Кандинский [Автор неизвестен] (pdf) читать постранично, страница - 4

возвращение домой. Опираясь на
весь европейский опыт психологического восприятия
направления движения, полотно можно интерпретировать так: Кандинский писал его, живя в Германии, но

Воскресенье (Древняя Русь). 1904

Великие художники

Портрет Габриэлы Мюнтер. 1905

9

Василий Васильевич Кандинский

с мыслью о возвращении в Россию. Позже (в трактате
«Точка и линия на плоскости») художник специально
рассмотрит «правое» и «левое» («правой стороной основной плоскости должна быть, собственно, та, которая противостоит нашей левой стороне, и наоборот»)
и заявит: «Левое» – выход вовне – это движение вдаль.
С ним человек удаляется от обычной среды.
«Правое» – вход внутрь – это движение домой». В этой

10

Двое на лошади. 1906
связи примечательно, что и другие всадники у Кандинского (особенно в «русских» картинах) движутся справа
налево. Вероятно, по той же причине: из желания автора воплотить идею возвращения домой.
Произведение «Двое на лошади» имеет еще одну
параллель (очевидную и бесспорную) – с фигурами

Великие художники

всадников на знаменитом полотне В. Васнецова «Иванцаревич на сером волке» (1889, Государственная Третьяковская галерея, Москва).
В 1904–1907 Кандинский путешествовал с Габриэлой Мюнтер по Голландии, Северной Африке, Италии, Франции. В Париже он выставлялся в Осеннем
салоне и «Салоне Независимых». Картины этого периода излучают некое поэтическое чувство. Как далек
еще Кандинский от Кандинского! То есть Кандинский
зреющий от Кандинского, окончательно обретшего
свой собственный стиль. Произведения времени путешествий заставляют говорить о близости художника к
философско-эстетическим идеям романтизма – главным образом немецкого. Василий Васильевич вырос,
как он сам о себе говорил, наполовину немцем, его
первым языком был немецкий. Живописца наверняка
волновали строки Шеллинга: «В произведении искусства отражается тождество сознательной и бессознательной деятельностей Каждое [произведение
искусства] как будто содержит бесконечное число за-

В парке Сен-Клу. 1906
мыслов, допуская тем самым бесконечное число толкований, и при этом никогда нельзя узнать, заключена
ли эта бесконечность в самом художнике или только в
произведении искусства так таковом».
Картина «В парке Сен-Клу» (1906, частное собрание) –
образец романтической живописи Кандинского. Термин «романтический» следует понимать не в узко-искусствоведческом аспекте (при таком понимании мы
будем представлять себе европейское искусство гораздо более раннего времени, второй трети – середины
XIX века), а скорее душевный строй. Романтическим
настроением может быть преисполнено произведение, созданное с точки зрения техники отнюдь не с
помощью тех приемов и не теми средствами, которые характерны для романтизма как стиля. Этот пейзаж Кандинского романтичен в том смысле, в каком
мы говорим, например, о «романтическом юноше»
или «романтическом событии». «В парке Сен-Клу» –

11

Василий Васильевич Кандинский

Лира. 1907
романтический вид: представляешь себе покой летнего вечера на закате солнца, людей нет (еще или уже?),
но над всем витает некий дух блаженства и неги. Перспектива аллеи увлекает взгляд и мысли вдаль, и эта
даль рождает в душе фантазии… В сочетаниях красок
изумительная гармония.
Помимо европейских пейзажей, видов самого
Мурнау и «русских» картин (их несколько) художник
рисовал пейзажи и в соседних городках, на озерах.
Местность там невероятно красива, жизнь тиха. Это
начало немецких Альп: видны холмы, переходящие
в отроги гор (а настроенный романтически Кан-

12

динский их любил), свежая зелень и синяя-синяя вода.
Еще удивительней, что в тех же краях живописец написал ряд «индустриальных» пейзажей, например «Вид
Мурнау с железной дорогой и замком» (1909, Городская
галерея в Ленбаххаузе, Мюнхен), «Пейзаж с паровозом»
(1909, Музей Соломона Р. Гуггенхайма, Нью-Йорк).
Интересно, что пристрастие к такой разновидности жанра испытывал и французский композитор
Морис Равель. Он даже настоял, чтобы подобный
пейзаж стал декорацией к «Болеро», когда эта оркестровая пьеса исполнялась как балетный номер. Таковы были веяния времени! И художники опоэтизировали их.
В 1910–1911 мастер создал первые живописные

Великие художники
«импровизации» и «композиции». В немецком искусствоведении Мурнау называют «колыбелью абстракции».
Живя в Германии, Кандинский тем не менее почти ежегодно приезжал в Россию, посещал Одессу,
Москву и Петербург, регулярно экспонировал свои
произведения на выставках «Московского товарищества художников», «Нового общества», «Товарищества
южнорусских художников», на выставках «Бубновый
валет», «Салон».
Так, на втором «Салоне» он представил пятьдесят
три работы, а в каталоге опубликовал статью «Содержа-

ние и форма». О Кандинском тогда писали, что его отличает «оригинальный