Рассказы колонковой кисти [Игорь Муханов] (fb2) читать онлайн

- Рассказы колонковой кисти 124 Кб, 28с. скачать: (fb2)  читать: (полностью) - (постранично) - (Игорь Муханов)

 [Настройки текста]  [Cбросить фильтры]
  [Оглавление]




Игорь Муханов 
Рассказы колонковой кисти










Вместо предисловия 


Здравствуй, Читатель. Я – колонковая кисть, изготовленная на предприятии «Невская палитра». Живя в лесу и среди людей, я повидала за свою жизнь немало интересного. Но позволь рассказать всё по порядку.

Прежде, чем попасть в мастерскую художника, я летала с дерева на дерево. Лес, в котором я жила, кишел зверями. Все они были мои друзья, и даже щёлканье волчьих зубов, предупреждавшее об угрозе, я принимала за звуки кастаньет.

Но вот появился охотник в войлочной шляпе, украшенной пером. Воздух вокруг меня наполнился едким дымом. Я очнулась в сумке охотника и снова уснула, видя нечто необычное. Зелёное солнце, сиявшее в жёлтом небе, и красных гусей.

После этого я попала на предприятие, где меня поженили с жестяной трубкой и прикрепили деревянную палочку, игравшую роль секретаря. Я согласилась на всё, понимая, что прошлая жизнь уже не вернётся.

Но каково же было моё удивление, когда, попав в мастерскую художника, я снова стала летать! Я вспомнила свою лесную жизнь и ветки деревьев, упругие, как качели. Для меня началась новая жизнь, полная искусных балетных танцев, перескакивания с краски на краску и бесконечного бега по холсту!

С утра до вечера летала я по маршруту фантазий художника, помогая родиться тому, что зовут искусством. Игры и олимпийские бега! Погоня за пищей духовной! Потребность творить нечто новое, чего не знали века. О, как это было интересно!

Хочу поделиться своими мыслями с тобой, мой Читатель. Они касаются искусства. Ты знаешь, мне кажется порой, что мысли мои способны заглянуть в будущее. Придать ему форму и оживить, как это делают волшебники. И показать, что обещает человечеству путь искусства.



Сшивание Неба и Земли 


 В древнем Китае художник готовился рисовать, как готовятся к встрече почётного гостя.

  Так оно на самом деле и происходило, ибо листок бумаги являл собою дверь, через которую с лютней в руках, с красной лентой, заплетённой в косичку, являлась к художнику сама благословенная Гармония. И начиналось сшивание Неба и Земли ниткой творчества, способ изготовления которой хранился в тайне и передавался от учителя к ученику.



Таможня Высшего Мира 


 Пересекая границу Высшего мира, художник оставляет на его таможне семь качеств, которые не знает этот мир:


  • ложь

  • высокомерие

  • обида

  • гнев

  • кощунство

  • подозрительность

  • корысть



Рыболовная сеть и вдохновение 


Тенью, похожей на рыболовную сеть, которую плакучая ива забрасывает в озеро, не выловишь щуку или карася. Но вдохновением, полученным от созерцания этой тени, выловишь и щуку, и карася, и, будем надеяться, – славу художника.



Ещё одна радуга 


Дельфин выпрыгивает из воды, описывает в воздухе дугу и возвращается в родную стихию. Художник фиксирует эту дугу, похожую на радугу, овеществляет её с помощью красок и дарит людям. Так, наряду с радугой последождевой и радугой молочной, которую учёные называют Млечным Путём, рождается ещё одна радуга.

В Китае – стране, по праву считающейся родиной искусства, существует в связи с этим пророчество. Когда и в какой местности оно возникло, неизвестно никому. Какой провидец рассказал его людям, остаётся загадкой. Мраморные капища хранят молчаливые свитки векам, предлагая выбрать самому, где находится граница, разделяющая правду и вымысел.

Пророчество утверждает, что когда над землёй заблещет тысяча самых разных радуг, созданных атмосферными условиями и людьми, мир станет прозрачным. И вознесётся в лучах этих радуг на небо.



Три солнца 


 Под благодатным сиянием трёх солнц живёт и развивается душа художника:

  • солнца физического;

  • солнца его Высшего Я;

  • солнца того мира, в котором душа художника, ощущая себя луной, справляет алхимическую свадьбу.



Практика Чань и уроки Ван Вэя 


 Китайская духовная практика Чань (японское – Дзэн), будучи применена в искусстве, даёт отличные результаты. Она сбивает с ног логическое мышление, помогает человеку подняться на новый, более высокий уровень осознания действительности.

Можно привести такой пример. Китайский художник Ван Вэй, практиковавший Чань в своём творчестве, любил природу, но рисовать её не торопился. Рисуя, Ван Вэй старался изобразить не саму природу, а её глубинную суть – ощущения, приходящие во время практики.

На картине в полметра шириной Ван Вэй старался изобразить сотни километров, восток, запад, север и юг показать одновременно. На камень Ван Вэй старался смотреть с трёх сторон, на дорогу – с двух концов, и видеть в воде, гладкой в своём утреннем затишье, следы ночного ветра.



Посвящение в художники 


Идёшь по весеннему лесу, промытому утренним дождём, и удивляешься тому, что вокруг себя видишь. Самая настоящая школа изобразительных искусств, где все рисуют!

Улитка предпочитает оставлять на песке следы, работая телом, как мастихином. Ветер рисует рябью на воде, часто меняя свой рисунок. Некто, умеющий растворяться в воздухе, как утренняя дымка, рисует сначала дождём, а после – радугой. Мир укрывается тенями от бабочек, чтобы не обгореть на солнце, словно летающим зонтом. Краски для рисования выдавливаются сами собой из цветов, как из растительных тюбиков.

И если ты увидел это однажды и даже испачкался в цветочной пыльце, отчего стал выглядеть ещё привлекательней, радуйся. Ибо твоё посвящение в художники состоялось!



Несущие конструкции китайского ДНК 


Утверждая предметность этого мира, его природную красоту, европейская живопись благополучно дожила до изобретения фотоаппарата, удовлетворившего спрос населения на пейзажи. И растерялась, не зная, куда ей дальше идти. На живопись же китайскую, которая развивалась совсем другим путём, изобретение фотоаппарата нисколько не повлияло.

Китайская живопись всегда тяготела к изображению мостов, по которым Небожители спускаются утром на землю, а вечером, совершив добрые дела, возвращаются домой. А восхищение китайцев цветком, порой доходящее до слезы, скатившейся в траву и ставшей росинкой, рождало в небе радугу. Мосты и радуги – несущие конструкции китайского ДНК – являли населению этой страны гармонию Земли и Неба.

Пиксельная структура фотоаппарата эти мосты и радуги не улавливает, и китайские художники продолжают наполнять души своих соотечественников образами красоты.



Общение с душами предметов 


Никто так остро не ощущает жизнь, разлитую повсюду, как ощущает её художник. Он может общаться не только с предметами, но и с их душами, настроенными на дружественную волну. И получать от этого общения не меньшее удовольствие, чем от общения с людьми.

Стеклянная ваза и цветок, свежий и благоуханный настолько, что воздух вокруг него светится серебром, перебираются благодаря художнику на полотно и отправляются с дипломатической миссией к людям.

«Посмотрите на нас, – просят ваза и цветок, – глазами восхищения. Мы – ваши помощники и друзья. И мы прекрасны настолько, насколько прекрасны вы сами!»

Всякий художник знает язык, на котором общаются предметы, и совершенствуется в этом языке.



Мелеющий Океан 


Между жизнью Божественной и жизнью, проживаемой смертными людьми, находится океан, который и пытаются переплыть на своих утлых судёнышках художники. И всякий раз, когда им это удаётся, океан мелеет на глазах.



Семь принципов искусства 


  • Импровизация

  • Игра

  • Добрые намерения

  • Стремление к мастерству

  • Честность

  • Новизна

  • Бескорыстие



Китайская легенда 


Творец Земли, создав отшельника, решил поместить его в пещеру. Но залюбовался деревом, усыпанным снегирями, светившим в равнину, занесённую снегом, бумажным фонарём. А красота, как известно, способна менять сознание существ, обитающих во Вселенной!

В результате Творец поместил отшельника в гущу людей. Так вот и появился первый художник.



Особый ключик 


Картина, висящая в музее, может показаться зрителю усопшей, но это не так. Она живёт, и всей своей тишиной, излучаемой в пространство, просит зрителя войти. Просит войти даже своей формой, напоминающей входную дверь.

Случилось мне как-то услышать в музее разговор, скорее телепатический, чем обычный, состоявшийся между картиной и зрителем. Привожу его целиком.

– Заходите, пожалуйста, не стесняйтесь, – приглашает зрителя картина, поблёскивая своей позолоченной рамой, словно дверным косяком.

– С радостью вошёл бы, – отвечает зритель. – Да только вот дверь закрыта на замок!

– Ах, да, я забыла вас предупредить, что нужен ключик, – сокрушается картина. – Особый ключик, разумеется. Имя этому ключику – сердце человека!



Как общество красок воспринимает художников 


Общество красок, полагаю, ревниво оберегает своих художников, рассматривая их, как администраторов подрамников и холстов. Ведь именно от них, художников, зависит успешное выступление красок на выставке, перед строгим зрителем!

Не будь художников-администраторов, случился бы страшный беспорядок на холсте. Красная краска пыталась бы прославить любовь, зелёная – лесную поляну, синяя и жёлтая краски старались бы воспеть небеса. Случилось бы спортивное состязание красок вместо дружного воздействия на зрительский зрачок!

Но вот приходит художник, и общество красок обретает долгожданный союз. Прилюдно, едва подсохнув на холсте, краски начинают вести беседу со зрителем. Обольщать его формами, давать фору. Уверять зрителя в том, что мир, окружающий его, есть песня Бога о своём творении!



Просьба Фотоаппарата


Куда бы ни шёл современный художник, за ним неотступно следует Фотоаппарат.

Поблёскивая, как циклоп, своим стеклянным глазом, этот искусный копировальщик видимого мира напоминает художнику, что пришло время техники. И щёлкает затвором своего объектива, как человек – языком.

 «Прошу купить меня в магазине и сделать художником лужаек, – предлагает Фотоаппарат. – Художником лесов, речек и прочей земной красоты. А самому заняться изображением Тонких миров, доступных на сегодняшний день лишь духовному зрению человека».

 Именно об этом просит художника Фотоаппарат. И, похоже, его просьба имеет почву под собою.



Союз звука и цвета


 Союз звука и цвета, который с древних времён пытались осуществить музыканты и художники, ныне воплотился в кино и служит благородным целям искусства.

  Всякий художник знает о том, как звучит напряжённый цвет на картине. И музыка, сопровождающая показ этой картины, помогает сложнейшей подчас симфонии красок излиться и проще, и полнее.

  Пейзаж и действие на его фоне, сопровождаемое музыкой, легче усваивается душой. Иногда такая поддержка получается настолько удачной, что словно бы открываются небеса, и душа понимает, что вся окружающая её Вселенная – лишь песня Бога о своём творении.

  Но приведённые здесь соображения касаются лишь поддержки изобразительного искусства музыкой. Обратное же действие – поддержка музыки средствами изобразительного искусства – требуется не всегда. Настоящая музыка – птица бесформенных (а-рупа) сфер. Такая музыка стремится объять всю Вселенную, и поддержка её земными, пускай и прекрасными образами, может ей только мешать.



Двери физической реальности 


Искусство не должно что-либо объяснять, иначе оно уподобится школьному пособию. Вольтметру или градуснику, например. Искусство будет дробить на части, но не поклоняться синтезу, как божеству. Будет извлекать корень из числа и не знать бесконечности.

Искусство собирает возможности зрителя в пучок, как лазер собирает лучи света, и прожигает им двери физической реальности. И когда в образовавшийся проём заглянет Космос со всеми его планетами, звёздами и галактиками, искусство облегчённо вздохнёт. И скажет зрителю, удивлённому его делами: «Иди и постигай без конца!»



Бабушкин сундук и звёзды 


Из критики справедливой, источником которой служит ум, постигший глубину Дао, художник способен извлечь немалую пользу. Но как быть с критикой несправедливой, бабушкиным сундуком заслонившей небосвод, которым любуется художник?

Конечно, нужно идти своей дорогой, не обращая внимания на рык. Но если позволяет мастерство, можно и звезду, самую яркую на небе, уместить в бабушкин сундук. Пусть едет в этом сундуке, как в карете, запряжённой тройкой ветров: сиверко, полуденником и закатником!



О радостных исчезновениях в лазури


Визжит двуручная пила, рождая дождь из опилок. Звенят топоры, поблёскивая на солнце, как бока у селёдки. Строчат автоматной очередью молотки рядом со срубом, растущим на глазах. Ставят избу, в которой поселятся молодожёны. В которой будет качаться люлька, пиликать гармонь в праздничные дни и происходить чаепития долгими зимними вечерами!

И так же, как строят дом, в котором затеплится искра новой жизни, художник строит мир, в котором поселится когда-то. Просторный мир, полный радости и надежды. С ночными рубашками, сохнущими под окном, и с птичьим весёлым граем на берёзе!

Хотите жить среди квадратов и треугольников абстракционизма, в окружении втулок и осей? Ходить по улицам ума, длинным, но конечным? И пребывать в холоде бесчувствия, как льды Антарктиды? Тут вам никто не указчик. Даже птичья клетка, сверкающая золотыми прутьями на солнце!

И птичка, живущая в золотой клетке, не ощущает её красоты, тоскуя о лесе, цветах и радостных исчезновениях в лазури.



Следы на песке существования  


Если и не самих Богов являет нам искусство, то уж по крайней мере следы, оставленные ими на песке нашего существования. Большие и лёгкие следы, пальцы у которых, как кнопки аккордеона!

И всякий раз, когда я вижу эти следы, сердце моё переполняется восторгом. Нет, не покинули Боги человека, у которого, чтобы летать, нет даже крыльев кузнечика, и не покинут никогда!

И микросхемы, являющие основу существования цифровых устройств, при виде этих следов превращаются в пауков и убегают на тонких ножках под крышку компьютера.



Посредник между мирами 


Искусство является таким же надёжным орудием познания астрального мира, как и наука – мира земного.

Искусству дана прекрасная возможность заглянуть в будущее глазами скал и деревьев, январской вьюги и морской волны, и в этом заключается тайна неубывающего интереса к нему. Если изъять из человеческой истории искусство, что же произойдёт?

Я думаю, произойдёт нечто страшное. Вместе с искусством исчезнет и человечность. Мир покроется паутиной математических графиков и пылью, поднимаемой сапогами солдат, снабжённых электронными мозгами.

Являясь посредником между физическим миром и духовным, искусство по своему назначению обязано знать законы этих миров. Отсюда и задача, возложенная на искусство: совершать свою работу по закону гармонии и красоты. Говоря другими словами, по закону соответствия между формой (продуктом мира физического) и содержанием (продуктом надземных миров).

Искусство имеет лёгкое дыхание. Оно знает 32 балетных фуэте и успешно использует их на сцене. Искусство в совершенстве владеет рифмой, и чтобы достать с её помощью звезду, использует лесенку Маяковского. Думаю, этих умений вполне достаточно, чтобы вскружить голову кому угодно. Даже политику, обеспокоенному падением курса доллара и угрозой терроризма в своей стране, растущей с каждым днём.



Ушёл из дома человеком, а вернулся – жителем Вселенной 


Словно светящийся дым, рождённый в нерукотворных храмах Высшего Мира, струятся и переливаются перед зрителем работы художника. Мир, им изображённый, живёт своей, особенной жизнью. Иногда он текуч и подвижен, как Океан Мыслящей Материи в романе фантаста Станислава Лема, иногда застывает, как лёд реки, давая отдых своим уставшим атомам. Кажется, подойди к работам художника в другой раз, и что-то изменится. Работы станут другими, сохранив при этом основу своей лучезарной гармонии.

Талантливый художник сторонится праздных разговоров об искусстве. Они рождают вокруг его работ сквозняки, оседающие на ещё не высохшей краске пылью отчуждения.

Особые отношения складываются у художника с детьми. Ведь они помнят своё прошлое существование куда лучше, чем взрослые! Каждый ребёнок качался в гамаке – силовом поле своих мыслей, прежде чем попасть на Землю. Для детских глаз, умеющих видеть чудо, картины художника четырёхмерны.

Искусствовед ёжится, подглядывая в замочную скважину мастерской художника. Сказочная феерия, измы творчества, новогоднее представление – что там творится, за дверьми? Картины растекаются по полу, заполняют щели и скважины судьбы, целые области твоего существования. «А мне это надо? – плачет горькими слезами искусствовед. – Ушёл из дома человеком, а вернулся – жителем Вселенной!»

Не плачь, искусствовед. В тебе оживает детство.



Белые тени на чёрном фоне 


Они колеблются, как длинные растения, живущие в лесном  ручье.

Мысли, пришедшие во время медитации, привычных знаний, касающихся земного существования, почти в себе не несут. Они подобны белым теням на чёрном фоне. Тянутся эти мысли с Запада на Восток, освобождаясь по мере своего удаления от состояния меркантильности. И, достигая восточных стран, являют во всей полноте игру лучей, звуки мантры, цветение лотоса в речных затонах и прочие манифестации искусства.

Многие картины, написанные в медитативном состоянии сознания, полны благоухания и любви. И проникая в сознание зрителя сказкой и мечтой, пучком светящихся энергий, служат и внештатным врачом.



Глаза будущей науки 

Слышали ли вы хотя бы однажды, как шумят электронные дожди? Видели ли  жизнь, обосновавшую свои очаги среди солнечных протуберанцев? Картины талантливого художника, постигшего основы духовной жизни Вселенной, притягивают в нашу трёхмерность новые миры, снижая их киловатты, чтобы мы не ослепли.

Знал одного учёного-физика, который исследовал процессы радиоактивного распада вещества. После показа фотографий урановой руды, снятых электронным микроскопом, учёный таинственно улыбнулся. И показал мне картину малоизвестного художника 20-х годов прошлого столетия, написанную в технике авангарда. Впечатление было непередаваемым. И на картине, и на фото сверкало нашлёпками молекулярных образований одно и то же изображение!

Когда наука всерьёз заинтересуется искусством, она откроет для себя много нового. И то, чего не смогли ей дать самые современные приборы, даст искусство, стоящее поверх рассудочных представлений и познающее мир шестым развивающимся чувством.

Художники – глаза будущей науки. Ведь рано или поздно наука вырастет из пелёнок трёхмерности и, улыбаясь новому дню, станет изучать лучезарный покров Матери Мира, как прежде изучала Туринскую плащаницу. 



Молитва художника 


Молитва художника шуршит колонковой кистью по холсту, стекает избытком краски на пол, бликует в утренних лучах. Она получит ответ из Высшего Источника, если художник забудет на время о себе.  И станет предметом, его вдохновившим – рекою, облаком или цветком!

Тогда сольются моря и океаны, смешаются разные языки, и времена года превратятся в мокрую акварель, готовую на любые превращения.

Из этого хаоса, похожего на тот, который царил в начале сотворения мира, и рождается картина художника.



Там, где ещё не искали 


Шестое чувство, которое художник пытается развить в себе с помощью искусства, содержит Нежность и Любовь. Именно они, работая в полном согласии, и являют основу творчества человека.

История отношений художника со своим временем может быть смело опущена. Художник живёт внутри себя, полёты космонавтов на Луну происходят в параллельной ему Вселенной. Изобретение цифрового фотоаппарата ещё глубже загнало художника внутрь, заставило искать там, где ещё не искали.

– Чего ты хочешь? – спрашивает Время у художника, видя, как ему трудно живётся.

– Нежности и любви.

– Ищи их на уровне Высшей материи!

И тут показывается стеклянный пятачок Фотоаппарата с предложением посоревноваться в пиксельной структуре изображения. Фотоаппарат жужжит, словно жук, выдвигая свою цейсовскую оптику. Но с кем он хочет соревноваться? Художника нет в этом мире!



Индийский маг и открытие учёных 


Квадрат Малевича – это ночное небо. Это необъятный простор, с которого смотрит на вас таинственная Венера. Это мысли о разлуке с любимой, которая далеко, и только душистый белый табак напоминает, как пахло её тело. Наконец, это медитация возле распахнутого в ночь окна. Когда душа человеческая, заметно помолодевшая, ощущает дыхание Вселенной.

Один индийский маг, обладавший способностью проникать в тонкие миры, изображённые на картинах художника, решил проникнуть в «Чёрный квадрат» Малевича. Маг искал покой сельского уединения и надеялся его найти, но вскоре выпрыгнул из этой картины, как ошпаренный.

Когда маг немного успокоился, его попросили объяснить, что именно в квадрате Малевича так его напугало? И маг, стыдливо опуская глаза, сообщил любопытной публике, что в этой картине находится «много обнажённых женщин»…

Рассказанная история, увы, не является вымыслом писателя. Этот случай произошёл в Нью-Дели в 70-х годах прошлого столетия. И так и остался не понят публикой тех лет, сочинившей по этому поводу немало предположений.

И только в наши дни, богатые техническими открытиями, учёные, произведя томографическое сканирование квадрата Малевича в инфракрасных лучах, обнаружили ещё одно изображение. Под слоем чёрной краски запечатлелись дела, которые в воскресные дни совершались повсюду в России. В общественной бане мылись юные девы, красивые телом и, будем думать, душой…

Так что индийский маг действительно побывал в своё время в картине Малевича, предвосхитив открытие учёных.



Витиеватые облачные отражения


Картина – это дорога, то уводящая зрителя в овраг, то поднимающая его на пригорок, откуда лазурь, украшенная облаками, сверкает и чище, и возвышенней.

Картина не ограничена своими размерами. Она уходит вглубь, в другие измерения. Туда, где наше сознание ещё не построило себе проводники, необходимые для восприятия иной действительности.

Скольжение взгляда вдоль поверхности воды можно сравнить с сознанием, ещё не допущенным до глубины. Волшебный мир, в котором обитают рыбы и растения, скрыт от посторонних глаз. И только тишина, бульканье пузырьков, полных метана, да шелестенье стрекоз, гоняющихся за комарами. И взгляду человека, чтобы тот не скучал, – иллюзия глубины, в которой видны витиеватые облачные отражения.



Стили и процветание искусства


Стили в искусстве – те же дороги, которые извещают о себе колокольчиками конской дуги. Которые разбегаются в разные стороны, как первоклассники после уроков. Поди, собери их со всех подворотен, где вороны, сидящие на деревьях, сообщают сводку последних новостей!

Стили невозможно собрать, систематизировать, привлечь к суду за непослушание, как мечтают об этом работники спецслужб. Стили разбрасывает ветер-свистун, окропляя ими вселенную. Свобода, стремительный рост и разнообразие стилей в России всегда вели художников к гибели, а изобразительное искусство – к процветанию.

Стили ведут к оживлению жизни, к утверждению личности, как таковой. Они делают мир выпуклым, как глаз коня, когда обоз, везущий рыбу на ярмарку, встречают голодные волки.

Талантливое однообразие, свойственное серым будням, убегает при одном только виде новорождённого стиля. Поблёскивая своими паучьими ножками и выкрикивая слово «каюк».



Смазочное масло звёздных часов 


Богу определённо нужно знать, из чего состоят падающие за окном снежинки. Стадию развития учёного-Вагнера он прошёл ещё в первом классе, стадию Фауста – во втором. В третьем классе Богу открылась Красота, как незаменимая помощница в обустройстве этого мира.

Именно Красота дарит человеку внимательное отношение к жизни. К дождю, вбивающему в асфальт свои гвоздики. К травинке, вылезшей из-под земли, чтобы поздороваться с солнцем. К лучу, бликующему на листьях растений, и к падающей зимним вечером снежинке, похожей на шестерёнку звёздных часов.

И глядя на эту Красоту, человек становится чище. Изучая узоры льда, из которого отлили снежинку, постигает гармонию небес. И вдруг начинает ощущать, что всё вокруг него кружится. Деревья, улица и дома, укрытые глубокими сугробами. И тишина зимнего вечера, такая, на первый взгляд, синяя и таинственная, начинает пахнуть для человека смазочным маслом звёздных часов.



Фобия художника 


Представьте себе луг, заросший травами. Повсюду стрекочут кузнечики, и стоит сделать шаг, как перестаёшь видеть окружающее. Это они, кузнечики, зеленовато-жёлтым облаком поднимаются в воздух!

При виде этой картины у меня замирает сердце, но не все люди испытывают подобные чувства. Одни не хотят замечать эту красоту, другие по разным причинам избегают встречи с насекомыми.

Один художник имел довольно редкую фобию – испытывал панический страх перед кузнечиками. Возможно, в прошлой своей жизни он был трудолюбивым крестьянином, пострадавшим от набегов саранчи, возможно и другое. Художник пытался лечить свою фобию сам, обращался за помощью к видным психологам, но исцеление не приходило.

Как-то раз художнику позвонили. Необходимо было нарисовать кузнечиков для зоологического словаря, самых разных видов. В силу своей неприязни к этим насекомым художник хотел отказаться, но заказ оплачивался хорошо. И материальные трудности, которые испытывал в то время художник, заставили его взяться за труд.

Кузнечика не нарисуешь хорошо, не изучив его прыжки, его усики, не разглядев хорошенько коленчатое брюшко, передние и задние крылья и многое другое. Не ощутив жизнь кузнечика, полную танцевальных па и счастливых ягодных находок, как свою!

Художник взялся за работу. И когда стал рисовать кузнечиков, его страх перед ними прошёл. Исчез, испарился сам собой, заменился на добрые чувства к кузнечику!

Тем же путём, следует заметить, развивается и сознание любого другого человека. Через понимание и любовь.



Кража Сальвадора Дали 


Влюбившись в супругу поэта Поля Элюара, носившую имя Гала, Сальвадор Дали проявил испанскую находчивость. И украл у Поля Элюара не только его супругу, но и талант стихотворца. Именно после кражи Галы Сальвадор стал подписывать свои картины стихами.

Для художника быть поэтом совсем не обязательно, но так уж получилось в жизни Дали. Названия его картин изменились, стали звучать иначе. Например, «Три юные сюрреалистические женщины, держащие в руках оболочку оркестра», «Аэродинамическое кресло», «Череп с лирическим отростком, опирающимся на прикроватный столик с температурой гнезда кардинала», «Голова женщины в форме сражения», «Два куска хлеба, выражающие чувство взаимной любви» и многие другие.

Возможно, за годы, проведённые с Полем Элюаром, поэзией пропиталась душа красавицы Галы. Установить это вряд ли возможно, приходится только гадать. Но что-то всё же произошло, ведь до знакомства с Галой Дали давал своим картинам сухие и краткие названия!

Любовь преобразила жизнь Сальвадора Дали, поэзия вошла хозяйкой в его творчество, и строчки стихотворений полились, как из родника. Правда, они писались в виде названия картины. Не заслоняя саму картину, а лишь помогая раскрыть её суть.



Вместо железнодорожных путей – радуги, вместо паровозов – мыслеформы 


Искусство распредмечивает видимый мир и материализует мир Тонкий, пытаясь расширить сферу обитания человека.

На новых землях, которые следует искать в Лёгких небесах, искусство строит города, давая им имена великих подвижников искусства. Басё и Леонардо да Винчи, Ивана Бунина и Клода Моне. И так же, как и на Земле, связывает эти города путями сообщения.

Стоит ли повторять мысль о том, что без чуда не бывает искусства? Поэтому вместо железнодорожных путей – радуги, вместо паровозов – мыслеформы. И путь до Полярной звезды, на которой построен город, носящий имя Александра Пушкина, не назовёшь утомительным. Спросите своё ДНК, как спрашиваете Яндекс, где купить билет.



Молитва с кистью в руке


 Молитва, совершённая человеком, открывает его небесам, делает сопричастным всему живому. Солнечным лучам, блику, скользящему по воде, бабочке, похожей на лепесток южного растения.

А молится ли художник по утрам? Посылает ли радостную трель всей окружающей его жизни?

О да, художник молится по утрам! Но делает он это в своей, присущей ему форме. И если перевести молитву художника в форму христианской молитвы, известную каждому человеку, получится следующее: 

«О, Светодавче, скрытый в полотне, в солнечном свете и в складках моего воображения, чувствую Тебя каждое мгновение и обращаюсь с речью к Тебе. Обязуюсь никогда не поднимать кисть на своего ближнего, разбавлять свои краски ядом неприязни к нему. Обязуюсь служить Твоей тени – Красоте, питаться хлебом Гармонии. И пусть Твои апостолы – кольца радуги, сверкающие в небе – просвещают меня и освещают мой путь к Твоей Обители. Пусть каждый натюрморт, пейзаж или рисунок станет для меня ширмой, из-за которой исходит Твоё сияние!

Пусть моя кисть  превратится в весло, а вдохновение – в лодку, везущую меня к счастливой встрече с Тобой!»



Сгусток светящейся энергии 


Образ картины, которую пишет художник, летает по его мастерской сгустком светящейся энергии. Ласкает душу художника, превращает в праздник его будничный день. И только после того, как образ картины будет целиком втянут полотном, найдя на его поверхности достойное для себя существование, художник освободится от его воздействия на себя.

После удачного завершения работы художник пребывает в состоянии счастливого покоя. Горы вокруг него дымятся, как алтайская трубка, облака по его указу меняют направление пути и реки поют счастливые песни. Уж не в самом ли раю находится сознание художника?

И вдруг (чаще всего это случается на рассвете) состояние райского блаженства покидает художника. Он превращается в обычного человека и с удивлением смотрит вокруг. Словно его спустили с небес на землю!

К счастью, с художником остаётся метод, благодаря которому он может снова подняться в небеса. Это творческий труд. А ну, не сиди сложа руки, приглашай в свою мастерскую новый светящийся материал! И художник берёт в руки кисть, после чего вышеописанный процесс повторяется.



Эволюция названия картины 


О том, что картину, написанную художником, следует как-то назвать, знают все. Вокруг названия картины станут вращаться чувства и мысли зрителя. И это будет сродни ключу, открывающему дверь, ведущую в мир художника.

Однако такого рода рассуждения касаются лишь классической живописи. Когда в начале ХХ столетия возникла абстрактная живопись, необходимость в названии картины существенно уменьшилась. Абстрактная картина имеет много дверей и планов существования, и зритель волен входить в неё с любой стороны. Зачем ограничивать действия зрителя, навязывать ему свой, во многом субъективный маршрут?

Тончайшие ассоциации, которые абстрактная картина способна вызывать в человеке, – новый подарок эволюции. Иди, куда угодно, постигай без конца, решай самостоятельно вопросы земного существования!

Именно после возникновения абстрактного искусства обои, которыми обклеивали стены городских квартир, стали усложняться. Стали более картинными, впитали в себя свойства и характерные образцы эвклидовой геометрии. А ля Кандинский, а ля Дали. Даже чёрный квадрат Малевича, такой, на первый взгляд, спорный, обрёл в дизайне современных квартир законное место. Когда не видно ничего, зрение уступает место воображению. Рисуй в своей голове что угодно, становись художником-творцом. Ночь с её Млечным Путём, похожим на молочную радугу, дарит человеку новые впечатления!

Сальвадор Дали называл свои картины поэтическими метафорами, Василий Кандинский заимствовал названия из научного языка. «Композиция №8», «Картина с точками», «Белое на белом»… Самостоятельный, как видите, ряд, указ числа и игра воображения!

Ну, а те, кто по-настоящему любит природу и умеет входить, используя фотографию леса, в настоящий лес, украшает стены своих квартир изображениями природы. Здесь уже названия совсем не нужны. Каждый видел дерево, речку или луну, плывущую над лесом. Зовы предков человека, живших когда-то на природе, всплывают из подсознания. И трепещет душа человека при созерцании окружающей красоты.



Идущий по жизни не с ружьём, но – с цветком 


В длинной льняной рубахе, подвязав волосы тесёмкой, ходит художник по мастерской. Видеть его воином в шинели, в кирзовых сапогах не хочется совсем, такой миротворческий свет излучает весь его облик. Но воином, вопреки установившемуся мнению, художник всё же является.

Винтовку в руках художника представить трудно, кисточку – легко. А склад боеприпасов, в котором художник запасается гранатами перед боем, представить ещё труднее. Наше воображение, знающее порой больше, чем знает наше «я», тут же заступается за художника. И заменяет склад боеприпасов на склад кистей и красок.

Так воин художник или нет?

«Странный вопрос», – заметит кто-то. И глубже упрячет свою голову в воротник.

Художник – воин, правда, особенный. Уполномоченный небесным воинством решать земные дела. Идущий по жизни не с ружьём, но – с цветком.



Сотрудничество, а не соперничество 


Уходя с выставки талантливого художника, никак не уйдёшь. Мир, изображённый на его картинах, перетекает в тебя, заполняя межмолекулярные пустоты твоего существования. Происходит чистка организма, решение многих застоявшихся проблем. Медицина будущего планирует лечить человека звуком и цветом, искусство поможет ей в этом.

Когда художник теряет связь с Вечностью, начинаются сумерки искусства. Мудрое отношение к своему делу, поиски гармонии и красоты заменяются игрой, иронией, эпатажем. Происходит умерщвление искусства вместо поступательного движения вперёд.

Знатоки и ценители искусства считают творчество художников, изображающих Высшие миры, бесконфликтным. Это справедливо, ибо материя таких миров, тонкая и эластичная, ещё не облеклась в форму. Боксёрская перчатка критика вязнет в ней, как в тесте, ведь жизнь на Высших мирах знает сотрудничество, а не соперничество.



Создатели Формы. Их земное происхождение 


Смычок для скрипки делают из лошадиного хвоста, а скрипку – из ели. И эту старинную традицию лучше не нарушать.

Но ель может звучать и самостоятельно, играя адажио на морозном ветру. Поэтому скрипку можно слушать и в лесу, укрытом глубокими сугробами. И в лошади, которая к вам подойдёт, когда вы гуляете по полю, можно увидеть красоту. А гладя её бархатную спину, увидеть и струи струн. Соедините лошадь и ель в своём воображении, и вот вам Италия и Паганини. И 1-й концерт для скрипки с оркестром, пощипывающий сибирским холодком!

Музыкальные инструменты бывают разными. До 3-го слуха – рукотворные, до 7-го – природные. Ведь Космос тоже слушает музыку, особенно в ночные часы.

У каждого человека свой слух, у каждого художника – свои краски. И птицы раскрашены так по-весеннему ярко, как этого пожелали Создатели Формы, живущие на небесах.

Когда-то Создатели Формы рождались художниками на Земле. И в небе, влекомые тягой к творчеству, а также пониманием проблем, стоящих перед человечеством, продолжают совершенствоваться в своём мастерстве.



Слепить себя заново, если нужно


«Перестанет протекать крыша, старая посуда заблестит и люди сойдутся на твоё угощенье, если ты заново слепишь себя. Станешь озером, разлившимся широко, и позволишь радостям и горестям человека в нём отразиться», – призывает старинная китайская книга, посвящённая художественному ремеслу.

Имеется в этой книге и указание о том, что ожидает художника в будущем. Когда он научится изображать бамбук и цветы, стрекоз, гусениц и бабочек. Когда он научится любить этот мир и сливаться со всем окружающим.

«Всё глубже проникая в тайны своего ремесла, художник однажды может увидеть себя со стороны, глазами изображённых им предметов. И слепить себя заново, если нужно, добавив к уже имеющимся качествам новые. Сверкание утренней росы, например, пенье птиц и ароматы цветов, способные изменять сознание человека».

Как видите, искусство можно понимать шире широкого!

Художники любят писать автопортреты. Дарить, если так можно выразиться, себя векам, на долгое хранение. И слепленный заново художник, если возьмётся писать автопортрет, нарисует мир, его окружающий. Горы, реки, леса, восход луны над горами. Отойдёт от картины, прищурится и спросит довольным голосом себя:

– Похож ли?

– Похож, похож! – ответит ему синичка, слетев с ближайшей ветки. Порхая, как руки продавца, что отмеряют шёлк покупателю.



Объёмное восприятие действительности 


Желая добиться объёмного восприятия действительности, китайский художник покупал книги, учившие, как надо рисовать. Читал их долгими ночами, прислушиваясь к треску горевшей свечи. А днём воплощал приёмы, которые узнал из этих книг, на бумаге.

Китайский художник отчаивался и плакал, искал и находил. Учился изображать камни, лежавшие у дороги, так, словно их видишь с разных сторон. А этого, согласитесь, добиться непросто!

А что в это время делал европейский художник? Да то же самое, только другим путём. Он штурмовал балконы красавиц, пил в кабаках вино. Охотился с друзьями на кабанов и дрался на шпагах, выполняя на европейский манер китайский Дзэн. Пути искусства неисповедимы, и европейский художник, восхищённый радостями бытия, также достигал мастерства!

Поэтому и на картине, написанной европейским художником, камни можно увидеть с разных сторон. И даже, хоть в это и трудно поверить – изнутри. Ведь орган, отвечающий за восприятие внутренней действительности, имеется у каждого человека!

Об этом органе, носящем имя «шишковидная железа» и расположенном в голове у человека, известно немного. Эзотерические книги утверждают, что именно он отвечает за явление ясновидения. У большинства живущих ныне людей шишковидная железа находится в спящем состоянии. Но будучи возвращена к жизни талантом художника, творит чудеса.



Заново рождённый 


Любуясь рекой, изображённой на картине китайского художника, зритель сливается с её водами, течёт вместе с ними среди цветущих рисовых полей. Без особых усилий постигает саму Вечность, на малом отрезке пути приобщается к простору Вселенной.

Возвращаясь из таких странствий на свою родину, зритель начинает видеть её в игре лучей. Всплывающую изнутри подобно весенней льдине, толкаемую сердечной мышцей, дорастающую до жизни, известной только Небесному Пастуху.

Иногда перемены, происходящие со зрителем, бывают настолько значительными, что он словно бы заново рождается на земле.



Паровозик искусства


Искусство – это паровозик, работающий на топливе восхищения окружающей нас красотой.

Куда он везёт нас? Не знаю!

Возможно, от станции Я к станции Мы. От одной жизни к другой. Отлюбви к самому себе до любви к человечеству.



Картины, в которых можно поселиться


Люди, знающие толк в изобразительном искусстве, могут сказать о нём следующее.

Существуют горы и воды, нарисованные художником, мимо которых можно пройти, слушая соловья, поющего в сирени. Существуют картины, на которые можно смотреть, любуясь совершенством их исполнения. Существуют картины, в которых можно совершать прогулки, наблюдая, как нарисованный ветер шевелит нарисованные цветы. И, наконец, существуют картины, в которых можно поселиться и жить, радуясь каждому мгновению. Такие картины можно назвать искусством.



Дважды рождённые художники 


Если вместо красок научиться использовать радугу, а вместо холста – выцветшее к августу небо, можно праздновать победу. Ведь ты научился читать чертежи стрижей (запоминать траекторию их полёта), проецировать в реки и озёра небеса и размахивать кисточкой так умело, что начинают звучать птичьи голоса. Подпиши небо в правом нижнем углу, как подписываешь свою картину, и отдохни, пока боги, прилетевшие отовсюду, рассматривают твоё творение!

А если серьёзно, знай: ты достиг просветления. И можешь управлять природой по своему усмотрению. Поэтому оставь свою мастерскую молодым и ступай в монастырь, как это сделал великий итальянский художник Сандро Боттичелли, ставший в преклонном возрасте монахом.

Монах и отшельник живут богатой, насыщенной творчеством жизнью. Они строят в своём сознании прекрасные мыслеобразы, наполняя ими самые разные миры. Прозвище «дважды рождённый», закреплённое за такими людьми, не случайно.

Пусть сохнут краски вчерашнего дня и расцветают на небе радуги. Двойные, тройные, белые (молочные), ночные (лунные), зимние, перевёрнутые (околозенитные) и полные (так называемая «дуга Пехотинца»). Такому набору красок можно только порадоваться!

В будущем, согласно предсказанию ясновидцев, начнут светиться небеса, и ночь, понимаемая условно, потеряет всякий интерес к источникам искусственного освещения. Станут светиться нимбы над головами, превращая людей в живую лампочку. Свет возвратится к свету, и радость, такая всем необходимая, прибавится к радости в сердцах людей.



Верное суждение об окружающем мире 


Художник рассматривает воздух над полем, окрашенный сиреневой дымкой и мерцающий перед ним стрекозиными крыльями. Будто слюдяные пластины перемещаются в разном направлении, наполняя воздух солнечным огнём. Торопливым шуршанием, скрипом хитиновых желваков и другими звуками, которые бывают слышны лишь при обострённом внимании. В такие минуты сознание художника проникает в тонкий мир и слышит его звуки.

О том, что вещи и явления, окружающие человека, до конца ему не знакомы, знает никто иной как художник. Ибо эти вещи и явления имеют своё продолжение в тонких мирах, куда допущен в качестве постороннего наблюдателя художник. Он видит и передаёт в физический мир то, что глаз человека не видит и ухо – не слышит.

И только имея перед глазами обе стороны действительности, можно составить об окружающем нас мире верное суждение.



История роста человеческой души 


История изобразительного искусства только на первый взгляд напоминает след колеса, которое катится по бездорожью. Присмотревшись к этой истории внимательно, невольно откидываешь голову назад, вплоть до мягкого столкновения со спинкой кресла. И углубляясь в чтение фолианта, носящего имя «Terra Incognita», видишь картину несовершенств. Войны, предательство, обман, зависть, коварную любовь и другие пороки, присущие человеку минувших времён. И наряду с этими пороками – историю роста его души.

Как душа человека, такая хрупкая и ранимая, руководит в трудных условиях собой. Как плачет и смеётся, наблюдая луну, отражённую в озере.  Как чувствует ветер, играющий с деревьями. Как прорастает рукавами своих галактик в глубины Вселенной.



В минуты вдохновения 


Самым, пожалуй, привлекательным свойством искусства является его простота, нередко заставляющая человека, соприкоснувшегося с нею, самому взяться за кисть или перо. Именно простота, а не простоватость. Простота глубока, ассоциативна и одновременно доходчива и ясна.

Источником возникновения простоты является правильное творчество, высвобождающее в художнике скрытые силы его Высшего «Я». Кристально-чистый ум, похожий на весеннее небо, – итог такого творчества. И всякая мысль, пришедшая в минуты вдохновения, бывает значительна.



Искусство на службе у науки 


Считаю, что достижениями искусства, такими на первый взгляд хрупкими и субъективными, станут со временем интересоваться точные науки.

Основательно изучив материальный мир, точные науки начнут изучать миры тонкоматериальные, и на этом пути искусство станет для них надёжным поставщиком знаний.

Учёные откроют, что тонкие тела человека – астральное и ментальное – созданы существами, намного опередившими в своём развитии земную жизнь. И станут использовать эти тела как приборы, позволяющие проникнуть в тонкие миры.



Вес души художника 


Можно ли по лестнице, сотканной из паутины, подняться летним полднем в небеса? Можно ли отдохнуть в прохладной лазури, пропитанной запахом цветов? И покачаться в гамаке, сплетённом из лучей солнца?

На такие вопросы, мне кажется, и ответы должны прозвучать тонкие, использующие эзопов язык.

Будем надеяться, что и паутина, и лучи солнца выдержат нематериальную, но всё же вполне реальную нагрузку – вес души художника.



Трёхмерная картина Бога 


Художник, посвятивший себя служению Красоте, всегда узнает в другом, незнакомом ему человеке художника. Пытливый взгляд этого человека, полный покоя, плавные движения рук и одежда, нередко особенная, но не крикливая, помогут в этом художнику.

Точно таким же образом, пройдя положенный в жизни путь и научившись читать Голубиную Книгу, художник узнает в Творце – Творца и в каждой малой букашке – Его творение.

Не есть ли мир, окружающий человека, трёхмерная картина Бога, которую Он писал облаками, палящим солнцем, луной, разливами рек и бурями, используя силу стихий вместо красок? Писал на протяжении миллионов лет и пишет сегодня?

Художник узнает Художника, и нерушимый союз, в котором будут почитаться Красота и Гармония, наконец-то возникнет.



Когда закончится командировка на Землю


Когда закончится командировка на Землю, что же случится с художником? Захлопают ставни соседних домов, возникнет спираль из огненного света. И в ней проявится дорога, уводящая художника в другой мир. В другую местность и действительность, где встретят художника его родственники и друзья. А также персонажи картин, написанных им при жизни.

Местность, куда художник попадёт, напомнит пейзажи его картин и будет узнана с первого взгляда. Словно художник провёл в этой местности всю свою жизнь, пася нарисованных коров и собирая в лесу валежник, который согреет его зимою.

Выходит, художник, пока жил на Земле, занимался не только искусством. Он создавал себе мир, полный любви и покоя. В котором поселится его душа, когда закончится командировка на Землю.



Несколько лирических отступлений 


Походка художника должна быть танцующей. Тапочки ему желательно носить восточные, с носками, указывающими на лазурь. Никаких каблуков – только мягкая кожа. Обувь не должна стучать, как печать по указу. Чтобы звуки, приходящие из Вселенной, были слышны и без усилителя.

Художнику некуда спешить. Он ощущает биометрию воздушных потоков, видит пространство в 4D. Куда ни пойдёшь, всюду Вселенная. И рамы с подрамниками – как двери.  Их бесконечная череда ведёт художника в Неизвестное.

Художник умеет всматриваться в лица людей и деревьев. Чувствовать эту жизнь, как на губах снежинку. И в малой песчинке открывать миры.



Синдром белого холста 


Среди художников существует недуг, приводящий, если его не замечать, к серьёзным последствиям. Он носит название «синдром белого холста» и выражается в страхе, который может испытывать художник, видя незаписанный холст.

Все силы неверия поднимаются в этом случае со дна его души – неверия в собственные силы. И этот опасный момент может быть преодолён размышлением, кто же настоящий творец? Он ли, художник, ощущающий себя, как личность, или же его Высшее «Я» – божественная искра, в нём заключённая?

Для художника, который сумел провозгласить творцом своё Высшее «Я», наступает счастливая пора. Его творчество начинает быть пронизано светом высших миров и приносить счастье людям. В противном случае художник попадает в рабство к своему низшему «я» и работает для достижения славы и материального благополучия. Добившись же своего, так и не становится счастливым. Ведь художник обманывал себя и других, предлагая картонную звезду вместо настоящей.



Судьба ковра-самолёта 


Картина в момент её написания несёт регалии Востока. Кальяна, тонкой чалмы или ковра-самолёта. Последний способен доставить художника, куда ему угодно. В Италию, например, на облако, похожее на холодную парную, и даже, хоть в это и трудно поверить, на нашу ночную спутницу – Луну!

Будучи же законченной, картина лишается своего таинственного ореола. И часто пылится на стеллажах мастерской, забытая своим создателем. Сохнет, темнеет на глазах в мечтах о позолоченной раме и стене, возле которой толпятся зрители. И служит художнику лишь напоминанием о том, что ещё не сделано.



Универсальный метод лечения 


Бог выворачивает художника наизнанку, как это делает тореадор, и дымится у всех на виду его кишечник. Стайкой серебряных рыбок проносятся в сознании художника скальпели. Фыркает шприц, испуская струю антибиотиков, и блестит безжалостным никелем охочая до крови игла. Но дано художнику творчество, как лекарство. И слёзы высыхают сами собой, и молоко Млечного Пути питает душу художника.



Вещественные доказательства путешествия  


«Стоит посетить внутреннюю Вселенную, как вокруг человека, удостоенного этой чести, начинает расти трава, и ручьи, протекающие неподалёку, начинают звучать звонче и задушевней».

Об этом рассказывает человеку старая буддийская книга, написанная на палийском языке и посвящённая йогической практике.

Йог посещает внутреннюю Вселенную и готов рассказать вам о ней. Какая она другая, более совершенная, чем наша Вселенная? Вещественных доказательств своего путешествия йог не приносит. Лишь тычет пальцем в небо и произносит язычески-первобытное: «Ты.. ыы…а…».

Художник, также посещающий внутреннюю Вселенную, ведёт себя иначе. Его карманы всегда набиты вещами, которые смотрят на него. И он смотрит на них, как на что-то родное. Это ракушки дальних миров, удивляющие своей окраской, отблески закатов и записи разговоров на языке, сильно напоминающем музыку. Такова миссия художника: овеществлять, а не рассказывать, размахивая руками, под строгим наблюдением слезящихся, часто мигающих звёзд! 

И принеся эти вещественные доказательства на Землю, художник складывает их к ногам своего Высшего Я. Зрителя №1, сидящего в первом ряду и с любопытством взирающего на сцену его существования.



Эволюция техники живописи 


Мимика людей, которых зовут святыми, зачастую не блещет разнообразием. Но сквозь простоватую маску их лица пробивается свет, нежный и ласковый, говорящий о том, что нельзя выразить словами. В ранние века истории, когда живопись ещё только зарождалась, этот свет выражали золотым диском, окружавшим голову человека. Он носил название «нимб» и говорил о духовных возможностях человека.

В эпоху Возрождения, когда живопись получила, наконец, свой расцвет, художники научились изображать духовный свет так, как он выглядит в жизни. Его изображение бесспорно удалось, например, Леонардо да Винчи в картинах «Мона Лиза» и «Мадонна Лита».



Командировка на Землю   


Тайна происхождения таланта до сих пор остаётся неразгаданной.

Талант – случайная находка? Сбои в работе ДНК? Удачное сочетание аминокислот и азота в организме?

Не будем оспаривать веками сложившиеся стереотипы. Они уйдут сами собой, ослеплённые новым искусством, которое приходит в нашу жизнь, неся ей радость и вдохновение.

Талантливый художник всегда несёт открытие. Его вифлеемские связи с небом известны давно. Здесь, на Земле, он в командировке. Впрочем, как и другие жители Земли, которым ещё предстоит открыть своё истинное предназначение.

Командировка на Землю оплачена любовью, снабжена инструкцией нового дня и одобрена соседними галактиками. О ней мечтают по ночам мальчишки, ей посвящают свои гимны композиторы. Об этой командировке, инструктируя тех, кто решил стать художником, писал Пастернак:


Не спи, не спи, художник,

не предавайся сну,

ты – вечности заложник,

у Времени в плену!











Оглавление

  • Игорь Муханов  Рассказы колонковой кисти
  • Вместо предисловия 
  •   Сшивание Неба и Земли 
  •   Таможня Высшего Мира 
  •   Рыболовная сеть и вдохновение 
  •   Ещё одна радуга 
  •   Три солнца 
  •   Практика Чань и уроки Ван Вэя 
  •   Посвящение в художники 
  •   Несущие конструкции китайского ДНК 
  •   Общение с душами предметов 
  •   Мелеющий Океан 
  •   Семь принципов искусства 
  •   Китайская легенда 
  •   Особый ключик 
  •   Как общество красок воспринимает художников 
  •   Просьба Фотоаппарата
  •   Союз звука и цвета
  •   Двери физической реальности 
  •   Бабушкин сундук и звёзды 
  •   О радостных исчезновениях в лазури
  •   Следы на песке существования  
  •   Посредник между мирами 
  •   Ушёл из дома человеком, а вернулся – жителем Вселенной 
  •   Белые тени на чёрном фоне 
  •   Глаза будущей науки 
  •   Молитва художника 
  •   Там, где ещё не искали 
  •   Индийский маг и открытие учёных 
  •   Витиеватые облачные отражения
  •   Стили и процветание искусства
  •   Смазочное масло звёздных часов 
  •   Фобия художника 
  •   Кража Сальвадора Дали 
  •   Вместо железнодорожных путей – радуги, вместо паровозов – мыслеформы 
  •   Молитва с кистью в руке
  •   Сгусток светящейся энергии 
  •   Эволюция названия картины 
  •   Идущий по жизни не с ружьём, но – с цветком 
  •   Сотрудничество, а не соперничество 
  •   Создатели Формы. Их земное происхождение 
  •   Слепить себя заново, если нужно
  •   Объёмное восприятие действительности 
  •   Заново рождённый 
  •   Паровозик искусства
  •   Картины, в которых можно поселиться
  •   Дважды рождённые художники 
  •   Верное суждение об окружающем мире 
  •   История роста человеческой души 
  •   В минуты вдохновения 
  •   Искусство на службе у науки 
  •   Вес души художника 
  •   Трёхмерная картина Бога 
  •   Когда закончится командировка на Землю
  •   Несколько лирических отступлений 
  •   Синдром белого холста 
  •   Судьба ковра-самолёта 
  •   Универсальный метод лечения 
  •   Вещественные доказательства путешествия  
  •   Эволюция техники живописи 
  •   Командировка на Землю