Михаил Васильевич Нестеров (1862-1942) [Автор неизвестен] (pdf) читать постранично, страница - 3

заработать на жизнь, Нестеров начал сотрудничать с
журналами «Нива», «Север», «Радуга» и некоторыми
другими, для которых выполнял рисунки и иллюстрации. Художник был окрылен и счастлив, а потому много и плодотворно работал. Однако 29 мая
1886 судьба нанесла ему сокрушительный удар: через несколько дней после родов его горячо любимая
жена скончалась, оставив дочь Ольгу. «Я остался с
моей Олечкой, а Маши уже не было, не было недавнего счастья, такого огромного, невероятного счастья.
Наступило другое – страшное, непонятное»4.
Марии было только двадцать четыре года…
Нестеров тяжело переживал утрату. Он похоронил
супругу в Даниловском монастыре – там, где покоился
его любимый учитель Василий Григорьевич Перов.
Образ Марии навсегда остался в сердце художника, она продолжала жить на полотнах мужа.

В

Первые успехи

1888 Нестеров поселился в Сергиевом Посаде,
чтобы писать этюды для задуманной им картины «За
приворотным зельем» (Саратовcкий государственный
художественный музей имени А. Н. Радищева). Работа над полотном шла быстро: один за другим мастер
создавал этюды и наброски, продумал композицию,
нашел типажи для героев.
Художник изобразил молодую девушку, пришедшую к колдуну за магическим напитком. Устав после
долгой дороги, она присела на бревно около старой
покосившейся избушки и бессильно опустила руки.
Ее образ полон печали и грусти. На пороге, широко
открыв дверь, стоит седовласый ведун, ожидающий,

Пустынник. 1888–1889
когда пришелица сообщит о цели своего прихода.
Нестеров показывает зрителю нерешительность, сомнения гостьи: она отвернулась от старика, опустила
глаза. Это раннее произведение мастера отличается
некоторой литературностью в трактовке сюжета и
образов героев, но уже здесь живописец много внимания уделяет проработке пейзажа – реального и
одновременно сказочного.
Художник несколько раз переделывал картину, но
тем не менее остался недоволен ей. В 1898 он написал еще один вариант этой композиции, получивший
название «В сумерках».
Во время своего пребывания в Сергиевом Посаде
мастер задумал полотно, которое должно было отразить волновавшую его идею гармоничного сосуществования человека и природы. Михаил Васильевич
искренне полагал, что только уединенная жизнь вдали от мирской суеты способна наполнить душу покоем, сделать ее стойкой и искренней. Первые наброски
к новому произведению были выполнены с монаха
Гордея, с которым художник познакомился около
Троице-Сергиевой лавры. Однако, работая непосредственно над картиной, живописец намеренно ушел
от портретности, дав герою обобщенные черты лица.
Нестеров закончил холст в 1889 и дал ему название
«Пустынник» (1888–1889, Государственная Третьяковская галерея, Москва). Полотно получилось очень
целостным и поэтичным, передающим внутреннее единство человека и окружающей его природы.

7

Михаил Васильевич Нестеров

Видение отроку Варфоломею. 1889–1890
По тропинке, бегущей вдоль озера, опираясь на посох,
медленно идет старец в монашеских одеждах. Выражение его лица задумчивое и сосредоточенное, и в то же
время пустынник мягко полуулыбается. Спокойствие
осенней природы наполняет образ героя просветленной одухотворенностью. В этой картине Нестеров
сумел показать не только внутреннюю связь человека
и природы, но и передать их единство. Кроме того,
здесь художник наметил те принципы и идеи, которые
получат воплощение в его последующем творчестве.
Практически сразу же после того как «Пустынник»
был закончен его приобрел коллекционер Павел Михайлович Третьяков, заплативший автору пятьсот рублей. Этот факт был очень важен для Нестерова, и не
столько потому, что признание мецената принесло
ему известность и материальную независимость: теперь, когда его полотно займет место в знаменитой
Третьяковской галерее, отец признает, что его сын –
настоящий художник. Своего «Пустынника» живописец показал на Передвижной выставке. На полученные

8

от продажи картины деньги он отправился в Италию
знакомиться с произведениями мастеров Возрождения.

Картины о жизни Сергия Радонежского

Замысел цикла картин, посвященных жизни Сер-

гия Радонежского, возник у Нестерова еще в период
работы над полотном «За приворотным зельем». Произведением, открывшим собой серию, стало «Видение отроку Варфоломею» (1889–1890, Государственная Третьяковская галерея, Москва). Идея написания
этой композиции пришла к Михаилу Васильевичу в
1888. Тогда он по приглашению Елизаветы Григорьевны Мамонтовой, жены известного промышленника и мецената Саввы Ивановича, посетил их подмосковное имение Абрамцево, где в то время часто
гостили друзья-художники Мамонтова: И. Е. Репин,
В. Д. Поленов, М. А. Врубель, В. А. Серов, К. А. Коровин, В. М. Васнецов и многие другие. Красота местной
природы поразила Михаила Васильевича и вдохновила на создание этого произведения.