Путеводитель: ГТГ Русское искусство второй половины XIX века [Т. М. Коваленская] (fb2) читать постранично, страница - 2

который составлял движущую силу деятельности А. Н. Островского, создавшего русский национальный театр. Этот пафос прекрасно выражен в следующих словах великого драматурга: «Национальный театр, помимо даже репертуара, то есть само здание, возбуждает уже народный патриотизм. Национальный театр есть признак зрелости нации, так же как и академии, университеты, музеи». Отметим, что Островский мечтал при этом об устройстве в Москве театра «независимого от петербургской дирекции и самостоятельного управления», то есть театра, свободного от бюрократического надзора. Та же цель стояла и перед основателем галереи национального искусства Третьяковым.

В 1856 году Третьяков приобрел две первые картины русских художников («Финляндские контрабандисты» В. Г. Худякова и «Искушение» Н. Г. Шильдера). С тех пор вся его жизнь была посвящена выполнению добровольно принятого на себя патриотического долга.

Приступая к осуществлению поставленной перед собой задачи, Третьяков имел ясно осознанную цель: содействовать развитию русского демократического искусства, то есть искусства, связанного с почвой народной, национальной жизни. Он приобретал в первую очередь произведения современного ему искусства, с поразительной художественной чуткостью угадывая новые таланты. Обращаясь же к искусству предшествующего исторического периода, он и там отбирал то, что представляло реалистическую и наиболее плодотворную струю. Так, им были приобретены для своей галереи портреты К. П. Брюллова, этюды А. А. Иванова и др.

Нужно сказать, что коллекции отечественного искусства до Третьякова собирали представители купечества - Ф. И. Прянишников, К. Т. Солдатенков, В. А. Кокорев. Но только Третьяков задался целью не просто частного собирательства, а создания общественного музея национального искусства. Еще при жизни, в 1892 году, Третьяков передал созданную им галерею, присоединив к ней собрание своего умершего брата С. М. Третьякова, в дар городу Москве. Третьяковская галерея возникла как музей демократического и реалистического искусства. Ее своеобразие определяется тем, что пополняя свое собрание в соответствии с развитием искусства демократического реализма, она получила неизгладимый отпечаток исторической эпохи, в которую была создана. Сама галерея есть замечательный памятник этой эпохи. Но она и живой, развивающийся организм. Великая Октябрьская социалистическая революция открыла новый период в жизни галереи. Подлинно народная Советская власть указом, подписанным В. И. Лениным в 1918 году, превратила ее из городской галереи в Государственный музей. Тем же указом за галереей было сохранено имя ее основателя, что означало признание его заслуг перед народом. Ныне собрание галереи возросло в несколько раз, и она превратилась в музей, в котором история русского искусства отражена на всем протяжении его развития - от древнейших времен до наших дней. Искусство второй половины XIX века, о котором пойдет (речь в настоящем выпуске путеводителя, составляет одно из существеннейших звеньев этой истории, нитями живых традиций связанное с современным советским искусством. Настоящий выпуск путеводителя охватывает раздел экспозиции Третьяковской галереи, посвященный искусству второй половины XIX века. Путеводитель построен таким образом, чтобы дать картину развития искусства в его исторической последовательности. При этом в отдельных случаях последовательность расположения материала в путеводителе не соответствует его расположению в залах. Это вызвано тем обстоятельством, что при распределении картин в залах необходимо считаться с величиной помещений, их формой, условиями освещения, и это заставляет в отдельных случаях отступать от строгой исторической последовательности.

Кроме того, организуемые в галерее выставки приводят к перемещениям картин и скульптур из одних залов в другие, что делает нецелесообразным расположение материала в путеводителе в последовательности нумерации залов *. [* По этой причине, то есть ввиду сменного характера экспозиции, в Путеводителе не рассматривается графический отдел второй половины XIX века, включающий рисунки и акварели крупнейших мастеров этого периода.]

Для того, чтобы облегчить пользование путеводителем, в конце его прилагается алфавитный описок художников с обозначением страниц, на которых помещается характеристика их творчества.

ЖИВОПИСЬ

К началу 1860-х годов академическое искусство окончательно изжило себя *. Классические каноны и легендарные сюжеты, которым оно традиционно и обязательно следовало, превратились в оковы, тормозящие его дальнейшее развитие. Академия стала оплотом художественного консерватизма, а сама академическая живопись - синонимом искусства мертвого, далекого от живой современности. «Как будто не замечая кипящей вокруг него жизни, с закрытыми глазами на все живое, современное, действительное, это искусство ищет вдохновения в отжившем прошедшем, берет оттуда