Путешествие в миры аниме. Артбук по главным работам и смыслам японской анимации [Натали Биттингер] (pdf) читать постранично, страница - 3

................................
ВОЛШЕБНЫЕ КИСТИ ...................................................................
ПЛАТОНОВСКАЯ ПЕЩЕРА .........................................................
АНИМЕ СОЗДАЕТ СВОЕ КИНО ................................................
ЛУННЫЙ СВЕТ ................................................................................
ВЕЧНАЯ МОЛНИЯ ..........................................................................

171
173
175
177
179
183
185

АЛФАВИТНЫЙ УКАЗАТЕЛЬ ПРОИЗВЕДЕНИЙ .................... 186
АЛФАВИТНЫЙ УКАЗАТЕЛЬ РЕЖИССЕРОВ .......................... 190

9

ПУТЕШЕСТВИЕ В МИРЫ АНИМЕ

01

10

АПОКАЛИПСИС.
СЕГОДНЯ

Т

ела, разорванные на тысячи кусков. Земля,
отправленная в ад выжженных пустынь. Разрушенные футуристические города. Бомбы,
созданные людьми и роботами, взрываются,
словно фейерверки. Японская анимация активно фантазирует на тему апокалипсиса.
Мультипликаторы столкнулись с глубоким
экзистенциальным кризисом, который под их
отточенными карандашами и перьями принимает форму мутантов.
Такой интерес к концу света неудивителен,
учитывая историю Страны восходящего
солнца — начиная с постоянных землетрясений и заканчивая двумя атомными бомбами,
сброшенными американцами на Хиросиму
и Нагасаки в августе 1945 года, чтобы навязать
Японии безоговорочную капитуляцию в войне.
Еще одним напоминанием о хрупкости мира
стал взрыв атомной электростанции Фукусима
сразу после разрушительного цунами 2011 года. Жителям японского архипелага присуще
постоянное предчувствие катастрофы, грозящей цивилизации. Memento mori.
Это чувство внушают и психоделические,
шокирующие, а в какой-то степени даже нигилистские анимационные фильмы. Аниме всегда исследовало человечество, стоящее на краю
пропасти, человечество, которому грозит полное уничтожение из-за войн, тоталитаризма,
технологических и природных катастроф... не
говоря уже о пандемиях и уничтожении реальности виртуальными мирами.

«Акира», Кацухиро Отомо

11

ПУТЕШЕСТВИЕ В МИРЫ АНИМЕ

12

АНАНИМЕ
УХ
УХО
УХОДИТ
НА ВОЙНУ
В

Война
на — центральная тема японс
японской анимации. Аниме яростно призывает отказаться
казаться от любых конфликтов,
конфли
причем не только геополитических,
но и личных. Тень войны заметна
з
в самых разных жанрах: от исторических реконструкций до мультфильмов о роботах (меха) или монстрах
(кайдзю), героической
еской фантастики,
ф
фэнтези или постапокалиптических
проектов. Словно
овно красны
красный мотоцикл Канэды в «Акире» (1988, Кацухиро
Отомо), война
ойна — это мощный
м
двигатель сюжета, который вызывает на
поле брани
рани героев, самоотверженно готовых пожертвовать собой ради
спасения
ения челове
человечества. Всегда найдутся новые источники конфликта —
тираны,
аны, злые кланы или вражеские армии, борьба с которыми ляжет
в основу
нову повествования.
повеств
Смертоносные
ные и абсурдные
абсур
войны яростно осуждаются как источник
саморазрушения.
ия. Мангаки и кинематографисты, которые во второй
половине ХХ века совершили
соверш
революцию анимации, — это дети войны.
Они принадлежат к «
«потерянному поколению», поколению, которое
уже в раннем возрасте испытало на себе последствия японского империализма.
изма. Они видели, как падали
пада
тысячи американских бомб, а затем
ходили
ли по улицам, усеянным трупами.
тр
В 1945 году будущим мастерам
анимации
мации студии «Гибли», осн
основанной в 1985 году, Хаяо Миядзаки
и Исао
сао Такахате
Так
было соответственно четыре года и десять лет. Такахате
е пришлось бежать
бежа под пролетающими снарядами, разрушившими

его родной город Окаяму и его дом. К счастью, через несколько дней он воссоединился
с родителями, избежав трагической судьбы
сирот из своего аниме «Могила светлячков»
(1988), своего рода поэтической квинтэссенции безумия того времени. Уже своей первой
работой Такахата произвел эстетическую
революцию в студии Tôei, которая еще со
времен «Легенды о Белой змее» (1958) ориентировалась на диснеевские каноны анимации.
При помощи Ёйти Котабэ и Хаяо Миядзаки он
смог перешагнуть через детские рамки мультфильмов с помощью невероятного кинематографического реализма: «Принц Севера» (1968)
рассказывает о борьбе деревни с чудовищным
колдуном-захватчиком. Этот мифологический
сюжет об общине, находящейся в опасности,
со сложными арками раскрытия персонажей
(например, обаятельной Хильды) задуман как
метафора войны во Вьетнаме.
Эти режиссеры лично пережили настоящий
апокалипсис. Их работы наполняет разрушение, выраженное в реалистичной или фантастической форме. Многие из этих режиссеров
стали убежденными пацифистами и трансформировали свой травматический опыт
в мощные визуальные истории, поднимающие вопрос о судьбе родной для них страны,
которая является одновременно и палачом,
и жертвой. Некоторые из них в своих картинах
исследовали разрушения, причиненные милитаристской Японией до