Импрессионисты. Москва: Издательство АСТ, 2016. — 160 с.:
ил. — (Шедевры живописи на ладони)
ISBN: 978-5-17-097642-3 (ООО «Издательство АСТ»)
Импрессионизм — это направление в живописи, зародившееся во
Франции в 1860-х гг. и во многом определившее развитие искусства
XIX века. Центральными фигурами этого направления были Мане,
Моне, Дега, Ренуар, Писсарро, Сислей, особую роль в историю
живописи внесли постимпрессионисты — Ван Гог, Сезанн, Гоген,
Тулуз-Лотрек. Вклад каждого из них в его развитие уникален – они
создали новаторскую для своего времени живописную систему. Импрессионисты выступали против условностей академизма, утверждали
красоту повседневной действительности, простых, демократических
мотивов, стремились передать средствами искусства мимолетные
впечатления, богатство красок, психологические нюансы, подвижность и изменчивость атмосферы окружающего мира.
УДК 75(031)
ББК 85.14я2
Вот уже более ста лет назад, в 1874 году, состоялась скандальная
выставка, организованная группой молодых художников, отвергнутых
официальным Салоном живописи. Их не понимали, над ними смеялись,
их ругали… Но шло время, и искусство этих новаторов находило отклик
в сердцах самых разных людей.
Живописные образы художников-импрессионистов, написанные легкой
воздушной кистью – незабываемы и прекрасны. Их полотна, будто сотканные
из цвета и солнечного света кажутся невесомыми и трепетными. Мы смотрим
на мир глазами этих мастеров, и такие художники импрессионисты, как Эдуар
Мане, Клод Моне, Огюст Ренуар, Эдгар Дега и постимпрессионисты — Поль
Сезанн, Поль Гоген, Винсент Ван Гог, Анри де Тулуз-Лотрек принадлежат
к числу самых любимых и почитаемых художников всех времен. Трудно представить, что когда-то могло быть по-другому. Однако, в период своего зарождения живопись импрессионизма составляла предмет горячей полемики, вызывала отторжение и бросала вызов академической художественной традиции.
В мире искусства, где выросли импрессионисты, царила Академия,
созданная королевским указом в 1648 г. Члены Академии вместе с другими государственными лицами заседали в жюри Парижского салона – официальной выставке современного искусства, проходившей раз в год. Кроме
того, при Академии действовала Школа изящных искусств – самое престижное из учебных заведений, готовивших художников. Студенты Школы
изучали длинную и скучную программу, основу которой составляло копирование гипсовых слепков античных скульптур, а после допуска в натурный
класс рисовали в классицистическом стиле моделей. Такое обучение ставило целью подготовку художников, которые владели техникой изображения
человека для масштабных, дидактических, исторических полотен на темы
из античной мифологии или Библии. Академическое искусство было структурировано в виде иерархии жанров, где вершину занимала историческая
живопись, а внизу находились пейзаж и натюрморт. Искусство опиралось
на официальную систему наград и заказов. Художники конкурировали за
эти финансово-выгодные государственные заказы, требовавшие создания
высоконравственных сюжетов для украшения общественных зданий, церквей
и памятников. Ведущие художники первой половины XIX в., как правило,
происходили из рядов Академии; многие вышли из студии основателя неоклассицизма Жака-Луи Давида. Самого яркого из учеников Давида – Жана-Огюста-Доминика Энгра – многие считали величайшим рисовальщиком
и живописцем своего поколения, наследником французской классической
традиции Николя Пуссена. Энгр считал, что художник – это просветитель
общества, несущий ему всеобщие и вечные ценности искусства, и задача
последнего заключается в том, чтобы сохранять и распространять образцы
старых мастеров. И все же эти догмы постепенно начинали пересматривать3
ся: во-первых, романтизмом в лице Эжена Делакруа и его последователей,
который делал ставку на субъективный, более свободный и самостоятельный
подход к живописи, и во-вторых, школой реализма, стремившейся «точно воспроизводить природу» и предпочитавшей брать темы из современной
жизни. Оба эти движения и оказали влияние на живопись импрессионизма.
Молодые художники писали неформальные сюжеты в нетрадиционном
стиле, и многие из импрессионистов старались добиться успеха в Салоне,
но постоянно получали отказы и критику жюри. Но постепенно судьба
перешла на их сторону. На протяжении своей творческой жизни импрессионисты наблюдали, как Академия теряет влияние и складывается рыночная
экономика искусства, когда творческий успех больше не определяется
директивами сверху. Изменения в общественном вкусе и государственной
политике в отношении искусств, а также реформы Академии и Школы изящных искусств проторили импрессионистам дорогу к успеху. К середине
1850-х гг. стало расти
Последние комментарии
1 час 21 минут назад
3 часов 55 минут назад
4 часов 23 минут назад
4 часов 30 минут назад
6 часов 5 минут назад
7 часов 33 минут назад