyo (Blackmore/Gillan/Glover/Lord/Paice) (4’03)

4. Clear Air Turbulence (Nauseef/Gillan/Towns/Fenwick/Gustafson) (7’50)

5. Money Lender (Nauseef/Gillan/Towns/Fenwick/Gustafson) (5’41)

GILLAN:

6. Bad News (Gillan/McCoy/Torme/Underwood) (3’44)

7. The Maelstrom (Gillan/McCoy/Towns/Torme/Underwood) (4’47)

8 Fiji (Gillan/McCoy) (5’21)

9. Restless (Gillan/McCoy) (3’07)

10. Higher And Higher (Gillan/McCoy/Torme) (3’40)

total time: 54’30

Tracks 1–3 recorded live at the Rainbow Theatre, Finsbury Park, 1977.

Tracks 4–5 from The Rockfield Mixes.

Tracks 6-10 from The Gillan Tapes Vol I.

Licensed from Angel Air Ltd.

Photographs courtesy of Angel Air Ltd.

Package design by Jon Storey.

В этот релиз вошли концертные и студийные записи обеих групп Иена Гиллана, предоставленные фирмой «Angel Air». Есть данные, что в 1981 году на «Virgin Records» (VS-465) вышел сборник под таким же названием, но вряд ли он был составлен из этих же композиций.


THE GILLAN TAPES VOLUME 2 (CD) — 10.08.1999 (Angel Air Records SJPCD 023. UK)

1. Second Sight (instrumental) (Towns) (2’06)

2. Future Shock (Gillan/McCoy/Torme) (3’06)

3. Men Of War (Gillan/McCoy) (4’31)

4. Purple Sky (Gillan/McCoy) (3’42)

5 M.A.D.I.N.T.R.O. (The Balance Of Terror) (McCoy) (1’00)

6. M.A.D. (Mutually Assured Destruction) (Gillan/McCoy/Towns/Torme/ Underwood) (3’24)

7. New Orleans (Guida/Royster) (3’00)

8. Time And Again (Gillan/McCoy/Torme) (4’58)

9. Post Fade Brain Damage (Gillan/McCoy/Torme) (4’49)

10. You’re So Right (Gillan/McCoy) (2’50)

11. If I Sing Softly (GiUan/McCoy/Torme) (6’05)

12. Bluesy Blue Sea (Gillan//Gers) (4’54)

13. Roller (Gillan/Towns) (5’06)

14. Hadely Bop (live) (Gillan/McCoy) (4’59)

15. Nervous (variations) (Gillan/Towns) (5’59)

16. Fiji (No. 8) (Gillan/McCoy) (4’23)

17. Pre Brain Fade Damage (Gillan/McCoy/Torme) (3’22)

18. New New Orleans (Guida/Royster) (4’28)

19. New New Dehli (Gillan/McCoy/Torme/Underwood) (1’26)

20. Demon Driver (instrumental) (Gillan/Towns) (3’17)

total time: 77’37

lan Gillan — vocals (2-19).

Colin Towns — keyboards and flute (1-20).

Bernie Torme — guitar (2, 6–9, 11, 13, 15, 17, 18).

Janick Gers — guitar (3, 4, 10, 12, 14, 16, 19).

John McCoy — bass (1-20), guitar.

Mick Underwood & percussion — drums (1-19).

+

Cosmo Toons — vocals (15).

Arthur Guitar — guitar (5, 9, 10, 16, 17).

All tracks produced by John McCoy/Paul «Chas» Watkins except tracks 1, 13

15, and 19 produced by Colin Towns/Paul «Chas» Watkins/John McCoy. Tracks 10, 12, 16 produced by Mick Glossop/John McCoy.

Engineers: Paul «Chas» Watkins, Bob Broglia, Kuljit Bhamra and Bill Spectre. Remastered at SRT, Cambridge, England during March 1999 by Nick Watson and John McCoy.

Licensed from John McCoy.

К этому сборнику применимы те же самые слова, что были сказаны о предыдущем «томе». «M.A.D.I.N.T.R.O.» — это вступление к «M.A.D.» («попытка собраться с мыслями», как написал в буклете сам Маккой). «Time And Again» в финале плавно переходит в «Post Fade Brain Damage», а затем снова в «Time And Again» (инструментальная подкладка с еле различимым вокалом Гиллана). В «Рrе Brain Fade Damage» раздается звук льющейся воды и слышны какие-то разговоры.

Несмотря на выступление дикторши перед «Hadely Вор» (более правильное название песни — «Hadely Вор Вор»), взятое из японской телепрограммы, эта запись, судя по звукам рожка, с фестиваля в Ридинге 1981 года. «Fiji (N0. 8)» ближе к концу резко обрывается и слышен звук перематывающейся пленки, затем песня снова продолжается. «New New Orleans», как и «New New Dehli» (со звуками таблы) — это, естественно, «музыкальные извращения» на тему все той же «New Orleans». На нескольких треках записаны вокалист Космо Туне (Cosmo Toons) и гитарист Артур Гитар (Arthur Guitar), члены группы SPLIT KNEE LOONS.


THE GILLAN FAMILY ALBUM (Comp. CD) — 2000 (Connoisseur Collection Records VSOP CD307, UK)

1. IAN GILLAN BAND — Smoke On The Water (live) (Blackmore/Gillan/ Glover/Lord/Paice) (8’08)

2. GILLAN — Restless (Gillan/McCoy) (3’07)

3. MAM MOUTH — Always And Forever (McCoy/Moore) (3’18)

4. John Gustafson — Goose Grease (instrumental) (Gustafson) (5’02)

5. Bernie Torme — Feel Good (Torme) (4’10)

6. SUN RED SUN — I Know A Place (McCoy) (4’20)

7. QUATERMASS II — River (Torme) (5’21)

8. Ray Fenwick & Snowy White — Sultana (instrumental) (Hardin/Fenwick) (4’40)

9. McCOY — Heavy Metal Cowboy (McCoy/Smith) (3’56)

10. Mick Underwood — Redwatch (instrumental) (Torme/Underwood) (3’28)

11. SPLIT KNEE LOONS — Ooh! You Make Me Dork! (McCoy) (2’06)

12. SAMSON — Driving Music (McCoy/Samson) (3’47)

13. GILLAN — Fiji (McCoy/Gillan) (4’05)

14. IAN GILLAN BAND — Money Lender (Gillan/Fenwick/Gustafson/Towns/Nauseef) (5’43)

total time: 61’17

Original sound recordings owned by Angel Air Ltd. issued under license to Connoisseur Collection Ltd.

В этот сборник включены композиции музыкантов, которые в разное время сотрудничали с Иеном Гилланом. Представлено по два трека групп GILLAN и IAN GILLAN BAND, включая «Smoke On The Water» с весьма любопытным веселеньким проигрышем посередине (типа шотландского народного танца). Остальные треки тоже представляют интерес. Прекрасно звучат две инструментальные пьесы — «Goose Grease» Густафсона и «Sultana» фенвика/Уайта, записанные в манере джаз-фьюжн. Еще один инструментал, на этот раз Мика Андервуда, «Redwatch», нам уже известен по альбому For Gillan Fans Only (однако здесь он записан в оригинальном варианте).

Кроме тяжелого и динамичного хэви-рока представлен также прог-рок (песня «River» QUATERMASS II). Забавно, но самые худшие песни записаны с участием Джона Маккоя, который, собственно, и предоставив весь материал. Исключение составляет разве что «I Know A Place» группы SUN RED SUN.


N0 FIRE WITHOUT SMOKE (Comp. 2CDs) — 2000 (Snapper Records SMD CD 315. UK)

CD1:

1. Sleeping On The Job (live) (Gillan/Towns) (4’09)

2. Mr. Universe (live) (Gillan/Towns) (7’07)

3. Roller (live) (Gillan/Towns) (5’35)

4. Smoke On The Water (live) (Blackmore/Gillan/Glover/Lord/Paice) (7'41)

5. Secret Of The Dance (live) (Gillan/Towns) (3’30)

6. Dead Of Night (live) (Gillan/Towns) (7’37)

7. No Easy Way (live) (Gillan/McCoy/Torme) (9’05)

8. Trouble (live) (Lieber/Stoller) (3’09)

9. Ъп The Rocks (live) (Gillan/Towns) (5’53)

10. Vengeance (live) (Gillan/Towns) (4’11)

11. Nervous (live) (Gillan/Towns) (3’55)

12. Lucille (live) (Penniman/Collins) (3’12)

total time: 65’09

CD2:

1. The Maelstrom (Gillan/McCoy/Towns/Torme/Underwood) (4’47)

2. Bad News (Gillan/McCoy/Torme/Underwood) (3’47)

3. Take A Hold Of Yourself (Gillan/Towns/McCoy/Underwood) (3’50)

4. Are You Sure? (Gillan/McCoy/Torme) (3’58)

5. Higher And Higher (Gillan/McCoy) (3’01)

6. Future Shock (Gillan/McCoy/Torme) (3’07)

7. Men Of War (Gillan/McCoy) (4’32)

8. M.A.D.I.N.T.R.O. (The Balance Of Terror) (McCoy) (1’00)

9. M.A.D. (Gillan/McCoy/Towns/Torme/Underwood) (3’26)

10. If I Sing Softly (Gillan/McCoy/Torme) (6’05)

11. Bluesy Blue Sea (Gillan//Gers) (4’55)

12. Over The Hill (remix) (Gillan/Fenwick/Gustafson/Nauseef/Towns) (7’20)*

13. Clear Air Turbulence (remix) (Gillan/Fenwick/Gustafcon/Nauseef/Тowns) (7’49)*

14. Demon Driver (Extended Themes Reprise) (instrumental) (Gillan/Towns) (3’15)

total time: 60’52

All tracks issued under license from Angel Air Records.

Sleeve notes by Paul Russell.

Сборник различных записей, включает, в основном, песни группы GILLAN но также добавлены две из репертуара IAN GILLAN BAND (отмечены *). На первом диске представлены концертные варианты песен (подобраны действительно лучшие образцы), а на втором — композиции из архивов Джона Маккоя, в том числе демо-версии. В нескольких песнях неправильно указаны кредиты, а среди авторов «Higher And Higher» отсутствует фамилия Торме. Небольшую статью к буклету написал Пол Расселл (Paul Russell).


THE GILLAN TAPES VOLUME 3_(2CDs) — 2000 (Angel Air Records SJPCD 051. UK)

CD1:

1. Running White Face City Bov (Towns) (3’12)

2. Trouble (Leiber/Stoller) (2’38)

3. Sunbeam (Gillan/Gers/McCoy/Underwood) (4’ 13)

4. I’ll Rip Your Spine Out (Gillan/McCoy/Underwood) (3’57)

5. If You Believe Me (Gillan/McCoy/Torme/Underwood) (9’06)

6. Long Gone (Gillan/Towns) (4’04)

7. You’re Sisters On Mv List (Gillan/Towns) (4’01)

8. Fiji (Gillan/McCoy) (No. 17) (2’23)

9. Born To Kill (live from radio-programme, 12.1982) (Gillan/Towns) (8’54)

10. M.A.D. (live) (Gillan/McCoy/Towns/Torme/Underwood) (3’53)

11. Ballad Of The Lucitania Express — The Trilogy (Gillan/McCoy/Tоrme) (5’50)

12. Unchain Your Brain (live at Reading 1981) (Gillan/McCoy/Torme) (448)

13. No Laughing In Heaven (live at Reading 1981) (Gillan/МсСоу/Tогmе/ Towns/Underwood) (4’20)

14. So Low (live instrumental) (McCoy) (1’49)

15. The Festivals Of Spirit (live instrumental, Reading 1981) (Gillan/McCoy) (4’22)

16. Smoke On The Water (from single, 1979) (Gillan/Glover/Lord/Blackmore/ Paice) (6’42)

17. La Donna Mobile (Excerpt from The Confidente Opera) (McCoy) (2’27)

CD2 (For Gillan Fans Only):

1. Higher & Higher (Gillan/McCoy/Torme) (5’41)

2. Your Mother Was Right (Gillan/Towns) (5’56)

3 Red Watch (instrumental) (Torme/Underwood) (3’28)

4. Abbey Of Thelema (Gillan/Towns) (6’07)

5. Trying To Get To You (McCoy/Singleton) (3’20)

6. Come Tomorrow (McCoy/Torme) (3’10)

7. Dragons Tongue (instrumental) (Towns) (5’50)

8. Post Fade Brain Damage (Gillan/McCoy/Torme) (4’34)

9. Egg Timer (Samson/Thunderstick/Aylmer/Bruce) (7’10)

10. Harry Lime Theme (Karas) (9’27)

total time: 54’46

Ian Gillan — vocals (1-20).

Colin Towns — keyboards, flute and backing vocals (1-20).

Bernie Torme — guitar (l, 2, 5, 7, 11, 16).

Janick Gers — guitar (3, 4, 6, 8-10, 12, 13).

John McCoy — bass (1-20), guitar.

Mick Underwood — drums & percussion (1-20).

Cosmo Toons — vocals (17).

Arthur Guitar — guitar (8, 14, 15, 17), vocals (17).

All tracks produced by John McCoy/Paul «Chas» Watkins except tracks 6, 8 produced by Mick Glossop/John McCoy.

Engineers: Paul «Chas» Watkins, Bob Broglia, Bill Spectre and Kuljit Bhamra. Mastered at SRT, Cambridge by Nick Watson and John McCoy during May 2000.

Еще одна «коллекция раритетов» из сундуков Джона Маккоя, твердо решившего вернуть все денежки, которые ему недовыплатил Иен Гиллан. На первом диске нет практически ничего ценного, кроме «Smoke On The Water» из самого первого сингла GILLAN 1979 года. «Ballad Of The Lucitania Express — The Trilogy» склеена из кусочков, в том числе и с концертного выступления. «The Festivals Of Spirit» — инструментальная штучка, в которой на фоне басовых аккордов и бисирования толпы постоянно повторяется фраза: «Фестивали духа». Ну а сумасшедший коллаж «La Donna Mobile» взят из репертуара SPLIT KNEE LOONS.

Зато на втором диске целиком представлен альбом For Gillan Fans Only. Некоторые песни на обложке даны в неверном написании (подчеркнуто), в частности, «Your Sister’s On My List» (в этом случае название переводится как «Вы — сестры в моем списке»). Следует отметить, что, кроме комментария Маккоя, в каждом из буклетов всех трех выпусков напечатаны довольно бестолковые хвалебные статьи Стива Пирсона.

Отмечу, что к ноябрьскому номеру русского журнала «Stereo & Video» за 2004 год бесплатно прилагался CD The Gillan Tapes (S& V 079) с 14-ю треками, собранными из всех трех «томов». Составителем релиза выступаю российская фирма «CD-Maximum Ltd.», легально переиздавшая несколько альбомов Иена Гиллана.


LIVE TOKYO. 23rd OCTOBER 1978 (Live CD) — 09.2001 (Angel Air Records SJPCD082. UK/Austria)

1. I’m Your Man (Gillan/Towns) (7’24)

2. Child In Time (Blackmore/Gillan/Glover/Lord/Paice) (11'16)

3. Bringing Joanna Back (Gillan/Towns) (4’00)

4. Abbey Of Thelema (Gillan/Towns) (4’08)

5. Flute On (instaimental) (Towns) (2’49)

6. Go Low (instrumental) (McCoy) (3’06)

7. Dead Of Ihe Night (Gillan/Towns) (9’35)

8. Message In A Bottle (Gillan/Towns) (3’20)

9. Fighting Man (Towns) (8’53)

10. Back In The Game (Gillan/Towns) (6’46)

11. Tokyo Flight (instrumental) (Byrd) (3’52)

12. Smoke On The Water (Blackmore/Gillan/Glover/Lord/Paice) (10’10)

total time: 75’19

Ian Gillan — vocals.

Colin Towns — keyboards.

Steve Byrd — guitar.

John McCoy — bass.

Pete Barnacle — drums.

Produced by John McCoy.

Recorded live in Tokyo, Japan on 23th October 1978.

All tracks remastered from the personal archives of John McCoy.

Mastered at SRT, Cambridge, England during June 2001 by Nick Watson. Pre-mastering at The Where? House, Norfolk.

CD Artwork, Design & layout by Lawrence@L&K Graphics.

Запись концерта группы GILLAN самого первого состава, проходившего в токийском заме «Ghinjuku Koseinenkin Hall» 23 октября 1978 года. Статью к буклету написал Джерри Блум.


ON THE ROCKS (Live CD) — 07.08.2002 (Aneel Air Records SJPCD-119 UK)

1. No Laughing In Heaven (Gillan/McCoy/Torme/Underwood) (4’31)

2. Bite The Bullet (Gillan/Towns) (5’25)

3. No Easy Way (Gillan/McCoy/Torme) (9’58)

4. Thunderwood (instrumental) (Underwood) (1’44)

5. Trouble (Leiber/Stoller) (3’20)

6. If You Believe Me (Gillan/McCoy/Torme/Underwood) (9’59)

7. On The Rocks (Gillan/Towns) (6’24)

8. Vengeance (Gillan/Towns) (4’04)

9. Tormes Last Stand (instaimental) (Torme) (6’31)

10. Smoke On The Water (Blackmore/Gillan/Glover/Lord/Paice) (7’31)

11. New Orleans (Guida/Roysta) (4’22)

12. Lucille (Penniman/Collins) (3’04)

total time: 66’58

Ian Gillan — vocals.

Colin Towns — keyboards, flute and vocals.

Bernie Torme — guitar, vocals.

John McCoy — bass.

Mick Underwood — drums.

Produced by John McCoy.

Recorded at Eurogress, Aachen, Germany 17th June 1981.

Original live sound — Paul «Chas» Watkins.

Pre-mastering facilities — The Wherehouse, Norfolk, England.

Mastering by Ian Shepherd and John McCoy at SRT,Cambridge during May 2002. CD Design & Artwork by Lawrence@L&K Graphics.

Записи концерта GILLAN (также известные под названием «The Fridge Tapes»), прошедшего в зале «Eurogress» немецкого города Ахен 17 июня 1981 года. Стоит отметить мастерскую импровизацию Таунса во вступлении (оно длится почти 4 минуты) к «No Easy Way». Далее в этой же песне идет красивая перекличка между гитарой и органом. «Thunderwood» — это сольный номер барабанщика Андервуда, a «Tormes Last Stand» — гитариста Торме (спустя 3 концерта он покинет группу). Во вступлении к «On The Rocks» Таунс мастерски играет на флейте а-ля Иен Андерсон. Перед «Lucille» Гиллан объявляет, что сейчас последует дивная душещипательная баллада, но исполняет ядреный рок-н-ролл. Статью к буклету написал Джерри Блум.


LIVЕ WEMBLEY. 17th DECEMBER 1982 (CD) — 10.2003 (Angel Air Records SJPCD-152. UK)

1. Second Sight (instrumental) (Towns) (1’54)

2. What’s The Matter (Gillan/McCoy) (3’52)

3. Bluesy Blue Sea (Gillan/Gers) (4’27)

4. Black Night (Blackmore/Gillan/Glover/Lord/Paice) (4’31)

5. Trouble (Leiber/Stoller) (2’57)

6. Bom To Kill (Gillan/Towns) (9’51)

7. M.A.D. (Gillan/McCoy/Torme/Underwood) (3’39)

8. Hadely Bop Bop (McCoy/Gillan) (3’04)

9. Dead Of Night (Gillan/Towns) (3’30)

10. Thunderwood (instrumental) (Underwood) (3’20)

11. Bite The Bullet (Gillan/Towns) (2’30)

12. Gers Guitar Medley Vol. 11 (instrumental) (Gers) (8’00)

13. Smoke On The Water (Blackmore/Gillan/Glover/Lord/Paice) (7’31)

14. New Orleans (Guida/Royster) (3’28)

15. Towns Toons (instrumental) (Towns) (3’07)

16. Helter Skelter (Lennon/McCartney) (5’40)

total time: 72’16

Ian Gillan — vocals.

Colin Towns — keyboards.

Janick Gers — guitar.

John McCoy — bass.

Mick Underwood — drums.

Executive producer: John McCoy.

Recorded Wembley Arena, London, December 17th 1982.

Original live mix by Paul «Chas» Watkins.

Mastered at SRT, Cambridge, England during August 2003 by Ian Shepherd and John McCoy.

Последний концерт группы GILLAN, состоявшийся 17 декабря 1982 года на «Wembley Arena» в Лондоне (на бутлегах он известен под названием Helter Skelter). У вокалиста были явные проблемы с горлом, но музыканты играли очень напористо. Кроме традиционных песен группы, были исполнены четыре инструментала (это сольные партии музыкантов) и несколько кавер-версий, в том числе пэпловская «Black Night» и битловская «Helter Skelter». Добавлю, что Таунс сделал мастерский переход от «Вот То Kill» к «M.A.D.».

Вскоре после этого выступления Гиллан принял предложение BLACK SABBATH и распустил свою группу, к большому недовольству остальных музыкантов (кстати, на афише, анонсирующей концерт 17.12.1982 г. было напечатано: «Последнее представление группы GILLAN»).


Различные альбомы с песнями GILLAN:

CASH COWS (Comp. LP) — 1980 (Virgin Records Milk 1. UK)

Сборник фирмы «Virgin», в который вошла песня группы GILLAN «Are You Sure?».


METAL EXPLOSION (Comp. LP) — 1980 (BBC Records REH 397. UK)

Сборник песен хэви-команд, включая песню GILLAN «If You Believe Me», записанную на «Friday Rock Show» 27 марта 1980 года.


PRECIOUS METAL (Comp. LP) — 05.1980 (MCA Records?. UK)

Сборник песен, в который вошла песня «Back In The Game» из японского альбома Gillan.


IN CONCERT — GILLAN/Judie Tzuke (Comp. LP) — 09.1980 (BBC Transcription Records CN 3636. UK)

Side one (Judie Tzuke)

Side two (GILLAN):

1. Secret Of The Dance (Gillan/Towns) (3’39)

2. Sleeping On The Job (Gillan/Towns) (3’56)

3. Mr. Universe (Gillan/Towns) (749)

4. Dead Of Night (Gillan/Towns) (7’42)

5. Vengeance (Gillan/Towns) (4’48)

Сборник концертных вариантов песен группы GILLAN и певицы Джуди Тзук, записанных 19 сентября 1979 года в лондонском «Paris Theatre» для радиопередачи «ВВС Radio 1 In Concert» (см. альбом The ВВС Tapes, Volume 1, 1979 — Dead Of Night). На этом же выступлении была записана песня «Smoke On The Water» в исполнении GILLAN, но она не прозвучала во время трансляции передачи 6 октября 1979 года и не была включена в этот альбом.


AXE ATTACK (Comp. LP) — 10.1980 (К-Tel Records NE 1100. UK)

Сборник песен в стиле хэви-метал, в который вошли песня GILLAN «Running, White Face, City Boy» и композиции групп RAINBOW и WHITES-NAKE.


IN-CONCERT — _GILLAN/SIOUXSIE & THE BANSHEES (Comp LP) -1981 (BBC Transcription Records CN 3797. UK)

Side one (GILLAN):

f. Unchain Your Brain (Gillan/McCoy/Torme) (?)

2. No Easy Way (Gillan/McCoy/Torme) (?)

3. Trouble (Lieber/Stoller) (?)

4. M.A.D. (Gillan/McCoy/Towns/Torme/Underwood) (?)

5. On The Rocks (Gillan/Towns) (?)

6. New Orleans (Guida/Royster) (?)

Side two (SIOUXSIE & THE BANSHEES)

Сборник концертных песен двух групп (вторая — представители постпанка SIOUXSIE & THE BANSHEES), записанных во время их выступления в «Oxford Polytechnic», Англия, 18 февраля 1981 года. Эти записи предназначались для телесериала Би-Би-Си «Rock Goes То College», но были перемикшированы для радиопрограммы и напечатаны на вини.'ге для распространения по радиостанциям. На первой стороне записаны 6 песен группы GILLAN (еще две не были включены). Издание вышло ограниченным тиражом.


DOUBLE HARD (Comp. 2LPs) — 1981 (Ariola Records 203 376. Germany)

Двойной сборник песен в стиле хард-рок, изданный в Германии, в который вошлa песня GILLAN «Unchain Your Brain».


AXE ATTACK VOLUME 2 (Comp. LP) — 1981 (К-Tel Records NE 1120, UK)

Сборник песен в cmuлe хэви-метал, в который вошла песня GILLAN «M.A.D.» (сингловая версия), а также композиции групп RAINBOW и WHITESNAKE.


DOUBLE HARD VOLUME 2 (Comp. LP) — 1981 (Ariola Records 204 237, Germany)

Немецкий сборник песен в стиле хард-рок, в который вошла песня GILLAN «Night Ride Out Of Phoenix».


LIVE & HEAVY (Comp. LP) — 1981 (NEMS Records NEL 6020, UK)

В этот сборник вошла концертная версия песни GILLAN «Unchain Your Brain», записанная 4 марта 1981 года на концерте в «Rock City», г. Бирмингем, Англия. Также присутствуют композиции DEEP PURPLE, RAINBOW и WHITESNAKE.


HISTORY OF ROCK VOLUME 4 (Comp. LP) — 1982 (Virgin Records. 2473 814. Greece)

Греческий сборник песен в стиле хард-рок, включая песню в исполнении группы GILLAN «Smoke On The Water» (сингловая версия).


ROCKET — CAUGHT IN STEEL (Comp. LP) — 1985 (Virgin Records AB206880.620. Scandinavia)

Скандинавский сборник, в который вошли такие песни в исполнении группы GILLAN, как «Your Mother Was Right» из альбома For Gillan Fans Only, «On The Rocks» и «I Might As Well Go Ноте» (из сингла). Сборник продавался в Швеции, Дании и других странах северной Европы.


UNDERCOVER (Comp. CD) — 2000 (Repertoire Records RHP 4792, Germany)

Сборник лучших вещей группы GILLAN, издан в Германии.


GILLAN_LIVE (Live 2CDs) - 27.12.2004 (Arena Records Best Nr. 2114-203, EU)

CD1:

1. Sleeping On The Job (Gillan/Towns) (3’55)

2. Mr. Universe (Gillan/Towns) (6’24)

3. Dead Of Night (Gillan/Towns) (7’13)

4. Vengeance (Gillan/Towns) (4’37)

5. Secret Of The Dance (Gillan/Towns) (3’21)

6. Are You Sure? (Gillan/McCoy/Torme) (4’25)

7. No Easy Way (Gillan/McCoy/Torme) (9’06)

8. Trouble (Lieber/Stoller) (3’05)

9. If You Believe Me (Gillan/McCoy/Torme/Underwood) (8’09)

10. Nervous (Gillan/Towns) (3’43)

11. Running White Face City Boy (Towns) (3’27)

12. Lucille (Penniman/Collins) (3’08)

total time: 60’33

CD2:

1. Clear Air Turbulence (Nauseef/Gillan/Towns/Fenwick/Gustafson) (5’16)

2. Smoke On The Water (Blackmore/Gillan/Glover/Lord/Paice) (7’53)

3. Future Shock (Gillan/McCoy/Torme) (2’52)

4. Money Lender (Fenwick/Gillan/Gustafson/Nauseef/Towns) (4’32)

5. Purple Sky (Gillan/McCoy) (3’18)

6. Unchain Your Brain (Gillan/McCoy/Torme) (3’42)

7. Woman From Tokyo (Blackmore/Gillan/Glover/Paice) (3’55)

8. Take A Hold Of Yourself (Gillan/Towns/McCoy/Underwood) (3’21)

9. Twin Exhausted (Gillan/Gustafson/Fenwick/Towns/Nauseef) (4’47)

10. Child In Time (Blackmore/Gillan/Glover/Lord/Paice) (4’47)

11. Roller (Gillan/Towns) (5’49)

12. On The Rocks (Gillan/Towns) (5’52)

total time: 56’04

Подборка различных концертных записей из репертуара IAN GILLAN BAND и GILLAN. Переиздана 08.10.2004 г.


GILLAN ANTHOLOGY (Соmp. 2CDs) — 01.16.2003 (SU.RI Records? Dutch)

CD 1:

1. Bad News (Gillan/McCoy/Torme/Underwood) (3’08)

2. Fiji (Gillan/McCoy) (5’21)

3. Unchain Your Brain (live) (Gillan/McCoy/Torme) (5’18)

4. Are You Sure? (live) (Gillan/McCoy/Torme) (4’42)

5. Men Of War (Gillan/McCoy) (4’31)

6. Purple Sky (Gillan/McCoy) (3’24)

7. New Orleans (Guida/Royster) (2’37)

8. Time And Again (Gillan/McCoy/Torme) (5’05)

9. M.A.D. (Mutually Insured Third Party Fire And Theft) (Gillan/McCoy/ Towns/Torme/Underwood) (3’06)

10. Don’t Want The Truth (Gillan/McCoy/Torme) (5’40)

11. If You Believe Me (live) (Gillan/McCoy/Torme/Underwood) (7’58)

12. Mr. Universe (live) (Gillan/Towns) (7’18)

13. Come Tomorrow (McCoy/Torme) (2’52)

total time: 60’03

CD2:

I. No Easy Way (writing session) (Gillan/McCoy/Torme) (1’53)

3. Restless 1 (Gillan/McCoy) (3’05) (3’01)

3. Restless 2 (instrumental) (Gillan/McCoy) (4’21)

4. Nervous (live) (Gillan/Towns) (4’06)

5. Trouble (live) (Lieber/Stoller) (3’24)

6. You’re So Right (Gillan/McCoy) (2’55)

7. Future Shock (Gillan/McCoy/Torme) (3’06)

8. If I Sing Softly (Gillan/McCoy/Torme) (6’10)

9. Hadely Bop (Gillan/McCoy) (2’50)

10. Second Sight (instrumental) (Towns) (2’39)

11. Smoke On The Water (live) (Blackmore/Gillan/Glover/Lord/Paice) (10’09)

12. Roller (Gillan/Towns) (4’06)

total time: 48’44

Голландский сборник из 25 композиций GILLAN, включая концертные варианты. Эта неплохая подборка (в том числе из разных выпусков The Gillan Tapes) издана на двух компакт-дисках. На обложке — лицо Иена Гиллана в синих тонах.



V. Сольные работы Иена Гиллана: Синглы:

South Africa (4'03)//John (444) (7" SP) — 06.06.1988 (Virgin Records VS 1088. UK)

Produced by Ian Gillan.

Выпуск этого сингла был приурочен к концерту (в котором приняли участие многие рок-музыканты) в поддержку африканского лидера Нелсона Манделы (Nelson Mandela), состоявшегося на лондонском стадионе Уэмбли 11 июня 1986 года.

Песню «South Africa» сочинил гитарист Берни Марсден (Bernie Marsden, играл в таких группах, как WHITESNAKE, ALASKA, MGM). Это серьезная по смысловой нагрузке и музыке композиция — своего рода политический манифест. Композиция с тяжелым размеренным ритмом и запоминающейся мелодией, приправленной женским бэк-вокалом и племенными криками, вполне могла бы попасть в хиты, чего не произошло. Оформлен сингл неважно — белые и синие надписи на фоне красного лица Гиллана.


South Africa (4,03)//John (444)/South Africa (remix) (7’18) (12” SP) -06.1988 (Virgin Records VST1088. UK)

На этом сингле песня «South Africa» представлена в обычном варианте и в виде ремикса (удлиненная версия). «John» сделана в манере ритм-энд-блюза с проигрышами на губной гармошке.


No Good Luck//Rock’n’Roll Girls (7” SP) — 1990 (Teldec Records YZ 513, Germany)

Первая песня — из альбома Naked Thunder, а вторая была издана на некоторых из его CD-версий. Сингл был выпущен только в Германии. На обложке изображен Гиллан в черных очках.


No Good Luck//Love Gun/RockVRoll Girls (5” CD) — 1990 (WEA/Teldec Records YZ 513CD. Germany)

Первые две песни из а/льбома Naked Thunder. Обложка — как на предыдущем релизе.


No More Cane On The Brazos (radio edit.) (Promo CD) — 1990 (Teldec Records 9031 72178. Germany)

Промо-сингл с миксом песни из Naked Thunder.


NOTHING BUT THE BEST (12” EP/CD) — 1990 (Teldec Records 72040/9031 72179-2, Germany)

Nothing But The Best (Gillan/Morris) (3’42)//Hole In My Vest (Gillan/ Morris) (3’42)/Moonshine (Gillan/Morris/Buckle) (2’41)

Первая u третья песни из альбома Naked Thunder, а вторая была издана только на этом релизе, который теперь считается раритетом. На обложке изображен Гиллан в черных очках и бандане.


Gut Reaction (Promo 12” SP) — 1990 (East West/Polvdor Records SAM 678. UK) Gut Reaction (3’46)/No Good Luck (4’12)/Talking To You (3’36)/Moonshine (2’41)

Промо-сингл с песнями из Naked Thunder, издан только в Англии.


Toolbox (Promo 12” SP) — 1992 (East West Records SAM 906. UK)

Hang Me Out To Dry (4’02)/Dirty Dog (4’10)/Pictures Of Hell (3’55)

Промо-сингл с песнями из Toolbox, издан только в Англии.


Альбомы:

THE GARTH ROCKETT & THE MOONSHINERS STORY FEATURING IAN GILLAN (Picture LP/MC/CD) — 1990 (Rock Hard Records ROHA LP 3/MC 3/CD 3. UK)

Side one:

1. I’ll Rip Spine Out (live) (Gillan/Underwood/McCoy) (5’48)

2. No Laughing In Heaven (live) (Gillan/McCoy/Torme/Towns/Underwood) (6’09)

Side two:

3. Interview: Chris Tetley presents the Garth Rockett & THE MOONSHINERS Story, featuring Ian Gillan (23’05)

total time: 35’02

Первые два трека — концертные записи, исполненные группой Garth Rockett And THE MOONSHINERS. Они взяты из звуковой дорожки к видео «Garth Rockett And The Moonshiners (Live At The Ritz ‘89)», снятого во время выступления музыкантов в Манчестере 16 мая 1989 года. На второй стороне записано интервью, которое взял у Иена Гиллана ведущий Крис Тетли.


NAKED THUNDER (LP/MC/CD) — 16.07.1990 (East W'est Records/Teldec Records 9031 -71899-1 /9031 -71899-4/9031-71899-2. Germany)

Side one:

1. Gut Reaction (Gillan/Morris) (3’46)

2. Talking To You (Gillan/Morris) (3’36)

3. No Good Luck (Gillan/Morris) (4’12) (4’08)

4. Nothing But The Best (Gillan/Morris) (3’46) (3’42)

5. Loving On Borrowed Time (Gillan/Morris) (5’04) (5’01)

6. Sweet Lolita (Gillan/Morris) (3’50) (3’46)

Side two:

7. Nothing To Lose (Gillan/Morris) (6’17) (6’13)

8. Moonshine (Gillan/Morris/Huckle) (2’46) (2’41)

9. Long And Lonely Ride (Gillan/Morris) (3’48) (3’45)

10. Love Gun (Gillan/Morris) (3’29) (3’25)

11. No More Cane On The Brazos (trad. arr. Gillan/Morris/Glover/Mases/ Eyre) (8’13)

total time: 48’38 (48’55)

Ian Gillan — vocals, harmonica.

Steve Morris — guitar, bass, keyboards.

J. Peter Robinson — Synthesizer, piano.

Tommy Eyre — Synthesizer, Hammond organ.

Simon Phillips — drums.

+

Roger Glover — bass (1st part of «Brazos»).

Albie Donnelly — saxophone.

John Gustafson — bacldng vocals.

Carol Kenyon — backing vocals.

Dave Lloyd — backing vocals.

Harry Shaw — backing vocals.

Produced by Leif Mases.

Recorded and mixed at Duncansby Crescent Woodcray Studio, Amazon Studios and Olympic Studios, December 1989 — January 1990.

Recording engineer: Keith Andrews.

Mixing engineer: by Al Stone.

Photography: Simon Fowler.

Design: Stylorouge.

Весьма неплохой сольный альбом Иена Гиллана, записанный в стиле мелодичного хэви-рока после его увольнения в 1989 году из рядов DEEP PURPLE. Несмотря на свое название, он не такой тяжелый и агрессивный, как лонгплеи GILLAN, и ориентирован скорее на взрослую аудиторию (AOR). Его открывает шумом взлетающего самолета стремительная «Gut Reaction», звучащая не хуже, чем песни DEEP PURPLE этого же периода. За ней следует «Talking То You» (в ней Иен выступает против наркотиков), которая начинается как одна из песен группы GILLAN, но потом, к сожалению, перерастает в обычный пауэр-гимн. Просто замечательная «No Good Luck» исполнена с чувством и драйвом.

Две баллады на этом альбоме, записанном под руководством известного шведского продюсера Лейфа Мазеса (работал с Джефф Беком, LED ZEPPELIN, ABBA, EUROPE), — под стать роковым вещам, зрелые и продуманные. Одна из них — «Loving On Borrowed Time» — с женскими подпевками и симпатичной гитарной партией (здесь следует отметить неоценимый вклад в создание пластинки, сделанный партнером Гиллана — Стивом Моррисом). Вторая — «No More Сапе On The Brazos» — с традиционным звуком гармошки — завершает альбом. Первый вариант этой американской народной песни Гиллан с Гловером записали еще в 1987 году, во время работы над совместным проектом Accidentally On Purpose, но Роджер позже отказался включать ее в этот альбом (зато сыграл партию на альбоме Гиллана).

Великолепная аранжировка сделана и в «Long And Lonely Ride» с запоминающейся мелодией (позднее эти идеи были использованы Иеном в DEEP PURPLE). A «Love Gun» с «вкрадчивым» органным вступлением по своей энергетике опять-таки напоминает GILLAN. Мы прокомментировали лучшие песни альбома. Хорошо звучат «Sweet Lolita» и «Nothing То Lose» (с перекличкой между саксофоном и клавишными), остальные им значительно уступают.

Naked Thunder был переиздан на CD в Европе в 1997 году фирмой «Resurgence Records» (GIL VP 101 CD) и 24.02.1998 г. вышел в Англии на «Eagle Records» (EAMCD050). На обложке изображен Гиллан, сидящий в одиночестве на песчаном бархане. Некоторых релизы выполнены в виде digi-pack. В Японии альбом выпустила на CD фирма «Teldec/Warner Communication Company» (АМСЕ-3081). Интересный факт: на части тиража немецкого CD-релиза (под тем же номером) в качестве бонуса была добавлена песня «Rock’n 'Roll Girls» (3’21). Причем, она была указана только на самом диске, а не на обложке/


TOOLBOX (LP/CD) — 10.1991 (East West Records 9031-75641-1/9031 75641-2. Germany)

1. Hang Me Out To Dry (Gillan/West) (4’02) (3’55)

2. Toolbox (Gillan/Morris) (4’15) (443)

3. Dirty Dog (Gillan/Morris) (4’10) (4’14)

4. Candy Horizon (Gillan/Morris) (4’15) (4’13)

5. Don’t Hold Me Back (Gillan/Morris) (4’36) (4’40)

6. Pictures Of Hell (Gillan/Morris) (3’55) (3’52)

7. Dancing Nylon Shirt (Part 1) (Gillan/Morris) (3’38) (3’36)

8. Bed Of Nails (Gillan/Morris) (4’24) (4’16)

9. Gassed Up (Gillan/Morris) (3’05) (3’00)

10. Everything 1 Need (Gillan/Morris) (3’48) (3’43)

11. Dancing Nylon Shirt (Part 2) (Gillan/Morris) (3’02) (3’06)

total time: 43’29 (42’48)

Ian Gillan — vocals.

Steve Morris — guitar (1-11).

Brett Bloomfield — bass.

Leonard Haze — drums.

+

Leslie West — guitar (1).

Produced, engineered and mixed by Chris Tsangarides.

Recorded at Battery in London.

Assistant engineer: Wood.

Sleeve design by Manjeet Khangura/Electric Echo.

Photography — Julian Calverley & Ian Gillan.

Liner notes by Claes Johansen.

Это гораздо более тяжелый, но и гораздо менее мелодичный (и симпатичный), чем Naked Thunder, сольный альбом вокалиста. Одна скорострельная вещь сменяет другую, не давая передыха (напомню, что продюсер Крис Тангаридес ранее работал с Гэри Муром, THIN LIZZY и TYGERS OF PAN TANG). Гиллан пронзительно вопит, музыканты играют слаженно и напористо, но что-то не срабатывает. Кстати, кроме Морриса, в записи были задействованы американцы: два рокера из Сан-Франциско — барабанщик Леонард Хэйз (ранее играл в Y&T) и басист Бретт Блумфилд (экс-STARSHIP), — а также известный гитарист Лесли Уэст (экс-MOUNTAIN). Лесли сыграл в нескольких песнях, но позже, по непонятным причинам, его сольные партии перезаписал Моррис (оставили только соло из песни «Hang Me Out То Dry»).

Очень многие из композиций Toolbox слишком уж напоминают музыку, которую исполняли DEEP PURPLE. Это касается как «Pictures Of Hell» (о землетрясении в Армении и войне в Персидском заливе) и «Bad Of Nails» (у Элиса Купера песня под таким же названием получилась явно лучше), так и ряда других. Финальная «Dancing Nylon Shirt (Part 2)» несколько разнообразит впечатление от альбома. В ней Иен экспериментирует в отрывистом рэповском стиле. Но самые лучшие на этом лонгплее песни — это метал-баллада «Don’t Hold Me Back» и просто замечательная «Candy Horizon» с пульсирующем ритмом, экспрессивным вокалом и красивой гитарной партией (позже эти наработки будут использованы в пэпловской «Апуа» 1993 года).

На обложку альбома помещено фото Иена Гиллана, а на внутреннем развороте — коллаж из всякой всячины: шнуры, микрофон, разводной ключ, пепельница с окурками, пачка «Беломора» (!), бэджики, фрагмент плаката с надписью на русском языке («ГИЛЛАН — экс-солист DEEP PURPLE»), рисунок дочери Грэйс и т. д. Toolbox был переиздан на CD в 1997 году в Европе на «Resurgence Records» (GIL VP 102CD) и годом спустя в Англии на «Eagle Records» (EAMCD051, эта ремастированная версия отличается цветом обложки). В Японии альбом был выпущен на CD фирмой «Teldec/Warner Communication Company» (AMCE-3082).


CHERKAZOO AND OTHER STORIES… (Comp. CD) — 04.1992 (RPM Records RPM 104, UK; Line Records OLCD. 9.51231-Z, Germany)

1. Intro (1’15)

2. Cherkazoo (Gillan/Glover) (2’10)

3. Monster In Paradise (Cy Payne) (2’34)

4. The Bull Of Birantis (Gillan/Glover) (4’08)

5. Intro (2’16)

6. Hogwash (Gillan/Glover) (2’44)

7. Driving Me Wild (take one) (Gillan) (248)

8. Donkey Ride Dreams (Gillan/Glover) (2’26)

9. Trying To Get To You (Singleton/McCoy) (3’00)

10. Ain’t That Loving You Baby (Reed) (3’42)

11. Driving Me Wild (take two) (Gillan) (2’36)

12. Music In My Head (Gillan) (4’48)

13. You Make Me Feel So Good (Gillan/Holland/Moran/Steele/Wintour) (4’40)

14. She Called Me Softly (Gillan) (4’44)

15. Driving Me Wild (take three) (Gillan) (3’14)

16. You Led My Heart Astray (Gillan) (5’55)

17. A Little Share Of Plenty (Gillan) (7’05)

18. Night & Day (Gillan/Holland/Moran/Steele/Wintour) (5’30)

19. Hogwash (Reprise) (2’51)

total time: 68’05


Ian Gillan — vocals, backing vocals (3).

Roger Glover — acoustic guitar (6), bass (6), vocals (3).

Ray Fenwick — guitar (9).

Bernie Holland — guitar (12–15, 18).

Jon Lord — piano (6).

Mike Moran — keyboards (12–15, 18).

John Gustafson — bass (3).

Dave Wintour — bass (12–15, 18).

John Perry — bass (9).

Pete York — drums (9).

Andy Steele — drums (12–15, 18).

Produced by Martin Birch (1–6).

Tracks 9-10 produced by Roger Glover, engineered by Martin Birch.

Tracks 11–18 produced by Ian Gillan, engineered by George Sloan.

Tracks 1–8 recorded in September 1972.

Tracks 9-11 recorded in April 1974.

Tracks 12–15 recorded in September 1974.

Tracks 16–18 recorded in November 1974.

The tapes were mixed by Ian Herron at Studio 125 in February 1992, with occasional interference from Simon Robinson and Ann Warburton.

The studio time and chocolate was organised by Robert M. Corich.

Mark Maddock, Mike Eriksson, John and Ann at Backyard Films, David Browne, Phil Banfield and Red Tape Studios in Sheffield all helped somewhere down the line.

The back cover photo is by Mike Johansson, taken during the Naked Thunder sessions in 1991.

Front cover photo circa 1972.

The sleeve notes etc. by Simon Robinson.

Bron Gillan kept the faxes flying and Ian Gillan let us get on with it; my thanks to the pair of them.

Коллекция интересных демо-записей, сделанных на различных сейшенах за период с сентября 1972 г. по декабрь 1974 г., которая представляет большой интерес для поклонников творчества великого певца всех времен и народов. Пленки с этими записями были найдены в сарае Иена Гиллана, подчищены и выпущены фирмой основателя «DPAS» Саймона Робинсона, «RPM Records».

Сейчас трудно точно разузнать, какие музыканты играли в каких песнях, но первые 8 треков (точнее, 6 песен и два «Intro») предназначались для мультфильма, музыку к которому Гиллан задумал написать еще в середине 1971 года. Всего было записано 11 полноценных композиций (часть из них с продюсером Мартином Берчем), но Робинсон решил не включать инструментальные вещи и песни, записанные с другими вокалистами. Среди «отброшенных» были такие треки: «Overture» (instrumental), «What’s New Finnegan», «Gentle Meadow» (instrumental), «Fight Scene» (instrumental) и «Lady Fair». Кроме того, на обложке кассеты стояли такие названия, как «Meadowland», «Brother Of Mine» и «High ‘n Mighty Woman», однако, эти песни не были записаны.

Одноименная «Cherkazoo» (так планировали назвать мультфильм) напоминает совместную работу Гиллана и Гловера в EPISODE SIX. В «The Bull Of Birantis», со скрипкой и фортепиано, Иен поет явно в ленноновской вокальной манере периода конца 60-х. Мелодичная и ритмичная «Monster In Paradise» сочинена в этом же ключе (одним из ее соавторов был басист Джон Густафсон, но в кредитах он не указан). «Hogwash» полна веселья и разгильдяйского смеха (кстати, 19-й трек на CD вообще никак не озаглавлен, и этот бонус мы решили сами назвать как «Hogwash (Reprise)»).

Первая сессия (сентябрь 1972 года) заканчивается изящной медленной композицией «Donkey Ride Dreams». Вы также можете понаблюдать за тем, как «Driving Me Wild» (на диске представлено целых три ее варианта, записанных в разное время) из нежной баллады превращается в ядреную хард-роковую вещицу.

Начиная с ритм-энд-блюза «Trying То Get То You» («Ain’t That Loving You Baby», с залихвастским саксом, записан в этой же манере; первый в свое время исполнял Клифф Беннетт, второй — Элвис Пресли, оба — кумиры Иена), идут сейшена к неизданному сольному альбому Гиллана. «Trying То То You» была перезаписана 28 декабря 1974 года и позднее вошла в альбом For Gillan Fans Only.

«Music In My Head», пожалуй, самая необычная для гиллановского репертуара. с несколько «попсовой» джазовой аранжировкой (к этой же категории можно отнести и классную «А Little Share Of Plenty»). Зато «You Make Me Feel So Good», как всегда, захватывает внимание. В переработанном виде она вошла на альбом Child In Time IAN GILLAN BAND, куда почему-то не попала «Night & Day» (рабочее название — «Magical Room»).

Есть на этом релизе и две жемчужины: ве/школепно аранжированная «She Called Me Softly» (младшая сестренка классического ритм-энд-блюза «I Got My Mojo Working»), исполненная под фортепиано и губную гармошку, а также просто сногсшибательный блюз «You Led My Heart Astray» в сопровождении струнных инструментов.

Cherkazoo And Other Stories… был переиздан на CD в 1998 году английской фирмой «Eagle Records» (EAMCD052) и в 2000 году в Штатах «Spitfire Records» (5031-2) в ремастированном варианте. К диску прилагается буклет с историей возникновения этих записей (их реставрация заняла целых полгода!), в котором также приведены ксерокопии соответствующих статей о Гиллане из британской прессы.


THE BEST OF IAN GILLAN (Comp. CD) — 1992 (Warner Music Korea Ltd./East West Records 4509-91304-2. Korea/Germany)

1. Hang Me Out To Dry (Gillan/West) (3’55)

2. Dirty Dog (Gillan/Morris) (4’14)

3. Candy Horizon (Gillan/Morris) (4’13)

4. Don’t Hold Me Back (Gillan/Morris) (4’40)

5. Dancing Nylon Shirt (part one) (Gillan/Morris) (3’36)

6. Dancing Nylon Shirt (part two) (Gillan/Morris) (3’05)

7. Gut Reaction (Gillan/Morris) (3’44)

$. No Good Luck (Gillan/Morris) (4’08)

9. Nothing But The Best (Gillan/Morris) (3’42)

10. Loving On Borrowed Time (Gillan/Morris) (5’01)

11. Sweet Lolita (Gillan/Morris) (3’46)

12. No More Cane On The Brazos (trad. arr. — Gillan/Morris, Glover/Mases/ Eyre) (8’13)

total time: 52’54

Сборник, в который вошли песни из двух альбомов — Naked Thunder (1990) и Toolbox (1991). Выпущен сначала в Корее, а затем по лицензии в Германии (на вкладке с текстами (!) песен указано, что в последней композиции Роджер Гловер якобы играет на саксофоне). В 1997 году в Германии вышел подобный сборник под названием Nothing But The Best (Convoy Records 552482-2), куда включены несколько других песен.


DEEP PURPLE — только божественное у них на уме…

Звездный состав “Jesus Christ Superstar”


IAN GILLAN — ROCK PROFILE (Comp. CD) — 07.1995 (Connoisseur Collection Records VSOP CD214. UK)

1. Can I Get A Witness (Holland/Dozier/Holland) (3’05)

(Taken from THE JAVELINS’ reunion album Sole Agency And Representation, 1994)

2. Little One (Wadey/Grainger) (2’43)

(Taken from a 1968 single with EPISODE SIX)

3. Driving Me Wild (take one) (Gillan) (2’18)

(Taken from Ian Gillan’s collection Cherkazoo 1992)

4. Strange Kind Of Woman (live) (Blackmore/Gillan/Glover/Lord/Paice) (7’57)

(Taken from DEEP PURPLE album Made In Japan, 1972)

5. The Temple (Lloyd Webber/Tim Rice) (4’41)

(Taken from the album version of Jesus Christ Superstar, 1970)

6. You Make Me Feel So Good (Gillan/Moran/Wintour/Holland/Steele) (3’45)

(Taken from the IAN GILLAN BAND album Child In Time, 1976)

7. Secret Of The Dance (Gillan/Towns) (2’51)

(Taken from the Japanese GILLAN album Gillan, 1978)

8. Roller (Gillan/Towns) (4’42)

(Taken from the European GILLAN album Mr. Universe, 1979)

9. Nervous (Gillan/Towns) (3’46)

(Taken from the GILLAN album Glory Road, 1980)

10. Trouble (Leiber/Stoller) (2’39)

(Taken from a 1980 GILLAN single)

II. MAD (Gillan/McCoy/Torrner/Towns/Underwood) (3’12)

(Taken from a 1980 GILLAN single)

12. If I Sing Softly (Gillan/McCoy/Torme) (6’11)

(Taken from the GILLAN album Future Shock, 1981)

13. Bluesy Blue Sea (Gillan/Gers) (4’53)

(Taken from the GILLAN album Magic, 1982)

14. Clouds And Rain (Gillan/Glover) (4’01)

(Taken from Gillan/Glover album Accidentally On Purpose, 1988)

15. South Africa (Marsden) (4’03)

(Taken from Ian Gillan 1988 EP and single release)

16. No More Cane On The Brazos (Trad. arr. GiUan/Glover/Morris/Mases/Eyre) (8’14)

(Taken from Ian Gillan album Naked Thunder, 1990)

17. Dancing Nylon Shirt — part 1 (Gillan/Morris) (3’40)

(Taken from Ian Gillan album Toolbox, 1991)

18. Dancing Nylon Shirt — part 2 (Gillan/Morris) (3’04)

(Taken from lan Gillan album Toolbox, 1991)

total time: 75’52

Album compiled by Simon Robinson.

Coordinated by Mike Howell.

Любопытная компиляция, собранная Саймоном Робинсоном, своего рода ретроспектива карьеры Иена Гиллана. На обложке сборника изображен Гиллан в синей джинсовой рубашке. В авторах cuнгловoй версии «MAD» неправильно указана фамилия Торме.


DREAM СATCHER (CD) — 09.1997 (EU); 26.09.1997 (Japan) (Ark 21 Records 7 243 821246 2 7. EU: EMI/Toshiba Records TЩCP-50315. Japan)

1. Chandra’s Coriander (Gillan/Morris) (5’21)

2. Prima Donna (Gillan) (1’57) (3’59)

3. All In My Mind (Gillan/Morris) (4’13)

4. That’s Why God Is Singin’ The Blues (Corbett) (1’32) (3’32)

5. Gunga Din (Gillan) (1’50) (2’51)

6. Hard On You (Bloomfield/Gillan/Haze/Howard) (4’45)

7. Sleepy Warm (Gillan) (3’53)

8. Country Mile (Gillan/Morris) (3’47)

9. You Sold My Love For A Song (Gillan/Morris) (4’26) (4’10)

10. A Day Late ‘N’ A Dollar Short (Bloomfield/Gillan/Haze/Howard) (4’27)

11. Sugar Plum (Bloomfield/Gillan/Haze/Howard) (4’52)

12. Anyway You Want Me (That’s How I Will Be) (Schroeder/Owens) (3’39)

+Bonus tracks on the Japanese CD:

13. High Ground (Bloomfield/Gillan/Haze/Howard) (4’40)

14. Sleepy Warm (alternate version) (Gillan) (4’08)

total time: 49’33; 58’29 (Japan)

Ian Gillan — vocals & stuff.

Steve Morris — guitars & accompaniment.

Production by Ian Gillan and Steve Morris for Caramba Music Ltd.

Recorded at Ocean Reach Studio in Warrington and Parr St. Studios in Liverpool.

Mixed at Parr St. Studios.

Engineered by Ken Nelson.

Photographs by Richard Austin.

Dreamcatcher images designed by Steve Campbell.

Этот весьма привлекательный во многих отношениях сольный альбом Иен начал записывать с помощью Стива Морриса еще в 1992 году. Это во многом автобиографическая работа, своего рода подведение итогов жизненного пути и музыкальной карьеры. На ней представлены, в основном, акустические (почти фолковые) вещи с неплохими мелодиями, в том числе восточными мотивами, которые помогают создать ситар и конги («Chandra's Coriander»). Кажется, Гиллану удалось поймать в свои ловушки то самое правильное настроение, чтоб создать интересный и цельный альбом.

Среди лучших песен можно назвать ироничный блюз «That’s Why God Is Singin’ The Blues» нового приятеля Гшлана, Дэйва Корбетта, а также две личные-лирично-мелодичные баллады «Sleepy Warm» и «Country Mile», посвященные жене Иена — Брон. За ними следует просто шикарный блюз «You Sold My Love For A Song», сработанный в лучших чикагских традициях. В нем присутствуют и губная гармошка, и «продвинутая» гитара. Кстати, он был сочинен еще на сейшенах Naked Thunder. «Gunga Din» с бравурной шотландской мелодией, в числе прочего, повествует о смерти отца Иена (подробно об этом можно прочитать на обложке альбома).

«Hard On You» — более хордовая композиция, она была создана во время сессий REPO DEPO совместно с Блумфилдом, Хэйзом и Ховардом. То же касается и «А Day Late ‘N’ A Dollar Short» (она еще тяжелее предыдущей). «Sugar Plum» — третья и последняя песня REPO DEPO с классной мелодией, запоминающимся припевом и новым текстом, написанным Гилланом специально для Dreamcatcher. Так как финальная часть заметно «утяжелилась», то Гиллан под завязку спел старый шлягер «Anyway You Want Me (That’s How I Will Be)».

На японском издании Dreamcatcher были добавлены бонус-треки, в том числе ничем не примечательная «High Ground». Тайминг к ряду песен, к примеру, на обложке голландского CD, был указан неверный (подчеркнуто в скобках). В ноябре 1997 года альбом был переиздан на собственной фирме Гиллана «Caramba! Records» (CRMCD 001). На обложке нарисована картина с индейским пером, ловушкой снов и фиолетовой абстракцией (вероятно, это «пурпурный сон» Гиллана).


DREAMCATCHER (CD) — 19.05.1998 (Forbidden Records FOR 7237. US)

1. Hard On You (Bloomfield/Gillan/Haze/Howard) (4’45)

2. You Sold My Love For A Song (Gillan/Morris) (4’09)

3. Sugar Plum (Gillan/Morris) (4’53)

4. A Day Late And A Dollar Short (Bloomfield/Gillan/Haze/Howard) (4’27)

5. Chandra’s Coriander (Gillan/Morris) (5’20)

6. All In My Mind (Gillan/Morris) (4’13)

7. Prima Donna (Gillan) (3’58)

8. Sleepy Warm (Gillan/Morris) (3’53)

9. Country Mile (Gillan/Morris) (3’47)

10. That’s Why God Is Singing The Blues (Corbett) (3’32) ft. Gunga Din (Gillan/Morris) (2’50)

12. Anyway You Want Me (That’s How I Will Be) (Schroeder/Owens) (3’40)

13. High Ground (Bloomfield/Gillan/Haze/Howard) (4’40)

14. Sleepy Warm (alternative version) (Gillan) (4’08)

total time: 58’21

Американское ремастированное издание отличается другим порядком песен (в него также вошли бонус-треки) и обложкой, на которой изображен Гиллан по грудь в воде в каких-то джунглях. Ловушка для снов (индейский амулет) висит на кустах.


GARTH ROCKETT AND THE MOONSHINERS (Live CD) — 09 2000 (Purple Records PUR 324. UK)

1. I'll Rip Your Spine Out (Gillan/McCoy/Underwood) (5’48)

2. No Laughing In Heaven (Gillan/McCoyДorme/Towns/Underwood) (6’09)

3. Living For The City (S. Wonder) (4’14)

4. Trouble (Leiber/Stoller) (2’44)

5. Ain’t That Loving You Baby (Unknown) (3’32)

6. Ain’t No More Cane On The Brazos (trad. arr. Gillan/Morris/Glover/ Mases/Eyre) (5’32)

7. 1 Thought No (Gillan/Glover) (6’34)

8. Nothing But The Best (Gillan/Morris) (4’46)

9. Let It Roll (Payne/Barrere/Kibbee) (3’22)

10. Unchain Your Brain (Gillan/McCoy/Torme) (4’01)

11. I Can’t Dance To That (Gillan/Glover) (5’04)

12. No Easy Way (Gillan/McCoy/Torme) (4’08)

13. New Orleans (Guide/Royster) (4’21)

14. Lucille (Penniman/Collins) (3’31)

15. Brazos (reprise) (trad. arr. Gillan/Morris/Glover/Mases/Eyre) (4’32)

total time: 68’26

Ian Gillan — vocals.

Steve Morris — lead guitar.

Mark Buckle — keyboards.

Keith Mulholland — bass.

Lou Rosenthal — drums.

Harry Shaw — guitar.

A Darker Than Blue Productions for Purple Records.

Recorded live at The Ritz in Manchester, May 16th 1989.

Digital remaster: Nick Watson, SRT Studios.

Coordination: Simon Robinson, Purple Records.

CD design by A Darker Than Blue Ltd.

Photographs by Sue Burton, 1989 except front & back cover by Simon Robinson.

Это записи с концерта группы Garth Rockett And THE MOONSHINERS, который состоялся в клубе «The Ritz», г. Манчестер, 16 мая 1989 года. Шоу также было заснято на видео и выпущено на видеокассете в 1989 году (Fotodisk EL V 3), однако, качество записей на этом CD значительно лучше и сочнее (очевидно после ремастеринга). Кстати, две песни из этого концерта попали на Interview Picture Disc (см. начало сольной дискографии Иена Гиллана).


LIVE IN NOTTINGHAM (Live CD) — 2002 (Classic Rock Productions Ltd. Records CRP 1047. EU)

1. Gut Reaction (Gillan/Morris) (4’30)

2. Demon’s Eye (Gillan/Glover/Blackmore/Lord/Paice) (5’07)

3. Living For The City (S.Wonder) (4’48)

4. No More Cane On The Brazos (Trad, arranged by Gillan/Morris/Nases Eyre) (5’46)

5. I Thought No (Gillan/Glover) (7’41)

6. When A Blind Man Cries (Gillan/Glover/Blackmore/Lord/Paice) (6’34)

7. No Good Luck (Gillan/Morris) (4’34)

8. Lucille (Penniman/Collins) (3’26)

9. Smoke On The Water (Gillan/Glover/Blackmore/Lord/Paice) (7’54)

total time: 51’00

lan Gillan — vocals.

Steve Morris — guitar.

Mick O’Donoghue — guitar.

Chris Glen — bass.

Ted McKenna — drums.

Dave Lloyd — back vocals.

Recorded live during «Naked Thunder Tour», August 26th 1990.

This soundtrack originally appeared in the Central Music series «Bedrock». Copyright Carlton International Media Ltd.

Painting by Roger Dean.

В этот релиз вошла большая часть концерта, записанного (и заснятого, см. ниже в Фильмографии видео «Ian Gillan Live») во время выступления группы Гиллана в рамках «Naked Thunder Tour» в британском городе Ноттингем, 26 августа 1990 года.

В 2003 году фирма «Classic Rock Legends» выпустила релиз под названием Gillan (CRP 0965 PAL), состоящий из двух дисков — аудио CD (альбом Live In Nottingham) и DVD (Bedrock In Concert), — помещенных в одну коробку.


WHITE & PURPLE (Promo CD) — 1997 (EMI Records PCD-0892. Japan) WHITESNAKE: Here I Go Again/Is This Love/You’re So Fine/Too Many Tears/Anything You Want/Woman Trouble Blues lan Gillan: A Day Late And A Dollar Short/Child In Time/High Ground/ Nightmare/Hard On You/New Orleans

В этот уникальный промо-диск, изданный только в Японии, вошли 6 песен WHITESNAKE и столько же из репертуара Иена Гиллана.


MERCURY HIGH — THE STORY OF IAN GILLAN 1977–2001 (Comp CD) — 29.06.2004 /Union Square/Metro Dubles Records METRDCD 534, EU/US)

CD1:

1. Driving Me Wild (fast take) (Gillan/Towns) (3’14)

2. Music In My Head (Gillan) (4'48)

3. You Make Me Feel So Good (Gillan/Holland/Moran/Steele/Wintour) (4’40)

4. You Led My Heart Astray (Gillan) (5’55)

5. Clear Air Turbulence (Gilian/Fenwick/Gustafson) (7’35)

6. Money Lender (Gilian/Fenwick/Gustafson) (5’38)

7. Over The Hill (Gilian/Fenwick/Gustafson) (7’18)

8. Scarabus (Gillan/Gustafson/Fenwick/Towns/Nauseef) (4’53)

9. Twin Exhausted (Gillan/Gustafson/Fenwick/Towns/Nauseef) (4’08)

10. Mercury High (Gillan/Gustafson/Fenwick/Towns/Nauseef) (3’31)

11. Slags To Bitches (Gillan/Gustafson/Fenwick/Towns/Nauseef) (5’09)

12. Mad Elaine (Gillan/Gustafson/Fenwick/Towns/Nauseef) (4’15)

13. My Baby Loves Me (Gillan/Glover/Fenwick/Nauseef) (3’36)

14. That’s Why God Is Singing The Blues (live) (Corbett) (6’48)

total time: 71’28

Tracks 1–4 from Cherkazoo And Other Stories…

Tracks 5–7 from Clear Air Turbulence.

Tracks 8-12 from Scarabus.

Track 13 from Child In Time.

Track 14 recorded live with DEEP PURPLE at the Royal Albert Hall in September 1999 and featuring the London Symphony Orchestra conducted by Paul Mann.

CD2:

1. She Took My Breath Away (Gillan/Glover) (4’32)

2. I Can’t Dance To That (Gillan/Glover) (4’32)

3. Can’t Believe You Wanna Leave (R. Penniman) (3’08)

4. Lonely Avenue (Doc Pomus) (3’05)

5. Telephone Box (Gillan/Glover) (5’15)

6. Gut Reaction (Gillan/Morris) (3’46)

7. No Good Luck (Gillan/Morris) (4’12)

8. Nothing But The Best (Gillan/Morris) (3’46)

9. Loving On Borrowed Time (Gillan/Morris) (5’04)

10. No More Cane On The Brazos (trad. arr. Gillan/Morris/Glover/Mases/Eyre) (8’13)

11. Hang Me Out To Dry (Gillan/West) (4’02)

12. Toolbox (Gillan/Morris) (4’15)

13. Candy Horizon (Gillan/Morris) (4’15)

14. Don’t Hold Be Back (Gillan/Morris) (4’36)

15. Pictures Of Hell (Gillan/Morris) (3’55)

16. Via Miami (live) (Gillan/Glover) (6’22)

total time: 72’48

Tracks 1–5 from Accidentally On Purpose.

Tracks 6-10 from Naked Thunder.

Tracks 11–15 from Toolbox.

Track 16 recorded live with DEEP PURPLE at the Royal Albert Hall in September 1999 and featuring the London Symphony Orchestra conducted by Paul Mann. All tracks licensed courtesy of Eagle Rock Entartaintment Pic.

Compilation & sleeve note by Mark Crampton.

Design and art direction: Crush.

Cover photo courtesy of Julian Calverley.

Сборник лучших песен Иена Гиллана за период с 1977 по 2001 гг., включая раритеты из Cherkazoo And Other Stones… и пару концертных вещей — «That’s Why God Is Singing The Blues» и «Via Miami», — записанных DEEP PURPLE вместе с симфоническим оркестром.


TALISMAN: IN THE STUDIO & ON STAGE (Comp. 2CDs) — 17.08.2004 (Demon Music Group/Music Club Records MCCD555, EU)

CD1 (Studio):

1. Cherkazoo (Gillan/Glover) (2’10)

2. The Bull Of Birantis (Gillan/Glover) (4’08)

3. Hogwash (Gillan/Glover) (2’44)

4. Driving Me Wild (take three) (Gillan) (3’14)

5. Night & Day (Gillan/Holland/Moran/Steele/Wintour) (5’30)

6. Clear Air Turbulence (Gilian/Fenwick/Gustafson) (7’35)

7. Goodhand Liza (Gilian/Fenwick/Gustafson) (5’25)

8. Money Lender (Gilian/Fenwick/Gustafson) (5’38)

9. Scarabus (Gillan/Gustafson/Fenwick/Towns/Nauseef) (4’53)

10. Mercury High (Gillan/Gustafson/Fenwick/Towns/Nauseef) (3’31)

11. Mad Elaine (Gillan/Gustafson/Fenwick/Towns/Nauseef) (4’15)

12. Gut Reaction (Gillan/Morris) (3’46)

13. No Good Luck (Gillan/Morris) (4’12)

14. No More Cane On The Brazos (trad. an. Gillan/Morris/Glover/Mases/Eyre) (8’13),15. Hang Me Out To Dry (Gillan/West) (4’02)

16. Candy Horizon (Gillan/Morris) (4’15)

total time: 73’39

Tracks 1–5 from Cherkazoo And Other Stories…

Tracks 6–8 from Clear Air Turbulence.

Tracks 9-11 from Scarabus.

Tracks 12–14 from Naked Thunder.

Tracks 15–16 from Toolbox.

CD2 (Live):

1. Child In Time (live) (Blackmore/Gillan/Glover/Lord/Paice) (10’20)

2. Woman From Tokyo (Blackmore/Gillan/Glover/Paice) (4’48)

3. Message In A Bottle (Gillan/Towns) (3’20)

4. Fighting Man (Towns) (8’53)

5. No Laughing In Heaven (Gillan/McCoy/Torme/Underwood) (4’31)

6. Bite The Bullet (Gillan/Towns) (5’25)

7. If You Believe Me (Gillan/McCoy/Torme/Underwood) (9’59)

8. Vengeance (Gillan/Towns) (4’04)

9. Black Night (Blackmore/Gillan/Glover/Lord/Paice) (4’31)

10. Trouble (Leiber/Stoller) (2’57)

11. Mutually Assured Destruction (Gillan/McCoy/Torme/Underwood) (3’39)

12. Smoke On The Water (Blackmore/Gillan/Glover/Lord/Paice) (7’3l)

13. New Orleans (Guida/Royster) (3’28)

14. Helter Skelter (Lennon/McCartney) (5’40)

total time: 78’06

149’58

Tracks 1–2 from Live At The Budokan (22.09.1977).

Tracks 3–4 from Live Tokyo, 23rd October 1978.

Tracks 5–8 from On The Rocks (17.06.1981).

Track 9-14 from Live Wembley, 17th December 1982.

Sleevenotes by Dave Ling (Classic Rock magazine).

На этом сборнике из двух компактов представлено 30 песен из самых разных проектов Иена Гиалана, причем, как студийные, так и концертные записи.


VI. Другие проекты с участием Иена Гиллана:

JESUS CHRIST SUPERSTAR:

JESUS CHRIST SUPERSTAR (2LPs/2CDs) — 01.10.1970/03.1998 (UK): 27.10.1970 (US) (MCA Records MKPS 2011/2/MCAD2-10000. UK: MCA Records MCA2-11000/MCAD2-10000. US: MCA Records MAPS 2071/1-2D/250430-2. Germany: MCA Records MAPS 2075/6/?. Italy)

A rock opera by Andrew Lloyd Webber and Tim Rice.

CD1 (Side one):

1. Overture (Lloyd Webber) (3’56) (3’59)*

2. Heaven On Their Minds (Lloyd Webber/Tim Rice) (4’21) (4’23)*

За-b. What’s The Buzz?/Strange Things Mystifying (Lloyd Webber/Tim Rice) (4’13)

3c. Then We Are Decided (Lloyd Webber/Tim Rice) (232) (only on Soundtrack version)

4. Everything’s Alright (Lloyd Webber/Tim Rice) (5’14) (5’15)*

5. This Jesus Must Die (Lloyd Webber/Tim Rice) (3’33) (3’36)


Side two:

6. Hosanna (Lloyd Webber/Tim Rice) (2’08) (2’07)*

7a-b. Simon Zealotes/Poor Jerusalem (Lloyd Webber/Tim Rice) (4’47) (4’49)

8. Pilate’s Dream (Lloyd Webber/Tim Rice) (1’26) (1’28)

9. The Temple (Lloyd Webber/Tim Rice) (4’40) (4’43)

10. Everything’s Alright (Lloyd Webber/Tim Rice) (0’30) (0’34)*

11. I Don't Know How To Love Him (Lloyd Webber/Tim Rice) (4’07) (3’36)* 12a-b. Damned For All Time/Blood Money (Lloyd Webber/Tim Rice) (5’07) (5’ 11)*

total time: 44’10

CD2 (Side three):

13. The Last Supper (Lloyd Webber/Tim Rice) (7’06) (7’10)*

14. Gethsemane (I Only Want To Say) (5’32) (5’33)*

15. The Arrest (Lloyd Webber/Tim Rice) (3’20) (3’24)

16. Peter’s Denial (Lloyd Webber/Tim Rice) (1’27)

17. Pilate And Christ (Lioyd Webber/Tim Rice) (2’43) (2’46)

18. King Herod’s Song (Try It And See) (Lloyd Webber/Tim Rice) (3’00) (3’02)*

Side four:

18a. Could We Start Again Please? (Lloyd Webber/Tim Rice) (2'44) (only on Soundtrack version)*

19. Judas’ Death (Lloyd Webber/Tim Rice) (4’14) (4’17)

20. Trial Before Pilate (Including The 39 Lashes) (Lloyd Webber/Tim Rice) (5’12) (5’ 13)

21. Superstar (Lloyd Webber/Tim Rice) (4’ 15) (4’16)*

22. The Crucifiction (Lloyd Webber/Tim Rice) (4’01) (4’04)

23. John Nineteen Forty-One-(Lloyd Webber) (2’04) (2’10)*

total time: 43’34

CAST:

The singers in order of their appearance:

Judas Iscariot — Murray Head (2, 3b, 4, 12a-b, 13, 19, 21);

Jesus of Nazareth — Ian Gillan (3a-b, 4, 6, 7b, 9-10, 13–15, 17, 20, 22);

Mary Magdalene — Yvonne Elliman (3a, 4, 10–11, 16, 18a);

Priest — Paul Raven (19);

Caiaphas, High Priest — Victor Brox (3c, 5–6, 12a-b, 15, 19–20);

Annas — Brian Keith (3c, 5, 12a-b, 15, 19);

Simon Zealotes — John Gustafson (7a);

Pontius Pilate — Barry Dennen (8, 17, 20);

Maid By The Fire — Annette Brox (16);

Peter — Paul Davis (15–16, 18a);

King Herod — Mike d'Abo (ex-MANFRED MANN BAND) (18).


Other singers (Apostles (3a-b, 4, 13, 15, 18a), Priests (5), Crowd (5–6, 7a, 8–9, 12a-b, 15, 17, 18a, 20–22), Apostles’ Women (3b, 4), Lepers/Merchants (9), Roman Soldier (16–17), Old Man (16), Chorus (19), Angels (21)):

Pat Arnold, Tony Ashton, Peter Barnfeather, Madeline Bell, Brian Bennett, Lesley Duncan, Kay Garner, Barbara Key, Neil Lancaster, Alan O’Duffy, Tim Rice, Seafield St. George, Terry Saunders, Sue and Sunny, Andrew Lloyd Webber.

Choir under the leadership of Geoffrey Mitchell.

Children’s choir under the direction of Alan Doggett (on the «Overture»).

The Trinidad Singers under the leadership of Horace James (on «Superstar»).

Musicians:

Henry McCulloch (THE GREASE BAND) — guitars (electric and acoustic). Neil Hubbard — guitar (electric).

Peter Robinson (QUATERMASS) — piano, electric piano, organ, positive organ. Chris Merger — tenor sax.

Alan Spenner (THE GREASE BAND) — bass guitar.

Bruce Rowland (THE GREASE BAND) — drums, percussion.

+

Norman Cave, Carl Jenkins (pianos), Andrew Lloyd Webber (piano, organ, Moog synthesizer), Mick Weaver (piano, organ), John Marshal (drums), Chris Spedding, Steve Vaughan, Louis Stewart, Clive Hicks (guitars), Peter Morgan, Alan Weighall, Jeff Clyne (bass guitars), Alan Doggett (Moog synthesizer), Joseph Castaldini, Anthony Brooke (bassoons), Ian Herbert (clarinet), Brian Warren, Chris Taylor (flutes), Bill Le Sage (percussion), John Burdon, James Brown, OBE, Douglas Moore, Andrew McGavin, Jim Buck Snr., Jim Buck Jnr. (horns), Les Condon, Ian Hamer, Kenny Wheeler, Harold Beckett (trumpets), Keith Christie, Frank Jones, Anthony Moore (trombones).

Orchestra (principal conductor Alan Doggett) featuring the strings of the City of London Ensemble (principal Malcolm Henderson).

Moog synthesizer by kind permission of and under direction of Mike Vickers.

Lyrics by Tim Rice. Music by Andrew Lloyd Webber.

Orchestration and musical direction by Andrew Lloyd Webber.

The opera was recorded at Olympic Sound Studios, Barnes, Advision Studios, Island Studios and Spot Productions Studios on 16-track tape.

Chief recording Engineer: Alan M. O’Duffy.

Other recording engineers: Anthon Matthews, Jeremy Gee, Stephen Vaughan.

Martin Rushent (Advision), Tony Bridge (Cutting Engineer);

Production Management: Don Norman.

Andrew Lloyd Webber and Tim Rice would like to thank Sefton Myers and David Land of New Ventures (Theatrical Management) Limited; Brian Brolly, Alan Crowdler, Mike Leander, Roger Watson and the staff of the MCA (UK) Record Company Limited; The Decca Record Company (USA): and the staff of Olympic Sound Studios for their invaluable help and encouragement.

The music and lyrics of «Jesus Christ Superstar» are published by Leeds Music Limited with the exception of «King Herod’s Song» which is published by Nome Paramor Music Limited.

Двум англичанам — композитору Эндрю Ллойду Уэбберу и либреттисту Тиму Райсу — понадобилось 18 месяцев, чтобы закончить эту рок-оперу, повествующую о последних семи днях жизни Иисуса Христа, но результат оказался сродни разорвавшейся бомбы. Пилотный сингл с арией «Superstar», исполненной Мюрреем Хедом (Иуда), был издан в декабре 1969 года в США и к октябрю 1970 года было продано более полумиллиона дисков по всему миру. Сам альбом, выпущенный в октябре, занял 6-е место в Англии и возглавив к февралю 1971 года американские чарты (всего он находился в них 101 неделю, в т. ч. 41 неделю в Топ-10). К маю этого же, 1971 года, в Штатах бшо продано 2 миллиона альбомов, а к 1974 году во всем мире было продано более пяти с половиной миллионов экземпляров.

Эта рок-опера возродила интерес к жизни Иисуса Христа и встретила поддержку священнослужителей по всей Европе и Америке (редкий случай, когда рок-музыка и религия объединились). Ее прямота и непосредственность в сочетании с интересной музыкой резко контрастировали с тем, что преподавали в воскресных школах и вещали с амвонов. Но вот что интересно — основные события, происходящие в опере, освещены с точки зрения Иуды, который является одним из главных персонажей, наряду с божьим сыном. Иисус же (в великолепном исполнении Иена Гиллана) не только демонстрирует чудеса бесстрашия и прямоты, но и подвержен большим сомнениям насчет своей миссии, что свойственно обычному человеку.

В записи этой оперы-феномена (которая своей музыкой и адаптированными библейскими текстами заполнила разрыв в мировоззрении между поколениями) участвовали: симфонический оркестр из 85 музыкантов, три хора, рок-группа, джаз-бэнд, а также пианист, завоевавший позднее награду им. Чайковского в Москве в 1970 г. Особо следует отметить разноплановое использование синтезатора Moog для создания специфической звуковой подкладки. Но самое главное — это, конечно, выдающиеся вокальные партии Иисуса (сам Гиллан утверждал, что спел свои партии всего за три часа), Иуды, Марии Магдалины (Ивонна Эллиман) и остальных певцов и певиц.

Следует обратить внимание на филигранную работу Тима Райса, который бережно обращался с оригинальным текстом Библии, но при этом порой использовал современный слэнг. На Эндрю Уэббера большое влияние оказали такие классические композиторы, как Хиндемит, Пендерики и Лигети, но замечу, что в этой рок-опере есть и прямые музыкальные цитаты из работ нашего соотечественника Игоря Стравинского, например, из музыки к балету «Жар-Птица» и т. д.

Премьера театральной постановки рок-оперы «Иисус Христос Суперзвезда» состоялась 27 октября 1971 года на Бродвее в Нью-Йорке. В Британии первая постановка состоялась 9 августа 1972 года в лондонском «The Palace Theatre». Гиллан не принимал участия в сценических постановках и также отказался участвовать в съемках запланированного фильма, мотивируя это тем, что «гонорара ему не хватит даже на покрытие расходов на выпивку в баре». Позднее он сильно раскаялся в своем решении.

Канадский режиссер Норман Джюисон (Norman Jewison) снял в Израиле (на земле обетованной) одноименный с рок-оперой фильм (сопродюсером был Роберт Стигвуд), который вышел на экраны 17 июня 1973 года. Одновременно с фильмом, в июне 1973 года, в Штатах был издан двойной альбомом с саундтреком. Кроме участников оригинального варианта оперы — Ивонны Эллиман и Барри Деннена (Пилат) — в фильме (ив записи альбома с дирижером Андре Превином (Andre Previn)) приня/ш участие новые лица — Тед Нили (Ted Neeley) в роли Иисуса и негр Карл Андерсон (Carl Anderson) в роли Иуды. Мало того, на альбом были добавлены две новые арии (отмечены курсивом): «Could We Start Again Please?» написана для спектакля, а «Then We Are Decided» — специально для фильма. Американский вариант Jesus Christ Superstar за неделю достиг 21-го места в чартах и оставался в них 39 недель, разойдясь тиражом 700.000 экземпляров в США, 600.000 — в Канаде и 45.000 — в Великобритании.

В 1992 году на «RCA Records» (61435 (09026614352)) был издан альбом из одной пластинки, в которую вошли отмеченные (*) арии, а также быт добавлены еще две: «Argument» (9-я по счету) и «Could We Start Again Please?» (14-я). А в 1996 году на «Jay Records» (1292 (60528812920)) вышло переиздание на двух виниловых пластинках, с добавленной арией «Then We Are Decided». И, наконец, в 1998 году рок-опера была переиздана на двух компакт-дисках в оригинальном варианте. Па обложке CD название «The Crucifiction» указано без артикля. Позднее вышло еще несколько переизданий (MCD 00501/DMCX 501/DXSA 7206) с различными обложками. На виниле и CD также было выпущено великое множество различных вариантов этой рок-оперы, в т. ч. театральных постановок (подробнее вы можете ознакомится с этим на сайте www.jcs.pair.com), но самая лучшая была и остается та, в которой пел Иен Гиллан.


BLACK SABBATH:

Trashed (edit, mono) (3’52)//Trashed (edit, stereo) (3'52) (Promo 7” SP) -10.1983 (Warner Bros. Records 7-29434. US)

Сингл с одной песней в стерео и моноверсии, изданный для рекламных целей.


Trashed (3’52)//Stonehenge (4'52) (7" SP) — 10.1983 (Warner Bros. Records 7-29434. US)

Обе композиции (вторая — инструментал) из альбома Вот Again (1983). Сингл издан только в США.


Trashed (edit.) (3'56)//2его The Hero (edit.) (3’58) (Promo 12” SP) — 1983 (Warner Bros. Records PRQ-A-2102. US)

Обе композиции в отредактированном (edited) варианте из альбома Воrn Again (1983). Сингл издан только в США для рекламных целей.


“Четыре танкиста” и собака возле студии “The Manor"


Гиллан в составе BLACK SABBATH


BORN AGAIN (LP/MC/CD) — 07.08.1983 (UK): 09.1983 (US) (Vertigo Records VERL 8 (814 271-П/814 271-4/814 271-2, UK: Warner Bros. Records, 1-23978-1/23978-4/-. US)

Side one:

1. Trashed (Gillan/Ward/Iommi/Butler) (4’15) (4’10)

2. Stonehenge (instrumental) (Gillan/Ward/Iommi/Butler) (1’58) (1’57)

3. Disturbing The Priest (Gillan/Ward/Iommi/Butler) (5’48)

4. The Dark (instrumental) (Gillan/Ward/Iommi/Butler) (0’48) (0’31)

5. Zero The Hero (Gillan/Ward/Iommi/Butler) (7’35) (7’45)

Side two:

6. Digital Bitch (Gillan/Ward/Iommi/Butler) (3’38) (3’35)

7. Born Again (Gillan/Ward/Iommi/Butler) (6’35) (6’30)

8. Hot Line (Gillan/Iommi/Butler) (4’50)

9. Keep It Warm (Gillan/Iommi/Butler) (5’39) (5’34)

total time: 41’09 (40’49)

Ian Gillan — vocals.

Toni Iommi — guitars, flute, guitar’s effects.

Geezer Butler — bass, bass effects.

Bill Ward — drums, percussion.

+

Geoff Nicholls — keyboards.

Produced by Robin Black and BLACK SABBATH.

Recorded at the Manor Studio, Shipton on Cherwell, Oxfordshire, England, May — June 1983.

Engineered by Robin Black.

Assistant engineer: Steve Chase.

Album co-ordination by Paul Clark.

Mastered for CD by Hans Brethouwer.

Remastered by Ray Staff at Whitfield Street Studios.

Cover art & artwork by Steve Toule.

Artwork assistant: Steve Barrett.

Additional photography: Ross Halfm/Chris Walter.

Re-issue design, booklet notes and original sleeves supplied by Hugh Gilmour.

Студийный альбом BLACK SABBATH, записанный с Йеном Гилланом, экс-вокалистом их главных конкурентов — DEEP PURPLE. Лонгплей со странной обложкой, своего рода реклама фильма «Ребенок Розмари» (красного цвета младенец с рожками, желтыми ногтями и клыками — исчадие Ада), занял в британских чартах 4-е место, а в американских — 39-е.

Симбиоз музыкантов из двух таких разных рок-коллективов — самобытных представителей хэви-метал — оказался весьма плодотворным. На этом альбоме BLACK SABBATH также хватает ощутимо тяжеловесных композиций. В скорострельной «Trashed» описан реальный случай, произошедший с Гилланом, когда его «Форд» занесло, покрышки лопнули и певец остановил машину прямо на краю озера.

Идея песни «Disturbing The Priest» пришла Иену во время сейшенов. Группа репетировала по соседству с церковью и местный священник часто приходил в студию с жалобами на слишком громкую («сатанинскую») музыку, которая его сильно «беспокоила». В одноименной тяжелой балладе «Вот Again» Гиллан берет высокие ноты, а в «Digital Bitch» и «Hot Line» слышны явно «пэпловские» интонации.

В Японии альбом был издан на виниле (Vertigo Records 25РР 101) в 1983 году и на CD в 1999 году (Teichiku Records TECW-20186). 22 апреля 1996 года на «Castle Communications» вышло ремастированное издание на компакт-диске (ESM CD 334). В буклете к CD помещены дополнительные фото и небольшая статья Хью Гилмора.

Интересный факт: на сейшенах во время работы над альбомом также была записана композиция под названием «The Falling» (или «The Fallen»), которая до сих пор не издана.


CAPTURED LIVE (Live 3LPs) — 1983 (RKO Radio Records CL 1383, US)

Side one:

1. Children Of The Grave (Iommy/Ward/Butler/Osboume) (4’54)

2. Hot Line (Gillan/Iommi/Butler) (4’40)

Side two:

3. War Pigs (lommy/Ward/Butler/Osbourne) (7’21)

4. Iron Man (Iommy/Ward/Butler/Osboume) (8’33)

Side three:

5. Zero The Hero (Gillan/Ward/Iommi/Butler) (7’49)

6. Heaven And Hell (Iommy/Ward/Butler/Dio) (8’35)

Side four:

7. Guitar solo (instrumental) (Iommi) (8’41)

8. Digital Bitch (Gillan/Ward/Iommi/Butler) (3’17)

Side five:

9. Black Sabbath (Iommy/Ward/Butler/Osboume) (7’18)

10. Smoke On The Water (Blackmore/Gillan/Glover/Lord/Paice) (5'15)

11. Paranoid (Iommy/Ward/Butler/Osboume) (3’21)

total time: 72’08

Ian Gillan — vocals.

Tony Iommi — guitar.

Geezer Butler — bass.

Bev Bevan — drums.

+

Geoff NichoUs — keyboards.

Recorded on 4 November 1983, Centrum, Worchester, MA, USA.

Digitally remastered & remixed by Gary Lyons.

Записи с концерта в зале «Centrum», который проходил в американском городе Вустер 4 ноября 1983 года. Гиллану пришлось в турне явно не сладко. Столь тяжелый репертуар временами был для него непосильной ношей (это слышно по песням «Zero The Него» и «Heaven And Hell», вокальный барьер последней Ронни Дио брал одним махом). Правда, к «Digital Bitch» голос Иена снова входит в форму, в «Black Sabbath» Гиллан начинает прикалываться и к «Smoke On The Water» уже полностью овладевает вниманием аудитории.

Первоначально альбом был издан в Штатах на трех виниловых пластинках (причем, шестая сторона была пустой), и предназначался для диск-жокеев на радио. В 1999 году он был переиздан на компакт-диске под названием BLACK SABBATH In Concert. Live In Worchester (King Biscuit Flower Hour Records 8015.2). В буклете к CD размещены интересные цветные и черно-белые фото участников группы, дан перечень концертов американского тура и большая статья.


RETRO ROCK (Comp. Live 2LPs) 1983 (Retro Rock Records RR 83.51 & 52. US)

Компиляция из концертных записей различных рок-групп, которые транслировались по американскому радио 12 декабря 1983 года. На нем представлены четыре дорожки из альбома Вот Again («Trashed», «Disturbing The Priest», «Hot Line» и «Вот Again») в концертном варианте, а также интервью с музыкантами.


Gillan & Glover:


Dislocated//Chet (7" SP) — 12.1987 (Ten Records TEN 193. UK)


Dislocated//Purple People Eater/Chet (12" SP) — 12.1987 (Ten Records TENT 193. UK)

Песни из альбома Гиллана/Гловера Accidentally On Purpose, причем две последние выходили только на CD-версии. На обложке изображены оба музыканта на фоне собственных теней.


She Took Mv Breath Away//Cayman Island (7" SP/l?" F.P) — 01.1988 (Virgin Records VS 1041/VST 1041. UK)

Обе песни из альбома Accidentally On Purpose,причем, вторая выходила только на CD-версии альбома. Обложка оформлена очень стильно: к мужчине в пиджаке и галстуке, закрывшем лицо рукой, склоняется, прикрыв глаза, красивая женщина в попытке то ли поцеловать, то ли укусить.

Clouds & Rain//I Thought No (7" EP) — 02.1988 (Virgin Records 109 895. UK)

Обе песни из альбома Accidentally On Purpose. На обложке изображены оба музыканта.


I Can’t Рапсе То That//Purole People Eater (7” ЕР) — 02.1988 (Virgin Records 109 706. UK)

Обе песни из альбома Accidentally On Purpose. Обложка повторяет обложку сингла «Dislocated».


Telephone Box (Promo 12” SP) — 02.1988 (Virgin Records? UK)

Песня из промо-сингла к альбому Accidentally On Purpose.


ACCIDENTALLY ON PURPOSE (LP/MC/CD) — 02.1988 (UK): 01.01.1988 (US) (Virgin Records 208 737/TCV 2498/258 737. UK; Virgin Records 1-90953/6 7 021 15030 2. US)

Side one:

1. Clouds And Rain (Gillan/Glover) (4’00)

2. Evil Eye (Gillan/Glover) (4’10)

3. She Took My Breath Away (Gillan/Glover) (4’32)

4. Dislocated (Gillan/Glover) (3’22)

5. Via Miami (Gillan/Glover) (4’58)

Side two:

6. Л Can’t Dance To That (Gillan/Glover) (4’23)

7. Can’t Believe You Wanna Leave (R. Penniman) (3’08)

8. Lonely Avenue (Doc Pomus) (3’05)

9. Telephone Box (Gillan/Glover) (5’15)

10. I Thought No (Gillan/Glover) (3’35)

+Bonus tracks on CD only (Virgin Records CDV 2498):

11. Cayman Island (Gillan/Glover) (3’54)

12. Purple People Eater (S. Wooley) (2’34)

13. Chet (Gillan/Glover) (4’14)

total time: 41’11 (LP); 51’53 (CD)

Instruments on all tracks played by Ian Gillan and Roger Glover with assistance from:

Randy Brecker — flugelhorn (3), horns (4–5).

Rachel Collis — additional backing vocals in Montserrat (11).

Chrissy Faith — backing vocals (2, 8–9, 11).

Michele Graham — additional backing vocals in Montserrat (11):

Shirly Graham — additional backing vocals in Montserrat (11).

Dr John — piano (7, 12).

Lloyd Landesman — additional keyboards (6, 9).

Grace Lewis — additional backing vocals in Montserrat (11).

Lydia Mann — backing vocals (8–9).

Nick Maroch — electric guitar (5).

Joe Mennonna — horns (4–5), sax (7, 12).

Any Newmark — drums (1, 3–4, 6–7, 9, 11–12), hi hat (2).

Ira Siegel — guitar (6–7, 9, 12).

Bette Sussman — backing vocals (2, 11).

Vaneese Thomas — backing vocals (2, 8–9, 11).

George Young — soprano sax (1), horns (4–5).

Produced by Roger Glover and Ian Gillan.

Engineered by the «amazing» Nick Blagona.

Recorded at Air Montserrat, B.W.I. assisted by Ken Blair, Carl Lever, Frank Oglethorpe; at Minot Studio, N.Y., assisted by Bruce Robbins; at Power Station, N.Y., assisted by Dave O’Donnell; at Sountec Studio, Conneticut, USA, assisted by Peter Hodgson.

Mixed at Power Station, N.Y.

Mastered at Sterling Sound, N.Y. by Greg Calbi.

Album co-ordinated by Phil Banfield at Performing Artistes Network Ltd. Design by Rob O’Connor at Stylorouge.

Cover illustration by David de Silva.

Photographs by Simon Fowler.

«Snaps» by Ian Gillan and Roger Glover.

Technician and bar steward Charles «Worthy» Lewis.

Digitally remastered with extensive sleeve notes by Michael Heatley for Eagle Records.

Замечательный альбом двух коллег (и друзей) по многим проектам — Иена Гиллана и Роджера Гловера, — сочинивших хорошую музыку для отдыха и расслабления (это и не удивительно — записи сделаны в основном на острове Монтсеррат в Карибском море). Пластинка хорошо спродюсирована и сбалансирована. Ее открывает «Clouds And Rain», по саунду напоминающая сольники Роджера Уотерса (Roger Waters, ex PINK FLOYD). Ритмичная (а-ля DURAN DURAN) «Evil Eye» — это явно дань моде. «Dislocated» — реверанс в сторону музыки реггей. Хитовыми вещами являются мечтательная «She Took My Breath Away» (начинается тоже как уотерсовская песня, но разбавлена карибскими танцевальными ритмами), рок-н-ролл «Via Miami» и просто изумительная, полная драйва, звучащая вполне современно «Telephone Box».

На первой стороне пластинки явно доминирует Гловер как композитор (чувствуется, что он еще не отошел от идей своего сольника The Mask) Вторая сторона отдана «на откуп» Гиллану. На ней записаны как тяжелые вещи, вроде «I Сап 7 Dance То That», вполне пригодная для репертуара DEEP PURPLE, так и рок-стандарты, вроде «Сап 7 Believe You Wanna Leave» из репертуара Литтл. Ричарда, и элегантный блюз «Lonely Avenue» Дока Помуса (с продуманными женскими подпевками на заднем плане). «I Though No» сработана под традиционный ритм-энд-блюз. На CD-переиздании 1988 года (Virgin Records CD V 2498) были добавлены три трека: симпатичное калипсо «Cayman Island», еще один ударный ритм-энд-блюз «Purple People Eater» (это кавер-версия, но в названии можно обнаружить любопытную ассоциацию с названием DEEP PURPLE) и дурашливая композиция «Chet». Однако, буклет, прилагавшийся к CD (с фото музыкантов и текстами песен) был урезан по сравнением с вкладышем к виниловому альбому.

В 1989 году вышел компакт-диск в Японии (Virgin Records VJD 23022), а в 1998 году Accidentally On Purpose был переиздан в ремастированном виде на CD в Германии фирмой «Eagle Records» (EDL ЕА G 083-2, в буклете вместо текстов песен стоит статья Майкла Хитли (Michael Heatley)). Затем вышло еще одно переиздание, на этот раз в Англии (Eagle Records EAMCD049). Кстати, для поддержки альбома Гиллан и Гловер несколько раз выступили по ТВ, в том числе 25 марта 1988 года на «Friday Night Live». Было еще три переиздания на CD — в Англии в ноябре 1998 года на «ЕМ1 International Records» (07777 86072 2), в июне 1999 года в Европе (67021 150302) и, наконец, в Штатах в 2000 году вышел ремастированный CD на «Spitfire Records» (70211-50-30-2).


RAIN MAN — ORIGINAL SOUNDTRACK (Soundtrack LP/CD) — 02.1989 (Capitol Records CL 91866/CDP7 91866 2. US)

«Lonely Avenue» вошла в саундтрек «оскароносного» фильма «Rain Man» с Дастином Хоффманом и Томом Крузом в главных ролях.


TROUBLE — THE BEST_OF_GILLAN (Comp. CP) — 1991 (VJrftin/Pickwick Records W1PD 113. UK)

В этом сборнике представлены песни «Telephone Box» и «Discolated» из альбома Accidentally On Purpose.


THE DEEP PURPLE FAMILY ALBUM (Comp. CD) — 1991 (Connoisseur Colection VSOP CD 187. UK)


IAN GILLAN — ROCK PROFILE (Comp. CD) — 07.1995 (Connoisseur Colection VSOP CD214. UK)

В эти два сборника вошла песня «Clouds And Rain» из альбома Accidentally On Purpose.


GARTH ROCKET AND THE MOONSHINERS (Live CD) — 2000 (Purple Records PIJR 324. UK)

В этот концертный альбом (а также в видео «Live At The Ritz ‘89») вошли две песни Гиллана/Гловера: «1 Thought No», «I Can’t Dance To That». Следует отметить, что первая песня также была записана на видео «Ian Gillan Live» 1990 года.


ROCK AID ARMENIA:

Smoke On The Water//Paranoid (7’’/12" SP/CD) — 1990 (Life Aid Armenia Records ARMEN 001/T001/CD001. UK)


Smoke On The Water (mega rock remix)//Paranoid (12” SP) — 1990 (Life Aid Armenia Records ARMEN TR001, UK)


Smoke On The Water ‘90 (radio)//Smoke On The Water '90 (7” SP) — 1990 (Life Aid Armenia Records ARMEN 002. UK)


Smoke On The Water ‘90//Black Night (7” SP) — 1990 (Pino Records DNS 2006. Netherlands)


Smoke On The Water ‘90 (mayhem)//Smoke On The Water ‘90 (original ext) (12” SP) — 1990 (Life Aid Armenia Records, ARMEN T002, UK)

Весь доход от продажи этих синглов (а также указанного ниже альбома и видео) был передан в фонд помощи армянскому народу, пострадавшему от землетрясения 7 декабря 1988 г. Гиллан и Блэкмор, вместе с другими известными рок-музыкантами, исполнили новую версию «Smoke On The Water». На втор