Книга 362940 устарела и заменена на исправленную
Издательство и автор книги выражают особую благодарность директору Музея трех актеров ВЛАДИМИРУ ЦУКЕРМАНУ за помощь в создании этой книги.
Роман написать по возможности смешной.Илья Ильф, Евгений Петров.
Смех — дело серьезное.Когда беспробудного кинопьяницу Георгия Вицина останавливали на улице незнакомые люди и предлагали: «Третьим будешь?» он неизменно отвечал: «Я всегда бываю четвертым. Такова концепция». При слове «концепция» приглашающие, как правило, тушевались. И исчезали. Хотя концепция, как известно, всего лишь система взглядов на то или иное явление, например, такое, как длительное существование в народной памяти знаменитой актерской тройки — Вицин, Моргунов, Никулин. И как же, спрашиваю я себя, понять нам это явление? Почему до сих пор — а прошел уже не один десяток лет — наши граждане, товарищи и господа смотрят фильмы с этими тремя актерами неизменно с улыбкой, и даже со смехом. Чем эти актеры затронули и продолжают трогать сердца зрителей? Как, каким способом заставляют они зрителя смеяться, переживать, радоваться? Чтобы это понять, не хватит одной книги, говорю я себе. И все же попытаюсь. Для того, чтобы понять, нужно хотя бы узнать… И какова же должна быть концепция книги, рассказывающая о трех мастерах смеха? Думаю, если зритель встречал появление троицы со смехом, то и книга о ней должна быть веселой, праздничной, радостной. Масса комического появлялось в фильмах Гайдая, и особенно в фильмах с участием троицы. Значит, обязательно нужно рассказать о самих фильмах, о том, как они создавались. Но ведь много интересного и комического было в жизни у каждого из мастеров смеха и вне тройки. Значит, нужно написать о каждом в отдельности до создания тройки и после ее распада и сообщить читателю малоизвестные и совсем неизвестные факты из бытия артистов. А еще, полагаю, книга только выиграет, если речь в ней пойдет не только о самих артистах, но и о той атмосфере, в которой они жили, работали, создавали фильмы, то есть о конкретном периоде нашей истории. Когда-то я сочинил афоризм: «Не надо обижаться на иронию судьбы. Судьба иронии еще тяжелее». И писать о грустном тоже придется. Ведь у каждого из тройки были в жизни не только «розы», но и «шипы». И играли они не только комедийные, но и драматические, и даже трагические роли. Следовательно, заключаю я, книга должна быть разноплановой.Известная истина неизвестного автора.
Объявление в газете: «У мистера Смита родилась тройня. Врачи надеются спасти жизнь мистера Смита».Из иностранного юмора.
Родился сам, помоги другому.В 1961 году, когда в кинотеатрах в дневное время показывали художественный альманах под названием «Совершенно серьезно», пустели школьные парты, студенческие аудитории и даже рабочие места в НИИ. Сейчас мало кто помнит, что был такой фильм и что он состоял из пяти короткометражек, среди которых был даже сюжет нашего известного комедиографа Эльдара Рязанова под названием «Как создавался Робинзон». Но убегали с работы и учебы в основном из-за последней ленты режиссера Леонида Гайдая «Пес Барбос и необычный кросс». Убегали, чтобы в грохочущем от хохота зале почувствовать себя свободными и раскрепощенными. Смех как бы на время стирал «карту будней», запрограммированность и регламентированность бытия. Именно эта короткометражка и осталась в памяти зрителей того поколения. Потому что, пожалуй, только она одна из пяти была настоящим шедевром искусства комедии. А началось все в тот день, когда родилась веселая троица. Мне, как писателю-сатирику, приятно, что в нашем жанре хотя бы у одного вида сатиры и юмора есть точная дата рождения. Мы не знаем, когда был написан первый юмористический рассказ, рассказан первый анекдот. Но мы точно знаем, когда родился именно этот вид сатиры и юмора, о котором я сейчас поведаю. Первого апреля 1921 года замечательный польский поэт и сатирик Юлиан Тувим в одной из лодзинских газет опубликовал объявление: «Могу давать уроки физики, химии и геометрии. Но не хочу». С легкой руки Юлиана Тувима этот жанр прижился в Польше, а потом и у нас. В частности, в стенгазете юмористического «Клуба 12 стульев» «Литературной газеты» под названием «Рога и копыта». Еще более удивительным показалось мне, что есть точная дата рождения веселой троицы, и не только дата, но и точное время ее появления на свет. В первом номере за 1966 год очень популярная газета «Неделя» опубликовала анкету «Трио в общем и в частности». На вопрос «Кто открыл вас как творческое трио?» Вицин ответил: «Нас родила эпоха». Моргунов добавил: «Режиссер Гайдай». Никулин конкретизировал: «Нас создал Гайдай. Это произошло 27 декабря 1960 года в 17 ч 30 мин по московскому времени. В это мгновение Художественный совет «Мосфильма» утвердил состав исполнителей главных ролей в фильме «Пес Барбос и необычный кросс». Со всей анкетой читатель может познакомиться попозже, а пока заметим: от «крестного отца» тройки тогда (!) никто не открещивался.Геннадий Малкин.
Эх, тройка… кто тебя выдумал?Николай Гоголь.
Горькую пилюлю надо подсластить и позолотить.Да, многие годы Леонид Иович Гайдай подслащивал и золотил нашу иногда чересчур горьковатую пилюлю — жизнь. Подслащивал и золотил искристым и добрым смехом. И до сих пор вся страна не только помнит и любит почти все фильмы Гайдая, но и «вворачивает» при разговоре словечки из гайдаевских фильмов. Начиная от «Птичку жалко…» и «Надо, Федя!» до «Чей туфля? — Моё». Конечно, были сценаристы, которые писали текст, конечно, были артисты, которые говорили этот текст с экрана. Но без Гайдая не было бы комедий, так полюбившихся народу. Мастер, Гранд комедии — ничего не скажешь! Однажды и меня судьба свела с Леонидом Иовичем. Я написал сюжет для киножурнала «Фитиль». И когда сюжет был принят и я даже получил аванс, редакторы «Фитиля» спросили: «Какой режиссер, по твоему мнению, должен снимать этот сюжет?» Я, не задумываясь, ответил: «Гайдай». Гайдай и снимал этот сюжет. Помню, как он без всякого гонора на равных советовался со мной, молодым сатириком, как снять сюжет посмешнее. Однако на экраны короткометражка так и не вы шла. И вовсе не из-за цензурных препонов или тому подобных причин. Пленки на один сюжет, по специальному приказу, давали ограниченное количество. Пересъемка, несколько дублей (уж таковы были порядки!) не разрешались. И вот когда редакторы «Фитиля» отсмотрели снятое, то им показалось, что получилось недостаточно смешно, не по-гайдаевски. Увы и ах! А я, знаете, не очень-то расстроился. Еще многие годы я вел себя, как тот чеховский герой, который хвастался тем, что о нем написали в газете, как он попал под лошадь. И я тоже хвастался (ерничая, конечно) перед своими друзьями и коллегами: «Смотрите, какой гениальный сценарий я написал! Даже сам великий Гайдай не смог поставить его с первого раза!» Каким он был — Леонид Иович Гайдай? «Ответы — в его фильмах», — говорит его жена Нина Павловна Гребешкова, с которой он прожил сорок лет. Шурик, герой нескольких гайдаевских фильмов, копия Лени. Такой же несуразный, нескладный и предельно порядочный. А вот мнение драматурга Аркадия Инина: «Человек он очень сложный. Человек настроения. Вообще он был большой ребенок, как мне кажется, по своему восприятию мира, по некоторым действиям, часто неадекватным происходящему». Наверное, Леонид многое взял от отца. Иов — библейское имя. Но, несмотря на имя, отец Леонида был человеком с большим чувством юмора. И очень благородным. Еще до революции он принял на себя вину другого человека и оказался в Сибири, на каторге. Потому что у этого человека было пятеро детей. Там, на каторге, отец и женился на сестре другого ссыльного. Наверное, мать Леонида тоже любила посмеяться, поэтому и вышла замуж за веселого Иова. Будущий комедийный режиссер стал их третьим ребенком. Родился он 30 января 1923 года. Самый первый трюк он выкинул уже при рождении: родился не голеньким, а одетым — в сорочке. А народное поверье говорит: «Кто родился в сорочке, тот будет счастливым, того будет Бог хранить». Нина Павловна считает, что так оно и было. Во время Великой Отечественной войны молодой солдат Гайдай попал в Монголию. Как-то он сел на тамошнюю лошадь. Лошадки там, естественно, свои — монгольские. Так вот, при весьма-весьма высоком росте Гайдая лошадка шла под ним сама по себе, а Леонид сам по себе. То есть лошадь совсем-совсем не мешала ему идти по земле пешком. Наверное, из-за этого «недостатка» новобранца срочно перевели на Калининский фронт. Там, как рассказывает Нина Гребешкова, он «вышел из ряда вон». В буквальном смысле. Командир перед строем спросил: «Кто знает немецкий? Шаг вперед». А Леня со школьной скамьи запомнил-таки три-четыре немецкие фразы: «Анна унд Марта баден. Хенде хох! Битте-дридте. Данке шён» — и честно сделал шаг вперед. И его определили в разведку. В разведке он языком и овладел. И даже не одним. Правда, в данном контексте слово «язык» надо писать в кавычках. Разведчик Леонид Гайдай овладевал «языками» и приводил их на нашу территорию. «Языков», наверное, пугали его огромный рост и те немецкие фразы, которые он запомнил со школы. Да еще, если серьезно, бесстрашие. Под Калинином Гайдая ранило — он подорвался на мине и вернулся домой инвалидом второй группы. Из всех своих наград больше всего ценил медаль «За боевые заслуги». После войны Леня решил пойти в артисты, хотя с детства не выговаривал буквы «р» и «л». Учился Гайдай в театральной студии при Иркутском областном драмтеатре, которую он благополучно закончил в 1947 году. Затем в течение нескольких лет Леонид играл в местном театре, причем роли ему доверяли отнюдь не эпизодические. Он, например, играл Соленого в «Трех сестрах», Ивана Земнухова в «Молодой гвардии», Винченцио в «Укрощении строптивой», Якова Яссе в «Заговоре обреченных» и другие, не менее значимые роли. Но Иркутск, видимо, был слишком мал для таланта Гайдая, и он подался в Москву. Поступил на режиссерское отделение во Всесоюзный государственный институт кинематографии в мастерскую мэтра советской комедии Григория Александрова. И между прочим, стал сталинским стипендиатом. Однажды, по свидетельству Ивана Фролова, автора книги «В лучах эксцентрики», Григорий Васильевич Александров заявил, что мастерскую решено считать комедийной. — Комедийный профиль не обязателен для всех студентов, — сказал мэтр. — Мы будем учитывать индивидуальные склонности каждого из вас. В принципе комедийное мастерство не что-то особенное, не похожее на другие виды режиссерской деятельности. Основное отличие состоит в том, что работать над комедией труднее, чем над другими жанрами. Разжалобить легче, чем рассмешить. Это аксиома. Один американский психолог попытался определить усилия, необходимые для возбуждения различных эмоций. И что же оказалось? Чтобы заставить человека прослезиться, достаточно воздействовать на тридцать процентов его нервных клеток. Рассмешить же человека можно лишь в том случае, если воздействовать на всю нервную систему… Каждый профессиональный комедиограф в состоянии сделать хорошую драму или мелодраму. Примеров этому немало. Взять хотя бы мой фильм «Встреча на Эльбе». Но не всякий режиссер драмы способен поставить приличную комедию. Большинство студентов намерение руководителя мастерской приняли без энтузиазма. Гайдай же был первым, кто подхватил призыв шефа. И небезуспешно. Его курсовые работы, в том числе постановка сцен из пьесы Симукова «Девицы-красавицы», встретили поддержку руководителя мастерской. По словам сокурсников, Гайдай был одним из любимых учеников Александрова. По их же воспоминаниям, Гайдай уже тогда выделялся своими хохмами и розыгрышами. Однажды они с приятелем, с тем же Иваном Фроловым, возвращались в Останкино по территории Выставки достижений народного хозяйства. Места там были глухие, и к ним в компанию напросилась молодая сотрудница ВГИКа. Когда они прошли половину пути, Гайдай вдруг остановился и говорит девице глухим голосом: — А ну-ка, снимай шубку. Девушка растерялась, а Гайдай продолжил в том же духе: — Чего стоишь? Может, тебе помочь? И девушка уже начала расстегивать пуговицы, когда Гайдай с приятелем вдруг громко рассмеялись. На одном курсе с Гайдаем училась молодая студентка Нина Гребешкова. Вот что она вспоминает о том времени: «Леня меня очень долго провожал из института. Я жила на Арбате, а институт находился на ВДНХ, и мы ходили пешком. Мне с ним было безумно интересно, потому что он много знал. И однажды он мне говорит: — Ну что, давай поженимся? Я удивилась и говорю: — Поженимся? Да ты такой длинный, а я такая маленькая. Мы с тобой вообще не пара. Леня отшутился: — Большую женщину не подниму, а маленькую на руках носить буду. После этого у меня состоялся серьезный разговор с матерью. — У него есть недостатки? — спросила мама. — У кого же их нет? — вздохнула я. — Если сможешь всю жизнь мириться с его недостатками, то выходи замуж, — подвела черту мама». Гайдай оказался достаточно настойчивым, и 1 ноября 1953 года Леонид и Нина поженились. В это время Нину Гребешкову снимал в своей картине «Испытание верности» мэтр советского кино Иван Пырьев. Он заметил способного студента, и, когда учеба во ВГИКе закончилась, Пырьев предложил ему пойти помощником либо к Эльдару Рязанову — тот готовился снимать «Карнавальную ночь», либо к театральному режиссеру Андрею Гончарову. Гайдай выбрал второго. Вместе с Гончаровым они приступили к съемкам фильма по драме Владимира Короленко «Долгий путь». Однако во время работы режиссеры начали конфликтовать по творческим мотивам, и эта ссора приобрела такие масштабы, что съемки остановились. В итоге Гайдай продолжил съемки «Долгого пути» вместе с другим режиссером — Владимиром Назаровым. Ох и долгим же оказался путь Гайдая в комедиографы! Очень не повезло ему с первой комедией «Жених с того света». Если бы не «обрезания», фильм получился бы весьма и весьма острым. Он рассказывал о том, что в советской действительности легче умереть, чем доказать, что ты жив. В главных ролях снимались два известнейших актера Ростислав Плятт и Георгий Вицин. Плятт играл бюрократа, который ничтоже сумняшеся требовал от женщины справку, что она в интересном положении. Хотя, насколько знает все прогрессивное человечество, это и так видно. (Видно это было и на экране.) А потом герой Плятта и сам попадал в не менее интересное положение — ему пришлось доказывать, что он жив-здоров и существует, мол, на белом свете. Картина проходила семь различных инстанций, где около тридцати человек (все, как один!) считали себя доками по советскому кино. Замечания, замечания, замечания… И в конечном счете ничего замечательного. Наконец, фильм показали министру культуры СССР Николаю Михайлову. Он впал в страшный гнев, вызвал Гайдая и сказал примерно следующее: — Молодой человек, вы сделали пасквиль на советскую действительность. Картину обрезали до короткометражки. Роль Рины Зеленой практически всю вырезали. А Гайдая чуть не попросили с «Мосфильма». Попросить-то не попросили, но долгое время ему не давали снимать полнометражные картины. Снимал только, и то очень редко, одни «Фитили». В 1959 году все-таки получил постановку и снял фильм «Трижды воскресший», который рассказывал… о судьбе волжского буксира «Орленок». И конечно, о людях, которые плавали на этом буксире. Фильм с треском провалился, несмотря на то что в главной роли снялась первая красавица экрана тех лет Алла Ларионова. Картина получилась откровенно скучная. Этот провал, естественно, удручил Гайдая, но не настолько, чтобы из-за этого бросить кинематограф. Военная закалка дала о себе знать. И вот… Поехали они с женой в Сибирь, в Иркутск, к родителям Гайдая. И полез он в доме родителей на чердак. И наткнулся случайно в старых подшивках газет и журналов на стихотворный фельетон Степана Олейника про трех браконьеров и пса, который за ними гнался. С динамитом. И сразу загорелся. «Поставлю хоть одночастевку для души», — решил Гайдай. Написал самому Олейнику, заручился его согласием и опять пропал на чердаке. Писал и писал сценарий. И написал-таки его. Сценарий выглядел так: «Пес бежит — два метра, оглядывается — один метр, трое в кустах — три метра, Бывалый не может пролезть среди бревен — полтора метра». Радостный от завершения титанического труда, дал прочитать сценарий жене и с надеждой спросил: — Ну что? Правда, смешно? — Очень смешно, — грустно ответила она. Рождение тройки было описано выше. А вот как, образно говоря, произошло ее «зачатие». Клички своим героям Гайдай придумал сам: в фельетоне действовали безликие два Николы и Гаврила. Гайдай так объяснял потом журналистам: — В фельетоне Степана Олейника три героя. Он пишет: «двух Никол Гаврила вел». Следовательно, один уже есть — это Гаврила, предводитель, опытный, матерый — бывалый, одним словом. Дальше — Николы. Мне не хотелось, чтобы они были похожи: они должны быть разными. Это создавало большие возможности. Очевидно, один боится — без этого нет преступления. Значит, это трус. Ну а другой, так сказать, за компанию, подручный, черная косточка, в общем, балбес. Конечно, сейчас мне легко об этом говорить — тогда все это было значительно труднее. Но схема поиска типов была примерно такой… Думаю, ситуация получилась довольно-таки смешная. Ну, я еще понимаю, когда по поэме Евгения Долматовского «Добровольцы» поставили фильм, где говорят прозой. Но согласитесь, весьма забавно, когда по стихотворению пишут сценарий, где нет… ни единого слова. Прямо как в типично русском анекдоте: «Стоят три бабы у колодца. И молчат». С той лишь интерпретацией: «Бегут три мужика от собаки с динамитом в зубах. И молчат». Впоследствии Георгий Вицин охарактеризовал фильм как «Вперед — к старому кино». Иван Пырьев, который был тогда директором «Мосфильма», долго крутил-вертел сценарий «Пса Барбоса» в руках и начертал на нем весьма интересную резолюцию: «Рука не поднимается подписать что-то непонятное». Однако сказал Гайдаю: — Снимай — всего одна часть, невелики затраты. И Гайдай стал готовиться к съемкам. Самым трудным оказался подбор актеров. Труса Гайдай нашел сразу. Им мог быть только Георгий Вицин, которого Гайдай уже хорошо знал по предыдущей своей картине. Знал его стиль игры и прекрасные комедийные возможности. Долго думал, кто бы мог сыграть Балбеса. Вспомнил бедолагу Клячкина из только что вышедшего фильма Юрия Чулюкина «Неподдающиеся». Это что за артист? — спросил у Вицина. Вицин объяснил, что это отличный клоун Юрий Никулин. Сам ходил несколько раз в цирк смотреть на него. И Гайдай понял, что Балбес у него уже есть. Кто-то из помощников режиссера потом рассказывал Юрию Владимировичу: — Когда вас увидел Гайдай, то сразу сказал: «Ну, Балбеса искать не надо. Никулин — то, что нужно». А вот артиста на роль Бывалого не могли найти долго. Сначала его должен был играть Иван Любезнов. Но он отказался: «Я столько бегать не могу». По этой же причине отказался от съемок и другой знаменитый и любимый всеми комик Игорь Ильинский. Придумал какую-то уважительную причину и Сергей Филиппов. Как ни странно, выручил Иван Пырьев: — Берите Моргунова, вон он какой — молодой, здоровый… Гайдай не мог ослушаться начальника. Вот так и получилась знаменитая тройка.Любимая фраза Гайдая.
Десять минут, которые потрясли киношный мир.Репетиций сначала не было. Режиссер хотел присмотреться к тройке артистов, проверить, получилось ли то, что он задумал, или нет. Ему нужен был идеальный ансамбль, в котором каждый из трех актеров дополнял бы двух других. Вообще, Леонид Гайдай всегда был довольно своеобразным человеком. Свободным. В позу не вставал. Диктатором не был. Артисты воспринимали его не как диктатора, а как сообщника. Все делалось на полушепоте, на улыбке, спокойно, без раздражения. А ведь, скажем, и Эйзенштейна, и Пырьева нужно было слушаться беспрекословно. А Пудовкин кричал на съемках чуть ли не матом. Заметим, между прочим, у актеров тоже есть самолюбие. Оператор Константин Бровин поставил свою камеру во дворе «Мосфильма» и попросил всех попрыгать, побегать. Узнав, что картину будет снимать именно этот оператор, Юрий Никулин вначале всполошился. Ну а как же было не всполошиться, если в фильме «Неподдающиеся» Бровин снимал кадр с настенными часами полсмены. Однако во время съемок Никулин переменил свое мнение: Костя оказался человеком деловым, приветливым, с большим чувством юмора. Частенько он помогал всей тройке артистов в работе. Так как по вечерам Никулину предстояло выступать в цирке, режиссер решил устроить съемки недалеко от Москвы в Снегирях. Да, но до Снегирей еще нужно было добраться. Так что приходилось артистам вставать в шесть утра, чтобы доехать до заветных Снегирей. И уже в восемь начинали гримироваться. Как-то Гайдай сказал Никулину: — С гримом у вас все просто. У вас такое смешное лицо. Нужно только экзотическую деталь придумать. Пусть вам приклеят большие ресницы, вы будете хлопать глазами, и от этого ваше лицо будет выглядеть еще глупее. В девять начинались репетиции. Часам к двенадцати включалась камера и… Дубли, дубли, дубли. Заканчивалась работа где-то около пяти вечера. Многие трюки придумывались по ходу дела. Гайдай очень внимательно относился к любым предложениям съемочной группы и, если соглашался с ними, тут же претворял в жизнь. Награда за удачную находку — лично от него бутылка шампанского. Например, было такое предложение. Сидит у подножия косогора старушка божий одуванчик. Рядом с ней на земле большая корзина. В корзине яйца. Первым сбежал с косогора Бывалый, перепрыгнул корзину и побежал дальше. Следом за ним Трус. Перепрыгнул корзину и тоже дальше побежал. Третьим бежит Балбес. Ну, уж этот точно угодит в корзину! Ничуть не бывало! Подбегает к корзине и перепрыгивает. Останавливается, оглядывается: что за дела? Влезает обратно на косогор и снова бежит. И только теперь благополучно попадает ногой в корзину с яйцами. Но это предложение так и осталось неосуществленным. А вот предложение, которое было принято и даже снято. Троица вклинивается в стадо. Трус падает на козу, Балбес на корову, а Бывалый оглядывается и видит, что за ним бежит бык с коробкой динамита с дымящимся фитилем. Получалось, что собака вроде бы, как эстафетную палочку, передала динамит быку… Бывалый жмурится, открывает глаза. И… его радости нет предела. Почудилось. За ним все-таки бежит пес. Снять-то этот трюк сняли, но в фильм эти кадры так и не попали — вырезали. Сам Гайдай тоже придумывал новые трюки по ходу съемок. Например, такой. Бежит троица от Барбоса. На пути шалаш. Двое первых проскакивают шалаш, не задерживаясь. Последним бежит Трус — вбегает в шалаш в брюках, выбегает в трусах. А за ним из шалаша вылезает медведь. Он-то и держит в лапах брюки Труса. Медведя для съемок Гайдаю не дали. Возражения директора картины были веские: — Нужен не только медведь, но и дрессировщик! Раз! Есть-пить медведю надо! Два! А транспорт? Привозить его на чем-то надо? Сам на мотоцикле не приедет! Три! И еще четыре, пять и шесть! В смету медведь никак не вписывается. Тогда Юрий Никулин договорился с дирекцией цирка, чтобы привезли на съемку чучело медведя. В чучело влез… сам Гайдай. Однако на экране было заметно, что медведь ненастоящий. Даже если в нем сам режиссер. Тогда «медведя» вырезали. И посмотрели, что получилось. А получилось еще смешнее. Вбегает Трус в шалаш в брюках, а выбегает в трусах. А почему так происходит, никого из зрителей, увлеченных стремительным кроссом, не интересовало. Вот так трюки рождались не только на съемочной площадке, но и на монтажном столе. В роли Барбоса выступала собака Брёх. При ней постоянно был дрессировщик Игорь Брейтшер. Брёх показал себя отменным артистом. Но иногда все-таки не мог вжиться в роль. Снимали такую сцену. Троица со всех ног вбегает в кадр. Бежит, бежит, бежит через поле… Вдруг Гайдай кричит: Стоп! Все сначала! Что такое? Оказывается, Брёх выронил ту самую симпатичную коробочку, на которой написано «Динамит». И опять по новой троица начинает кросс. Бежит, бежит, бежит… Мегафон снова подает команду: — Назад! Оказалось, Брёх почему-то рванул в лес. Что ему там понадобилось? Дрессировщик зовет его. Пес возвращается назад. Артисты тяжело вздыхают. Брёх не понимает, в чем дело. И на всякий случай решает тяпнуть за ногу Моргунова. После очередного дубля, когда пес на полпути бросил «динамит» и поднял заднюю лапу, Моргунову захотелось со всей силы пнуть четвероногого «друга». И он тихо проговорил: — Только б съемки закончились! Я эту псину втихую придушу… Может, именно поэтому во время съемок он бегал от собаки довольно-таки резво. Быстрее Труса и Балбеса. Даже когда это не требовалось по сценарию. А требовалось нечто иное. Нечто совсем наоборот. Правда, сам Моргунов потом объяснял свой стремительный бег так. Во время одного эпизода Вицин должен был обогнать Никулина и Моргунова. Никулина-то он обогнал. А вот Моргунова обогнать Вицину никак не удавалось. — Почему ты не можешь бежать помедленнее? — спросили у Моргунова. — Потому, — мрачно ответил тот. — Меня живот несет все вперед и вперед… Была еще одна небольшая проблемка с животом, с весом, с комплекцией Евгения Моргунова. В одном из эпизодов Бывалый «после взрыва» оказывался на суку дерева. Представьте: сто тридцать пять килограммов, да еще висящих на суку! Это не шуточки. К тому же солнце внезапно исчезло. Снимать нельзя. И пока красно солнышко не появилось, Евгению Александровичу Моргунову, образно говоря, приходилось куковать на суку. Но вот появилось солнышко, камера застрекотала, и… в этот момент Моргунов низвергается с пятиметровой высоты на обетованную землю. Пришлось сделать сук металлический, настолько надежный, что Вицин ехидно заметил: — На таком суку можешь висеть хоть до Нового года. Сам же Вицин внес свою лепту в эпизод «после взрыва». Когда дым рассеивается, то оказывается, что Трус лежит на животе, задрав ноги на ствол дерева, и подошвы ботинок дымятся. Он срывает цветочек и нюхает его. После предложения Вицина Гайдай сразу же заказал директору картины негашеную известь. А вот что происходило до «взрыва». И не в фильме. И не на съемочной площадке. А в перерыве между эпизодами. Моргунов — человек из серии «с ним не соскучишься», любящий юмор и не менее того розыгрыши (еще не раз в этом убедитесь в главах, посвященных этому замечательному мастеру смеха!), — развлекал остальных членов съемочной группы. Готовился именно эпизод «взрыв дерева». Гример мазал Юрия Никулина черной краской, Моргунов ждал своей очереди. А Георгий Вицин, уже загримированный, в обгорелых лохмотьях, прохаживался в сторонке и пел. Он вообще любил побродить, расслабиться, помедитировать (для непосвященных сообщаю: Вицин — йог, самый настоящий йог. И это не шутка. Об этом будет рассказано в главах, посвященных самому известному «киноалкоголику»). Однажды во время съемок Георгию Михайловичу потребовалось встать в позу лотоса. И он встал. На полчаса. Съемочная группа терпеливо ждала, когда «лотос» будет завершен. — Это правда? — потом спросили у Вицина. — Вранье, — ответил он. — Всего-то стоял в «лотосе» минут пятнадцать, и совсем не полчаса. А разговоров, разговоров… Так вот Вицин прохаживался и пел. На сей раз романс: «Плыви, мой челн, по воле волн». И надо сказать, правильно пел, душевно, слова не путал. (А то как-то один роскошный баритон выдал: «Плыви, мой ЧЛЕН…» — и, поняв, что оговорился, величественно закончил: «…по воле ВЕЛН»). Мимо идут колхозники. Удивились непонятному зрелищу: оборванный, грязный человек ходит-бродит и романсы распевает. Подходит один из них и спрашивает Моргунова: — Откуда погорелец? Что с ним случилось? Моргунов серьезно отвечает: — Вы что, сами не видите? Это же Козловский. Сами знаете, в Снегирях у него дача… Вчера спьяну спалил дачу соседа, а сегодня — свою. И вот, сдвинулся от расстройства. Сейчас за ним «скорая» из психушки приедет… Колхозники расстроились не на шутку: — Жалко человека. И дачу жалко. Такая хорошая дача. — Ничего, — режет Моргунов. — Человек богатый. Новую построит. Если, конечно, в себя придет… И кричит Вицину: — Попой еще, походи. Время еще есть. Ничего не понимающий Вицин в ответ: — Ладно, попою. — И запевает новую арию. Мужички сделали большие глаза, а один из них достал из кармана бутылку водки, вылил все на землю и грустно произнес: — Вот до чего пьянство доводит! И труженики полей дружно ретировались. А вслед им неслось вицинское:Подзаголовок статьи о Гайдаев журнале «Крокодил».
Гид в автобусе говорит в микрофон: А сейчас будьте внимательны. Мы подъезжаем к месту, где все бросили пить. Автобус поворачивает за угол, и все видят надпись: «Городское кладбище».
Объявление в сельском клубе: 18.00 — лекция «По пьяницам прицельный огонь». 19.00 — художественный фильм «Вызываем огонь на себя».В свое время на сцене Большого театра была поставлена опера «Судьба человека». Один из критиков написал в рецензии нечто вроде: «Высокий дух и величие русского народа, русского солдата очень ярко проявляется, когда герой оперы Соколов (кажется, его партию исполнял Артур Эйзен. — Л. Л.) поет: «По первой не заку-у-усываю!!», а хор фрицев подпевает: «По первой не заку-у-усывает». Нет, не будет сломлен русский народ, понимают фашисты, когда после второго стакана водки Соколов продолжает: «По второй не заку-у-сываю!!» Врагам ничего не остается делать, как снова тихонько подпеть: «И по второй не заку-у-усывает». Цитата из рецензии пересказана в моем вольном изложении, но суть ее была именно такова. Можно посмеяться над бедолагой рецензентом. Но так ли уж он не прав? Питие российского народа всегда было загадкой для иностранца. И если хотите, предметом какой-то особенной зависти и уважения. И непонимания. Забегая вперед, скажу, что Моргунов показывал «Самогонщиков» знаменитым артистам Грегори Пеку и Шону Коннери, когда был за рубежом. Они не смеялись. И как японцы не могли «врубиться» в первый фильм о веселой троице, так и Грегори Пек с Шоном Коннери не могли понять: зачем нужно гнать самогон? Купил себе бутылку виски, и все дела… «Не проще ли сходить в магазин, Евгений?» — спрашивали они у Моргунова. А каково же отношение наших соотечественников к выпивке? Будем честны перед собой, отношение самое доброжелательное. Любит наш человек выпить, чего уж там! И если он выпил, как говорится, не до отключки, а шутит, хохмит, балагурит, то и симпатии непьющих на его стороне. Недаром говаривал Петр I: «Веселие на Руси есть питие». Я вовсе не призываю к пьянству, но… Как-то в газете «Московский комсомолец» я опубликовал рассказ-пародию «Мой словарь синонимов», где изощрялся над синонимами слова «выпить». Уверяю вас, что ни у какого другого русского слова нет столько синонимов, как у «выпить». Рассказ был опубликован в разделе «Сатира & юмор» (!) и заканчивался шутливыми словами: «Автор считает свой труд незаконченным и будет признателен всем гражданам и заинтересованным организациям за дополнение к его словарю за соответствующий данной теме гонорар. Автор не шутит». Каково же было удивление редакции и мое, когда в «Московский комсомолец» хлынул бурный поток писем. Многим, очень многим захотелось участвовать в составлении и дополнении словаря синонимов данного, любимого народом, слова. Писали пенсионеры и школьники, бомжи и учителя… Да кто только не писал! Студенты одной из групп МГУ даже прислали коллективное письмо с двумя десятками подписей. Всем хотелось вложить свою лепту в столь нужное дело… Чтобы не быть неблагодарным, пришлось откликнуться на страницах газеты статьей «Выпить» по письмам читателей». К чему столь пространное предисловие? А вот к чему: подвыпивший человек на сцене или на экране вызывает у нас улыбку, и вовсе не злобную, а снисходительно-добрую. Так что тема следующего фильма Гайдая — «Самогонщики», по-моему, была беспроигрышной. А история создания его такова… После выхода фильма «Пес Барбос и необычный кросс» Гайдай сразу же стал признанным мастером комедии. И ему предложили искать новый сюжет для придуманных им героев. Подсказал тему Юрий Никулин. Он и его постоянный напарник Михаил Шуйдин разыгрывали на арене цирка сценку «Самогонщики». Клоуны выходили на манеж. Один со змеевиком, другой с горящей керосинкой. Быстренько собирали самогонный аппарат, в котором вскорости что-то начинало приятно булькать. — Неси посуду, — кричал Никулин. Шуйдин, веселя зал, выносил ночной горшок. Неожиданно выбегал мальчишка, который стоял «на стреме», и кричал: — Поберегись! Никулин и Шуйдин переворачивали тазы и делали вид, что стирают белье. Однако появившиеся дружинники быстро понимали, в чем дело, и уводили за шиворот самогонщиков. — А как же белье? — спрашивал инспектор манежа. — Достираем через три года! — отвечали самогонщики. Сценка вроде бы простенькая. Но зритель смеялся от души. Конечно, почти ничего не осталось в фильме от этой клоунской репризы. Но главное — тема была найдена. Гайдай вместе с оператором Бровиным взялся за написание сценария. А что получилось, вы отлично знаете. Начинается фильм с заставки, которая пародирует заставку всем известной зарубежной кинокомпании «МГМ». В овальном обрамлении появляется мордашка, но не льва, а собаки — Барбоса. И Барбос — рычит. А далее… В лесной избушке живут три алкаша. Три самогонщика. Уже известные нам Трус, Балбес, Бывалый. Как напьются, начинают приставать к собаке. Та не выдерживает издевательств и решает их проучить. Выхватывает змеевик и убегает с ним в лес. Тройка устремляется в погоню. И добегает до… милиции. Я пересказал сюжет фильма в двух словах, потому что, как это ни странно, в ходе работы над книгой встретил девушку двадцати семи лет, которая ни разу (!) не видела ни «Пса Барбоса», ни «Самогонщиков». Вроде бы такого не может быть. Но как-то Евгений Александрович Моргунов посетовал, что некоторые из нынешних молодых не знают ни Сталина, ни Ломоносова, ни Эдисона… Есть над чем задуматься. Однако вернемся к нашим героям-самогонщикам. Снимали фильм в тех же Снегирях. Дрессировщик Игорь Брейтшер привез на съемку Брёха. Увидев Моргунова, пес отнюдь не радостно залаял. — Злопамятный, гад, — огрызнулся Моргунов. На этот раз Брёх не справился с поставленной перед ним творческой задачей. Змеевик был тяжеловат для него, и пес его постоянно ронял. К тому же он поранил себе лапы. В общем, Брёх категорически отказывался от возложенной на него почетной миссии. Наверное, тогда Леонид Гайдай всерьез задумался о том, что такое искусство дрессировки. Вот что рассказывает Нина Павловна Гребешкова: «Как-то пришел к нам домой общий друг. Беседа не клеилась, и Гайдаю стало скучновато. Он решил поставить сценку прямо в доме. Со своей собакой, фокстерьером Ричи. Леонид Иович ее дрессировал, и еще как выдрессировал. Ричи понимала его с полуслова, носила тапочки, газеты, разные другие предметы домашнего обихода. Гайдай говорит: — Знаешь, Коля, я недавно прочитал в газете интереснейшую статью. Сейчас я тебе покажу. Тебе должно очень понравиться. По-моему, статья была в «Литературке». — И зовет собаку: — Ричи, иди сюда! Принеси «Литературную газету»! Ричи срывается с места, несется в другую комнату, в спальню, где около кровати в определенной последовательности сложены разные газеты. Берет верхнюю и приносит. Гайдай делает вид, что недоумевает: — Правильно, «Литературку» принесла, а где же статья? Наверное, она в «Вечерней Москве». Ричи! Принеси-ка мне эту газету. Ричи приносит «Вечерку». Статьи в ней тоже нет. И Гайдай постепенно перечисляет все газеты, которые лежат в спальне, каждый раз в команде нажимая на слово «газета». Наконец статья находится в последней. У приятеля глаза лезут на лоб. — Она что у тебя — читать умеет? — Да, — скромно отвечает Гайдай. — Ты же сам все видел». Согласитесь, в самом деле, готовая комедийная сценка. Ну чем не сюжет для «Фитиля» или «Ералаша»? Но вернемся к нашим баранам. Вернее, к нашему Брёху. К тому самому моменту, когда собака категорически отказалась выполнять трюки. Съемочная группа приуныла. Тогда ветродуйщик (есть и такая профессия в кино. Это человек, который специальными приспособлениями создает ветер) предложил своего пса-овчарку по кличке Рекс. Мол, он не боится никого и ничего. К тому же приучен таскать тяжести. Первое, что сделалРекс, появившись на съемочной площадке, — это (угадали?) залаял на Моргунова. — Они успели сговориться с Брёхом, — резюмировал Евгений Александрович. Так они потом и снимались. Рекс ощерится, покажет зубы Моргунову, тот в ответ свои. Рекс не подвел. Выполнял все команды. Носил змеевик. В общем, делал то, что от него требовалось. Была зима. Стояли морозы. Иногда «самогонщикам» выдавали водку. Увы! всего лишь только для растирания. Вицину с Никулиным иногда по ходу съемок приходилось длительное время лежать на снегу. Вицин, правда, был в шубе. Но на Никулине лишь один легкий тонкий свитерок. А в одной из сцен Балбес, спасаясь от медведя, падал с горы, катился с нее и постепенно обрастал комом снега. Снималось это так. Сначала катится с горы ком из папье-маше. Потом камеру останавливают. «Замуровывают» Никулина в снежный ком. Под ком кладут небольшой заряд взрывчатки. После «взрыва» Никулин должен был разгребать снег и выпрыгивать из снежного кома. Во время первого дубля шарахнуло так, что артист вспомнил фронт. На какое-то время он даже отключился. Гайдай остался недоволен: — Что же ты не разгребал, не выпрыгивал?! Такие прекрасные кадры испортил! — Губите во имя искусства?! — огрызнулся Никулин. Подошел пиротехник. Стал извиняться, что, мол, чуток перестарался с количеством взрывчатки. В следующем дубле тоже шарахнуло довольно сильно. Но Никулин сумел-таки выбраться из снежного кома. Наверное, опять вспомнил фронт и то, что бой продолжается и надо идти в атаку. И трюк все же получился. Незадолго до окончания съемок Рекс исчез. Это была катастрофа. Без собаки доснять картину, конечно, невозможно. В поисках овчарки приняли участие местные жители, работники милиции. Все безрезультатно. И вдруг через пару дней Рекс появился. На него было жалко смотреть: тощий, неказистый, измученный. Почти каждый член съемочной группы бросился к нему с едой, у кого что было с собой. Только Моргунов отказался делиться своей курицей. — Хватит с него… — проворчал он. Сцены в избушке продолжали снимать в одном из павильонов «Мосфильма», где была выстроена соответствующая декорация. В «Самогонщиках» веселая троица не только пила, но и пела. Редакторы долго сопротивлялись, чтобы эта песня звучала с экрана. Боялись, что она станет гимном самогонщиков без кавычек. Это в наше время, в эпоху гласности и плюрализма, брошюрки о том, как гнать самогон, продаются на лотках и в книжных магазинах, а одна из статей в газете «Голос», озаглавленная «Станем самогонщиками, все, как один!» (иллюстрировало статью, конечно, фото с веселым трио), рассказывала о самогоноварении. Так что, я думаю, стоит полностью привести слова этой песни. Самогонщики тоже люди. Пусть попоют! Итак! Напрягите воображение. Попробуйте не только прочитать, но и услышать песню поэта Лифшица и даже увидеть, как она была исполнена. Я вам помогу. Балбес стоит у котла самогонного аппарата. Он поет песенку:
И пошли мы с ней вдвоем, как по облаку, И пришли мы с ней в «Пекин» рука об руку, Она выпила «Дюрсо», а я «Перцовую» За советскую семью образцовую! Вот и всё…Не правда ли, хороший эпиграф для фильма… о ресторане? Впрочем, наверное, лучше дать аннотацию из монтажной записи картины «Дайте жалобную книгу»: «В фильме, действие которого происходит в сегодняшней Москве, рассказывается история о том, как энергичное вмешательство журналиста Юрия Никитина помогает коллективу ресторана «Одуванчик» найти новые современные формы работы, превратить этот ресторан в место веселого и разумного отдыха. Герои фильма выступают против черствости, грубости, равнодушия, ратуя за хорошее настроение каждого советского человека. Встретившись в начале фильма как «враги», Юрий Никитин и директор Татьяна Шумова в конце становятся друзьями. После многих приключений, порой смешных, порой грустных, после долгой разлуки герои встречаются вновь, чтобы никогда уже не расставаться». Нет, в самом деле, много общего между «Товарищем Парамоновой» Галича и сценарием фильма «Дайте жалобную книгу». Вплоть до антуража: в песне-балладе ресторан «Пекин», в фильме — ресторан «Одуванчик». Не говоря уже о том, что и в песне и в фильме в конце концов создается «советская семья образцовая!». Но какая же едкая сатира и восхитительный юмор в «Товарище Парамоновой» (автор, правда, назвал свою песню «Красный треугольник») и какой натужный юмор в фильме «Дайте жалобную книгу». Елей, патока льются даже из аннотации фильма. В условном, далеком от жизни киномире ходят ненатуральные герои и пытаются рассмешить зрителя. Как и в других кинокомедиях той поры, герои были голубые (не в современном понятии!). Серьезный зритель, который решил посмеяться, порой с недоумением и тоской смотрел на экран. А что, если бы мастер комедии Эльдар Рязанов — ведь именно он был режиссером картины «Дайте жалобную книгу» — поставил бы комедию по «Товарищу Парамоновой»? Снял же он два великолепных фильма, литературной основой которых были байки. Первая: как честный жулик ворует автомобили. На гастролях цирка в Куйбышеве Юрию Никулину как-то поведали одну «историю». Работал мужик на автобазе шофером. На автобазе воровали продукты. Местная городская власть была куплена. А мужик воровать отказался, да еще пригрозил, что пожалуется в милицию. Тут-то и подкинули ему левый товар. И в ту самую милицию, куда он хотел прийти с жалобой, его и сдали. Милиция и прокуратура тоже были купленные. Так что получил мужик четыре года. А когда вышел на свободу, поселился в другом месте. Устроился на работу на ремонтном заводе: два дня работает, два дня отдыхает. И вот как он решил отомстить обидчикам: стал попросту угонять машины. Потом перегонять их. Потом перепродавать. Оклад себе установил, командировочные. И не только вырученные деньги пересылал на счета детских домов и детских садов, но и, как новоявленный Робин Гуд, делал одноразовые даяния. Услышит, что где-то живет вдова пожарного с четырьмя детьми, придет к ней, отдаст крупную сумму и скажет: — Учитывая ваши обстоятельства, правительство решило выдать вам единовременное пособие. Вдова в слезы: — Спасибо родной Коммунистической партии и Советскому правительству. Где-то на тридцатой машине мужик все-таки попался. В суде раскрывает свои бухгалтерские отчеты, рассказывает, что да как. Народ в зале в крик: — Это не его надо наказывать, а их! — и показывают пальцем на «потерпевших». Рассказал все это Никулин Рязанову. Тот долго не думал и сразу решил: — Готовый сценарий. Взялся писать вместе с Эмилем Брагинским сценарий «Берегись автомобиля!», специально рассчитывая снять в главной роли Юрия Никулина. Даже назвали своего героя Юрием. Но Никулин прочитал сценарий и засомневался: а какой у Юрия Деточкина мотив? почему человек все-таки стал угонять машины? Ну, такой он, не от мира сего, объяснял Рязанов. Не убедил. Я такое играть не смогу, заявил Никулин, мне надо знать, почему миллионы честных людей не становятся, а вот этот человек стал угонщиком. И отказался. Теперь-то всем известно, что Юрия Деточкина сыграл Иннокентий Смоктуновский. Но не все знают, что пробовались на эту роль и Олег Ефремов, и… Георгий Вицин. Кстати, сам режиссер поведал в книге «Грустное лицо комедии», что слышал эту историю в нескольких городах, а отказался сниматься Юрий Никулин в фильме, потому что ему предстояли длительные зарубежные гастроли с цирком. А вторая байка такая. Один человек напился, что называется, до отключки, и его тепленького, без его ведома, отправили в поезде в славный город на Неве — Ленинград. Как известно, из этой байки получился фильм «Ирония судьбы, или С легким паром!». Как видите, две байки две основы для прекрасных фильмов. Так что вполне, вполне из «Товарища Парамоновой» могла бы получиться искрометная комедия. А что? Сюжет есть, действие есть, репризы есть: одни только «А потом уж про меня — в части «Разное» и «Из зала мне кричат: «Давай подробности!» (про загул на стороне с другой женщиной) чего стоят! Не то что сценарий «Дайте жалобную книгу», который сочинил… Александр Галич. Вместе с Борисом Ласкиным. Не будет преувеличением сказать, что в то время Александр Аркадьевич являлся од ним из самых преуспевающих драматургов страны. К примеру, один из героев нашей книги, будущий комедиограф Леонид Гайдай, до «Долгого пути» снял короткометражку «В степи» именно по сценарию Галича. Сценарии, которые выходили в те годы из-под пера неутомимого драматурга, тут же расхватывались режиссерами. Хотя бы потому, что были совершенно разными. Была и комедия, просто прекрасная для своего времени, «Верные друзья», написанная с постоянным соавтором, Константином Исаевым в 1954 году, которую смотрят телезрители до сих пор. Была и военная драма «На семи ветрах», в которой повествовалось о любви, опаленной войной. Был и детектив «Государственный преступник» о поимке органами КГБ особо опасного преступника, виновного в гибели сотен людей в годы Великой Отечественной войны. Именно за этот фильм будущий диссидент был удостоен премии КГБ. Но даже такой удачливый сценарист, как Александр Галич, в 1964 году не смог написать лихую едкую сатирическую комедию! И что мог поделать со сценарием режиссер? Эльдар Рязанов конечно же старался, чтобы фильм все-таки получился. Начал он с того, что попытался стушевать слащавость фильма. Отказался от цвета. Фильм снимался черно-белым. Не было построено ни одной декорации. Только подлинные интерьеры. Сцены на улице снимались скрытой камерой, среди ничего не подозревающих прохожих. Однако сценарий сопротивлялся. Собственно, в отечественном кинематографе есть только один случай, когда на весьма недобротной литературной основе поставлен прекрасный фильм. Это всем известный «Чапаев». К тому же, как бы это помягче сказать, взялся за съемки фильма «Дайте жалобную книгу» создатель двух новогодних хитов и многих других прекрасных фильмов после «выкручивания рук». Вынужденно и с не очень-то большой охотой. В Комитете по кинематографии ему поставили нечто вроде ультиматума: — Снимите «Дайте жалобную книгу», разрешим поставить фильм о Деточкине. Для фильма «напрокат» Эльдар Рязанов взял уже всем известную веселую троицу. Это свидетельствует, что Рязанов видел заложенные в троице комедийные возможности и пытался продлить этим маскам экранную жизнь, превратить их маски в образы. Интересно, что Вицин, Моргунов и Никулин предстают в фильме не как браконьеры или самогонщики, а как продавцы. Не будет преувеличением сказать, они-то в фильме и запомнились. Особенно две сцены. Так, в небольшом эпизоде на ярмарке Вицин в паре с Никулиным преподносит блестящий образец сатиры. — Начальство надо знать в лицо! — с визгливым апломбом бросает старший продавец — Вицин, ученику — Никулину. В этой емкой, великолепно произнесенной фразе Вицин сконцентрировал целую философию подхалимажа. И еще в фильме есть такой эпизод. В ресторане под фикусом и плюшевыми занавесками кутят — пьют и закусывают — Бывалый, Трус и Балбес. Трус, поддев вилкой селедку, запевает, перефразируя известную песенку:Александр Галич.
Едет на телеге мужичок, а приятель ему кричит: — Чего везешь? Тот жестом подзывает приятеля и шепотом говорит ему на ухо: — Овес. — А почему говоришь тихо? — Чтобы лошадь не услышала.Анекдот от Гайдая.
Дорогой дядя Гайдай! Я вашу картину «Операция «Ы» смотрел 32 раза. Очень понравилась. Возьмите меня сниматься.После «Самогонщиков» Леонид Гайдай обратился к произведениям О. Генри и снял фильм «Деловые люди», в котором участвовали двое из тройки — Юрий Никулин и Георгий Вицин. Правда, участвовали они в разных новеллах и даже не встречались на съемочной площадке. Но популярность троицы уже стала такой, что Гайдай решил вернуться к ней вновь. В фильме «Операция «Ы» и другие приключения Шурика» режиссер вновь собрал свою веселую троицу. Картина, как известно, состоит из трех новелл: «Напарник», «Наваждение» и собственно «Операция «Ы». Все новеллы объединил очень положительный герой Шурик. Подготовка к фильму «Операция «Ы» и другие приключения Эдика» (именно Эдика — так в первом варианте сценария звали главного героя, объединившего три новеллы) началась в 1964 году. Основная трудность подготовки состояла в выборе артиста на эту главную роль — студента Эдика. Пробовались около сорока молодых актеров. Взыскательному режиссеру не подошел ни один. Неожиданно кто-то из съемочной группы вспомнил: — Так есть же замечательный артист. В Ленинграде. Александр Демьяненко. Лучшего Эдика не найти! Не долго думая, Леонид Гайдай сел в поезд и отправился в город на Неве. Когда Демьяненко прочел сценарий, то понял, что фильм обречен на успех. Ничего подобного в нашем кинематографе еще не было. Съемки начались летом. Нам, зрителям, казалось и до сих пор кажется, что Демьяненко роль далась легко, без особого напряжения. А вот что вспоминал сам артист: «В Шурике я ничего не играл, просто существовал в предлагаемых обстоятельствах. Мы были похожи в отношении к людям. Я и с Алексеем Смирновым, игравшим громилу Федю, избегал общения: он казался мне человеком неуправляемым, капризным, даже завистливым, с очень специфическим пониманием доброты. Не монтировались мы и с Моргуновым. А с Никулиным, Вициным контакта не получилось, потому что они гораздо старше, у них другие интересы, другой взгляд на актерство…» Забегая вперед, замечу, что успех картины сослужил неплохую службу Александру Демьяненко. После выхода картины на экраны в 1965 году ему было присвоено звание заслуженного артиста РСФСР. Правда, до этого были и другие значительные роли в фильмах «Мир входящему», «Карьера Димы Горина», «Порожний рейс» и, как говорится, др. Но думаю, роль Шурика сыграла не последнюю роль (извините за каламбур) в присвоении почетного звания, ведь сыграл он ее с блеском. Бесспорно, и «Напарник», и «Наваждение» новеллы смешные. Но все-таки, на мой взгляд, «Операция «Ы» смешнее. Здесь, в третьей короткометражке, появляются Балбес, Трус и Бывалый на правах наших старых знакомых. Шумит рынок. Трус бойко торгует восхитительными ковриками с лебедушками и полуобнаженными русалками. И опять в картине запоминающиеся словечки, фразочки. — Налетай, торопись, покупай живопись! — зазывает Трус. Срамота, — замечает один из посетителей рынка. Балбес предлагает белые кошечки-копилки. Торговля идет не бойко, как и у Труса. Вскоре подъедет на инвалидной машине здоровяк Бывалый. И закрутится-завертится «Операция «Ы». Никто из зрителей не задавался вопросом, как складывались их взаимоотношения с законом после «Самогонщиков». И чему тут удивляться? Они ведь в «Дайте жалобную книгу» уже и продавцами были. Троица обрела фольклорную жизнь на экране. Впервые она заговорила у Гайдая. А как же песня в «Самогонщиках»? спросит дотошный читатель. Но там они только пели, и всего одну песню. А теперь заговорили. Рядом с эксцентрикой и трюковыми аттракционами стала проглядываться кое-какая всамделишная жизнь той поры. Один из критиков писал: «В этом фильме действия троицы и некоторые ее комические штучки воспринимаются не как привычные для Гайдая элементы клоунады, а иначе, многопланово. Здесь нам первый и, пожалуй, единственный раз удалось заглянуть в души персонажей троицы, которые раскрываются нам глубже и неожиданно с человеческой стороны». Оказалось, что типы троицы не некое подобие полуодушевленных манекенов, какими они представали перед нами до этого, а люди, которым не чужды искренние душевные порывы. Репетицию своих преступных действий они проводят вроде бы нехотя, через силу, под давлением каких-то роковых обстоятельств, которые толкают их на нечистые дела. И в то же время они пытаются заглушить в себе нахлынувшую на них хандру и тревожные предчувствия… Сюжет «Операции «Ы» не отличается ни глубиной, ни оригинальностью. Но воплощен он Гайдаем достойно его комедийного дарования. Действие протекает лихо, озорно, с множеством смешных трюков, остроумных реплик, ярких находок… Если в «Барбосе» герои ВиНиМора, как троицу стали называть в народе, были немыми, в «Самогонщиках» запели, то в «Операции «Ы» они наделены живым разговорным языком. Так Гайдай в своем творчестве повторил исторический процесс развития кинематографа — немые, поющие, потом говорящие фильмы и от немой эксцентрической ленты пришел к разговорной комедии, которая затрагивала проблемы современности. Вроде бы мелочи, небольшие штришки, фразочки, но как метко они определяли нравы в стране. Вот высказывание завскладом — человека, облеченного правом сохранять социалистическую собственность: — Так ведь кражи не будет. Все уже украдено. А вот пример «липовой» конспирации Балбеса: — Предлагаю назвать нашу операцию — «Операция «Ы»! — Почему «Ы»? — А чтобы никто не догадался. Ну прямо как в анекдоте про овес из эпиграфа к этой главе. Но если вдуматься, насколько она отражает подход к всевозможным постановлениям и решениям, принимаемым наверху и облеченным в такие формулировки, что никто не мог догадаться, что же они означают. Или такой диалог с торговлей об оплате «труда». — Сумма? — спрашивает Бывалый. — Триста, — отвечает завскладом. Балбес радостно потирает руки. Бывалый с укором смотрит на него и говорит: — Это несерьезно. Ваши условия? — спрашивает завскладом. Балбес сразу преображается; мечется по комнате, всем своим видом показывая: еще, мол, как несерьезно. Потом, подумав, выпаливает с победоносным видом: — Триста тридцать. Положение спасает Бывалый: — Каждому. И это в то время, когда оплата труда практически во всей стране была раз и навсегда установленной и лимитированной. Оказывается, теневая экономика существует и в «развитом социалистическом обществе». И что характерно, Балбес абсолютно искренен и естествен во всех своих действиях и чувствах. Вот завскладом учит его, что водку, которую они найдут на полках, следует разбить. Балбес поражен. Разбить? — переспрашивает он, полагая, что ослышался, и с теплотой и дрожью в голосе задает второй вопрос: — Пол-литра? Завскладом молчит. Балбес истерично смеется. — Вдребезги? — спрашивает он ехидно, с подковыркой. И тут же переходит к угрозе: — Да я тебя за это!.. Да, для нашего человека и одну бутылку водки разбить жалко, даже если он потом получит столько, что сможет купить себе хоть ящик.Из письма школьника.
Однажды Чарли Чаплин за рулем своей машины развил недозволенную скорость. Его остановили и препроводили в полицейский участок. Комиссар внимательно пригляделся к нему и сказал: — Если не ошибаюсь, я вас уже где-то видел. Ваше лицо мне очень знакомо. — Возможно, грустно сказал Чаплин. — Вот видите! Я сразу понял, что вы матерый нарушитель.
Рейтинг опроса читателей еженедельника «Антенна» на лучший «народный» фильм: 1. «Белое солнце пустыни» 2. «Москва слезам не верит» 3. «Кавказская пленница»Но если учесть, что «Белое солнце пустыни» — боевик, а «Москва слезам не верит» — мелодрама, то получается, что среди отечественных кинокомедий (во всяком случае, на взгляд читателей «Антенны») «Кавказская пленница» занимает первое место. Это теперь мы понимаем, что «Кавказская пленница» — одна из самых удачных и смешных наших отечественных комедий. Однако в 1966 году это понимали далеко не все. Поэтому фильм рождался весьма непросто. Все началось с коротенькой заметки в газете, где описывался подлинный случай. Кому она попалась на глаза, неизвестно, но Леонид Гайдай вместе с Морисом Слободским и Яковом Костюковским сели писать сценарий. Авторы умышленно не уточняли, где именно произошел факт кражи невесты. Вдохновленные успехом «Операции «Ы», они попросту придумывали новые похождения Шурика. Сценарий отдали на киностудию «Мосфильм». Главный редактор, наверное, не сразу понял, что это сценарий «антисоветского» фильма, и пока счел его просто-напросто несмешным. Скептически отнеслись к «Кавказской пленнице» даже Никулин с Моргуновым. Многое в сценарии, по их мнению, было натянутым и нарочитым. Они даже отказались сниматься. — В наши дни воруют невесту? Глупость какая-то! — сказал Никулин. — Сниматься не буду. Не поверите, но дело дошло до парткома. На студии был план, и фильм Гайдая занимал в нем одно из важнейших мест. А тогда план был законом. Через неделю Никулина вызвали в один из самых важных кабинетов «Мосфильма». — Юрий Владимирович, сценарий у нас в плане, съемки уже назначены. Вы же коммунист… Никулин прямолинейно, но с достоинством ответил: — Мне сценарий не нравится. Я не хочу сниматься в этом фильме. И вообще, у меня есть свой партком в «Союзгосцирке». Ушел обиженным. Это же творческое дело: хочешь — снимайся, не хочешь не снимайся. Потом позвонил Гайдай. И сказал так: — Юра, ты же знаешь, как мы снимаем. Мы же во время съемок сами все придумываем. Никулин подумал и решил, что режиссер прав. Кстати говоря, так и получилось. Сценарий был один, а фильм получился совсем другой. Он очень сильно выиграл от тех находок, которые внесли в него потом и авторы, и режиссер, и артисты. В итоге после долгих мытарств сценарий все-таки утвердили. И начинаться он должен был так. Забор. К нему подходит Трус и, трусливо озираясь (а как еще должен озираться Трус?), выводит на заборе букву «X». Следом за Трусом к забору подходит уверенный в себе Бывалый и уверенно дописывает букву «У». Увидевший сие безобразие милиционер начинает щедро выводить трели милицейского свистка. Балбес не робеет. Как ни в чем не бывало подходит к забору и продолжает дописывать — «…дожественный фильм». «Верхи» киностудии сочли такое начало фильма хулиганством. Приказали вырезать заставку. И вместо этого появился Шурик. На осле. Но и с таким началом фильм получился. Куда он ехал на осле, сейчас, надеюсь, не надо рассказывать даже ребенку. Прекрасно сыграл роль Саахова Владимир Этуш. На этого актера Гайдай обратил внимание еще в картине Константина Воинова «Время летних отпусков», где Этуш виртуозно сыграл маленькую роль, как теперь говорят, «лица кавказской национальности». Роль Саахова была написана специально для него и подошла ему как нельзя лучше. Умный и интересный актер много внес в свою роль, в текст и ситуацию «Кавказской пленницы». В противовес веселой тройке для создания большего комического эффекта он был на экране все время серьезен. Впрочем, вот что вспоминал сам Этуш: «Гайдай хотел, чтобы Саахов был гротесковым, пародийным. Я понимал его… Но не мог с этим согласиться. В фильме играла знаменитая тройка — Никулин, Вицин, Моргунов. Все пародийное, гротесковое, условное, конечно, по праву принадлежало им. Соревноваться с ними, пытаться «урвать свое» было бы с моей стороны, мягко говоря, неумно. Но главное — ненужно. Я должен был положить своего Саахова на другую чашу весов. Всю эксцентрику необходимо отдать тройке. А мне — серьезность, иначе я как актер просто погибну… Важен в этом смысле был наш спор с Гайдаем по поводу сцены, когда Саахова, незадачливого жениха, героиня фильма Нина обливает вином. Гайдай предлагал в этом эпизоде максимум эксцентрики. Я же предложил серьезность. Ведь мой Саахов серьезен, он не понимает, как можно отвергать его ухаживания. Сцену отсняли, и единственной уступкой Гайдаю остался цветок за ухом, который, однако, лишь подчеркивал мою серьезность, и это — я был счастлив убедиться — дало нужный комический эффект…» Внешне — по жестам, мимике, голосу — я играл конкретного человека. Своего хорошего знакомого, живущего в одной из кавказских республик. Рисунок роли я списал с него. И очень беспокоился, как бы он не узнал себя и не обиделся. Этот мой знакомый, кстати, был на просмотре фильма и не узнал себя. Очень хвалил фильм и сказал: «Слюшай, замэчательно! Как похожэ, как похожа! Я сам знал таких, такие у нас на Кавказе в Нагорном Карабахе живут!..» А далее артист шутливо-мрачновато продолжал: «Меня вообще хотели убить. Сначала был фильм «Председатель» — там я тоже кавказца играл, полковника КГБ. После этого один приятель мне по-хорошему посоветовал: «Ты на Кавказ не езди — тебя там убьют». А когда я сыграл в «Кавказской пленнице», этот же товарищ сказал: «Ну вот, теперь тебе и на Кавказ не надо ехать — они тебя в Москве убьют». Разрешилось все мирно, на рынке. Меня очень дружелюбно приняли. Угощали наперебой. И до сих пор угощают. У них с чувством юмора все в порядке». Летучая фраза «Шляп сними!», как и многие другие, родилась по ходу съемок. В будущем Гайдай скажет: Я стараюсь делать фильмы для всех возрастов, от школьников до академиков. Уверен, что это трудно, но возможно. Конечно, зрительский смех над товарищем Сааховым для меня во много раз дороже, чем смех, который вызывают у публики Трус, Бывалый и Балбес. Хочется, чтобы смеялись побольше, но потом обязательно задумались, а над чем, собственно говоря, они смеялись. Пусть смеются и размышляют — это важно. Мне не хочется вступать с Гайдаем в заочную полемику, но и промолчать не могу. Сатира нынче — ого-го-го! — на высоком уровне. Сатиры нынче хоть отбавляй. Сатирические заряды ежеминутно и повсеместно выплевываются с желчью или матом. А то и с желчью и матом. И потому так хочется просто посмеяться, отдохнуть, не размышляя о проблемах… А нет таких новых комедий. Практически вообще комедий нет. Вот и смотрим с удовольствием, дорогой Леонид Иович, ваши комедии в десятый — двадцатый — тридцатый — сороковой раз. Самой большой сложностью в подготовке съемок картины оказался выбор актрисы на главную роль. Условия были вроде бы самые простые. Куда еще проще! Нужна была красивая девушка, которая сразу бы обращала на себя внимание «жениха». Казалось бы, в народе столько красивых девушек чего тут искать! И вроде бы не надо никому предлагать двадцать баранов, холодильник «Розенлев» и бесплатную путевку в Сибирь за спортсменку, комсомолку и красавицу. Однако ассистенты все разъезжали и разъезжали по стране, привозили фотографии, но ни одна девушка не подходила. Было сделано свыше пятисот фотопроб, а к последнему туру состязаний отобрали… только десять кандидаток. Но и они не выдержали испытаний на кинопробе. Победила незнакомка. Из Одессы, где гастролировал цирк, Леониду Гайдаю привезли фотографию воздушной гимнастки Натальи Варлей. И было ей всего восемнадцать лет. Она практически еще не работала в кино, снялась только в эпизодической роли в фильме «Формула радуги», но была актриса Божьей милостью, и могла сыграть многое. Кроме этого, она отлично выполняла все трюки, а их в картине немало… Вне всяких сомнений, ввод молодой артистки цирка в кинокомедию оказался очень удачным. С первых же кинопроб она заставила пойти осла. «Как она заставила его пойти — это у нее надо спросить», — удивлялся Александр Демьяненко. Сейчас Наталья Владимировна, как и Георгий Михайлович Вицин, почти не дает интервью. Стала очень набожна, растит детей и внуков (кроме этого, у нее 11 кошек, собака и черепаха), окончила Литературный институт, печатает стихи. Вышло два ее сборника: «Любовь» и «Кружась над золотыми куполами». Ее стихи вошли в антологию к 850-летию Москвы. Вышел и компакт-диск с песнями Натальи Варлей. Она дублирует, озвучивает фильмы. К примеру, «Дикую розу» смотрели, наверное, все. Месяцами Варлей говорила и плакала вместо Дикарки. — Сейчас я живу вполне нормально, говорит актриса. Я стараюсь не стонать и не плакать, глядя на то, что происходит в кино. Мне не грустно, что я не снимаюсь. Все упирается в отсутствие денег. На «Мосфильме» опечатаны двери студий и кабинетов. Сейчас это мертвый город. И я не очень грущу, что в редко появляющихся картинах меня нет. Если мне суждено еще сниматься, то пусть это будут картины, за которые не будет стыдно перед моими детьми и зрителями. А ведь тогда — более тридцати лет назад — Наталья Варлей показала всей стране свои ножки. На камушке-валуне, где она пела и слегка твистовала. И не только ножки показала Нина — Наталья Варлей. Гайдай долго выбирал для нее купальный костюм. Когда режиссера спросили, зачем, мол, такая дотошность, он простенько ответил: — Брижит Бардо в купальнике выглядит талантливее, чем Фаина Раневская. Ну чем Наталья не секс-символ шестидесятых? Хотя, насколько я помню, такого понятия в нашем обиходе тогда не было. А теперь о песне, которую исполнила Варлей. Вот что вспоминал Юрий Владимирович Никулин: «Самое интересное было с песней. Слова написал Леонид Дербенев, и был очень хороший первый куплет: «Где-то на белой льдине, там, где всегда мороз, чешут медведи спину о земную ось». Художественный совет как возмутился! Что это такое — медведи чешут! Это же неэстетично! Приходят на ум блохи или, не дай Бог, вши! Мы стали песню защищать, а они — нет, ни в коем случае! Представляете, какое было кино? Сейчас что ни слово то маму вспоминают, а там оберегали от слова «чешут». Дербенев часа два сидел, думал и предложил другой вариант: «трутся спиной медведи». Конечно, первый вариант был лучше. Это ж медведи! Они чешутся, а земля вертится. В этом свой юмор. И я считаю, что это изменение пошло в минус». Свое воспоминание о песне и у Георгия Михайловича Вицина: «Когда Нина идет и песенку поет, а я вступаю тоненьким голоском — помните? Этим самым голоском я пою в концертах частушки. Однажды мы выступали в воинской части, я стоял за кулисами, и ко мне подошла молодая артистка — худ-дая! худее Гурченки и так скромно говорит: «Я тоже стараюсь так петь, как и вы, актерски». Она пела тогда только одну песенку — «Все могут короли». Я ее слова принял совершенно серьезно. Правильно, думаю, рассуждает начинающая артистка. Потом, когда она стала ПУГАЧЕВОЙ, я хохотал, вспоминая этот случай. После него я всем говорю: это моя ученица». Отменно сыграл в фильме и Фрунзик Мкртчян. Наверное, кроме одного эпизода. И то накладка получилась не по его вине. В фильме «Кавказская пленница» есть реплика, которую произносит Мкртчян. О том, что, мол, в соседнем районе украли члена партии. Начальство засопротивлялось. — Так нельзя. Такие слова. Да еще с такой подозрительной интонацией… Нашелся Юрий Никулин: — Давайте я скажу, у меня нет акцента, стало быть, и интонация будет другая… Удивительно, но фраза, сказанная Никулиным, прошла. С Шуриком — Александром Демьяненко, в котором оказался тот необходимый режиссеру сплав реалистической игры и комедийности, тоже однажды вышла заминка. Когда он тепленький — пьяненький, весь во внимании, слушает кавказский тост. Помните: — …Птичка стала подниматься все выше и выше, но очень скоро обожгла себе крылья и упала на самое дно глубокого ущелья. Так выпьем же за то, чтобы никто из нас, как бы высоко он ни залетал, никогда не отрывался отколлектива. Шурик неожиданно всхлипывает. — Что такое, дорогой? — Птичку жалко! Демьяненко плакал шесть раз — шесть дублей. В конце концов собственных слез не хватило. Пришлось употребить глицерин. Припудрить нос. Рядом с Шуриком Демьяненко на репетициях содрогался в рыданиях Леонид Гайдай, показывая, как надо плакать. Седьмой дубль удался. Много дублей сделал Шурик и во время полета в спальном мешке с обрыва. Снималось это таким образом. Внизу стояли дюжие молодцы и перехватывали любителя фольклора, чтобы он не ушибся. Камеру останавливали. Молодые ребята бережно клали Шурика на водичку горного потока. Камеру включали. И вот один раз дюжие молодцы ошиблись. А может, просто устали. Демьяненко по весу, конечно, не Моргунов, но килограммы в нем какие-то, естественно, были. И когда идет, скажем, десятый дубль… В общем, Шурик без всяких ухищрений оказался сразу в горном потоке. Поток, не мешкая, потащил спальный мешок с Шуриком вниз. Больше дублей не понадобилось. А Шурик, как и в фильме, оказался молодцом. А еще были проблемы с висением вниз головой над обрывом. И что же — пришлось висеть как миленькому. А если долго висеть — это ж пытка! Так можно и кровоизлияние заработать. Ну а еще проблемка — осел, который слушался только Варлей и никак не хотел слушаться Демьяненко. Роль Шурика Александр Демьяненко всегда любил, однако и неприятностей она принесла ему немало. Во-первых, образ незадачливого студента лишил его возможности сыграть множество замечательных серьезных ролей. На режиссеров давил его экранный имидж. Во-вторых, у него появилась не только добрая слава, но и сомнительная. Любой гражданин «под мухой» считал своим долгом подбежать на улице к артисту и предложить тут же выпить. Ну а трезвые люди, не только дворовые мальчишки, иногда шепотом, иногда криком при его появлении оглашали окрестности: — Шурик идет! Шурик идет! Артиста это, конечно, угнетало. Иногда он крепко выпивал. Ну что ж, такова оборотная сторона славы. Как говорится, ничего не поделаешь… Не кажется ли вам, дорогой читатель, что нечто похожее случилось и с Бывалым — Моргуновым? Но об этом поговорим чуть позже. А сейчас вернемся к фильму… Да, прекрасный ансамбль артистов подобрался на «Кавказской пленнице»! «Нас же использовали лишь для оживления фильма», — замечает Юрий Никулин в книге «Почти серьезно…». Мастеру смеха, конечно, виднее. Но хочется все-таки возразить. По-моему, тройка совсем не выпадала из ансамбля. И я знаю, что многие зрители шли в кинотеатр специально ради нее, чтобы еще раз встретиться со своими любимцами. Ну а если все-таки для оживления фильма, что здесь плохого? И насколько бы беднее на трюки и менее смешной стала бы «Кавказская пленница» без Вицина, Моргунова, Никулина. Правда, и Никулин со временем переменил свое мнение. Иначе как понять его заявление корреспонденту «Московского комсомольца»: «А теперь я считаю, что это самый удачный фильм из тех, где участвовала наша тройка. Ставлю его выше «Операции «Ы» и даже «Пса Барбоса», хотя «Пес Барбос» в своем роде уникален. Он без слов, и он был первый…» Небезынтересно, конечно, то, что говорил и сам Гайдай: «Я люблю этих актеров, нас связывает долгая творческая дружба. В моем фильме самые смешные эпизоды отведены Трусу, Балбесу и Бывалому». Один из критиков с подковыркой писал: «Теперь действие переносится на Кавказ, и к тому же на Кавказ, решенный в духе пестро окрашенной олеографии. Трус в гигантской папахе, Балбес — в черкеске, Бывалый — с большим кинжалом на животе, то есть так, как даже на Кавказе практически никто не ходит». Ну и что? — хочется спросить критика. Снимался документальный фильм о жизни Кавказа или все-таки кинокомедия? Зритель смеется — и это главное. Вот висит объявление: «Танцплощадка. Плата по таксе. Такса: 1 руб.». Грузный Бывалый учит народ танцам (уже смешно!), в частности твисту (еще смешнее!): — Это вам не лезгинка, а твист. Показываю все сначала. Носком правой ноги вы давите окурок. Вот так: оп, оп, оп, оп… Второй окурок (Бывалый выхватывает его изо рта подошедшего ученика)… Второй окурок вы давите носком левой ноги. А теперь оба окурка вы давите вместе. Оп, оп, оп, оп… Нина Гребешкова заметила по поводу этой сцены: «Иногда монтаж и звук играют за актера. Профессионал может понять, что сцена смонтирована, а зритель думает, что она сыграна актером. И прекрасно, что он так думает, Леня этим очень гордился. Вот, к примеру, твист с окурком — в этой сцене все в монтаже». По части монтажа Гайдай был бог. Он никогда не ставил смешную точку в конце части, а обязательно приклеивал еще какой-то кусочек. Потому что при показе в кинотеатрах концы пленки часто срезались. А он делал так, чтоб зритель эту смехоточку увидел и отсмеялся. А вот торговые ряды. Объявление: «Сеанс одновременной игры. Плата по таксе. Такса: 1 руб.». Есть такая шуточная заметка из «Рогов и копыт» «Клуба 12 стульев» «Литературной газеты»: «Хорошо играет в шахматы слесарь Тюлькин. На каждый ход противника он отвечает матом». Балбес же подходит к следующему игроку, задумывается, как гроссмейстер, и резко говорит не «шах», не «мат», а победоносное: — Рыба!
У фильма неожиданный конец. Он обрывается как раз в тот момент, когда начинаешь думать, что он никогда не кончится.Из рецензии на фильм.
Семь раз отмерь один раз отрежь.Перед тем как писать о комедии Евгения Карелова «Семь стариков и одна девушка», я еще раз отсмотрел эту кинокомедию в видеосалоне. Сюжет в фильме непритязательный (но он и не всегда должен быть в кинокомедии шибко умным): как совсем не великолепная семерка пожилых мужчин попадает в оздоровительную группу к тренеру-девушке, которая всячески этому сопротивлялась. Но у девушки более глобальные планы, как найти себя в спорте. Отличное созвездие артистов — «стариков» и других персонажей фильма: Адоскин, Новиков, Парфенов, Смирнов, Смирнитский, Весник… На своем месте, по-моему, и «одна девушка» — Светлана Савелова. Есть в фильме шутки, веселые эпизоды, хорошие песни на музыку Михаила Пляцковского. Думаю, что найдется немало зрителей, которым этот фильм понравился и нравится до сих пор. Что же касается тройки артистов, взятых для оживления фильма, которые предстают в кинокомедии теперь даже не как грабители, а как этакие залихватские гангстеры: в макинтошах, в лихо закрученных шляпах, то… Начинается все вроде бы «за здравие». В первом эпизоде, когда появляются Трус, Балбес, Бывалый, они просто стоят за стойкой и пьют пиво. И все. Однако заявка сделана, и зритель уже в предвкушении новых веселых похождений так полюбившихся им персонажей. И вот персонажи начинают действовать. Но как… Стоит Балбес меж двух туалетов. На дверце одного нарисован мальчик, на дверце другого девочка. Стоит и тихонько стукает себя по голове. Кирпичом. Примеряется. Для проверочки. На всякий случай. Появляется инкассатор с сумкой денег. Балбес — трах! — ему по голове кирпичом. И как чихнет! Из «мальчика» тут же появляется Бывалый с гармошкой, из «девочки» Трус. Трус и Балбес молниеносно хватают инкассатора с деньгами под руки и, поддерживая его, волокут на улицу, чтобы сесть в машину. Впереди Бывалый, который наяривает на гармошке и вместе со своими приятелями, дружно, слаженно, бодро поет:Пословица.
Из кинотеатра выходит гангстер, приближается к окошку кассы и говорит, угрожая кассиру револьвером: — Фильм был идиотский! Прошу немедленно возвратить мне деньги за билеты всех зрителей.Из иностранного юмора.
Беды обычно приходят парами — пара за парой, пара за парой, пара за парой…В 1980 году молодой режиссер Юрий Кушнерев задумал поставить фильм «Комедия давно минувших дней». В ней снова действовали Трус и Бывалый. Однако с ними не было… Балбеса. Юрий Никулин в тот момент, когда начинались съемки, сломал руку, или его не отпустили с работы, или… Версии на сей счет есть разные. Думаю, попросту не захотел сниматься в этом фильме. В фильме орудовали также Остап Бендер (Арчил Гомиашвили) с Кисой Воробьяниновым (Сергей Филиппов). Две популярные пары становились конку рентами в погоне за сокровищами, которые были спрятаны где-то в Одессе. Фильм получился слабым. Хотя комедия обещала быть «забойной» не только по актерскому составу. Сценарий написали два маститых драматурга Яков Костюковский и Морис Слободской (а их перу принадлежат сценарии «Операции «Ы», «Кавказской пленницы», «Бриллиантовой руки»). В итоге фильм был все-таки снят, но отнести его к разряду удачных нельзя было даже с большой натяжкой. Настолько все происходило на экране примитивно и вымученно. А что касается нашей тройки, то ставим двойку. Потому что совершенно однозначно: 3–1 = 0. Но думаю, если бы там участвовал и Юрий Никулин, фильм все равно бы не получился. Ведь артисты только кое-как соединяли собой разрозненные куски старых комических кинолент, и делать им на экране было совершенно нечего. Евгений Моргунов почти никогда не вспоминал об этом фильме, Георгий Вицин вообще никогда.Следствие Конаиз закона Мерфи.
О сценаристы! Зная их, Сообразите на троих!А как хорошо все начиналось! «Пес Барбос и необычный кросс», «Самогонщики» (ну, короткометражный фильм как явление сейчас вообще не в почете), затем «Операция «Ы» и другие приключения Шурика», «Кавказская пленница»… И и… И что? Все? Все. Но — вот были комедии! В полном смысле слова. Их называли эксцентрическими, а в сущности, это были просто подлинные народные комедии! Это потом пошло-поехало: лирические (это в том смысле, что они могут быть несмешными), драматические, психологические, сатирические, траги… комедии. А здесь можно было просто посмеяться! Отдохнуть! Не случайно Андрей Кончаловский сказал, что в Америке Гайдай стал бы богатейшим режиссером. Да и продюсеры Голливуда говорили то же самое. Но там существует индустрия коммерческого кино. А у нас… Уже после «Операции «Ы» Леонид Гайдай всерьез подумывал о том, чтобы больше не снимать тройку. Тройка себя изживает, — говорил он. — Мавр сделал свое дело. Мавр уходит. Все, материал отработан. Эксплуатировать без повторов уже нельзя. Однако, как мы знаем, он все же вернулся к ней в «Кавказской пленнице». И даже уговаривал некоторых из артистов сняться в комедии. В последний раз. Правда, в фильме Трус, Балбес, Бывалый уже не были главными героями. И все. Финита ля кинокомедия. Конец тройки. Все хорошо началось, мгновенно вспыхнуло и погасло безвозвратно. Если не считать фильма «Семь стариков и одна девушка», «тройка нападения» больше не выходила на поле. Правда, справедливости ради надо еще вспомнить мультипликационные ленты «Бременские музыканты» и «По следам бременских музыкантов». В средневековых карнавальных одеяниях, картежники, бродяги, головорезы, они уселись за один стол с ведьмой-атаманшей и запели не совсем чтобы слаженно:Борис Брайнин инарод.
Маска, я тебя знаю!Карнавальный фольклор.
Комедийных актеров я считаю благодетелями человечества. Дарить людям беззаботность, развлечение, хорошее настроение, заставлять их смеяться — какое это замечательное ремесло…Трус, Балбес, Бывалый появились в самом начале комедийного творчества Леонида Гайдая. Они возникли на экране и рванули в свой первый эксцентрический бег, подарив режиссеру прекрасное поле деятельности для экспериментов, остроумнейших находок. И не только режиссеру, но и артистам, играющим эти роли. А еще Гайдай бережно относился к предложениям артистов и других членов съемочной группы, к их придумкам, как сделать фильм еще более интересным, еще более смешным. И если придуманные трюки вписывались в ткань фильма, то они и входили в него. Маски, созданные режиссером, попали в десятку. Рожденные в 1961 году в короткометражке «Пес Барбос и необычный кросс», они уже не менялись. И совершенно правильно. Еще раз повторю: они приобрели фольклорный характер. И уже могли выступать не только как браконьеры, самогонщики, продавцы, гангстеры, комбинаторы вроде этаких современных Остапов Бендеров… Они уже могли появиться где угодно, в любом качестве. Даже в космос полететь. Согласитесь, что никто бы не удивился, если бы Трус, Балбес, Бывалый возникли на экране как космонавты. Или начали бы продавать барханы в Саудовской Аравии. Или стали заседать в Государственной думе. Что там, балбесов нет? Да и трусы, и бывалые свои есть… Примечательно, что по статистике воплощений одного и того же образа-маски Трус — Вицин, Моргунов — Бывалый и Балбес — Никулин стоят в отечественном кино сразу же после исполнителей ролей Ленина, Сталина, Фрунзе и Свердлова. Наша отечественная троица стала единственным в мире весьма достойным ответом американскому довоенному трио братьев Маркс. И вот что интересно. Три разных талантливых артиста, три неординарные личности стали составлять одно целое. Их нельзя сравнить с тремя развеселыми богатырями. Во-первых: не такие уж они веселые — Трус, Балбес, Бывалый, и частенько даже весьма грустные (вспомните хотя бы их настроение перед «операцией «Ы»), Это они нас, кинозрителей, веселят. Во-вторых: их нельзя представить в отдельности друг от друга. Илья Муромец, Добрыня Никитич, Алеша Попович совершали свои подвиги в основном по одиночке. В фильме «Три толстяка» по сказке Юрия Олеши Евгений Александрович Моргунов сыграл одного из толстяков. И какая, в сущности, разница: три толстяка правили бы в стране, или два, или вообще один? Три толстяка не отличались друг от друга ни характером, ни поведением, ни, естественно, размерами. «Подвиги» же тройки были созданы Леонидом Гайдаем, как говорится, «с точностью до наоборот». Практически все трюки придуманы в расчете на трех актеров, и каждый из них отыгрывает свою репризу, свой жест, свою манеру поведения. Но вместе они создают общий комедийный эффект ситуации. Нельзя даже представить себе, чтобы в каком-то фильме появился бы один Бывалый, или один Трус, или один Балбес. Нет, другие маски-образы кочуют из фильма в фильм, и ничего, как говорится, страшного не происходит. Но в данном случае троица стала единым организмом. И как бы ни пытался другой режиссер (а такие попытки, как мы знаем, были!) ввести в свой фильм только одного или двух героев в масках Труса, Балбеса, Бывалого, ничего у него не получалось. И как бы ни пытались, образно говоря, срубить у этого единого организма, как у мифического Змея Горыныча, одну или две головы, ничего бы не вышло — голова бы моментально выросла вновь. Они очень разные — Трус, Балбес, Бывалый. Потому и составили единое целое. Один из критиков даже дал точное определение, кто есть кто и что есть что в этом едином организме. А именно: Бывалый — голова, Балбес — руки, Трус — подкашивающиеся коленки. Пожалуй, надо с этим согласиться. Бывалый, несомненно, — голова, вожак тройки, ее руководитель. Круглый, лысый и уже готовый к «Трем толстякам» Моргунов носит темную рубашечку в полосочку и подтяжки — сразу видно, руководящий работник. Он всегда знает, что делать, как поступить. Стойко, «сурьезно» переносит превратности судьбы. И, несмотря на то что все аферы тройки кончаются крахом, иногда так и хочется какие-то черты характера перенять у Бывалого. Да кому же в жизни не хотелось быть бывалым, тертым, стреляным, опытным, видавшим виды и даже битым. «Я бит жизнью, — говорит иногда кто-то с гордостью. — Меня теперь ничем не возьмешь, не испугаешь». Всегда и везде: невозмутимое лицо Бывалого, невозмутимое спокойствие. Ну чем не Гаргантюа отечественного розлива. Поэты Александр Сивицкий и Юрий Тимянский специально для этой книги написали эпиграмму, выражая свое отношение к Моргунову — Бывалому:Федерико Феллини.
Чудаки украшают мир.Общеизвестная истина.
Обычно музеи создают, когда актеры уходят из жизни. А тут музей готов. Теперь нам и умирать не надо.Недалеко от Москвы есть станция Павшино. В Павшине среди прочих домов стоит четырехэтажная хрущевка. В ней однокомнатная квартира. В квартире музей. Частный. Создатель и директор музея трех актеров (каких — думаю, не надо объяснять) Владимир Цукерман. Когда я первый раз пришел в этот музей, то у меня в буквальном, а не в переносном смысле закружилась голова. В музее ни много, ни мало — пятнадцать тысяч экспонатов. Пятьсот альбомов, более 250 кассет с фильмами, интервью, выступлениями… Возьмите калькулятор в руки или посчитайте в уме… Несложный подсчет показывает, что если на каждый экспонат затратить минуту или две: взглянуть на него, подержать в руках, понюхать (а есть и такие экспонаты, например, свечи или бутылкаводки, выпущенная в Армении с наклейкой «Самогонщики»), то придется затратить на все про все… около двух недель. Спать и есть, естественно, не придется. Некогда. Нужно комнат этак сорок, чтобы все экспонаты были на виду. Кто-то коллекционирует марки, значки, зажигалки, кто-то картины или автомобили. Владимир — только то, что связано с непревзойденной комической тройкой — Никулин, Вицин, Моргунов. С какого времени? С какого возраста? С восьми (!) лет. Однажды увидев короткометражку «Пес Барбос и необычный кросс», он решил отдать всю свою страсть только одному — собрать все, что связано с творчеством знаменитых и любимых артистов. Когда его товарищи собирали макулатуру, Володя платил сборщикам деньги, отпущенные его родителями на школьные завтраки. Товарищи приносили ему газеты и журналы со статьями об артистах, с их фотографиями. Сотни газетных вырезок он рассортировывал по тематике в папки. Однажды один из приятелей принес ему фотографию Юрия Никулина в роли Семена Семеновича Горбункова, стоящего рядом с «турецкой проституткой». На фото была надпись: «Ученику 6 «б» класса Вове Цукерману, 26 раз просмотревшему «Бриллиантовую руку». Режиссер Гайдай». — За сколько отдашь? — спросил Вова. — За рубль, — ответил мальчик. Четверть века спустя, решив похвастаться перед режиссером своей реликвией, Цукерман показал Гайдаю эту фотографию. — Да вас просто обманули, — сказал Гайдай и, зачеркнув подпись, написал: «Это не Гайдай. Гайдай». — Теперь снимок будет иметь цену, — заметил режиссер. Но это все было потом. А пока перед школьником-энтузиастом стояла цель: познакомиться со своими героями. Вот как вспоминает об этом сам директор музея: «Первым откликнулся на мои порывы Евгений Моргунов. Впервые я услышал его голос, когда мне было двенадцать лет. — Здравствуйте, мой дорогой друг! — приветствовал он». Воочию Володя встретился с Евгением Моргуновым в Доме кино на вечере, посвященном Юрию Гагарину. Моргунов пришел туда со своим сыном Антоном. Через десять лет он встретил Моргунова в ДК завода «ЗИЛ». Теперь уже Володя со сложившейся судьбой. Сейчас он в мире искусства человек известный. Пошел по стопам своих любимцев, стал артистом эстрады и цирка. Конферансье. Фокусник. И даже… гипнотизер. Гипнотизер, как говорится, без дураков. Я сам видел на видеокассете, что вытворяет Владимир. Правда, когда Володя увидел Моргунова с сыном на концерте, такой известности у него еще не было. — Я с вами, Евгений Александрович, целых десять лет не виделся, — лишь сказал он, зайдя за кулисы. — Ален Делон? — поинтересовался Моргунов, не моргнув. — Нет. — Сирано де Бержерак? — допытывался Бывалый. — Володя Цукерман. Где же ты пропадал столько лет? — спокойно и хладнокровно спросил Моргунов. — Старался не отвлекать вас от творчества. — Отвлекай иногда, — посоветовал Моргунов. Ему Володя и поведал, как собирал свои экспонаты, как иногда хитрил, звонил в редакции газет, мол, по поручению директора школы, просил снимки любимых актеров. Школе, конечно, помогали. Нет чтобы Володе учиться, учиться и учиться… А учился, он, между прочим, весьма плохо. В шестом классе, например, сидел три года. И только в двадцать лет закончил школу. Его вызывали в военкомат, а он еще в школе. Только потом началась служба в стройбате на Камчатке. А с Юрием Никулиным произошло знакомство в 1974 году. Юрий Владимирович был сама любезность. — У тебя есть резиновые рожицы нашей тройки? А тройка на дереве? — спрашивал он. — Нет? Если жена не выбросила — дам! Отслужив в армии, Володя вернулся в Москву. И был рад, когда впервые попал в знаменитую гримерную на Цветном бульваре. Там он познакомился с партнером Никулина Михаилом Шуйдиным. В тот же день они сделали ему подарок — вручили в оригинальной упаковке опилки Московского цирка и свои фотографии с автографами. Так музей пополнился еще двумя экспонатами… Запомнилось и знакомство с Георгием Михайловичем Вициным, добрым, мудрым волшебником из сказки, которую нам всем рассказывали в детстве. Когда Володя подошел к нему со своей просьбой, он внимательно выслушал мальчика и проговорил с ним четыре часа. Беседовали долго: говорили о кино, о театре. Володя поделился мечтой создать Музей трех актеров. — Кстати, — вдруг вполне серьезно перебил Георгий Михайлович, — вчера хотел выбросить трусы. Новые. Цветные. Купил их в другом городе, а они мне малы. — Дайте мне, — оживился будущий директор музея. — Будут храниться в музее. Так вицинские трусы, трусы Труса, пополнили экспозицию. Кроме трусов, оказались у Володи и другие вещи из гардероба актеров — шляпы, пиджаки, брюки, майки. По этому поводу Моргунов как-то съязвил: — Володя, ты нас просто раздел! — Что только не сделаешь ради своего детища, — говорил неутомимый директор. В центре музея — однокомнатной квартиры — за обеденным столом сидит кукла клоуна Никулина в натуральный рост. На подметке здоровенного левого ботинка автограф с надписью «Ботинки мои — это точно. Мой любимый ботинок — левый. Юрий Никулин». Еще один любопытный экспонат — огромный, полуметровый медный гвоздь, подаренный Никулину на 60-летие рабочими Калининского вагоностроительного завода. Заставит улыбнуться и автограф Георгия Вицина, оставленный им на красочном вымпеле: «Вымпел рюмку, вымпел две. Г. Вицин». А вот еще один курьезный экспонат: окурок сигареты, выкуренной Евгением Моргуновым при посещении квартиры коллекционера после осмотра экспозиции. На стенах портреты маслом и фотографии Володиных любимцев. А в шкафах видеокассеты, аудиокассеты, самые разнообразные сувениры… И папки, папки, папки с вырезками из газет и журналов… В книге отзывов я оставил следующую запись: «Володя! Ты лучший коллекционер всех времен и народов». Написав эти слова, я тут же спросил: — И все-таки, за что ты их так полюбил? Володя — «по Райкину» — человек простой. Поэтому заговорил стихами:Юрий Никулин.
Мистер Кларк, читая газету, с удивлением видит в ней некролог о себе. Расстроившись, он звонит приятелю: — Это черт знает что! Ты читал мой некролог? — Читал. М-м… а ты, собственно, откуда звонишь?Из иностранного юмора.
Я не давал ни одного серьезного интервью. Это вранье — все, что я давал. Человек врет, как и положено ему от природы в таких делах. Человек не врет только сам себе.Георгий Вицин.
Об актерах много врут.В беседе с автором книги Георгий Михайлович Вицин частично опроверг слова из интервью «Московскому комсомольцу», вынесенные в эпиграф. И все же! Работая над книгой, я не раз сталкивался с тем, что уважаемые люди пишут об одних и тех же фактах по-разному. Что это? Провалы в памяти в нашей суматошной жизни? Или, как говорится, не соврать — красиво не рассказать? Один пишет, что такой-то трюк придумал он, другой пишет, что он, а третий пишет, что ни тот, ни другой, а третий. И вовсе «не тянет одеяло на себя», а замечает, что этот третий совсем не он, а, скажем так, некий четвертый. Нелишне заметить, что и прошло со времени создания, скажем, «Кавказской пленницы» около тридцати пяти лет. Немаловажный фактор. Можно что-то и подзабыть… Одни говорят, что Леонид Гайдай противился, чтобы конкретная песня вошла в фильм, так как нарушит его ткань, другие утверждают, что Гайдай настоял, чтобы именно эта песня прозвучала в кинокомедии, потому что она как нельзя лучше именно этой кинокомедии соответствует. Кто-то утверждает, что заставка к фильму должна была быть вот такая, а кто-то — что не такая, а совсем другая. Стоит ли приводить примеры дальше? Думаю, нет. Я не ставил целью проводить детективное расследование. И старался придерживаться золотой середины при создании книги. Поскольку свидетелем подавляющего большинства описываемых событий я не был, то пришлось перелопатить массу книг, брошюр, буклетов, статей, интервью. Начиная от книги Юрия Никулина «Почти серьезно…» и кончая несерьезным журналом «Крокодил» и газетой «Комсомолец Усть-Соплянска». Пользовался только открытой печатью. К интимным мемуарам, в которых много личностного, я принципиально не обращался. Интервью (кроме одного случая, и об этом ниже) записывал на диктофон. Не скрою, некоторые факты, смахивающие на домыслы или сплетни, вызывали у меня сомнения: писать о них — не писать… Решил: писать. Раз об этих фактах можно прочитать и услышать в других средствах массовой информации, то отчего же не упомянуть их в этой книге. Я не ставил целью заниматься киноведческими изысканиями и тщательными разборами фильмов. Пусть этим занимаются специалисты! Книга написана с точки зрения зрителя, с любовью относящегося к мастерам смеха, фамилии которых вынесены на обложку книги. С точки зрения, если хотите, писателя-юмориста. В книге много иронических афоризмов, анекдотов, эпиграмм, баек. Ну, с афоризмами и анекдотами все ясно. А вот байки? Возможно, вы их уже слышали или читали. Ну что ж поделаешь, это уже общенациональный фольклор. Не свои же мне придумывать? Кстати… Господа киноведы! Не спешите вставлять байки об артистах в свои киноведческие докторские диссертации. Байки они и есть байки. Лучше лишний раз разберите по косточкам какую-нибудь мизансцену. Но в следующей главе я хочу привести подлинные высказывания артистов по общим и частным вопросам, которые они делают для очень популярной газеты «Неделя».Юрий Никулин.
К бабушке-самогонщице ночью стучат: Кто там? Милиция. Что вам надо? Поговорить. А сколько вас? Трое. Вот и разговаривайте.Итак, конец 1965 года — начало 1966 года. Уже сняты «Пес Барбос и необычный кросс», «Самогонщики», «Операция «Ы», еще не снята «Кавказская пленница»… Наши герои отвечают на вопросы «Недели». Условия анкеты таковы: «Размышлять над ответом не дольше одной минуты, не кривить душой и не знать, что ответили другие двое. Шутить разрешается». В таких случаях обычно пишут: комментарии излишни. И все-таки попробую сделать некоторые дополнения к ответам артистов с позиции, так сказать, сегодняшнего дня. Курсив мой, как пишут в таких случаях маститые критики. 1. Ваш любимый романист? Вицин. Сэлинджер. Моргунов. Михаил Шолохов. (В будущем Евгений Александрович напишет сценарий и поставит фильм по «Донским рассказам» М. Шолохова.) Никулин. Джек Лондон. (В книге «Почти серьезно…» Юрий Владимирович трогательно описывает, как радовались в семье каждой хорошей новой приобретенной книге. А произведения Александра Исаевича Солженицы на, которого он, как и Михаила Сергеевича Горбачева, считает одним из величайших людей страны, Никулин привозил из-за границы с 1974 года. «Такие маленькие, с тончайшей бумагой книжицы, набранные мелким шрифтом, они в карман пиджака помещались».) 2. А любимый писатель-юморист-сатирик? Вицин. Джером Джером, Зощенко. (Рассказы Зощенко Георгий Михайлович читает с эстрады до сей поры. Впрочем, как он шутливо заметил в беседе со мной: «Это не совсем Зощенко, а полу-Зощенко — полу-я». Подробней об этом в разделе, посвященном Вицину.) Моргунов. Чехов. Никулин. О. Генри, Джекобс, Марк Твен, Аверченко, Зощенко, Ильф и Петров. 3. Какой инструмент вам особенно нравится? Вицин. Арфа. Моргунов. Балалайка. Никулин. Гитара. 4. Любимый певец или певица? Вицин. Ирма Сохадзе и Робертино Лоретти — тот и другая в детском возрасте. Моргунов. Федор Иванович Шаляпин. Никулин. Ив Монтан. 5. Исторический персонаж? Вицин. Чарли Чаплин — наша комедийная история. (Со временем у Георгия Михайловича станет любимым историческим персонажем не Чарли Чаплин, а другой персонаж, отечественный. Кто? Узнаете из глав, посвященных Вицину.) Моргунов. Петр Первый. Никулин. Мои современники. 6. К какой из наук вы питаете особое уважение? Вицин. К трем, изучающим небо, землю и воду: астрономии, агрономии и гидрологии. Моргунов. Думаю, что архитектура — как наука. Никулин. Уважаю медицину. (Вспоминает Александр Бронштейн, президент Центра эндохирургии и литотрипсии: «Вы знаете, Юрий Владимирович вообще очень следил за своим здоровьем и медиков любил. Я не могу сказать, что он любил лечиться, но к врачам относился более чем внимательно».) 7. Какому театру вы симпатизируете? Вицин. В настоящее время театру кукол. Например, образцовскому. Моргунов. Ла-Скала. Никулин. «Современнику» и Московскому театру имени Ленинского комсомола. 8. Вероятно, у каждого из вас есть роль — тайная мечта. Кого вы мечтаете сыграть? Вицин. Сейчас много не мечтаю по причине утомления нервной системы. Моргунов. Мечтаю исполнить роль Демьяна Бедного. (А что? В самом деле, внешне очень-очень похож.) Никулин. Очень несчастного и очень смешного человека. Попадется такая роль постараюсь ее сыграть. А вот моя жена мечтает, чтобы я один раз выступил в роли серьезного руководителя, скажем директора объединенного института ядерных исследований. (В роли директора Юрий Владимирович выступил-таки, но не директора объединенного института ядерных исследований, а цирка. И не в кино, а в жизни.) 9. Назовите ваш любимый фильм, любимого режиссера, любимых актеров кино и театра, а также фильм, который вам хотелось бы посмотреть в новогоднюю ночь. Вицин. «Двенадцать разгневанных мужчин» и «Сладкая жизнь». Режиссеры Козинцев и Гайдай. Любимые актеры — Николай Хмелев, Михаил Тарханов, Чарльз Лаутон. Ночью посмотрел бы любой из неизвестных мне фильмов Чаплина. Моргунов. «Большой вальс», его я хочу смотреть в новогоднюю ночь. Гайдай. Актеры? Баталов, Борисов, Бондарчук, Быков тот, который Ролан. Никулин. «Звонят, откройте дверь», «Столь долгое присутствие», «Полицейские и воры». Гайдай. Актеры? Мне трудно ответить на этот вопрос: большинство моих любимых актеров мои друзья, не назови кого-нибудь, это может быть воспринято как вечный вызов… Ну, в новогоднюю ночь согласен смотреть только одну картину — «Необыкновенный матч». (Помните мультяшку о бракованных игрушках? Ее до сих пор иногда крутят по телевидению.) 10. Кто самый популярный для вас сатирический и юмористический персонаж? Вицин. Трое в одной лодке, которых, кстати, мы могли бы сыграть, тем более что и лес уже был. (В самом деле, наверное, неплохой бы фильм получился. Идея, вроде бы лежащая на поверхности, но она так и не воплотилась в жизнь.) Моргунов. Хлестаков. Никулин. Остап Бендер. 11. А теперь скажите откровенно, кто ваши самые любимые актеры-комики? Вицин. Моргунов и Никулин. Моргунов. Никулин и Вицин. Никулин. Вицин и Моргунов. (Корректный обмен любезностями. Но со временем выяснится, что все не так просто.) 12. Случалось ли вам играть Деда Мороза или кого-нибудь из его окружения? Вицин. Я играл и Деда Мороза, и Канитель Елочную. Но лучшее воспоминание у меня осталось от новогодних приключений Ваньки-Встаньки, где я перевоплощался в Бракованную Игрушку. (Речь идет о мультипликационном фильме, где Георгий Михайлович, естественно, выступал за кадром, «играл» голосом.) Моргунов. На мелочи в этом деле не размениваюсь. Играю самого Деда Мороза. Никулин. Играл и теперь играю на ВДНХ очень приятную роль — Бармалея. (Слукавил Юрий Владимирович. В довоенное время Никулин играл Деда Мороза в своем домоуправлении. Подарки были тогда скромные, но дети и им радовались. А на цирковых новогодних представлениях играл не только «очень приятную роль» Бармалея, но и Снеговика, и Елочку, и других персонажей, но Деда Мороза только в своем домоуправлении.) 13. Кого, по вашему мнению, лучше всего смогли бы сыграть ваши партнеры по творческому трио? Вицин. Убежден, что Никулину весьма удалась бы роль главаря гангстеров — жесткого, коварного и безжалостного, то есть именно та роль, в которой его, по сложившемуся о нем мнению, трудно представить. А Женя Моргунов был бы великолепен, если бы хоть раз сыграл нежную, гонкую, легкоранимую, беззащитную, трепетную душу — словом, самого себя. Моргунов. Юрий Никулин — злодея, Вицин — роль жеманной женщины. (Злодея Юрий Никулин не сыграл, хотя были предложения такого рода, он попросту отказывался от ролей вредителей и шпионов. Сам артист говорил так: — Я всегда отказывался играть преступников, убийц, всяких мерзавцев. У меня даже Балбес — хоть он и нарушитель, и пьяница, но очень добрый. И все остальные мои герои люди добрые, поэтому и запоминаются надолго. Что это — тонкий расчет на положительный имидж в жизни и на экране? Наверное. А вот Вицин в роли жеманной женщины снимался. Помните, в каком фильме?) Никулин. Я четко вижу Моргунова в роли директора вытрезвителя, а Вицина его клиентом. 14. Кем вы мечтали стать в детстве? В выпускном классе школы? И мечтаете ли сейчас об иной, неактерской судьбе? Вицин. В детстве была такая мечта: купить пилу и вдвоем с братом ходить по дворам пилить дрова. В выпускном классе мечтал стать агрономом, но сбился с пути и угодил в актеры. А вот теперь думаю и мечтаю о живописи. (По поводу пилки дров вспомнился анекдот от Никулина: Покупатель возвращает в магазин электропилу. — В инструкции написано, что с ее помощью можно распилить за день пять кубометров дров, а я, как ни стараюсь, больше двух не успеваю. Пожав плечами, продавец для проверки включил пилу в электросеть. Покупатель вздрагивает и спрашивает: — А чего это она зажужжала?) Моргунов. С первого дня и до сих пор — актером, актером, актером! Никулин. В самом юном возрасте собирался сделаться одновременно клоуном и пожарным… Заканчивая школу — кинорежиссером. А сейчас тем, что я есть. Не завидую другой профессии. (Во время гастролей советского цирка за границей по дороге из аэропорта в гостиницу бойкий репортер все расспрашивал у клоунов Никулина и Шуйдина об их жизни и о том, кем они хотели стать. Пожарным, честно ответил Никулин. Рано утром в дверь номера постучал возмущенный импресарио. Он размахивал утренней газетой, где на первой полосе под снимком клоуна был крупный заголовок. — Что это? — не понял Никулин. — Как что? — возмутился импресарио. И перевел: — Здесь пишут: «Мама русского клоуна плачет, ее сын хотел стать пожарным!» Ничего, — нашелся Юрий Владимирович, сейчас придут пожарные и отблагодарят за такую рекламу.) 15. Как вы относитесь к партнерам по творческой бригаде? Вицин. А как можно относиться к членам нашего смехотворческого коллектива? Моргунов. Вполне по-человечески. Никулин. Всегда очень хорошо, за исключением тех случаев, когда они опаздывают на съемки. 16. На какой киностудии предпочитаете сниматься? Вицин. На «Мультфильме» — там меньше юпитеров, софитов, словом, меньше света. (Спустя годы Георгий Михайлович скажет: — Я, например, вместо юпитеров и софитов на съемочной площадке предпочел бы свет солнечной поляны, хвойного леса, голубого озера. Посидеть бы возле него с мольбертом и кистью, порисовать, и чтоб ни одна живая душа не мешала. Это так умиротворяет.) Моргунов. На любой, где готовят ставить хорошую картину. Никулин. На любой. В том числе и на киностудии Довженко. (Кто не знает или забыл, хочу напомнить, что киностудия имени Довженко на Украине «славилась» в те годы большим количеством слабых фильмов. В народе даже ходила анекдотическая присказка: есть фильмы хорошие, есть фильмы плохие, а есть еще фильмы киностудии имени Довженко.) 17. В каких фильмах мы увидим ваше творческое трио? Вицин, Моргунов, Никулин (один общий ответ). «Кавказская пленница», «Капитан дальнего плавания». (Ну, насчет «Кавказской пленницы» все ясно. А «Капитан дальнего плавания», насколько мне известно, синхронная шутка розыгрыш.) 18. Кого из известных артистов всех времен и народов вы приняли бы в свою бригаду четвертым? Вицин. Это тот самый случай, когда четвертый лишний. Моргунов. Алексея Баталова. Никулин. Четвертый — лишний. 19. Кто открыл вас как творческое трио? Вицин. Нас родила эпоха. Моргунов. Режиссер Гайдай. Никулин. Нас создал Гайдай. Это произошло 27 декабря 1960 года в 17 ч 30 мин по московскому времени. В это мгновение Художественный совет «Мосфильма» утвердил состав исполнителей главных ролей в фильме «Пес Барбос и необычный кросс». 20. Юмор, присущий на экране, помогает ли вам в жизни? Вицин. Не то что помогает. Скорее отвлекает от мрачных и ненужных мыслей. Моргунов. В быту? Очень способствует. Никулин. Моя профессия помогает на многое смотреть с юмором, и так легче жить. 21. Кто из партнеров в кино особенно вам запомнился, кроме коллег по творческой бригаде? Вицин. В «Женитьбе Бальзаминова» я играю вместе с десятью актрисами, и какими! Представляете, их было десять! Такое больше не случится. Это можно сравнить только с фильмом «Она вас любит», где мне пришлось входить в клетку настоящего льва по имени Васька… (Да, это было что-то! Подробнее об этом в главах, посвященных Георгию Михайловичу.) Моргунов. Сергей Филиппов в «Живом трупе». (В одной из новелл «Фитиля» № 1, где играли Филиппов и Моргунов.) Никулин. Собака Дейк — мой товарищ по картине «Ко мне, Мухтар!». (Да, было действительно, что вспомнить! Такое не забывается. Это вам не Барбос — Брёх или Рекс. Как там у Высоцкого: «Страшно, аж жуть!» Подробней об этом в разделе, посвященном Юрию Владимировичу.) 22. Скажите, какое блюдо, какой напиток вы обязательно хотели бы попробовать в новогоднюю ночь? И какая мелодия должна в это время прозвучать? Вицин. Я не гурман, согласен на любое блюдо, только обязательно натуральное. Напиток… я, как диалектик, на этот счет особых привязанностей не имею и другим не советую. Если бы существовала традиция в новогоднюю ночь пить хороший компот, она меня бы вполне устроила. А мелодия пусть будет какая угодно, только потише… Моргунов. Значит, так: кислые щи, русский квас, «Во саду ли, в огороде…». Никулин. Блюдо — мамин пирог, напиток «Столичная». И «Пусть всегда будет солнце!». Кстати, я все это люблю не только на Новый год. Однако должен сказать, что напитка в новогоднюю ночь обычно бываю лишен, потому что на следующий день обычно участвую в трех представлениях. (И это понятно. А то как-то (1 января в 12 часов дня) главный режиссер одного академического театра поставил в репертуар трагедию «Царь Борис». Трагедию. Монументальную. 1 января в 12 часов! Полный зал родителей с детьми. Понятное дело, им говорить ничего не нужно. А вот артистам, которые не придерживались правил Юрия Владимировича… Вся труппа несколько «на бровях», в тяжеленных кафтанах, а на троне царь Борис, который просит у бояр денег: — …Я не отдам — дети мои отдадут. Дети не отдадут — внуки отдадут… Таковы должны были быть слова царя Бориса. Однако вот что получилось весьма шепелявым голосом: — …Я не отдам — внуки отдадут. Внуки мои не отдадут… Отдадут, не отдадут… Артист, играющий царя Бориса, понимает, что надо выкручиваться, и с надеждой смотрит на артистов-бояр. Один из последних, как ему кажется, шепотом, а на самом деле четко и внятно неожиданно произносит: — Местком отдаст. Зал, естественно, хохочет. Тогда артист — царь Борис стаскивает с себя шапку Мономаха и вовсе не говорит, какая она, мол, тяжелая. А попросту стонет: — Все, больше не могу! И падает на руки бояр.) 23. Вы танцуете? Любите танцы? Вицин. Танцую только на сцене, по указанию режиссера, или под дудку любимого директора. Моргунов. Разве что от холода на остановке троллейбуса… Никулин. Категорически не танцую. (Хочется воскликнуть: «Ну зря вы так! Зачем на себя наговариваете! И как же в таком случае искрометные танцы в «Самогонщиках», «Кавказской пленнице» и других фильмах?») 24. Любимый день недели? Любимый цвет? запах? звук? Вицин. Люблю свободные дни, когда, наконец, можно заняться чем-нибудь дельным. Лучший цвет — алый. Запах? Запах карандашей «Кохинор». И еще запах моря. И запах весны — знаете, бывает так, что в феврале на морозном воздухе вдруг запахнет арбузом… Звук? Петушиный крик, шуршание листвы. Все звуки, рожденные природой, а не машинами. Моргунов. Я люблю все дни недели. Красный цвет. Запах пекарни. Шум прибоя. Никулин. Всю неделю люблю, люблю жить. Цвет… гм… в клеточку! Запах старых книг. И все звуки, которые не мешают. Я вот не люблю шум дождя, особенно когда я иду по улице. 25. Какой праздник вы любите больше других? Вицин. Новый год, но чтобы со снегом и морозом. Моргунов. 1 мая. Никулин. День Победы. (Юрий Владимирович — единственный фронтовик из всей тройки. Вспоминает артист Евгений Весник: — Мы сидели с Юрием Владимировичем в его кабинете в цирке. Разговорились — мы оба воевали, нам было что вспомнить, о чем поговорить. Ну и вот что. После войны мы были молодые, считали, что, победив немцев, мы завоевали рай. Но Юра мне тогда ответил: «Ну что рай… рай. Про рай я тебе могу анекдот рассказать. Рай — это все несерьезно. Но, Женя (он чуть не заплакал), предположить, что после войны, в стране, победившей черную чуму, расплодится такое количество мерзавцев, подлецов, преступников, убийц, — вот этого я предположить не мог». …И мы с ним по этому поводу выпили и оба заплакали.) 26. Не беспокоит ли вас популярность? Вицин. Просто угнетает, иногда дезориентирует. Но и помогает в продовольственных магазинах. (Ну, раз уж деликатнейший Георгий Михайлович затронул тему «продовольственных магазинов» (правда, во времена, когда было популярно не столько понятие «купить», сколько понятие «достать»), то продолжу тему. В оное время к директору магазина «Океан» за шел Евгений Моргунов и попросил отпустить ему пять банок черной икры, пять красной и десять банок крабов. — Хорошо, — ответил директор. — Но почему так много? — Да Вицин просил… — А вы знаете, неделю назад заходил к нам Вицин и то же самое просил для Моргунова.) Моргунов. С популярностью жить трудно. Люди считают, что я такой же, какого они видят на экране, и ведут себя по отношению ко мне соответственно. Потому и дружба у меня со многими не получается, стараюсь избегать этого. (Спустя годы Евгений Александрович тепло расскажет о том, как он однажды сидел за кулисами в ожидании концерта. В дверь постучали две первоклассницы, которые попросили у него автограф. Затем посидели немного на диване, поглазели и ушли. Моргунов тепло расскажет об этой истории и тут же добавит: Аналогичный случай был у меня в другом городе. Там, правда, девочки были немного старше. Посидели на диване и ушли. Вместе с моей ондатровой шапкой. А вот прямо противоположный случай. Однажды Моргунов и Петр Алейников были на гастролях в Донбассе. Там какие то ребята попытались ограбить Алейникова. Ограбить человека, который сыграл донбасского шахтера Ваню Курского в «Большой жизни»! Воришки вовремя спохватились и на следующий день принесли в гостиницу 26 арбузов. — Простите нас, товарищ Курский! За то, что мы хотели вас немножечко ограбить! Заключительными словами Моргунова были такие: — Аналогичная история произошла и с Качаловым. Узнав прославленного актера, грабители вернули ему шубу.) Никулин. В основном беспокоит, но и популярность это тоже хорошо. (Лежавший в больнице Евгений Моргунов просил как-то привезти ему красный болгарский перец. И Вицин, Никулин и друг Никулина — литератор Леонид Куксо, который, собственно, и поведал эту историю, направились в поисках перца на Центральный рынок. Обошли весь рынок — перца нет. Поехали на другой рынок, третий… Сразу всеми узнанные, спутники привлекли общее внимание. Стоят торговцы, ждут покупателей, переминаясь с ноги на ноги. Дуют в ладоши (зима!), а тут — на тебе представление! Две такие знакомые физиономии! Да еще из комедийных фильмов! Словно ангелы с неба спустились. И стоят перед тобой, можно притронуться! Живые! Как из сказки! При общем обозрении, ощущение — словно оказался на сцене под всеми прожекторами, а еще точнее — вдруг совсем голый на людной улице. — Фу-ты ну ты, — вздохнул Куксо, когда сели в машину, — от вашей популярности свихнуться можно. И люди-то кругом, увидав вас, теряют нормальный вид, балдеют и глупеют, хоть все деньги у них повынимай и весь товар у них унеси — не заметят. — Наркотик, — спокойно ответил Никулин. Убойный! — добавил Вицин. Еще как! — согласился Никулин. — В Америке поклонники своих звезд готовы догола раздеть, рвут одежду на сувениры. А что поделать! Цена популярности. — А грим на что? — подал идею Куксо. — Приклеить бороду, усы, надеть темные очки — и ходи спокойно. Никто не узнает. — Скулу бинтом перевяжи, — добавил Вицин, как Ленин в Октябре. — Это каждый день гримируйся — разгримировывайся? Полжизни уйдет, — сказал Никулин. — Хочешь, чтоб не узнали, — обернулся он к Вицину, — сделай пластическую операцию лица. — Но тогда уже это буду не я, — ответил Вицин. — Да, — заключил Никулин. От себя не уйдешь, не убежишь. Слава — палка о двух концах. Болгарский перец в конце концов нашли помог какой-то рыночный директор. Созвонился с кем надо, ну и поехали и купили. Моргунов был счастлив — пришли сразу три приятеля, да еще с перчиком! Интересно, что, когда сидели у Моргунова в палате, Никулин, вернувшийся из Парижа, рассказал анекдот, который, по моему мнению, как нельзя лучше иллюстрирует, что лучше: быть в славе или не быть в славе, и что было бы, если бы да кабы… — У русского коммерсанта в Париже в последний день остался один франк. Он подумал: как же так, уехать из Парижа и не попробовать парижанку? Грех-то какой. Спустившись в бар, у стойки увидел надпись: «Негритянка — 2 франка». А у него остался только один! Внутри барана вешалке работала Мари. Над ней табличка: «Цена — 1 франк». Сесибо!.. Прошло двадцать лет. Тот коммерсант стал уже директором крупной фирмы и снова посетил Париж и остановился в том же отеле. Решил по старой памяти заглянуть в бар. И там на вешалке узнал — та же самая Мари! И она его узнала. — Мсье, у нас сын родился! Садитесь вон за тот столик у окна, он вас обслужит. Он здесь работает официантом. Коммерсант сел за стол. Подходит молодой стройный официант. — Сынок! Дорогой! — бросился к нему коммерсант. — Мсье! — строго остановил его юноша. — Я вас не знаю! Я вас не знаю! Я француз! — Француз! Мать твою так! Был у меня еще один франк, ты вообще был бы негром!) 27. Ваш любимый вид спорта? Как вы относитесь к футболу и хоккею? Любимые команды, любимые игроки? Вицин. Хотя я сам во время подготовки к фильму «Запасной игрок» прошел месячные футбольные сборы в Сухуми, но болел последний раз в 1937 году, когда приезжали баски. А теперь болею за бокс. Какие психологические коллизии. Мне интересно всякое становление характеров. Моргунов. Болел за футбол когда-то в сороковых годах за ЦДКА. Из игроков помню Григория Ивановича Федотова. Но люблю теннис и бадминтон — за красоту, изящество, миролюбие: ведь ни один бадминтонист, в силу особенностей этого спорта, не испытывает к противнику никаких враждебных чувств. Никулин. С 1936 года верой и правдой болею за московское «Динамо». Лучший игрок из тех, кого я видел, Григорий Федотов. Любимый спорт? Так я ведь сказал: футбол! (Известные футболисты Никита Симонян и Алексей Парамонов вспоминали: «Бывало, перед ответственным международным матчем сборная СССР по футболу приезжала в цирк на Никулина, после чего мы выигрывали. Он стал нашим талисманом Удачи».) 28. Ваш любимый район любимого города? Вицин. Дворцовая набережная и Лебяжья канавка в Ленинграде. Моргунов. Невский проспект. Ленинград. Никулин. Наш московский Разгуляй — там прошло мое детство. 29. Встреча какого Нового года вам больше всего запомнилась и почему? Вицин. Ей-богу, не помню, ей-богу, много не пью. Моргунов. 1959 год, я последний раз встречал его с мамой. (Мама для Моргунова значила все: санитарка в родильном доме, растившая сына в одиночку.) Никулин. Конечно, 1932-й, когда мне впервые разрешили сесть за стол со взрослыми… 30. Есть ли у вас увлечение? Помогает ли это вашему творчеству? Вицин. Я люблю книги и астрономию, оптику. Смотришь этак на Луну, и это так умиротворяет… Моргунов. И без хобби дел хватает. Никулин. Собираю смешные случаи, анекдоты. Помогает ли в творчестве? А как же? 31. И последний вопрос, вернее, просьба… Произнесите новогодний тост. Вицин. Люди, Будьте Веселы! А мы постараемся вас смешить! Моргунов. Берегите здоровье, цените жизнь, будьте добрыми и миролюбивыми всегда! Никулин. За дело, которому мы служим!Просто анекдот.
Принимай жизнь такой, как ее нет!Я позволил себе назвать эксклюзивное интервью для данной книги с Георгием Михайловичем Вициным именно так. Потому что именно так назвал его сам Мастер. И именно так он представился. Когда беседа заканчивалась и я стал благодарить Георгия Михайловича за интервью, он мне прямо так и сказал: — Ну что вы… Какое интервью. У нас была просто дружеская беседа. А начиналось все непросто. Несколько человек предупредили меня: «Вицин никому не дает интервью. Никому. И не потому, что он что-то имеет лично против тебя. Он просто не любит давать эти самые интервью. Личная жизнь Георгия Михайловича для многих остается тайной. Даже известный телеведущий Глеб Скороходов в своей программе «В поисках утраченного» не мог сообщить каких-то точных данных». Журналист Феликс Медведев охотился за Вициным два месяца. Да почитай, говорили мне, что сам Медведев пишет: «Это был изнурительный, жесткий и опасный поединок. Я вылавливал его в арбатских переулках, сторожил возле Дома киноактера на Поварской… Я израсходовал весь свой гипотетический гонорар за интервью с актером… Я чуть было не простудился от сырой погоды, которую предсказал Гидрометцентр. Неприступную вицинскую твердыню я пытался брать модными нынче взятками в виде шампанского супруге, собраний сочинений любимых Вициным философов, заметками о талантливой художнице — дочери Георгия Михайловича в «Правде» или «Вашингтон пост», а также мешка овса для кормления прирученной Георгием Михайловичем живности». Вот гак, однако… И что было делать мне? Не взять интервью (язык не поворачивается сказать, рука не поднимается напечатать) у единственного оставшегося в живых актера из знаменитой троицы? Насколько же тогда беднее станет книга. Выручил заслуженный артист России Вадим Сергеевич Тонков, известная всем Вероника Маврикиевна. — Лева, я частенько выступаю с Вициным в одном концерте «Киноюморины» в Театре на Таганке… Попробую замолвить словечко… Попробую навести мосты… И замолвил словечко. И навел мосты. Громадное спасибо вам за это, Вадим Сергеевич! И еще меня предупредили: — Никаких видеокамер, никаких фотоаппаратов… Даже диктофон не бери… даже миниатюрный, специально одолженный для этой цели Феликсом Медведевым в местном отделении ФСБ. — Как же так? — Ну, не любит этого Георгий Михайлович. Не лю-бит… И я не взял ни видеокамеру, ни фотоаппарат, ни диктофон. Я только быстренько конспектировал то, что говорил Вицин. И правильно сделал. Может быть, поэтому и получилась дружеская беседа. Не скрою, перед интервью волновался. Что спросить? Как сделать так, чтобы вопросы не показались банальными, трафаретными? Беседа, собственно, и состоялась в Театре на Таганке перед выходом Вицина на сцену. Тонков провел меня в артистическую, где вскоре появился Георгий Михайлович. — Лева, — представился я. Георгий Михайлович по-доброму улыбнулся своей фирменной вицинской улыбкой и протянул руку. — Гога, — представился он. — Вот пишу книгу о вашей веселой троице. Теперь Георгий Михайлович грустно улыбнулся. — Когда двое… — начал он. Нас с Тонковым явно ждала мрачная реприза. О себе. О своих партнерах по тройке. Вадим Сергеевич быстро перебил Георгия Миайловича: — Прошу тебя, не продолжай дальше. Ну прошу тебя… Вицин подчинился. Мы с Георгием Михайловичем присели. Деликатный Тонков оставил нас наедине. Не мешкая, зная, что у меня время ограничено, я достал блокнот, ручку и задал первый вопрос: — ГеоргийМихайлович, есть ли у вас любимый афоризм, постулат, которого вы придерживаетесь в жизни? — Есть целых два. Проживи незаметно. И второй: все проходит. «Проживи незаметно, — мысленно повторил я. — С его-то славой? Но это, как говорится, не его «вина». Профессия такая… Если актер выдающийся, то он всегда будет на виду». Потом Георгий Михайлович объяснил, что он понимает под любимым изречением «Проживи незаметно»: «Это из античной философии. Кажется, из Эпикура. Оно — изречение — мне давно понравилось. А понимаю я его в высшем смысле: все настолько преходяще, призрачно, что не стоит пыхтеть, нестись, спешить куда-то, делать глупости и причинять кому-то зло. Но в актерскую профессию этот девиз не возьмешь. Как там быть незаметным, если вся профессия построена на высовывании? А вот для жизни это годится. Особенно — если ты в славе». Ну, это было позже. А тогда… — А любимый анекдот? — задал я второй вопрос. — Я их не запоминаю… Может быть, неприличные. Но неприличные я вам рассказывать не буду. Неприлично. — Как вы сейчас относитесь к Трусу? — Хорошо. Как и раньше. — Сыграли бы вы его сейчас по-другому? — А зачем? По-моему, образ героя был сыгран неплохо, — улыбнулся Георгий Михайлович. «Еще как хорошо!» — подумал я про себя. — Георгий Михайлович, что вас радует в сегодняшней жизни? Что огорчает? — Все огорчает. Но видите ли, Лева, я и в горьком нахожу радость. Знаете, что мне больше всего не нравится? Монотонность жизни… Я мысленно присвистнул. Это у Вицина-то монотонность в жизни? У которого, на взгляд кинозрителя, вся жизнь — сплошной праздник? Георгий Михайлович продолжил: — Жизнь коротка. А надо снимать штаны, надевать штаны. Чистить зубы… Ехать на репетиции. Не нравится мне проза жизни. — И вы… о чем-нибудь жалеете? — Нет, не жалею. Я не воспринимаю жизнь всерьез. — Идете по жизни смеясь? — Пожалуй. В годы моей озорной театральной юности один пожилой актер, утомленный жизнью и трагическими ролями, глядя на мои ужимки и прыжки, мрачно, но с некоторой завистью произнес: «Обезьянка… Дурачок… Шут гороховый!» — Ваши любимые роли в театре? В кино? — В кино — сэр Эндрю в «Двенадцатой ночи», тот же Трус… В театре — в пьесе Островского «Невольницы» роль пьяного слуги Мирона. — Насколько я знаю, вы — самый известный киноалкоголик в стране, но не курите и практически не пьете. Как же вам удается?.. — Точно сыграть алкашей? Именно поэтому и удается. Трезво оценить пьющего может только непьющий… Потому я так хорошо играю алкоголиков. Пьяный артист на сцене и в кино не сыграет пьяного. — В таком случае, Георгий Михайлович, какой ваш любимый напиток? Вицин призадумался. — Клюквенная настойка. Я рассмеялся: — Да нет… Не алкогольный. Безалкогольный. — Компот… Нет, все-таки кисель. С молоком. — А какая ваша последняя роль в кино? — В новеллах Боккаччо «Декамерон». Там я играю в пикантных сценах сексуально озабоченного аптекаря. «Ого! — подумал я. — Это в его-то возрасте». — Как-то в интервью корреспонденту «Московского комсомольца» вы сказали, что все интервью вранье… — Я так сказал… Что ж, бывает… Забываешь иногда даты… своих педагогов… Называешь одни даты, одних учителей… А на самом деле были другие… Но ведь не со зла. — Как вы думаете, кем бы вы стали, если бы не состоялись как артист? — Скульптором. И не только потому, что мне нравится эта профессия. А еще потому, что в ней больше свободы. Артист все-таки профессия зависимая. — Георгий Михайлович, как-то на вопрос «А что у вас вызывает положительные эмоции?» вы ответили: «Не давать интервью. И не вылезать на общественное обсуждение на старости лет. У меня это с детства, я прятался всегда». Так, может, просто журналисты не задавали вам умненьких вопросов? Так задайте этот вопрос сами себе и ответьте на него. Вицин рассмеялся и призадумался немножко. Но быстро нашелся: — Нет таких вопросов. Вот вы, Лева, и задайте такой вопрос. Тут я был пойман врасплох. Однако терять драгоценные минуты интервью не хотелось, и я выпалил: — Когда вы чувствовали себя счастливым? И были ли вообще счастливым? — В детстве. В детстве все были счастливыми. А еще — когда был влюблен. Любовь как раз и помогает уйти от прозы жизни, от ее бессмысленности, штамповки, запрограммирования… И тогда уже не кажется таким занудливым: каждый день снимать брюки, надевать брюки. И поймите меня правильно. Я говорю не о сексе. Я говорю о любви. Возможно, образ любимой — иллюзия. Но! Пропадает пессимизм, размышления о никчемности жизни. Иногда даже когда уже и расстался с любимым человеком. — Знаете, Георгий Михайлович, я как-то отдыхал и работал в Доме творчества в Переделкине и там спросил одного известного драматурга, нет, не для интервью, так, походя: «Вы счастливы?» Он ответил: «Счастлив. Когда пьян или когда влюблен». — Вы думаете, я никогда не пробовал первое — выпивать? В молодости я даже считал, что человек всегда должен быть немножко пьян. Но потом задал себе вопрос: а зачем? Алкоголь — суррогат. Любовь держит крепче и дольше. Любовь — хорошая придумка природы. А алкоголь, наркотики вызывают лишь падение культуры. Кстати говоря, любовь не обязательно должна быть любовью к женщине. Это может быть любовь к природе, к творчеству. Поверьте, это опьяняет не меньше, чем алкоголь. А впрочем, вы, наверное, и сами на себе это испытали? Немного помолчали. — Я слышал, читал… Правда, что вы ровесник Октября? — спросил я. Почему я задал этот вопрос, дорогой читатель, станет ясно в следующей главе. — Правда. Даже постарше на полгода. Я родился в апреле, а Октябрьский переворот был, естественно, в октябре. — Йогой занимаетесь по-прежнему? — Да, конечно. Я должен или уйти из жизни, убить себя. Или сделать так, чтобы мои органы функционировали более или менее нормально. — Георгий Михайлович, неужели у вас возникали мысли о… — О самоубийстве? А что? Это не так уж бессмысленно… Почитайте или перечитайте Шопенгауэра. — И что же вас останавливает? — Заботы. Заботы о семье, о собаке, о голубях, которых иногда я подкармливаю на улице… Я им нужен. В голове у меня завертелась фраза… Но как, как ее произнести, чтобы не получилось выспренно и слащаво… Наконец я собрался с духом и… И тут вошел ведущий концерт конферансье: — Георгий Михайлович, следующий выход ваш. А вам еще гримироваться… — Никаких выходов на сцену, — еще пошутил Вицин. — Вы видите, я даю интервью. Но конечно же встал и пошел гримироваться. Работа есть работа. А я еще долго стоял в артистической, благодарил Тонкова, рассказывал ему веселые истории, он мне. Дождался, когда объявили о выходе на сцену Вицина. Услышал, какими теплыми аплодисментами встречает его зал. Потом вышел на улицу. Закурил. И все это время я себя мысленно укорял, ну почему я не сказал, почему не успел сказать: — Дорогой Георгий Михайлович, вы нам нужны, кинозрителям. Очень-очень!Геннадий Малкин.
Два старика встретились в трамвае. — Слушай! А я тебя помню. — Чего ты помнишь? — Да мы вместе Зимний брали. Ты еще на ступеньках упал, за пальто зацепился, и винтовка в сторону полетела. Было такое? — Да, вроде было. А как ты меня узнал-то? — Да как же! По пальто и узнал.Анекдот от Никулина.
Жить надо дольше. И чаще.Вицин (по мнению его дочери и по мнению не менее авторитетного Владимира Даля, «вица» — это такая трава, «витая») Георгий Михайлович, народный артист СССР, родился 23 апреля 1918 года. Так написано во всех энциклопедических справочниках. Однако, как считает сам мастер кино и театра, он на полгода старше Октября. И объясняет это так — ошибка в паспорте. Но есть еще одно его объяснение. Когда Вицин поступал в театральный вуз, то в анкете убавил себе один год. Еще одна загадка: нигде, точнее, не всегда, написано место рождения. Георгий Михайлович не очень точно знает, вернее, точно не знает, где он родился, то ли в Петрограде, то ли в Финляндии. Согласимся, что 23 апреля 1917 года будущий мастер смеха вполне мог родиться и в Финляндии, которая тогда была «наша», то есть царская, то есть входила в состав Российской Империи. Когда Вицин снимался в комедии Леонида Гайдая «За спичками» и со съемочной группой поехал в Финляндию, то радовался, как чуду, что попал на «родину». Родители Вицина никакого отношения ни к кино, ни к театру не имели. Мама из Пензы, человек простой, без образования. Папа из владимирских краев. В детстве Гоша ездил по проселкам и видел широкие дороги, церквушки, поля, как ковры… И вдруг — во времена коллективизации все изменилось. Все сразу серо, убого, разбитые дороги и одни колхозные поля, ковры пропали… Об этом Георгий Михайлович вспоминает до сих пор. Семья переехала в Москву, мать Георгия стала работать билетершей в Колонном зале Дома союзов и частенько, когда сын подрос, брала его с собой. Некоторые с детства мечтают стать актерами. Георгий Вицин не мечтал. Он уже с двенадцати лет играл на школьной сцене. Причем специализировался на всяких отрицательных героях. Как ни странно, но выход на сцену он считал для себя необходимым лечением. Он боролся со своей детской закомплексованностью, и потому его инстинктивно тянуло к лицедейству. Подростка все волновало. Вплоть до сердцебиения. Чтобы в классе встать и ответить урок — у него с этим было очень сложно, и потому он всячески отлынивал, только чтобы не выходить к доске… Ему надо было приучить себя к аудитории, побороть стеснение. Додумался до всего этого Вицин сам. И позже с радостью узнал, что сцена — в самом деле хорошее лечебное средство. Теперь об этом даже видный психолог Владимир Леви написал. Он так лечит заик, людей со всякими комплексами — устраивает дома театр, распределяет роли, и они импровизируют. Вот и вылечиваются. В двенадцать лет Гоша играл шерифа Ноттингемского в «Робин Гуде». Играл шамана в страшном гриме, с орлиным носом, как у Махмуда Эсамбаева в «Земле Санникова». С одной стороны, Георгий был чересчур нервным мальчиком, а с другой — его все смешило. На уроках они с товарищем, таким же смешливым, как и Гоша, сначала хихикали, а потом, заражая друг друга, хохотали. И их, к великой радости, выгоняли из класса. В школе Вицин был троечником. Только по рисованию учился хорошо. А на сцене Вицин играл весьма неплохо, поэтому самодеятельный режиссер посоветовал ему обязательно идти дальше в своем увлечении и поступить в какой-нибудь театральный вуз. Он и поступил в Школу-студию имени Щепкина при Малом театре. Но через год был отчислен с далеко не самой приятной формулировкой: «За легкомысленное отношение к учебному процессу». Урок пошел на пользу: нужно учиться по-настоящему работать. Но Георгий не отчаялся и в 1934 году подал документы сразу в три творческих вуза. И надо же — везде его приняли… Георгий поразмышлял и поступил в Театральное училище при театре Евгения Вахтангова, а в 1935 году перешел во Второй МХАТ к Николаю Хмелеву. И не случайно: Вицину нравились актеры этого театра, их блестящая техника, умение найти точную меру перевоплощения, которая убеждала зрителя в правдивости происходящего на сцене. Но больше всего привлекало Вицина стремление актеров Второго МХАТа сосредоточиться на личном отношении к роли. Нравилось, что актеры не только разыгрывали ту или иную историю, чтобы зритель увлеченно следил за ходом событий, но и стремились сделать его соучастником и правильно оценивать происходящее. С тех пор Георгию Михайловичу совсем небезразлично, кто сидит в зале, с кем он общается. Он всегда смотрит в дырочку занавеса, перед тем как выйти на сцену, чтобы заранее знать, для кого предстоит играть. Ведь важно угодить всем, кто в зале: и интеллигенту, и работяге, и подвести себя к некой средней норме игры.Казимеж Сломиньский.
Самый смешной случай из театральной жизни — это то, что я оттуда ушел.В кино Вицин пришел поздно. Ему уже было за тридцать. Сам он объясняет это «нелюбопытством режиссеров». — Нос у меня был длинный, фигура тощая да нескладная. Вот и не замечали. В 1944 году Вицин вместе с театром вернулся в Москву. А спустя год впервые вступил на съемочную площадку снялся в крохотной роли опричника в фильме Сергея Эйзенштейна «Иван Грозный». И хотя большого творческого удовлетворения от этой работы он не получил, однако пополнил свой скудный бюджет несколькими рублями, так необходимыми в то голодное и холодное время. Первая эпизодическая роль Вицина — это роль дежурного в железнодорожной фуражке в ленте Сергея Юткевича «Здравствуй, Москва». Заметил Вицина и Михаил Ильич Ромм, пригласил сниматься в фильме «Ключи счастья». Постановка не осуществилась, но была работа с большим мастером. Потом пошли роли гениев. В двух фильмах — «Белинский» и «Композитор Глинка» — Вицин сыграл Николая Васильевича Гоголя. В картине «Василий Суриков» снялся в роли художника Ильи Репина. Между прочим, взяли Вицина на роль Гоголя за те же самые качества, из-за которых, как он сам считал, его-то и не брали в кино. А дело было так. Приехала из Ленинграда в Москву ассистентка режиссера. Ходила по театрам, отбирала фотографии артистов. Среди прочих показала режиссеру фото Вицина. А тот сразу его и выбрал: — Худоба! Нос как у Гоголя! Точно Гоголь. Подходит. Выбрал Вицина на роль Гоголя в свой фильм «Белинский» известный режиссер Григорий Козинцев. Пробовались на эту роль Владимир Кенигсон, Борис Смирнов… Но именно в Вицине режиссер разглядел черты гоголевской натуры. Великий писатель в исполнении совсем тогда молодого артиста грустен, тяжело задумчив, без остатка поглощен внутренней исступленной работой мысли. Кажется, ему доставляет труд услышать собеседника, понять его слова, сосредоточиться, чтобы найти правильный, без единой фальшивой нотки ответ. Гоголь у артиста — великий писатель, тяжело, болезненно, трагично переживающий мерзости эпохи, разочаровавшийся в попытке найти что-либо светлое в николаевской России. Человек уже тяжелобольной, на закате жизни… Трагична, печальна улыбка Гоголя — Вицина. Мудр и безнадежен его взгляд, оценивающий мир, людей, события. Актер избегает штампов. Нет в образе наигранного оптимизма. Вообще никакого. Он только трагичен. Так вошел в кинематограф Георгий Вицин, показав великую, сломившуюся, но не сломленную гоголевскую душу. Гоголь — замечательная удача в начале актерского пути в кинематографе, свидетельство драматического таланта Вицина. Все в фильме прошло благополучно, лишь недовольным остался один партийный чиновник: он вдруг обвинил Вицина в мистике. Это когда артист в образе сатирика Николая Васильевича говорит: — Если что-нибудь написал плохо сожги… Что-то напугало партийных цензоров, и они заставили вырезать этот эпизод. Но кадры те оператор сохранил и подарил актеру. Когда Алексей Баталов снимал «Шинель», он попросил у Вицина «запрещенные кадры». — Таинственный эпизод мне нужен для вдохновения, — пояснил Алексей Баталов. О мистике в фильме, об отношении артиста к роли и еще о многом другом в письме Георгия Михайловича Вицина Григорию Михайловичу Козинцеву:Георгий Вицин.
«Здравствуйте, многоуважаемый и «многострадальный» душа моя Григорий Михайлович! Проходят последние дни и ночи перед «судом»… Я переполнен «мистически» трепетным ожиданием… Буду рад, явившись на Ваш зов, еще раз осознать, что в этой, дорогой для меня картине есть и мой скромный «мазок». И хотя мне неприятно, что кто-то усмотрел в нашем Гоголе штрихи мистики, но, как актер-«трюкач» и «недорезанный формалист», я в глубине сердца принимаю это обвинение как лестную похвалу. Да и что скажет на это сам Гоголь??! И я хочу просить Вас, Григорий Михайлович, нельзя ли как-нибудь сохранить эти потусторонние штрихи в Гоголе. Как бы это сделать? Может быть, если в добавление к тому, что снято, показать Гоголя в несколько «трезвых», «ультраземных» кадрах (хотя бы эпизод с «грибками»), то это успокаивающе подействует на сетчатку некоторых «щелкоперов», и они простят тогда нам все «потустороннее». Дорогой Григорий Михайлович, не примите мое «рационализаторское предложение» за нескромность. Каким бы ни был «приговор» Вицину — Гоголю, день выпуска картины будет для меня счастливым днем. Я счастлив, потому что это моя первая работа в кино, и я счастлив потому, что это Гоголь, и я счастлив потому, что это замечательный режиссер и обаятельнейший человек — Козинцев. До скорой встречи в Ленинграде. Ваш Гоголь — Вицин. 4/XI — 51 г.».
Делай, что можешь, с тем, что имеешь, там, где ты есть.Теодор Рузвельт.
То, что он глядит с экрана, Как царевна Несмеяна, — Это вовсе не помеха, Чтобы зал дрожал от смеха.Ныне Георгия Михайловича не представляешь вне комедии. Даже трудно представить сейчас, как бы он сыграл драматическую или трагическую роль. Поистине, он прирожденный комедийный артист. А ведь эту основную грань вицинского таланта не сразу открыли. После Гоголя Вицина пробовали на роль Овода (!). Экранизацию известного романа Этель Войнич делал на «Ленфильме» режиссер Александр Файнциммер. Пробы оказались неудачными (как известно, в этой роли дебютировал Олег Стриженов). Да-а-а! В перспективе Вицину маячил Гамлет. Из этого тоже ничего не получилось. И тогда на том же самом «Ленфильме» актеру предложили сыграть Васю Веснушкина в фильме «Запасной игрок». В съемочной группе жаловались: — Возьмем молодого артиста ничего не получается. Возьмем зрелого ну никак его не сделаешь молодым. Вот и предложили попробоваться на эту роль Вицину. Васе Веснушкину по сценарию было девятнадцать лет, а артисту к тому времени исполнилось уже тридцать шесть. Но выглядел Вицин, по своему же определению, «травестёво» — гораздо моложе своих лет — и на пробах казался аж шестнадцатилетним. — С тех пор мне предлагали играть или стариков, или юнцов. При работе над гримом помогали занятия живописью. Вася Веснушкин был предтечей плеяды «оттепельных» аутсайдеров — людей эксцентричного склада характера. Такие образы особенно удавались покойному Леониду Быкову. Поскольку Вася Веснушкин футболист, то Вицину предписано было целый месяц гонять мяч на Сухумском стадионе. По сценарию он был вынужден заняться еще одним видом спорта: боксом. В фильме есть сцена, где он боксирует с Павлом Кадочниковым. Дорого же обошелся Вицину этот эпизод. Вицин с Кадочниковым так увлеклись, что даже после команды режиссера «Стоп!» продолжали увлеченно мутузить друг друга. Потом выяснилось, что от удара Кадочникова у Вицина треснуло ребро. В больницу его не положили: надо было продолжать съемки. Пришлось целый месяц ходить перетянутым вафельным полотенцем. После юного Веснушкина Вицин играл старика — деда Мусия в картине «Максим Перепелица». Правда, для этой роли его гримировали каждый день по два часа, изменяя не только черты лица, но и фигуру, путем разных прокладок. Трудно было спрятать молодые глаза среди накладных седин и нарисованных морщин. А на съемках фильма «Она вас любит» (1956 год, режиссеры Семен Деревянский и Рафаил Суслович), где вместе с Вициным снималась плеяда замечательных актеров: Лидия Сухаревская, Тамара Носова, Евгений Лебедев, Константин Сорокин, Александр Ширвиндт, Игорь Дмитриев, случилось не одно, а несколько ЧП. Комедия рассказывала о приключениях скромного сотрудника зоопарка Кости Канарейкина, влюбившегося в известную спортсменку. Костю играл Георгий Вицин. Любимая девушка Кости принимала его за известного актера Ухова, и он пользовался этим в своих интересах. А в одном из эпизодов Костя оказывался в клетке со львом. Режиссеры решили снимать этот эпизод без дублера. Сначала известный дрессировщик Борис Эдер попытался «подружить» артиста с царем зверей. Для этого подвел поближе к клетке. Лев заинтересовался и стал потихоньку принюхиваться к Вицину. Затем артист протянул руку между прутьев. Тогда лев взял и лизнул протянутую руку. А язык у него такой особенный: словно драчовыйнапильник. Потом дрессировщик стал вводить Вицина в клетку во время кормления. А в эпизоде артист должен был дать льву конфету, а тот понюхать ее и отвернуться. Но почему бы зверю, собственно, не проглотить конфету? Вместе с рукой. Эдер предусмотрел такой вариант и в конфетную обертку завернул охотничью сосиску. Оказывается, львы не выносят запаха копченостей. И вот началась съемка. Вицина запустили в клетку со львом. Помимо него в клетке присутствовали Эдер и оператор с камерой, которого поместили в клетку поменьше, установленную на кране, чтобы он мог снимать изнутри львиной клетки. У кого-то это, может быть, и вызывало бы улыбку, но все члены съемочной группы сразу перестали улыбаться. Игорь Дмитриев и Александр Ширвиндт стояли снаружи и держались за прутья решетки. И вот застрекотала камера. Но случилось непредвиденное — лев испугался ее и стал метаться по всей клетке. Дмитриев и Ширвиндт с быстротой молнии вскарабкались вверх по прутьям решетки. Оператор на кране взлетел ввысь. Побелевший как смерть Эдер метался по клетке следом за львом, пытаясь его успокоить. И вдруг лев перестал метаться и остановился в двух шагах от Вицина. Казалось, сейчас произойдет что-то ужасное. Но… царь зверей поджал хвост и дал деру. Не только артист, но и лев сыграли свои роли по Станиславскому. Все поверили, что у обоих возникло взаимное чувство страха друг к другу. Дочери Вицина Наташе было тогда шесть лет. Когда она увидела папу на экране вместе со львом, то расплакалась: Почему тебе всегда такие плохие роли дают? То тебя бьют, то ты падаешь и ударяешься, а то тебя лев может съесть! Сам Вицин считает, что ему повезло на съемках со львом, его дочь Наташа придерживалась прямо противоположного мнения, а вот актриса Лидия Сухаревская была уверена, что страху при работе с животными все-таки всегда натерпишься. И рассказала такой случай, происшедший на съемках этого фильма. Съемки проходили в Киевском зоопарке. Нужно было снять эпизод, как обезьяна Маруся сидит в луже, а уборщица зоопарка, которую и играла Сухаревская, беспокоясь, чтобы не она простудилась, забирает ее оттуда. Думаю, многие не знали, что львы не выносят запаха копченостей. Сообщаю еще один любопытный факт из жизни животных: обезьяны боятся воды. И поэтому Марусю, чтобы она не убежала, привязали к колышку. Во время съемок Маруся все-таки отвязала веревочку, побежала по дорожке и прыгнула на дерево. А с дерева прямиком на электропровод. Бедную Марусеньку затрясло и чуть не убило током. Сухаревская закричала и кинулась к столбу, пытаясь ей как-то помочь. Прибежал электрик, снял испуганную и дрожащую обезьяну. Казалось, все обошлось. Но не тут-то было. Переполох охватил всех служащих. Настоящая уборщица, которая убирала клетки, забыла запереть дверцу одной из них. И большой шимпанзе выскочил на свободу. Ему удалось покинуть территорию зоопарка, и он отправился гулять по улицам. Для начала он решил прокатиться на троллейбусе. И вот представьте: шимпанзе спокойно подходит к троллейбусной остановке и встает в очередь. Сначала его даже как-то не заметили. Стоит нечто человекообразное — ну и пусть стоит. Потом — переполох, крики, паника. Увидев, что очередь его любезно пропускает, шимпанзе решил войти в троллейбус. Но перепуганный водитель закрыл дверь перед самым его носом. Тогда возмущенный шимпанзе заорал во всю ивановскую. Тут как раз подбежали служители и с трудом увели своего подопечного в зоопарк, а точнее, в место лишения свободы — в клетку. Режиссер Суслович и актерская группа наконец-то смогли спокойно вздохнуть. На съемках того же фильма сценарист Владимир Поляков устроил так, что Георгий Вицин повздыхал не на съемках, а в жизни. И не только повздыхал, но и понервничал. И в несколько другом плане, а именно: в любовно-лирическом. Дело было так. В фильме должен был сниматься эпизод, в котором Вицин неумело мчится на водных лыжах по Днепру. Вицин от такого «подвига» сразу отказался. Тогда взяли дублера. Спортсмен-дублер работал отлично, но по-актерски слабо. Стали думать, как уговорить Вицина встать на лыжи. И вот до чего додумался Поляков. А он был известен как большой мастер розыгрышей. От имени неизвестной девушки-поклонницы написали письмо.Эпиграмма зрителя.
«Уважаемый товарищ Вицин! Вы мой любимый артист и человек. Вы мне очень нравитесь. Более того — вы мой идеал. Я мечтаю с вами познакомиться. Я слышала, что завтра вы будете сниматься на акваплане. Какой же вы смелый! Я буду присутствовать на съемке, и, когда она закончится, подойду к вам. Поверьте мне, вы не разочаруетесь. Всегда ваша Клава».Эту записку горничная принесла Вицину в номер гостиницы и вручила прямо ему в руки. На следующий день Вицин снимался на водных лыжах, бесстрашно несся по водной глади, делал все, что нужно было делать по роли, и даже несколько раз падал в воду. И в результате получился один из самых смешных эпизодов фильма. Правда, после съемок этого эпизода Вицин сказал режиссеру и сценаристу: — А вот имя девушки могли бы придумать и покрасивее…
В Голливуде один режиссер для сцены сражения потребовал десятитысячную массовку. Продюсер раскричался: Вы меня разорите! — Не беспокойтесь! — успокоил его режиссер. — Во время съемок будут стрелять настоящими снарядами.Анекдот от Никулина.
Любовь — это попытка мужчины удовлетвориться одной-единственной женщиной.Как известно, роль в шекспировской комедии «Двенадцатая ночь», снятой в 1955 году, — любимейшая роль Георгия Михайловича в кино. Здесь режиссура как бы отходила на второй план, и вся тяжесть разработки классических образов падала на актерские плечи. И Вицин отлично справился с задачей! Его сэр Эндрю — не просто самый запоминающийся образ в фильме. Он смешит. Вицин не за бывает как бы со стороны показать своего героя. Артист словно сел с нами в зрительном зале и смотрит на своего героя со стороны: потешается над незадачливым сэром Эндрю, который истерично кусает платочек и млеет, закатив глаза, в предвкушении счастья свидания с красавицей Оливией. Когда «Двенадцатая ночь» демонстрировалась на родине Шекспира, то английская пресса единодушно признала Вицина самым веселым актером сезона. Вышла статья, в которой было написано, что артист точно уловил английское чувство юмора. Вицин даже получил письмо от одного студента из Оксфорда, где тот изливался восторгами. Но Би-би-си, говоря об этой роли, называла артиста почему-то Выпин. Возможно, оговорка и предсказала будущие «пьяные» кинороли.Поль Жеральди.
«После съемок, конечно, приятно увидеть себя на экране и посмеяться вместе со всеми над своим героем. Но во время съемок бывает совсем не смешно. Говорят: мол, актеру первые тридцать лет тяжело, а потом легче. Но ведь эти тридцать лет нужно сначала прожить и выжить! Актеры — люди выносливые… Иначе и быть не может при нашей трудной профессии. Помню, во время работы над фильмом «Двенадцатая ночь» потребовалось снять кадр, в котором участвовал красивый пушистый серый кот. Его подготовили к съемке, нацепили на него бубенчики, бантики, ленточки. Сцена происходила в кабачке, мы должны были по сценарию прогнать бродягу. Один дубль отсняли, второй. На третьем дубле кот, взъерошенный, испуганный светом юпитеров, просто напросто сбежал (вспомните Рекса в «Самогонщиках», который тоже сбежал. — Л. Л.), и целую неделю его не могли найти. Потом, к радости режиссера и, особенно, хозяйки, потерявшей надежду его увидеть, кот все-таки вылез из-под декорации. Узнать его было трудно — похудел, потерял блеск. Как видите, кот не выдержал и трех дублей. А вот актеры выдерживают намного больше».Все заготовки к роли сэра Эндрю зародились в театральном сундучке. Была такая пьеса Флетчера «Укрощение укротителя». Вицин играл старика Морозо, сексуально озабоченного человека, но в силу возраста полного импотента. Спектакль получился очень пикантным. И даже произошел такой казус. На спектакль пришел старый генерал. В середине действия он возмущенно выбежал из зала, нашел администратора и стал жаловаться ему, что привел свою шестнадцатилетнюю дочь и сел с ней в первый ряд, а на сцене творится черт знает что. А творилось и говорилось там такое, знаете ли, с современным прицелом. В замечательном переводе Щепкиной-Куперник. У Вицина, например, была фраза: «Мой полк заляжет тоже!» А слуга в ответ: «Заляжет и не встанет». Решили переписать. Фразу «Мой полк заляжет тоже» оставили, а ответ изменили на такой: «Он слишком слаб, чтоб мог стоять». Не думаю, чтобы на этот спектакль генерал пришел второй раз. А если и пришел, то, уж конечно, без дочки. Однако большинство зрителей, которые приходили на спектакль, интересовались, кто сегодня играет. И если узнавали, что не Вицин, даже билеты не покупали. Говорят, сам Вицин в молодые годы был сексуально неотразим. В артистической богеме тех лет ходили разговоры о том, как он, молодой еще актер, увел жену у знаменитого артиста Хмелева, чем поверг того в полное уныние. Правда, эти отношения продлились не долго. В 50-х годах Вицин познакомился с молодой театральной художницей и бутафором Тамарой, и они поженились. Вот как произошло знакомство. Рассказывает Тамара Федоровна: «Я его не выбирала. Меня выбрал он. А я лишь ждала, когда это случится. Впервые я его увидела в фойе на фотографии в Театре имени Ермоловой. Пришла оформляться на работу, а все артисты уехали на гастроли. Ожидая администратора, я попросила разрешения у вахтера посмотреть хотя бы на их портреты. Захотелось понять, в каком коллективе предстоит работать и стоит ли в него вливаться. А у меня интуиция, как у козы. (Смеется.) Вы, наверное, знаете, что коза — самое интуитивное существо на свете? Так вот, я по лицу сразу все понимаю о человеке. Итак, иду по кругу, смотрю: один портрет, другой, третий… Дошла до Вицина и вдруг остановилась. Шея длинная, похож на лошадь… Но меня всегда интересовали глаза. Смотрю: по форме — обычные, а по выражению… Я опять обошла все фойе. И опять на нем остановилась. До сих пор не могу выразить того, что я поняла… Но когда театр приехал, я уже вовсю работала в бутафорской. Все было хорошо, да только она находилась совсем на другой улице. Не помню уже, сколько раз за сезон мы виделись, но думаю, немного. Он был, как говорится, не от мира сего. Репетировал, играл, суток не различал. Но главное, у него была любимая женщина. Кстати, Моргунов, царствие ему небесное, по своей невоздержанности однажды об этом проговорился… Нет, не буду я рассказывать вам эту историю, а то мой меня убьет. А вот как познакомились, так и быть, расскажу. Все самое главное в моей жизни случается в Рождество или на Пасху. Начиная с того, что в Рождество в шесть утра я родилась. На печке у моей бабушки. И с тех пор мне зимой не холодно и летом не жарко. (Смеется.) А в ту весну, на Пасху, да еще в двадцать три года, мне было и вовсе славно. Так вот, пришла я из своей бутафорской в театр, в реквизит. Подружки там мои собрались с куличами и пасхой. Посидели мы, посмеялись и уже поднялись уходить. Вдруг открывается дверь, и входит он с крашеным яйцом в руке. И говорит: «Девочки, я пришел похристосоваться». Вот мы трижды поцеловались, заглянули друг другу в глаза и познакомились. Главное произошло. А в двадцать девять я уже родила свою Наташку…». Конечно, у Вицина было большое будущее в театре. Причем лучше всего получались у него драматические роли. И в кино, кстати, тоже. Григорий Козинцев собирался сделать из него положительного киногероя с легким налетом иронии. Но несколько кинокомедий, в которых удачно сыграл Вицин, навсегда прилепили к нему амплуа комика. Потом примчался гайдаевский «Пес Барбос…». Козинцев был ошеломлен. Однако зрительский зал проголосовал «за». Комедия победила. — Какого драматического актера потеряли! — сокрушался Григорий Михайлович. Другой не менее известный кинорежиссер парировал: — А какого комедийного нашли! Это сказал Григорий Александров. И он был абсолютно прав!
Актер без ролей не актер.Георгий Вицин.
И Трус, и Хмырь, и Бальзаминов — Такие разные все лица. Наивных, пьяных и судимых Объединил Георгий Вицин.Конечно, все вышесказанное не значит, что некоторые роли Вицин не играл наполовину «всерьез». Вот Карраско в «Дон-Кихоте» — воплощение здравого смысла. Карраско искренне любит «рыцаря печального образа», искренне хочет спасти Дон-Кихота от его «безумия». Как же сделать все наилучшим образом? Сам Карраско считает, что есть один выход: сделать вид, что поверил Дон-Кихоту, его фантазиям. А следовательно, вызвать Дон-Кихота на поединок, победить и на правах победителя вернуть домой. Карраско — маленький, тихий человек, незлобивый обыватель, должен перевоплотиться в благородного рыцаря. Незлобивый, тихий Карраско подыгрывает Рыцарю Печального Образа, поддакивает ему, но не понимает, что все его ужимки и смешки смотрятся пародийно в соседстве с великим безумием пленника своей цели. Образ Карраско у Вицина получился трагикомическим. Нелепым, жалким и смешным. Впрочем, удивляться здесь особенно и нечему. Ведь и весь роман Сервантеса трагикомичен.Алексей Гайван.
Не смотри на жизнь мрачнее, чем она на тебя!В 80-х годах активность Георгия Михайловича Вицина в кино заметно пошла на убыль. В то десятилетие он снялся всего лишь в трех фильмах. Наверное, сказывался и возраст, и, в первую очередь, отсутствие хорошего материала. Хотя и в безнадежных фильмах Вицину удавалось сохранить актерское мастерство, представить его на должном уровне. Фильм Леонида Гайдая «Опасно для жизни» (1985), к сожалению, не получился. Сюжет был довольно надуман — герой охранял от посторонних оборвавшийся электропровод. Шутки выглядели вымученными. Трюков, достойных таланта Гайдая, вообще не было. Видимо, сказалась непростая политическая обстановка в стране. Но Вицин выглядел в фильме вполне достойно и сыграл своего персонажа — очередного пьяницу — очень достоверно. Два других фильма 80-х: «Руки вверх» (1981) и «Путешествие пана Кляксы» (1986). Комедии нового поколения, считает Мастер, еще не отстоялись. Их не назовешь «химически чистыми». В осадок выпадают элементы мистики, иной раз проливается кровушка, а то и дамы в непотребном виде шастают. А если фильм действительно стоящий, замечает Георгий Михайлович, то его нужно смотреть только на большом экране и для этого как раз не грех подняться с дивана, надеть штаны и дать себе труд дойти до кинотеатра. Ныне у Георгия Михайловича на счету более сотни киноролей. Самые последние в фильмах «Выстрел в гробу», «Господа артисты» (оба 1992), «Бравые парни» (1993), «Хагги-Траггер» (1994). Поскольку вряд ли читатели видели эти фильмы, небезынтересно, о чем они и кого там играет наш герой. Вот что рассказывает сам Георгий Вицин: «Режиссер Эльдар Уразбаев предложил мне роль в забавном фильме «Хагги-Траггер». Героя зовут Генрих Янович, он изготавливает страшных куколок, которые наводят панику. Сначала я отказался сниматься в этой картине. Стал уговаривать режиссера сменить имя персонажу. На Генриха Митрофановича, к примеру. Людям не таинственность нужна, она запугивает. Нужны парадоксы, хохмы. «Выстрел в гробу» — название страшненькое. Не пугайтесь. Дела там происходят в местах не столь отдаленных. Высокопоставленный заключенный требует себе отдельную камеру, с видом на море. За валюту, естественно. Не без участия моего героя, начальника тюрьмы полковника Закусняка. Фамилия многообещающая, а? «Господа артисты» — о бродячих артистах. Мне досталась роль парикмахера. Говорят, сыграл ее смешно. На киностудии имени Довженко я снялся в кинокомедии «Бравые ребята». Режиссер Николай Засеев собрал «звездный экипаж» для этого фильма о летчиках-пенсионерах. Евгений Моргунов играет первого пилота, Петр Глебов — второго, Спартак Мишулин — бортмеханика. Мне же досталась роль штурмана. Сюжет презабавнейший: наши герои, оскорбленные маленькой пенсией, решили заняться бизнесом — перевозить товары по воздуху — и купили самолет. Не знаю, купят ли «Бравых ребят» российские прокатчики, но «за рубежом», на Украине, фильм идет с большим успехом. И говорят, зрители смеются». Так и хочется вслед за персонажем Вицина, штурманом, затянуть куплет:Геннадий Малкин.
Стой на голове, чтобы на ноги не наступили.Когда Савелий Крамаров уезжал в США, он подарил Вицину, которого считал своим театральным учителем, все материалы по системе йогов. Что-то у меня стала голова болеть, — сказал он. — А все это бесценно, доверяю только вам… Савелий вспомнил, как в одной из командировок жил вместе с Вициным, который поражал его своими ежедневными занятиями малоизвестной тогда системы. — В этой системе главное стоять на голове, — говорил Вицин. — Чтобы другие не стояли… Без йоги в современных съемках не обойтись. Нужно быть готовым ко всему, и я это помню. Больше того, скажу, если бы я не занимался йогой, то многие, многие мои роли в кино не были столь успешными. Ведь процесс съемки очень тяжелая, муторная вещь. В ожидании, когда тебя снимут, можно просидеть целый день, при этом утомиться так, что весь юмор из тебя сам собой выдохнется. Как тогда играть? Но я во время съемок, несмотря на шум, крик, часто засыпал ровно на десять пятнадцать минут, тем самым давая организму отдохнуть, расслабиться. Понял я также и то, что непременно следует заниматься дыханием. В молодости, например, ощущал какие-то недомогания в легких. И только к сорока годам сказал себе: «Вот теперь я окреп окончательно». Добавлю, что в двадцать лет у меня болели суставы, но благодаря закаливанию организма это тоже прошло. Мяса Вицин вообще не ест. До войны еще ел, сейчас — нет. Почему? — Поверил врачам, книгам? Да, но не только. Просто я от природы наблюдательный. Во время войны люди много мяса ели? Конечно нет. Однако именно во время войны у многих прошли желудочные заболевания. Или пример с христианскими постами, или прана на Востоке это все неспроста. Понаблюдайте за молящимся человеком — это же комплекс упражнений, необходимых человеку для здоровья. Как все взаимосвязано — забота о душе переходит в заботу о теле. Мастер смеха предпочитает кашки на воде. С изюмом. А больше всего любит клюквенный кисель. «Самое страшное, что придумало человечество, — застолье!» — восклицает актер. В йоге есть одно психологическое упражнение: надо запрограммировать себя на другой возраст. Вот почему, как считает артист, ему удавались роли, когда герои были намного моложе его. Так было и с Веснушкиным, И с Бальзаминовым. Так было и в театре, когда он в пьесе Виктора Розова «В добрый час» в сорок лет играл десятиклассника. И зрители не были шокированы. В поликлиники Вицин принципиально не ходит. «А то найдут чего-нибудь, вот и начнешь думать о своих болячках». Тем не менее именно этот спокойный и уравновешенный человек, поддерживающий свою физическую форму, йог, как-то подметил: — А вы думаете, что актеры — нормальные люди? Все мы чуть-чуть шизофреники.Польский журнал «Пшекруй>>.
Человек ко всему может привыкнуть. Если откровенно не заглядывать к нему в глаза и не дергать за рукав, то жить можно.О себе — Я вообще очень покладистый, терпеливый и не агрессивный. Всегда подставлю другую щеку и драться не буду… Просто потому, что это христианское мудрое правило. Меня порой кусают мои собаки, а я им прощаю — они ведь все такие несчастные, дворняжки… Я не взрывной. Нервы могут сдать, но я все же стараюсь этого не допускать. Температура у меня не такая, чтобы играли страсти. Да я их и боюсь… О романах — Могу увести у другого актера жену. Если влюблюсь. Запросто… А о чем, собственно, речь: о любви физической или платонической? А то знаете, как говорят: вот этот «ходок», а тот просто влюбчивый. Если в таком ракурсе, то да, готов признать, что я разбираюсь в любви. А женщины, они чувствуют нежное к ним отношение. О женитьбе Есть две крайности. Люди, которые очень рано женятся, а потом всю жизнь каются и считают себя дураками. И те, кто вовсе не женятся, и считают себя умными. Я где-то посередине. До тридцати шести лет продержался умным, а потом поглупел. О жене — Жена Тамара Федоровна — главный человек в доме, была художником, бутафором, гримером и даже по совместительству исполняла небольшие роли в Малом театре. Поэтому она о театре знает все и всегда видела меня насквозь. Между прочим, Тамара Федоровна — племянница самого знаменитого в прошлом агронома Мичурина. (Ну коль Георгий Михайлович не относится к жизни всерьез, позволю себе привести две анекдотические версии, которые когда то ходили в народе, отчего умер (цитирую энциклопедический словарь 1954 года!) «выдающийся советский ученый, великий преобразователь природы, труды, которого положили начало новому этапу в развитии дарвинизма; почетный член Академии наук СССР, действительный член Всесоюзной академии сельскохозяйственных наук им. В. И. Ленина Иван Владимирович Мичурин». Итак, две версии гибели Мичурина. Первая: с клубники упал. Вторая: в укропе заблудился. — Л. Л.) Моя жена веселая и непосредственная, но может так напугать, что у меня поджилки начинают трястись. Комментарий Тамары Федоровны: — То, что я «веселая и непосредственная», — факт. А вот вторая часть этой шуточки меня, при- знаюсь, огорчила. Люди-то разные. Не все уловят юмор и самоиронию, за которыми муж вечно прячется в своих прибаутках. И вообразят меня эдакой «веселой» мегерой. Хотя… не скрою, я человек прямой. Могу разделать под орех кого угодно, если потребуется. Но он ведь о чем? Бывает, обругаю его, обругаю: мол, не буду я больше готовить! В могилу меня загонишь со своими птицами, кошками и собаками. Потом полежу чуток и — куда ж денешься? — иду варить… Резюме Георгия Михайловича: — Любви в человеке должно быть столько, чтоб хватало и на готовку. О юморе — Врачи утверждают, что смех продлевает жизнь. Не знаю, как жизнь, а молодость точно. Чувство юмора появляется тогда, когда человек осмотрелся в жизни и понял, где и над чем можно смеяться. Я вот только к восьмидесяти годам и понял все смешное. И теперь умру с этим понятием. Смех — это великое… Это тот же нитроглицерин… Я мог бы играть и серьезные, слезоточивые роли, но меня это не устраивает. Зачем травить себя и других? Лучше уж посмешить людей и себя отвлечь от серьезных мыслей. Комедия и естественнее, и нужнее людям. Юмор очень надежно оберегает от опрометчивых поступков. А то я тоже бы помчался, выпучив глаза, и наговорил бы глупостей. Смеяться — это естественная потребность человека… нормального человека. А отсутствие чувства юмора — это болезнь… ненормального человека. О животных — братьях наших меньших — …Вот собаки, они как лекарство: они лечат, спасают людей, укрепляют нервную систему. После восьмидесяти всем надо иметь собаку. Она спасет вас, поможет с режимом дня лучше всяких докторов. Она даже спасает… от самоубийства. Да, да, и юмор спасает от самоубийства, и животные. (Георгий Михайлович пригревает у себя бездомных собак. Одну такую полуживую собачку он оставил у себя дома и дал ей имя Лай. Теперь они вместе гуляют по старому Арбату. Еще он ходит кормить голубей. И он их, и они его знают в лицо. Вицин не обижает даже тараканов. Если их подкармливать, говорит он, они по столам бегать не будут. — Л. Л.) А вот что поведала Тамара Федоровна: — Расскажу вам одну историю, после которой мы оба уверовали, что все животные на нашей планете куда разумнее и чувствительнее, чем мы представляем. Раньше у нас жил попугайчик, мальчик Боря. Кстати, появился он в год, когда Ельцин стал президентом. И все думали: неужели дочка нашего Борю в его честь назвала? Потом оказалось, нет, в честь певца ленинградского Бориса Гребенщикова. (Смеется.) Так вот. В попугая кто-то вселился. Простой же попугай не смог бы полтора часа кряду о жизни рассуждать. Когда Георгий Михайлович брился, Боря сидел у него на плече и внимательно наблюдал за каждым движением, а потом напоминал: «А теперь водичкой…» В хорошем настроении попугай любил повторять: «Бор-ря — мальчиш-шечка что надо». Однажды Боря проснулся вялым и грустным. Вдруг днем резко похолодало. И я запричитала: мол, ты, Боренька, приболел, и папочка наш теперь заболеть может. Но оказалось, муж по дороге зашел к дочке. И Наташа натянула на негостарую лисью шапку. В ней он и вернулся. И сразу зашел в ванную посмотреть в зеркало, в каком виде он шел. А я с Борей тихонечко сзади пристроилась и тоже в зеркало смотрю, можно ли эту шапку переделать. И тут вдруг Боря отчетливо произносит: «Папочка, пойдешь к мамочке в шапочке» — и тут же умер прямо у меня на ладони… После его смерти я буквально безумствовала. Особенно, как вспомню эти его последние слова… Ведь ту полную сочувствия фразу он не повторил, а составил сам. О шутках — Шутки бывают порой опасны. Перед войной мы купались с Севой Якутом. Плыли рядом. Я пошутил: — Якут, тони, все роли будут мои! И вдруг он ушел под воду. Я едва его спас. А потом призадумался, хороши ли такие шутки? О выступлениях на концертах — На концертах обычно читаю прозу, в особенности рассказы Михаила Зощенко. Зощенко — замечательный писатель, мой любимый, но он не был актером. Он очень ярко писал образы, видел их, наблюдал. Однажды я слышал его в Колонном зале, когда был мальчишкой. А надо сказать, что тогда гремел на рассказах Зощенко Хенкин Владимир Яковлевич большой комик. И вдруг объявляют, что после Хенкина выступит сам Михаил Михалыч. Вышел такой скромный, немножко прихрамывающий человек. Я так, по-мальчишески, подумал — вот это да! вот сейчас смеху будет! И представляете тишина. Ни одного хихиканья, как будто я пришел на панихиду. Он ушел под стук собственных каблуков. Я растерялся и ничего не понял. Помню только, что он читал СЕРЬЕЗНО, как поэт. Нараспев, на одной интонации, словно молебен. Так Вознесенский первое время читал свои стихи. Поэтому я Зощенко не то чтоб переделываю, я его очень хорошо чувствую. И люблю что-то доигрывать. Например, драка в коммунальной квартире: у Зощенко жиличку зовут Анна Пищалова. А я прекрасно знаю коммунальные квартиры — жил там в течение первых пятидесяти лет. И я поменял ее имя на Джульетту Кобылину — это острее и смешнее. И главное, из жизни… (Добавлю от себя. В одном из монологов, читая рассказ Михаила Зощенко, Георгий Вицин чуть осовременил его. В частности, произнес: «Шекспирт. Король Литр!» Фраза стала крылатой. Л. Л.) О политике — У нас уже все было — и путчи, и смена властей. Столько менялось властей, людей, дураков. Я не могу сказать, лучшая у нас сейчас власть или худшая. Ведь меня не допускают к анализу их мочи и мозговых извилин. О хобби — За книгами не бегаю. Но иногда хожу по книжным магазинам. Чтоб не узнавали, маскируюсь — очки темные надеваю. Есть неплохая домашняя библиотека. Книги Горация, Овидия, Ницше, Софокла, Еврипида — мои настольные книги. Многие фразы из них я знаю наизусть. Они и сейчас современны. Они помогают мне не только работать, но и жить. За марками не гоняюсь. Отродясь не коллекционировал спичечных этикеток, конфетных оберток. Но сознаюсь, во мне спит скульптор. Еще в школе я вылепил педагога, которого недолюбливал. Но он, правда, не оценил моего старания. Позже вылепил своего учителя по театру Николая Павловича Хмелева. Были и другие работы. Свою страсть передал по наследству единственной дочери Наташе. Она окончила Суриковский институт, мастерски владеет кистью. Ее работы часто появляются на престижных выставках. Меня же Наташа иногда ласково зовет «Леонардо да Вицин». О том, что любит смотреть как зритель Фильмы Феллини и кинодетективы. Спорт выборочно. Ни футбол, ни хоккей не смотрю. По той причине, что лиц не видно. А бокс, тяжелую атлетику — это смотрю с удовольствием. Тут лица крупным планом, на них отражены переживания, эмоции. Меня, как актера, это очень интересует. «Куклы» считаю бестактным фарсом. Чего над людьми издеваться? Их и так шпыняют. Любимая передача — «Катастрофы недели». Все катаклизмы природы: землетрясения, наводнения, пожары идут не от природы, а от людей. Человек так нагадил на этой Земле, что природа платит ему тем же. О роли, о которой мечтал, да не сбылось — Недостаточно, наверное, мечтал. Мог бы сыграть, к примеру, Хлестакова. В молодости этого не осознал, а теперь поздно. О судьбе — Верно ли, что человек предполагает, а Бог располагает? Этому всегда надо верить и не предполагать… зря. О любимом персонаже из русской истории Убиенный царевич Дмитрий, ибо он принес России только добро и никакого зла. О популярности — Убить можно и любовью, и вниманием, и славой. Сколько хороших актеров погибло, когда их начинали выдвигать, популяризировать. Они не выдерживали. Нервная система у актеров слабая. Поэтому я еще в свои двадцать лет понял, что, если слава подкрадывается, надо спрятаться. В творческом процессе должна быть контролирующая половина сознания. Вот Шукшин как себя загубил? Он не мог раздваиваться — в хорошем смысле. Не мог отдыхать. Его посылали в санаторий, а он убегал. Работал и работал. А мир так устроен, что выживает сильнейший. Не по уму или таланту, а в физическом плане. Олег Даль умер, Высоцкий умер, а другие живут… Раньше мне доставалось. Особенно в провинции. Там публика не избалована знаменитостями. Детишки интересовались моей персоной чрезмерно. В Ялте был случай, загнали меня в какой-то двор, так пришлось бегством спасаться. Я в тот момент подумал, что похож на Остапа Бендера, который от шахматистов улепетывал. …И как толковать «популярность». В моих героях нет обаяния Николая Рыбникова, красоты Василия Ланового, утонченности Вячеслава Тихонова, откровенной доброты Леонида Куравлева. Тем не менее постоянно чувствую, что нужен сатирическому киноискусству. Конечно, популярность приятна. Но идешь иногда домой и чувствуешь, что по твоим следам следуют добрые молодцы, то ли твои доброжелатели, то ли враги Труса. Писем много получаю, люблю встречи со зрителями. Обычно актер и радуется, и боится популярности. Самое большое удовольствие получаю от сознания полезности своего труда. От реакции зрительного зала. Об одиночестве — Одиночество — это мой самый искренний собеседник.Георгий Вицин.
«Вы — замечательный актер, достигший при знания в самом трудном жанре — комедийном. Все Ваше творчество пронизано юмором, добром и удивительным обаянием. Вы обладаете бесценным да ром сквозь смех и слезы дарить людям радость общения с настоящим искусством, пробуждать в них добрые и светлые чувства, и каждая встреча с Вами на экране — праздник для миллионов кинозрителей. От всего сердца желаю Вам доброго здоровья и еще много лет, наполненных радостью творчества, теплом и заботой близких людей».В антракте концертов Вицину приходится фотографироваться. Со зрителями, с любым желающим. За деньги. Я долго думал, стоит ли об этом писать? Но вот как относится к сему факту сам Георгий Михайлович: — А что тут такого? Это удовольствие для них, и мне приятно. Они с любовью бросаются на меня, обнимают, целуют, вручают цветы. Хоть я непьющий совсем, иногда принесут четвертинку или бутылку коньяка.
Товарищ Сталин — лучший друг всех детей.Евгений Александрович Моргунов, заслуженный артист России, родился в Москве 27 апреля 1927 года. Он был самый молодой из веселого трио. Будущий артист, как он сам признавался, уважал всякий труд, какой есть на земле: и дворника, и слесаря, и пожарного, и водолаза. Но ни дворником, ни слесарем, ни пожарным, ни водолазом, ни грузчиком никогда не был. Хотя работать начал рано. Когда началась война, ему было четырнадцать лет. По уверению Евгения Моргунова, в пятнадцать лет он стал «болваночником». И до 1943 года работал на заводе «Фрезер». Был учеником фрезеровщика и обтачивал, как многие его сверстники, болванки для артиллерийских снарядов. Детство у него было тяжелое. Воспитывался без отца. Мать работала санитаркой в родильном доме. Так что о счастливом детстве говорить не приходится. Но… — Конечно, война, похоронки, бедность, — вспоминал Евгений Александрович. — Но люди мечтали о победе. Тогда искусство в Москве и не думало умирать. В театрах шли спектакли, на эстраде выступали знаменитые певцы, музыканты. Жене нравились песни Леонида Утесова, он сам их пел и мечтал стать таким же популярным, как его кумир. Многие годы спустя Леонид Осипович Утесов разговорился с Моргуновым. — Говорят, вы замечательно поете. Как я. Спойте что-нибудь. Евгений Александрович спел. — Прекрасно. Действительно, похоже, как поет Утесов. Ну а в молодости в Сокольниках, где жил тогда Моргунов недалеко от кинотеатра «Молот», была народная оперная студия, в которой с ребятами района занимался Сергей Яковлевич Лемешев. Женя иногда приходил туда и завидовал ученикам студии. О кино тогда серьезно не помышлял. Хотя, конечно, как и все сверстники, кино любил, ходил в кинотеатр «Молот» смотреть фильмы 30-х годов. Хотелось походить на Котовского, Щорса, на героев Крючкова, Алейникова, Чиркова, Боголюбова… В том же 1943 году по наивности написал письмо Сталину, в котором просил послать его учиться в театральное училище. И началась мистика фантастика. Через два месяца его пригласил в кабинет директор завода и еле вымолвил: — Женя, зачем ты написал это письмо? Пришел ответ, чтоб тебя послать… в искусство!.. Такая же реакция была у председателя Всесоюзного комитета по культуре Бориса Кравченко, к которому юное дарование явилось с отпечатанным черным по белому направлением из Кремля: «Направить товарища Моргунова Е. А. для поступления в Театр имени Таирова в качестве актера вспомогательного состава». Так наивный Женя Моргунов попал с завода в театр Александра Яковлевича Таирова. Был учеником его школы. Выходил в массовках на сцену. Видел Алису Георгиевну Коонен, Кенигсона, Хмельницкого, Новицкого и наслаждался их игрой… Мадам Бовари в исполнении Коонен запомнил на всю жизнь. А в конце 1944 года его гостеприимно пригласили перейти на актерский факультет ВГИКа, в мастерскую Сергея Аполлинариевича Герасимова. Впоследствии как-то Моргунов пошутил: — Хотел поставить новый фильм «Муму». Хотел даже сыграть Герасима. Но испугался, потому что мой учитель — Сергей Герасимов. Кому-то это, конечно, могло показаться фантастикой. Но только не самому Жене. Потому что воспринимал он все лозунги всерьез. Как, например, такой общеизвестный: «Искусство принадлежит народу». Как-то к Моргунову пришел молодой худенький солдатик в шинели и попросил посодействовать в его устройстве на актерский факультет к Герасимову. Этот солдатик уже поработал конферансье и выступал, между прочим, в ансамбле НКВД. А звали его Сергей Федорович Бондарчук… В свое время, еще когда Женя Моргунов учился на актерском факультете ВГИКа, он был очень стройным юношей. Однажды в студенческой газете сокурсник нарисовал Моргунова, изобразив его толстым. Над художником только посмеялись. Ну ты, мол, даешь! Прямо-таки по Чехову: «Этого не может быть, потому что не может быть никогда». И только в почтенном возрасте Моргунов стал именно таким, каким его представил товарищ в молодые годы. И еще рассказывали, что в студенческие годы Моргунов ездил на общественном транспорте бесплатно. А делал он это так. Входил в автобус и громко говорил: — Граждане пассажиры, приготовьте билеты! Люди верили. Доставали билеты. А Моргунов степенно шел по салону, проверяя их. Потом выходил и садился в другой автобус. Так и доезжал до института. Если в салоне оказывался настоящий контролер, он вполне серьезно говорил: — А, у вас уже проверяют. — И выходил. Первую эпизодическую роль Евгений Моргунов сыграл в 1945 году в фильме Александра Столпера «Дни и ночи». И еще стоял совсем юным на съемочной площадке в фильме «В шесть часов вечера после войны». Он изображал артиллериста из подразделения, которым командовал герой Евгения Самойлова. Фильм начинался с песни артиллеристов. Моргунов пел и страшно таращил глаза, играя, как говорится, за троих. А так как снимали хор панорамой, то он испортил очень большой по метражу кадр. Сам Иван Александрович Пырьев повел Моргунова в просмотровый зал и показал ему его «художество». Он не ругал, не читал нотаций… Тем не менее тогда, пожалуй, впервые Моргунов серьезно задумался об ответственности актера за все, что он делает в кадре. А в 1946 году во ВГИК пришел писатель Александр Фадеев и принес страницы своей будущей книги «Молодая гвардия». Герасимов прочитал рукопись романа и решил поставить по нему спектакль. И пригласил молодых актеров, которые учились у него: Вячеслава Тихонова, Нонну Мордюкову, Сергея Гурзо и других. В их числе был и Моргунов. На одном из представлений случилось следующее. В то время почему-то было запрещено использовать на сцене стартовые пистолеты. Очень удобные, хорошо имитирующие звук выстрела. Категорически предписывалось иметь на сцене макет оружия, а выстрелы подавать из-за кулис. И вот представьте: на краю каменоломни стоит связанный молодогвардеец, а фашист целится в него из пистолета. Помреж за кулисами замешкался — выстрела нет и нет. Фашист ждал-ждал и в недоумении почесал себе висок стволом пистолета. Как раз тут и грянула хлопушка помрежа. Актер, играющий роль фашиста, будучи артистом реалистической школы, вспомнил заветы Станиславского и Немировича-Данченко и рухнул замертво. Тогда артист-молодогвардеец, понимая, что вся ответственность за финал теперь ложится на него, закричал: — Живьем не сдамся! И бросился в штольню. Откровенно говоря, советский зритель, воспитанный на постулате «Русские погибают, но не сдаются!» не слишком был ошарашен. Хотя и не мог понять, с какой радости фашист застрелился. Еще во время работы над спектаклем «Молодая гвардия» молодой Моргунов познакомился с композитором Дмитрием Шостаковичем, который писал к спектаклю музыку. Набравшись храбрости, Женя подошел к маэстро и изложил свои мысли: дескать, с детства мечтал стать певцом и композитором. — Хорошо, я вас послушаю, — пообещал деликатный композитор и дал номер домашнего телефона. — Приходите, когда сможете. Моргунов позвонил на следующий день. И пришел. Дома Шостакович спросил Моргунова: — Что вы будете петь? — А что захочу, то и буду, — с апломбом ответил студент. — Ну что ж, — сказал Дмитрий Дмитриевич, возможно, вы и правы. После прослушивания Шостакович написал рекомендательное письмо профессору консерватории Целиковскому. Молодому дарованию теперь уже была дана путевка в большой музыкальный мир. Но жизнь распорядилась иначе. Почему так произошло? Моргунов объяснял так: Из Москвы в Петербург и из Петербурга в Москву одновременно выехали два поезда. В пути они не встретились, хотя мчались навстречу друг другу. Вопрос: почему? Ответ прост: не судьба.Из лозунга еще тех времен.
Как часто точка зрения не совпадает с точкой опоры!А после спектакля Сергей Герасимов решил снять фильм и работал над ним с 1946-го по 1948 год. Женя Моргунов должен был играть Тюленина, но Фадееву очень понравился Сергей Гурзо, и в результате Моргунову досталась лишь роль предателя Стаховича. Однажды режиссер, зная, что Моргунов большой мастер на выдумки, сказал: — Завтра очень серьезная съемка переправа через Донец. Большая массовка, лошади, обозы, самолеты и танки. Но нет бензина… Выручите, Женя! Моргунов отвечает: — Хорошо, Сергей Аполлинариевич, я могу помочь. Только надо все оформить посолиднее. Чтобы я не выглядел аферистом. Выделили грузовую машину, в нее сели Вячеслав Тихонов, Георгий Юматов, Анатолий Чемодуров и сам Евгений Моргунов. Долго колесили по степи, пока не нашли воинскую часть. Там встретили студентов-артистов очень тепло, как героев-молодогвардейцев. Вышел пузатый полковник, который чуть ли не расцеловал всех со слезами на глазах. Моргунов говорит: — Нам нужно топливо. Для съемок. Потому что приедет сам Климент Ефремович Ворошилов. Как бы не получился конфуз! В то время друг товарища Сталина маршал Ворошилов был в большом почете. Полковник вытянулся в струнку, дал команду, чтоб студентов-артистов накормили-напоили и залили им пять бочек бензина. И съемка состоялась. Сергей Аполлинариевич Герасимов не знал, как и благодарить Моргунова. Но самое интересное впереди. В середине дня съемочная группа увидела, как вьется пыль из-под копыт. Прибыла огромная кавалькада при полном параде. Впереди на вороном коне — сам полковник в орденах и медалях. — Ждем приезда товарища Ворошилова, — отрапортовал он Герасимову, узнав в нем старшего. Сергей Аполлинариевич пожал плечами: — Кто вам такое сказал? — Ваш актер Моргунов! — возмутился полковник. — Если он подшутил надо мной, то я его накажу! Отыщу и убью! Как он мог провести меня, кадрового офицера! Герасимов нашел, что ответить: — Он не вас провел, он помог нашей стране. Чтобы фильм вышел вовремя… Но когда военные уехали, Сергей Аполлинариевич подозвал Моргунова и посоветовал: Лучше им на глаза не попадайся. Плохи твои дела, Женя. Еще, того и гляди, действительно за шутку убьют.Геннадий Малкин.
Нашел свое место в жизни — жди, когда оно освободится.Как это ни прискорбно, но после «отрицательной» славы наступил период затишья и проходных эпизодов в добротных фильмах и сравнительно больших ролей в довольно слабых фильмах. Однако на съемках почти каждого фильма всегда происходил какой-нибудь забавный эпизод. Один из эпизодов фильма «Северная рапсодия» снимался на Казанском вокзале. Толпы любопытных мешали работать и упорно лезли в кадр. Всем хотелось «засветиться» на пленке вместе со звездами отечественного кино. Даже милиция, охраняющая съемочную площадку, не могла удержать людей. Разрядил обстановку Моргунов. Он взял мегафон и голосом распорядителя прокричал: — Товарищи! Съемки переносятся на Ярославский вокзал. Желающие участвовать в массовке могут подойти к третьему пути. Народ хлынул на Ярославский. В фильме «Морские рассказы» Моргунов перевоплощался в представительницу прекрасного и слабого пола. Решив проверить, как он в роли женщины, Моргунов надел женское платье, парик, туфли, наложил косметику и вышел на прогулку в парк имени Горького. А в роли кавалера он упросил выступить Юрия Никулина. Все вроде бы шло хорошо, Евгения Александровича принимали за женщину. Но вдруг подбежала маленькая девочка и, серьезно глядя Моргунову в глаза, спросила: — Тетя, а почему у тебя такие волосатые руки? Никто из прохожих не расслышал, что сказала девчушка, побежавшая дальше по аллее парка, и парочка продолжила прогулку. Но тут им навстречу идет улыбающийся мужичок, под хмельком, подходит к Никулину и говорит: — Извини! Представляешь, тебя я не узнал, а жену твою сразу узнал, вот и подошел поздороваться. Как дела? Как здоровье супруги? Была и такая роль у Моргунова — председатель колхоза в фильме «Богатое сокровище моего дедушки». Не все знают и помнят этот фильм, потому что это был чисто американский проект. Хотя снимался он в нашем старинном городе Суздале. Сюжет фильма прост, как апельсин, и незатейлив, как репа. Живет в деревне под Суздалем председатель колхоза. Живет трудно. Тракторы и комбайны сломаны, запасных частей не найдешь. У самого председателя не то что машины, мотоцикла нет. Короче говоря, колхоз еле концы с концами сводит. Однажды в село приезжает внучка старого американского солдата, который подарил когда-то на Эльбе герою фильма армейскую каску и надувной воздушный шар. Но у внучки чисто меркантильная цель — найти клад, который еще до революции спрятал в деревенском колодце ее прадед. Бросилась она к председателю: — Где же колодец? А тот гордо в ответ: — Воду мы берем из болота, а на месте колодца поставили памятник Карлу Марксу. Так часто бывает. Фильм забылся, а фраза осталась.Михаил Генин.
Работа — последнее прибежище тех, кто больше ничего не умеет.Оскар Уайльд.
— Да вы, право, авантюрист… — Скорее балагур. Балагурство это, знаете, от души.Какой он был в жизни — Евгений Моргунов? Откровенно говоря, мнения на этот счет сильно расходятся. Одни, как Борис Сичкин — знаменитый Буба Касторский из «Неуловимых мстителей», считали Моргунова все-таки человеком авантюрным, смелым, хитрым. Другие, что роль Бывалого второе «я» артиста. По определению самого Моргунова — он жертва… собственных шуток. А вот Георгий Михайлович Вицин считал Моргунова человеком легкоранимым и сентиментальным. Вероятно, все отчасти правы. Истина лежит где-то посередине. А может, и нет? Я не хочу, чтобы мое мнение было истиной в последней инстанции, и поэтому предоставляю самому читателю определить, каков же он был — Евгений Александрович Моргунов.Из интервью с Е. Моргуновым.
В камеру с четырьмя отпетыми уголовниками поместили маленького тщедушного старичка. — А тебя-то за что, божий одуванчик? — спрашивают сокамерники. — Приколист я, братцы, — отвечает старичок. — Приколы устраиваю. — Какие еще приколы? Покажи. — Да нет, братцы, не надо — вы потом недовольны будете, еще побьете. — А ну показывай, ничего тебе не будет, гадами будем. — Ну ладно, только уж потом не серчайте, вздохнул старичок. Взял веник, сунул его в парашу, поболтал, потом постучал в дверь камеры. А когда в двери открылось окошко, старик сунул в него веник и быстро повернул пару раз. Через несколько минут дверь открылась, и в камеру вошли десять дюжих охранников. — Так, — сказал старший из них, оглядевшись, — ну-ка, дедок, отойди в сторонку…Анекдот от Никулина.
Мы хорошо знаем себе цену. Она всегда выше нашей зарплаты.А вот «прикольчик» посерьезнее. Штука, как говаривал Иосиф Сталин, посильнее «Фауста» Гете. Однажды в 50-х годах в дирекцию Театра киноактера позвонили из ЦК партии и сообщили, что завтра приедут вожди Молотов и Каганович. Поговорить, побеседовать о путях развития советского кинематографа. Директор и худрук сразу пришли в страх, шок и транс. Их трясло, било и знобило. Они не знали, что делать, как быть… Моргунов решил их выручить. Когда вожди прибыли, им навстречу, как чертик из табакерки, вышел улыбающийся артист. Он представился как един в двух лицах: директор и художественный руководитель. Моргунов беседовал с Молотовым и Кагановичем около часа, а то и больше. Евгений Александрович обстоятельно осветил положение дел в советском кинематографе, сделав упор на главном, что больше всего его интересовало и занимало: пора, мол, увеличить зарплату артистам низшей категории. Надо сказать, к артистам низшей категории относился он сам. О чем, конечно, вождям не сказал. — Высокоталантливая молодежь — надежда нашего советского кино. А из всех искусств для нас важнейшим является кино, — с пафосом произнес Моргунов. Вожди не стали спорить. Моргунов тепло распрощался с Вячеславом Михайловичем и с Лазарем Моисеевичем, проводил их до машины. Потом успокоил директора и худрука, находившихся все это время в обморочном состоянии. Вожди сдержали свое слово, не то что нынешние. Моргунов, как и другие артисты низшей категории, получил прибавку к зарплате. К тому же Моргунов выиграл спор с коллегой, что пожмет руку Молотову. «Прикольчик», прямо скажем, на пятерку. Но ведь за такой «прикол» можно было в те времена и срок схлопотать. И немалый. Это еще что! В шестнадцать лет он на спор, принародно, кинул камень в портрет Сталина — и все сошло ему с рук. Ну ладно, хватит «шекспировских страстей». Хотя, как пел Владимир Высоцкий, «это была присказка, сказка впереди»! Приехал к нам как-то певец. Американец. Негр. Поль Робсон. Уж за что он любил Россию, не знаю. Но любил. Приезжал к нам в страну несколько раз. Русский знал едва-едва. Но выучил русские песни и выступал с ними и в зале Чайковского, и в Колонном. Прорваться к нему было просто невозможно. Один Моргунов знал, что надо делать. Собрал группу студентов и повел их к гостинице «Националь». Ребята остались на улице, а Моргунов направился прямо к сотруднику, сопровождающему певца, и сказал ему: — Вы знаете, у меня письмо от студентов ВГИКа. Они хотят списать слова песен, которые наш любимый певец поет по-русски. Сопровождающий обратился к стоящему на страже, стоящий на страже обратился к старшому. Все трое ничего не поняли. Все трое махнули рукой — проходи. На третьем этаже Моргунов встретил огромного красивого чернокожего улыбающегося человека. — Извините, — сказал ему Моргунов, — меня ждут еще двенадцать человек, которые тоже хотят получить автограф на вашей книге. Переводчик перевел. — С удовольствием, — ответил Поль Робсон. — Зовите их всех сюда. И студентов пропустили. — А где же книги? — удивленно спросил певец. — Вся беда в том, что их у нас нет, — извиняясь, ответил Моргунов, — но они есть у вас. Поль Робсон рассмеялся и попросил принести ему книги, которые он привез с собой. После чего подписал их всем собравшимся. А среди студентов были и будущие звезды российского кинематографа Сергей Бондарчук и Леонид Гайдай. Не знаю, насколько любил Евгений Александрович Поля Робсона и его творчество. А вот то, что он являлся поклонником таланта известного индийского актера Раджа Капура, доподлинно известно. «Факт!», как любил говорить Давыдов из «Поднятой целины» Михаила Шолохова. «После просмотра фильма «Бродяга» в Доме кино, — рассказывал Моргунов, — я, но молодости, взял грех на душу — снял со стенда его фотографию, протиснулся сквозь толпу почитателей индийского актера и получил у Капура первый автограф. А второй получил спустя одиннадцать лет. «Где-то я вас уже видел», — сказал мне Капур. Я достал и показал ему фотографию с первым автографом». Следующая встреча была у них на кинофестивале в Ташкенте. Там Моргунов спел песню бродяги из одноименного фильма, чем тронул Капура и получил третий автограф. Позже, в Москве, вновь на фестивале, индийский артист уже сам узнал Евгения Александровича. Мор-гу-нов! Пленница… Очень хорошо. И тут же спросил через переводчика: — А фотография с собой? Разумеется, она была с собой. Капур вновь приложил перо к своей фотографии. А потом Моргунов был в составе советской делегации в Дели. Встретился с Раджем и только протянул ему фотографию, которую привез с собой, как Капур достал фотографию российского артиста. И чтобы опередить Моргунова, громко сказал: — Мор-гу-нов! Автограф! Встречался Моргунов и с французской кинозвездой Катрин Денёв. Она приехала в Советский Союз встретиться с нашими мастерами кинематографии. Среди них были режиссер Сергей Герасимов и его ученик актер Евгений Моргунов. Моргунов не мог сдержаться и тут же выдал очередной каламбур: Мне не обязательно знакомиться с Катрин Денёв, можно было бы и с Катрин Часов. Денёв попросила переводчицу перевести фразу Моргунова, а когда ей перевели, тут же улыбнулась и шепнула что-то переводчице на ухо. — Что она сказала? — поинтересовался Моргунов у переводчицы. — Ах, какой проказник! — ответила та. А ведь, пожалуй, самое верное определение дала Евгению Александровичу Катрин Денёв: проказник.Данил Рудый.
В КГБ приходит человек: — У меня улетел попугай. Если он прилетит к вам, имейте в виду, что я его политические взгляды не разделяю.Анекдот от Никулина.
— У меня радостная весть из кухни, — говорит официант клиенту. — Вы оказались правы! То, что вы съели, действительно был не суп, а помои.Напомню, что половыми при царе-батюшке называли официантов, а органами при дедушке Ленине и после него — ЧК, НКВД, КГБ. Ой, любил Евгений Александрович и тех и других — и половых, и органы. Ой, любил! Любил, но, как и один известный поэт, странною любовью… В вагоне метро, собираясь выходить на своей остановке, Моргунов подходил к какому-нибудь мужчине, доставал красную книжечку (а-ля КГБ) и говорил: Пройдемте. Они выходили на улицу и долго шли по направлению к дому Моргунова. Наконец Моргунов нарушал молчание: — Как жизнь? Как настроение? Человек терялся и заикался: — За что вы меня задержали? — Я вас задержал? — удивлялся Моргунов, — Просто вы мне показались симпатичным человеком. Я бы с вами в разведку пошел. Вот и захотелось поговорить, узнать, как дела… Пожалуйста, вы свободны. Можете идти! Вообще игры с КГБ или под КГБ Моргунов прямо-таки обожал. Останавливал такси. Показывал красную книжку. Указывал на какую-нибудь проходящую машину и приказывал шоферу: — Давай за ней! Около своего дома просил остановить и выходил из машины. А как же машина? — спрашивал удивленный таксист. — Все в порядке, — отвечал Моргунов. — Не волнуйся. Ее «ведет» мой напарник…Просто анекдот.
Розыгрыш — это шутка со знаком качества.А теперь перенесемся в ресторан Центрального Дома литераторов. В Дубовый зал. Отмечали день рождения поэта Алексея Фатьянова. Рядом с ним сидели Соловьев-Седой, Твардовский, Моргунов. Тут Твардовский заметил, что в углу устанавливают постамент для гроба очередного писателя. Вот такие были нравы. Писательская братия выпивает, закусывает, веселится. А администрация Дома литераторов не дремлет, параллельно занята совсем другим делом. Твардовский спрашивает Соловьева-Седого: — Вась, кто же сейчас там лежать будет? — Да ждут здесь одного известного детского поэта. — Что ты говоришь! Боже мой, как жалко. Ах, как коротка жизнь! Соловьев-Седой задумался и говорит Моргунову: — Женюш, за сколько ты сможешь полежать там, пока привезут тело? Честно скажи, за сколько? Моргунов отвечает — давай тыщу рублей. По тем временам большие деньги. Моргунов думал ошарашить композитора, а тот достает книжку на предъявителя и выписывает: одна тысяча сто рублей. Моргунов пошел и лег… Хотел минуточек на пять, но не получилось — заснул! Компания сидела-сидела, а потом разошлась. Неожиданно Моргунова будит сам директор Дома литераторов. — Моргунов, что ты творишь! С гробом родственники пришли, а ты занял это почетное место. Надо сказать, спросонья Моргунову не очень-то и хотелось вставать. Но с трудом заставил себя встать. За нарушение дисциплины и несоответствие моральному облику советского человека Моргунову было запрещено год появляться в Доме литераторов. Когда его спросили: — Ты, наверно, в тот день крепко поддал? — ответ артиста был молниеносный: — Кто пьет некрепко — тот не классик. Думаю, сия фраза была сказана для красного словца. Ведь он сам не раз замечал: «Давно непреложно замечено: выпивающий актер не способен сыграть алкоголика. Я обожаю застолье с веселыми друзьями, интересными собеседниками, но не ради этого…» На поминках Утесова он, любитель спиртного, категорически отказался пить водку, сказав, что пришел вспомнить друга, а не заниматься возлиянием. Все проделки Моргунова могли иметь место только до прихода к нему популярности. Когда его не узнавали в лицо. Но как только пришла слава, положение изменилось. Завтракал, обедал и ужинал Моргунов очень часто за счет своих поклонников. И ведь очередь занимали. Однажды Борис Сичкин зашел в ресторан ВТО и увидел Евгения Александровича. Он сидел за столиком с двумя симпатичными ребятами. — Боря! — обрадовался Моргунов. — Подгребай к нам! Знакомься, мои друзья, полярные летчики. А перед вами, ребята, сам Буба Касторский. Как я и обещал… В глазах летчиков засияли все цвета северного сияния. Сичкин и летчики пожали друг другу руки. — С вас сто рублей, как договаривались, — обратился к летчикам Моргунов. Ребята радостно вручили Моргунову деньги. — Сейчас придут Олег Стриженов, Савелий Крамаров, Олег Ефремов и другие, так что деньги, друзья, далеко не прячьте. — Не волнуйся, Женя, — ответили счастливые летчики. Надо отметить, что Евгений Александрович был не только любитель выпить, но и хорошо закусить. Даже внес как-то такое рационализаторское предложение. Летел он однажды над Америкой. Переводчик стал хвастаться: Посмотрите вниз! Мы пролетаем над Мертвым озером. Там очень много соли, такого у вас нет. — Как используется озеро? — серьезно спросил артист. — Никак. Оно же соленое. — Плохо, у нас бы использовалось. Даю вам бесплатный совет. Побросайте туда побольше помидоров и огурцов, через две недели выньте. Вся страна на год соленьями будет обеспечена. Особенно ценил Моргунов грузинскую кухню, но и армянской, молдавской или татарской тоже не брезговал. А больше всего, как ни странно, любил гречневую кашу с молоком! И еще (нетрудно догадаться!) сладкое, мучное. Привозил жене и детям торты отовсюду. Даже из-за диабета не мог себя ограничивать. Цап сладость со стола, как кот лапой, и уже не отнимешь!Евгений Моргунов.
Я не так велик, как обо мне говорят, но и не так мал, как обо мне думают.О себе — Я человек скромный, несмотря на свою порядочность. О жизненном кредо — В жизни все проходит… Обиды, горе, печали забываются. Слезы просыхают. Лишь смешное помнится. Пусть зрители радуются, смеются, хохочут! О любви — Любовь может быть вечной, если ты убежден и веришь, что рядом с тобой любовь. Она может быть и проходящей, может быть и затейливой. Но нельзя отгрызать кусок луны для того, чтобы чувствовать себя на луне. Самое прекрасное в жизни — это любовь. Не проходите мимо! Это восклицание адресовано не только для тех, кто проходит, а для тех, кто еще только идет. Сейчас, уже в зрелом возрасте, я убежден: самое главное — это когда ты идешь в упряжке с человеком, которому НАПЛЕВАТЬ на твои разгулы, на твои встречи, на твои шалости, бедность. Она не выражает гнев. Она терпит. И поэтому она побеждает. Для меня любовь — это та, которая победила все это. Есть анекдот о семейной жизни. Один человек страшно боялся переселения душ, считая, что если в новой жизни он станет собакой, то его жена непременно превратится в блоху. О жене — Она такая. Она хороша тем, что она домашняя. Она многое умеет, она много знает. С ней говорить — одно удовольствие. Она знает литературу, как никто, прекрасно разбирается в вопросах жизни и вообще большого ума человек. (С Евгением Александровичем Наталья Николаевна прожила вместе тридцать шесть лет. Познакомились они смешно. Шел шестьдесят третий год. Наталья училась в MATИ и запоздала с зачетом по физике. Звонит после Нового года на кафедру, а там, как говорится, глухо: все время занято. Крутила номера телефонов, крутила… и докрутилась. В голове почему-то крутился телефон подруги. Потом, как оказалось, перепутала одну цифру. Но понятия она об этом, конечно, тогда не имела. И — о радость! — вдруг слышит солидный мужской голос: — Да, слушаю. — Это кафедра физики? — Да. — Когда можно зачет сдать? После небольшой паузы отвечают: — Дайте мне ваш телефон. Я посмотрю расписание и перезвоню. Через десять минут действительно перезвонили: — Приходите завтра. Наталья ночь напролет зубрит физику, наутро мчится в институт — в нем никого, хоть шаром покати! Возвращается домой, думает: что бы это значило? Звонок. И тот же солидный голос: — Извините, что зря прокатились. Дальше голос сообщает, что он Евгений Александрович Моргунов, известный в народе как Бывалый. Бывалого Наталья, естественно, помнила. Но восторга не последовало: пожилой, рожа красная, да еще эти усики. Моргунов немного приуныл. Но все равно стал периодически названивать. Как правило, ночью! Даже непонятно, как родителям объяснить: серьезная девушка ведет ночные разговоры с незнакомым мужиком. После того как Евгений Александрович снял фильм «Когда казаки плачут», он пригласил Наталью на просмотр в Серебряный бор для спартаковской команды. Наталья приехала вместе с подругой Таней. Ждут на крыльце. Подъезжает Моргунов, выкатывается из машины. Лицо молодое, бледное, как будто и не весит сто тридцать пять килограммов. И глаза безоблачные. Девушки схитрили. Обе назвались Наташами. Моргунов зырк глазами туда-сюда, все пытался понять, с кем по телефону разговаривал. После первой встречи звонки от Моргунова стали чаще. Если он уезжал из Москвы, Наталье станавилось тоскливо. Хотя поклонник у нее был — симпатичный парень, отличник, горнолыжник. Но вот… Позвонил Моргунов из Киева, со съемок: — Приезжай! И Наташа не раздумывая поехала… Поженились Наталья Николаевна и Евгений Александрович через два года после знакомства. Просто пришли в ЗАГС и подали заявление. В ЗАГСе сказали, что надо ждать три месяца. Моргунов со свойственным ему темпераментом стал бурно возражать: — Что вы говорите? У меня скоро съемки! Сотрудница ЗАГСа посмотрела на будущую Моргунову и сказала: — Девушка, зачем вам такой ему даже жениться некогда! На регистрацию брака пришла Наталья с соседкой по дому, которая должна была быть свидетельницей. Сели во дворике. Моргунова нет. Неожиданно по микрофону объявляют: — Невеста такая-то, не уходите, ваш жених задерживается на кладбище. Ну дела! И точно оказались дела — Моргунов помогал Георгию Даниловичу Светлани, который играл в фильме «Когда казаки плачут» деда, ограду на могиле жены устанавливать. Наконец Моргунов приехал с ощипанным букетом: — Пошли, старуха! Расписались, потом в соседнем саду имени Баумана, даже не в ресторане, а в буфете, составили два стола, выпили шампанского из граненых стаканов. Не свадьба, а смех! Может быть, так и должно быть у комика? Хотя как сказать… Мы-то, зрители, думаем, что у артистов в быту все чинно, благородно, солидно. А нет!) О детях — Дети… Не хотелось, чтобы мои дети продолжали дело, которому я служу. Актерская профессия очень зависимая, удачных судеб мало, а сломанных — сколько угодно. А киноактеру трудно вдвойне… Мой сын Николай разбился на автомобиле полгода тому назад — двадцатипятилетний мальчик… (Николай — младший сын, занимался бизнесом, и довольно успешно. Накануне трагедии приехал к маме на дачу, привез еду из «Макдональдса». Прилег ненадолго отдохнуть. И назад в машину: — Мама, у меня дела, завтра заеду! С Натальей Николаевной осталась подруга, та самая, что была свидетельницей в ЗАГСе. Утром подруга будит Моргунову: — Поезжай домой, мне сон нехороший приснился! Евгения Александровича Наталья Николаевна застала дома, а вот Николая — нет. Только потом они узнали, что сын ехал на своем «БМВ» по Минскому шоссе и не вписался в поворот, на большой скорости врезался в дерево…) Второй сын, Антон, окончил экономический факультет ВГИКа. Работал на «Мосфильме». Когда эта могучая крепость развалилась, пошел сторожем в аптеку. Потом в гаражную фирму. Там начались какие-то темные делишки. Антону это не понравилось… (Это из последнего интервью Моргунова, данного им в апреле 1999 года. Свою дочку сын Антон назвал в честь деда — Женей, а сына, который очень похож на Евгения Александровича, — Мишей.)Ибн Эзра.
Так уж устроен человек — любит строить из себя другого.А не показалось ли вам, дорогой читатель, после прочтения предыдущей главы, что никакой он, Моргунов, не комик, а отменный драматический артист? По жизни. По человеческой сущности. По менталитету, как принято теперь говорить. Ему бы Отелло играть, Гамлета, Овода. Но фактура, но раз и навсегда запрограммированное амплуа… Иногда (очень редко) он говорил о наболевшем. Говорил не о себе, а вообще об актерах, об их судьбах. О том, что режиссеры, за очень небольшим исключением, не только не ищут, но и не хотят искать и открывать новые творческие возможности его коллег. Как правило, делают ставку на то, что «отработано» годами. Учителя, наставники, выпуская артистов из института, в какой-то мере должны чувствовать ответственность за будущее своих учеников. Моргунов не считался плохим студентом на курсе Герасимова, но за тридцать с лишним лет после окончания ВГИКа не снялся ни в одном (кроме «Молодой гвардии») фильме Сергея Аполлинариевича. Обидно, грустно… Что касается жанра комедии, в котором Моргунов как будто бы утвердился, преуспел, то и здесь он не до конца был удовлетворен. В Бывалом, кстати сказать, Моргунов всегда играл драму (о чем он сам говорил), но почему-то со стороны это казалось смешным. И хорошо, прямо-таки замечательно, скажет зритель. Но актер искал и другие краски для создаваемых образов. Трагически окончивший жизнь сценарист и поэт Геннадий Шпаликов — такие знаменитые фильмы, как «Я шагаю по Москве», «Застава Ильича», «Я родом из детства», «Долгая счастливая жизнь», были поставлены по его сценариям, — сказал Моргунову однажды, что мечтает написать для него сценарий, в котором бы его герой плакал, страдал, переживал большую жизненную драму. Он был единственным, кто хотел сделать Моргунова героем грустного жанра. Однажды Моргунов поведал: «Я счастливый человек. Талантливых много. Сильных мало. А я сильный человек». Сказать-то он это сказал, но… Разглядеть в нем второе творческое «я», пожалуй, смог только один режиссер — Михаил Козаков, пригласивший Моргунова сниматься в свой фильм «Покровские ворота» на роль автора эстрадных куплетов Соева. Снимавшийся с ним в том же фильме Леонид Броневой заметил: — Меня тогда, как и многих, потрясло вот что: как Моргунов, просто-таки обожавший шутки, смог сыграть серьезного поэта, писавшего плохие стихи. Совершенно не комикуя, Евгений Александрович сыграл свою роль блистательно и самое главное — забавно и убедительно. Соев, как признавался артист, одна из его лучших ролей. Сцену с пианино, которую промычали от начала до конца, придумал сам Моргунов. В результате получилась веселая бестолковщина. Он мог (или хотел?) казаться грубым и недалеким. Мог как из рога изобилия сыпать анекдотами. Иногда пошлыми, скабрезными. Иногда вполне приличными. Вот, например, анекдот от Моргунова. Негр решил выпить с нашими рабочими-строителями. Они налили ему стакан, а он выпил и — брык с копыт. Что делать? Взяли его за руки и за ноги и понесли. А прораб смотрит в окно и говорит: «Что за люди… Опять рубероид воруют…»Борис Крутиер.
«(…) Вздорные выдумки, якобы я остановил курьерский поезд, чтобы проверить тормоза, или случай с ракетницей в троллейбусе, из которой я выстрелил в себя, после чего объяснил пассажирам, что, мол, был «актерский этюд», или третий случай, совершенно глупый, что я в одном из троллейбусов пугал пассажиров, что якобы в троллейбусе бегает крыса… И таких анекдотов было множество. Они все украшались фантастическими деталями, обрастали невероятными «подробностями», подобно снежному кому. (…) Теперь я уволен из театра. Это произошло три месяца тому назад. Сейчас мне очень трудно. Труднее не было. Не имея никаких средств к существованию и, фактически, находясь на иждивении матери — инвалида труда, я вот уже 3 месяца хожу по различным инстанциям, добиваясь восстановления на работе. С каждым днем все труднее сводить концы с концами. Я хочу одного — работать по специальности. Прошу вас помочь мне в этом. Е. Моргунов. 2. VII. 51».Оставим письмо без комментариев. Нереализованность как актера, на мой взгляд, толкала Моргунова играть, играть и играть в жизни. Пусть три зрителя, пусть два, пусть один, пусть ни одного… Как-то он стоял на ступеньках цирка до начала генеральной репетиции программы нового сезона, нацепив на лацкан светлого пиджака невесть где добытый значок, похожий на флажок депутата Верховного Совета, и радушно жал руки шедшим на представление зрителям: — Спасибо, товарищи, что пришли. Какие будут жалобы, предложения, сообщите мне непременно в письменной или устной форме. Мы все обсудим в соответствующих инстанциях и постараемся улучшить ваши бытовые и жилищные условия. Его и впрямь принимали за депутата. Лицо-то знакомое. Наверное, часто появляется, как депутат, на телевидении. И начинали говорить о наболевшем. Но Евгений Александрович их вежливо останавливал: — Проходите, проходите, товарищи, отдыхайте. Потом поговорим. В новой государственной цирковой программе мы все учли. После представления жду ваших замечаний. Ну и так далее: обещаний с три короба, семь верст до небес… Само собой, после окончания представления Юрий Владимирович Никулин удивился: — Ну все вроде бы ничего. Программа получилась, одно только непонятно: в антракте приходили пенсионеры, какой-то известный депутат обещал улучшить их жилищные условия. Уже и заявления некоторые принесли, справлялись, на чье имя писать. Какая-то чепуха. Никулину объяснили: — Заявления на имя Моргунова. Это он у входа им всего наобещал. — Ну, разве можно так с пожилыми людьми! — возмутился Юрий Владимирович. — Ну у него и шуточки! — И крикнул секретарше: — Надя, без моего разрешения Моргунова в цирк не пускать! Хватит тут нам и своих клоунов! «Шуточек», как мы знаем, у Моргунова было в изобилии.
— Мистер, будьте так добры, дайте мне пять шиллингов, чтобы я мог попасть к родителям? — Возьми, мальчик! А где твои родители? — На вечернем представлении в цирке.Анекдот от Никулина.
Молодые! Перед вами открыты все пути. Не заблудитесь.О Юрие Владимировиче Никулине писать легко и в то же время писать сложно. Легко, потому что написано о нем очень много — начиная с его автобиографической книги «Почти серьезно…», вышедшей в 1979 году и выдержавшей тринадцать изданий, и кончая книгой Леонида Куксо «Неизвестный Никулин», вышедшей совсем недавно. И это когда, повторяю, о Вицине написано лишь два хиленьких буклета с текстом в две страницы, а о Моргунове и того нет. А сложно писать, потому что уже нечего добавить к написанному. Очень не хочется повторяться. А не рассказать в этой книге о заметных, забавных и просто интересных событиях из жизни артиста попросту невозможно. И я старался найти как можно больше малоизвестных фактов о Никулине. Хотя, признаться, это было очень сложно. Ведь, пожалуй, Юрий Никулин — единственный из веселой троицы, кто по-настоящему состоялся, кто по-настоящему стал звездой. В первой главе «Почти серьезно…» Юрий Владимирович полушутя-полусерьезно рассказывает, как он размышлял, с чего начать книгу, и неожиданно вывел на бумаге… «Я родился 18 декабря 1921 года в Демидове, бывшем Поречье, Смоленской губернии». Много хорошего было в детстве Юрия Владимировича. Замечательные родители. Отец писал для цирка и эстрады скетчи, репризы, клоунады. В свое время им был создан театр под названием «Теревюм», который расшифровывался очень просто Театр революционного юмора. Мама Юрия в этом театре пела куплеты. — Земля вертится? — спрашивал отец. — Вертится, — отвечал Юрий. — А почему люди не падают? — задавал второй вопрос отец. Юрий не мог ответить. Тогда отец сам отвечал: — Потому что прикреплены к магазинам. А еще отец как-то сочинил репризу для конферансье: «Я могу доказать, что родился именно конферансье. Каким образом? Мама родила двойню. Так вот я появился первым и тут же объявил следующий номер». В Москву родители переехали в 1925 году. Юре было четыре года. А в пять отец повел его в цирк. Это была, как говорится, любовь с первого взгляда. «Цирк! Когда вошли в зал, меня поразило обилие света и людей. И сразу слово «цирк» стало для меня реальным, понятным, ощутимым. Вот он — огромный купол, застеленный красным ковром манеж, слышны звуки настраиваемого оркестра… Было так интересно! Ожидая начала представления, я не томился, как это обычно бывает с детьми. Вдруг грянул оркестр, вспыхнул яркий свет, и на манеж, покрытый красивым ковром, вышли участники парада». Клоуны Юрию понравились больше всего. Глядя на их трюки, он так громко закричал, что один из клоунов заметил это и спародировал крик. Короче говоря, передразнил Юрия. Зрители восприняли это как очередной трюк и рассмеялись. Возможно, с тех пор атмосфера цирка стала главной любовью Никулина. Здесь здоровее, добрее отношения между людьми, здесь почти нет зависти. Каждый является хозяином своего маленького номера, и каждый заинтересован, чтобы и программа в целом получилась хорошей. В цирке нельзя схалтурить: ты весь на виду. А в некоторых номерах жизнь одного артиста зависит от другого. В первый раз в первый класс Юра отправился в 1929 году. Тогда же и сыграл первую в своей жизни роль — роль Горошка. С большим куском картона, на котором нарисовали зеленый горошек, он участвовал в сценке «Огород». Десятерых мальчиков поставили в ряд на сцене, и каждый по очереди, сделав шаг вперед, должен был произнести несколько стихотворных строчек об овоще, который был изображен на плакатике. Юрию велели выучить такие строки:Сергей Лузан.
Приходит артист к директору цирка и говорит: — Берите меня клоуном! Я мертвого рассмешу! Директор: — К сожалению, у нас другая клиентура…Анекдот от Никулина.
Клоун должен казаться глупее тех, кто над ним смеется. Казаться, но не быть!Прочитали Никулины — отец и сын — в «Вечерке» от какого-то сентября 1946 года объявление о наборе в студию клоунады при Московском ордена Ленина государственном цирке на Цветном бульваре. И на семейном совете отец сказал: — А что? Пусть Юра рискнет. Работы — непочатый край. В театре что? Полная зависимость от режиссера. В цирке многое определяет сам артист. Юрий согласился с логикой отца. И благополучно поступил в студию Несмотря на то что это было не так уж и просто: из почти трехсот желающих приняли всего лишь восемнадцать человек. А первое его выступление состоялось на манеже цирка уже 25 октября 1948 года. Юрий Никулин и его напарник Борис Романов разыграли клоунаду «Натурщик и халтурщик». Придумал номер отец Юрия. Сам Никулин считает, что выступление прошло средненько. Однако руководитель студии и сами студийцы посчитали, что клоунада состоялась на вполне приличном уровне. Зрители смеялись, хотя, может быть, и не так, как хотелось бы партнерам по клоунаде. Заметил начинающих клоунов и самый известный тогда клоун — Карандаш — и после получения диплома 25 ноября пригласил Никулина и Романова к себе партнерами. Вскоре Романов от Карандаша ушел, и вместо него у Никулина появился новый напарник Михаил Шуйдин. Произошли изменения и в личной жизни. Юрий встретил девушку, которая вскоре стала его женой. Звали девушку Татьяна Покровская. Она училась в Тимирязевской академии и увлекалась конным спортом. В академии имелась отличная конюшня. А в конюшне смешной жеребенок, с нормальной головой, нормальным корпусом, но на маленьких ножках — карлик. Звали жеребенка Лапоть. Узнал об этом Карандаш и приехал лошадку посмотреть. Лошадка Карандашу понравилась, и он попросил Татьяну научить его самым незамысловатым трюкам. Потом лошадку привезли в цирк, и Карандаш познакомил Татьяну с Юрием. Никулин в номере стал «подсадкой» — то есть якобы зрителем, выходящим из зала. Карандаш вызывал из зала любого желающего и уверял, что научит его ездить на лошади. На одно из представлений Юрий пригласил Татьяну. И надо же так случиться, что именно в этот вечер он попал под лошадь. Она его так избила, что Никулина увезли в больницу Склифосовского. Татьяна почувствовала себя виноватой и стала навещать Юрия. Через полгода они поженились. Родственники Татьяны сначала были в шоке: как, выйти замуж за клоуна? Но потом все обошлось. Ну а самое забавное воспоминание о женитьбе Никулина у актрисы Нины Гребешковой: «Мы с Таней учились в одном классе. И обе жили в Гагаринском переулке. И вот иду я однажды по этому переулку, навстречу мне Таня с молодым человеком. Она мне говорит: «Познакомься, это мой муж». И я вижу нелепого, некрасивого, странного молодого человека (а Таня — очень красивая женщина). Кто бы мог подумать, что я буду играть его жену в фильме «Бриллиантовая рука»?..» Вы не забыли, Нина Гребешкова стала женой Леонида Гайдая? Тесен мир, тесен… Случилось так, что в 1950 году Михаил Шуйдин ушел от Карандаша. Прославленный клоун не смог или не хотел пробить ему более высокую ставку зарплаты. Между партнерами был давний уговор: если уходит один, то уходит и другой. Поэтому Юрий Никулин тоже подал заявление об уходе. Семейная жизнь не очень располагала к длительным разъездам. И Никулин вместе с Шуйдиным стали работать в постоянной группе клоунов при Московском цирке. Первый успех пришел в 1951 году. Отец Юрия написал клоунаду «Маленький Пьер». Маленький мальчишка (сначала его играл двенадцатилетний акробат Слава Запашный, потом его заменила жена Юрия — Татьяна) расклеивает листовки, его замечают полицейские и пытаются поймать. Но незадачливым полицейским (Никулину и Шуйдину) так и не удается это сделать. Детвора в цирке очень переживала за маленького Пьера. Своих чад, естественно, поддерживали взрослые. Интермедия имела оглушительный успех. В прямом и в переносном смысле. Стены цирка содрогались от криков детей. 14 ноября 1956 года Татьяна родила мальчика. Счастливые родители назвали его Максимом. Между тем в апреле 1958 года Никулин впервые в жизни появился в одной из западных стран. Это была Швеция, куда Московский цирк отправился с обширной гастролью, причем выступления дуэта Никулин — Шуйдин зрители воспринимали наиболее восторженно. Именно тогда у Шуйдина родилось его коронное: Ю-ри-и-и-ик! По-моему, вне всяких сомнений, Шуйдин был достойным партнером Никулина. Даже не так. Партнеры были достойны друг друга. Михаил Шуйдин не был «подыгрывающим», не был «ведомым». Потому, наверное, так горячо и полюбил народ этот клоунский дуэт. А путь Михаила Шуйдина к вершинам мастерства был далеко непростым. Пожалуй, не менее сложным, чем у Никулина. Михаил Иванович рассказывал, что мечта стать клоуном пришла к нему в детстве, когда дядя впервые привел его, сына пастуха из тульской деревни Казачье, на цирковое представление. Но вначале были годы ученичества в фабрично-заводском училище, где будущий комик освоил специальность слесаря-лекальщика, а также занятия в драматических и акробатических кружках, и лишь весной 1941 года юноша поступил в Государственное училище циркового искусства. А летом началась война… Первокурсник цирковой школы Михаил Шуйдин в ноябре 1941 года пришел в военкомат и добровольно попросился на фронт. Он был послан на учебу в танковое училище. Весной 1943 года выпускнику, успешно освоившему курс, была вручена грозная боевая машина — танк «Т-34». Шуйдин принял огневое крещение на Орловско-Курской дуге. В августе того же года Михаил был тяжело ранен. В башню его танка попал вражеский снаряд, и пламя опалило руки, грудь, лицо. Он чуть не ослеп. Шесть месяцев Михаил был прикован к больничной койке. О возвращении в строй не могло быть и речи. Не работала рука, кожу стягивали рубцы ожогов. Теперь танкист вступил в бой с недугами. Многие, в том числе и врачи, сомневались в успехе, но Шуйдин был упорен. Он истязал себя бесконечными упражнениями, стремясь вернуть былую ловкость и силу рук. И добился своего. Перед кавалером орденов Красного Знамени и Красной Звезды старшим лейтенантом Шуйдиным встал вопрос о выборе профессии. Михаил остался верен своей мечте. — Я прошел войну, командовал танковой ротой. Я видел много горя. И люди пережили много горя. Своей работой я хочу веселить их, неся им радость, — именно так спустя много лет Шуйдин ответит австралийским журналистам, спросившим его о том, почему он стал клоуном. Итак, Михаил Шуйдин опять первокурсник циркового училища. В те годы школа почти не готовила артистов в жанре клоунады, и потому Михаилу львиную часть времени приходилось заниматься акробатикой и гимнастикой. Трудно шло освоение цирковых трюков. Каждый прыжок отдавался резкой болью. Ныло израненное плечо. Кожа на обожженных руках не выдерживала, лопалась, по ладоням текла кровь. Педагоги предлагали Шуйдину более легкие трюки, делая скидку на его неокрепший организм. Однако Михаил и слышать не хотел о каком-либо снисхождении. Он репетировал наравне со всеми учащимися. И только иногда, во время урока по гимнастике или акробатике, вдруг уходил с манежа и, повернувшись к стене, чтобы никто не видел его лица, стиснув зубы, молча стоял несколько минут, выжидая, когда утихнет боль в руках. Однажды Шуйдин случайно узнал, что в колхозный филиал при Калининском цирке (раньше существовали такие предприятия, обслуживающие сельского зрителя) требуется клоун. Михаил тотчас предложил свои услуги. После просмотра Шуйдина приняли на работу. Так в 1947 году Михаил Шуйдин стал клоуном, а спустя два года поступил в стажерскую группу клоунов, которой руководил Карандаш. Здесь и произошла встреча с Юрием Никулиным. С этого времени творческие поиски обоих артистов в искусстве клоунады стали неразделимы. Их клоунский дуэт просуществовал более тридцати лет. Определение сущности их клоунской работы очень точно дал поэт Юрий Благов:Карандаш — Михаил Румянцев.
Телефонный звонок директору цирка: — Скажите, вам не нужна говорящая лошадь? Директор раздраженно бросает трубку. Снова звонок. — Скажите все-таки, вам не нужна говорящая лошадь? — Перестаньте хулиганить! Снова звонок. — Слушай, идиот! Ты думаешь, мне легко набирать номер копытом?Анекдот от Никулина.
Помогают анекдоты В час досуга и работы, После сна и перед сном… Ждем вас в цирке на Цветном!В 1984 году Юрий Никулин отказался идти на пост директора «Союзгосцирка», сославшись на то, что у него нет высшего образования. На самом деле просто не хотел участвовать в склоках и дрязгах. Но от поста директора родного Московского цирка на Цветном бульваре наш герой не отказался. Другие заботы (и немалые!), другие взаимоотношения с людьми… По этому поводу даже сочинили такую эпиграмму:Юрий Никулин.
Александр Сивицкий,
Юрий Тимянский
Всякое действие рождает противодействующих.Впервые Юрий Никулин снялся в фильме Михаила Ромма «Русский вопрос» в 1948 году. Изображал в массовке американца. Бегал туда-сюда. Впрочем, как и остальные участники массовки. А чуть позже на представлении в цирке побывал режиссер Константин Юдин. Выступления клоуна Никулина ему понравились. И в антракте он зашел в гримерную. — Знаете, — доверительно сказал режиссер, — мы хотим вас попробовать на роль трусливого немца. Как вы на это смотрите? Никулин хорошо смотрел и, конечно, согласился. В костюмерную «Мосфильма» дебютанта провожала девушка, которая долго вела его по коридорам, минуя тупички и лестницы. — Здесь можно заблудиться, — заметил Никулин, чтобы прервать тягостное молчание. Ответ девушки он запомнил на всю жизнь. — Конечно можно, — ответила она. — На «Мосфильме» есть места, где вообще не ступала нога человека. В костюмерной для него выбрали немецкую форму. Потом он пошел в фотоцех, где его сфотографировали в нескольких ракурсах. — Я вам позвоню, — предупредил ассистент режиссера. Но не позвонил. Прошла неделя, другая, а звонка все не было. Тогда Никулин решил напомнить о себе сам. Ассистент долго мялся, но сказать правду так и не решился. — Вы знаете, — он выдержал театральную паузу, — мы сейчас подбираем актеров на другие эпизоды. Ждите, не волнуйтесь, мы вам позвоним. Через неделю Никулин попробовал напомнить о себе вновь. На студию его не пустили, а по внутреннему телефону неуверенный голос ассистента промямлил: — Может быть, вашего эпизода в картине не будет. К сожалению, ничего больше вам сказать не могу. Когда фильм вышел на экраны, эпизод с трусливым немцем в нем был, но играл немца известный актер. Какое-то время спустя режиссер Илья Гурин рассказал Никулину прелюбопытнейшую историю на тему отказов на киностудии. Когда Гурин работал еще ассистентом, на одну из ролей пробовали очень известную в 30-х годах актрису Аду Войцик. На роль ее не утвердили. Гурин позвонил ей домой и откровенно сказал: — Знаете, вы нам не подходите. — А кто со мной говорит, интересно? — спросила Войцик. — Прямо-таки очень интересно. — Ассистент режиссера Гурин. — Вы давно работаете на студии? — поинтересовалась Войцик. — Нет, — признался он. — Четвертый месяц. А почему вам это интересно? — Четвертый месяц! Тогда все ясно, — ответила актриса. — Понимаете, мне первый раз в жизни честно сказали, что я не подошла. Обычно не говорят. Стесняются, что ли? Тянут до бесконечности. Обманывают. Вот пройдет несколько лет, и вы таким станете. И тем не менее где-то в глубине души Никулин продолжал мечтать о кинематографе. Ему ох как хотелось сыграть настоящую, большую роль в кино. И не случайно появился он в актерском отделе киностудии «Мосфильм». Его приняли, занесли в картотеку… и забыли. Но от судьбы не уйдешь…Ян Вотс.
Какой инструмент вам особенно нравится? Никулин: гитара.В Московском цирке на Цветном по сценарию Владимира Полякова готовилось обозрение «Юность празднует». Как-то Поляков предложил Никулину: — Хочешь подзаработать? Сейчас по нашему с Борисом Ласкиным сценарию снимается фильм «Девушка с гитарой». Там есть два эпизода, на которые никак не могут найти артиста. Если уж быть до конца точным, то вмешался Его Величество Случай: заболел исполнитель роли пиротехника. Никулин засомневался: вспомнил, как вприпрыжку бегал по Цветному бульвару, изображая американца в «Русском вопросе». Тем не менее Поляков протянул ему записку с номером съемочной группы. Настояла на съемке жена Никулина Татьяна. — Почему бы тебе не попробовать? Мне кажется, у тебя получится. Она сама позвонила в съемочную группу — ассистенту режиссера Евгению Карелову. Тот свел его с режиссером Александром Файнциммером. Режиссер, немного побеседовав с Никулиным, дал ему сценарий и попросил побыстрее прочитать. Сюжет был построен по принципу ревю с различными музыкальными номерами, которые исполнялись в магазине музыкальных инструментов. И все действие вертелось вокруг продавщицы с несомненными вокальными данными — в ее роли снималась восходящая звезда Людмила Гурченко. А эпизод для Никулина в картине был небольшой. Довольно странный человек — пиротехник — вбегает с чемоданчиком в комнату, где комиссия занята просмотром участников конкурса. — Извиняюсь, товарищи. Для фестиваля придумал эффектную вещь. Люди увидят — ахнут! Самодеятельный фейерверк типа салют. Члены комиссии уверяют его, что он попал не в ту комнату. Пиротехник возражает: — Пожалуйста, не перебивайте! Я был и в двадцать третьей, и в двадцать четвертой… Сейчас я его зажгу, и вы увидите… такое… Вы будете рады… Пиротехник вынимает шутиху, поджигает ее, та летает по всей комнате с шипением и в конце концов взрывается. Все члены комиссии в копоти и саже вылезают из-под стола. Один из них спрашивает: — Товарищи, а где конструктор? Тут открывается дверь, входит весь в копоти пиротехник и, не теряя уверенности, произносит: — Извините, товарищи, не ту зажег. Сейчас повторим… Комиссия тут же прячется под стол. Долго думали, как одеть пиротехника. Выбрали маленькую кепочку, красную рубашку, в руки дали фибровый чемодан. А на ноги сам Никулин предложил надеть кеды. — Мне показалось, что герой немного «чокнутый». Поэтому он должен ходить плавно, тихо и обязательно в кедах… После того как Никулина приодели, дали ему листок, вырванный из тетради, — там были его реплики. Три дня он учил текст и представлял, как сыграет роль. Утром пришел на студию. Гримерша отреагировала своеобразно: — А что его гримировать? Положим общий тон-чик на лицо — и хватит с него! Когда Никулин пришел на съемочную площадку, то первым его заметил Михаил Иванович Жаров, снимавшийся в роли директора магазина. Он слегка удивился и сурово спросил: — А это кто такой? Никулин растерялся от вопроса известнейшего артиста и ничего не ответил. Жарову объяснили, что это пиротехник, который должен взрывать шутиху. Михаил Иванович от души рассмеялся: — Точно, такой все, что угодно, взорвать может! Начались репетиции. И с ходу Никулин предложил: — А что, если после взрыва пиротехник исчезнет и его начнут искать и не найдут, а вместо него увидят на полу кепку? Идея понравилась. Но Никулин пошел еще дальше в своей творческой фантазии. — А что, если не спичками поджигать, а папиросой? — Где же мы возьмем папиросу? — спросил удивленный режиссер. — Пусть кто-нибудь из членов комиссии курит, — предложил Никулин. — Я вытащу у него изо рта папироску, а потом засуну ее обратно. Принято было и это предложение. Отснятый материал показал, что сцена с пиротехником получилась вполне прилично. И сценаристы решили включить в сценарий еще один эпизод с пиротехником. Приходит герой Никулина в музыкальный магазин и опять демонстрирует свою шутиху. В магазине взрывается чуть ли не весь отдел. И этот эпизод понравился. На просмотре отснятого материала все смеялись. А Никулин никак не мог угомониться и сделал еще одно предложение. На съемке он неожиданно сказал: — Вот сейчас она у нас как джикнет… «Джикнет» и вошло в картину, а не «взорвется». На съемках фильма Юрий Владимирович был явно в ударе. Он предложил и еще один эпизод. В конце фильма появляется здание. В парадные двери заходит пиротехник. Через секунду во всех окнах гаснет свет. А потом мчится по городу пожарная команда. Идея-то вроде бы ничего. — Да стоит ли? — усомнился режиссер. — У нас и так перерасход пленки. Придется нам заказывать отдельную съемочную смену, пробивать пожарную команду, а в смету она не заложена. Начнутся споры… Нет, не стоит, пожалуй. Вроде бы эпизодическая роль, но картина принесла Никулину популярность. Уже на второй день после демонстрации в кинотеатрах к нему обратился парень в очереди за квасом: — Вы киноартист? — Нет, я работаю в цирке. — А в кино снимались? — настаивал парень. — Я вас узнал. Вы играли в фильме. Вы там все взрываете…Из интервью «Трио в общем и в частности».
Может быть, работа не слишком приятное занятие. Но куда-то ведь надо утром идти.После фильма «Девушка с гитарой» Никулина пригласил в свой первый полнометражный фильм молодой режиссер Юрий Чулюкин. — Вот, возьми сценарий, почитай, — сказал Юрий Юрию. — Фильм о воспитании молодежи. Может выйти нужная, серьезная картина. Сценарий фильма «Жизнь начинается» Юрий Никулин читал во дворе студии. Сценарий ему не понравился. И дело не в том, что не понравилась роль бедолаги Клячкина, которая ему предназначалась. Просто эта роль, как ему показалось, явно выпадала из общей канвы. Молодые рабочие парни борются за звание ударников труда, а этот Клячкин вечно норовит сбить их с пути истинного — то заманит в ресторан, то покажет, как надо обращаться с женским полом. Клячкин явно выбивался из русла «серьезной» картины о молодежи. Режиссер внимательно выслушал доводы Никулина и сказал: — Да ты не волнуйся. Сделаем кинопробы, начнем съемки, все получится! И в самом деле, получился отличный фильм. Но вот какая штука… Снимали серьезный фильм, а получилось… Художественный руководитель фильма «Жизнь начинается» — создатель «Машеньки», «Коммуниста», «Твоего современника» Юлий Райзман — все время говорил Чулюкину: — По-моему, вы тянете картину не в ту сторону. Вы снимаете серьезную картину о молодежи, а тут у вас какие-то шуточки… Зачем, не понимаю. После озвучания, монтажа и перезаписи, только получив первую копию картины, сразу решили проверить ее на зрителях и повезли на показ в клуб «Трехгорки». К удивлению съемочной группы, публика стала смеяться. Все эпизоды, связанные с Клячкиным, вызывали в зале оживление. Единственный случай в нашем кино (а может быть, и в мировом) — снимали серьезный фильм, а получилась комедия. Весьма часто бывает наоборот: снимают комедию, а получается нечто вроде трагедии. Пришлось искать другое название фильму «Жизнь начинается». Что поделаешь… Так появилась на свет картина «Неподдающиеся» (или «Неподдающие», как было написано на афише одного сельского клуба).Янина Ипохорская.
Увидав Никулина в фильме «Когда деревья были большими», я вспомнил слова Эрнеста Хемингуэя: «Такие глаза бывают у спаниелей и у некоторых женщин…» И мысленно добавил: и у Никулина. С этим артистом началась и закончилась вся история советского неореализма.Ролан Быков.
Когда человек не имеет работы, он многое может сделать.Роли Юрия Никулина в фильмах «Неподдающиеся», «Яша Топорков», «Пес Барбос и необычный кросс» и «Самогонщики» запомнились кинозрителям. Запомнились они и режиссерам. К Никулину сразу привесили бирку: «характерный актер на роли любителя выпить». Юрий Владимирович твердо решил больше не играть такие роли. Но тут раздался звонок с киностудии имени Горького, и режиссер Лев Александрович Кулиджанов попросил: — Приезжайте, не пожалеете. Есть для вас хорошая роль. Никулин внимательно прочитал сценарий Николая Фигуровского «Когда деревья были большими». Ну и где же хорошая роль? Неужели главная? Опять пьяница? Опять опустившийся человек? Нет, нет и нет… — Играть не буду, — заявил Никулин режиссеру. — Для меня нет в сценарии подходящей роли. Кулиджанов стал приводить неоспоримые доводы: — Если раньше вы играли просто любителей выпить, то в этой роли появились положительные симптомы — вы исправляетесь. А разве исправление — не новая черта, разве герой, имеющий такую непростую биографию, не заинтересовал вас? Как ни странно, Кулиджанов решил пригласить Никулина на роль Кузьмы, увидев его во время циркового представления. Режиссера покорили талант, отточенное, яркое, темпераментное мастерство клоуна. Кроме того, он посчитал, что актеру всегда интереснее работать над непривычной для него ролью. Ведь все это как-то мобилизует, встряхивает, заставляет напрячь все свои творческие силы. Так оно и оказалось. Работать с Никулиным самому режиссеру было удивительно интересно. Тонкий, вдумчивый, умный актер, который старался докопаться до самых сокровенных глубин души своего героя, часто находил неожиданные и свежие решения тех или иных сцен. А фильм-то далеко не простой. Он, можно сказать, «двуплановый». И очень хотелось достичь в нем сочетания большой жизненной достоверности, верности психологического рисунка и легкой иронии, чтобы зритель понял — сочувствуя герою, нужно относиться к нему в то же время чуть-чуть несерьезно. Не сразу Никулин избавился от несколько утрированных жестов, крикливых интонаций, сопутствующих его клоунской профессии. В этом ему очень помогли общие сцены с молодой талантливой актрисой Инной Гулая, которая играла Наташу. Актриса предельно искренняя, достоверностью и силой своей игры она заставляла партнера почувствовать малейшую фальшь, преувеличение, наигрыш. Кулиджанов давал советы Никулину, как ему глубже войти в образ Кузьмы: — Побродите по улицам, зайдите в магазины, присмотритесь к людям. Это вам поможет. И Никулин бродил около пивных, мебельных магазинов, смотрел, примеривался, искал своего героя. — Ну как, нашли? — спрашивал режиссер. — Вроде бы. — Хорошо, посмотрим… Пробы решили сделать в интерьере деревенской избы, декорацию которой соорудили в павильоне киностудии. Лев Александрович предложил, чтобы актеры не просто сидели за столом, а чем-то занимались, например, ели. Пусть, мол, Наташа ест борщ. Принесли горячий борщ. Прорепетировали. Начали снимать первый дубль. Инна Гулая спокойно съела борщ, с аппетитом. У присутствующих даже слюнки потекли. Второй дубль. Инна съела вторую тарелку борща. Третий дубль. Инна спокойно съела третью тарелку борща. Так сняли пять дублей, во время которых Гулая как ни в чем не бывало съела пять тарелок борща! — Почему ты так много ешь? — спросил, не выдержав, Никулин. — Волнуюсь! — просто ответила Инна. Первый съемочный день проходил в мебельном магазине на Ленинском проспекте в Москве. В этот день магазин не работал — на время съемки его закрыли. Никулина загримировали, состарили, переодели в потрепанный костюм Кузьмы и привезли к магазину. Вышел он из автомобиля, а в дверях, как страж, стоит директор магазина. Недалеко Кулиджанов и оператор картины Валерий Гинзбург. Нелишне заметить, что Гинзбург — родной брат Александра Галича. — Вы это куда? — остановил директор Никулина. — В магазин, — спокойно ответил Юрий Владимирович. Директор оглядел Никулина с ног до головы и повысил голос: — А ну давай отсюда! Здесь съемки будут, не мешай! — Да я и есть артист. Снимаюсь в этом фильме. — Знаю я вас, артистов. Я тебя уже пятнадцатый день здесь вижу. Все ходишь, бродишь… Уходи по-хорошему, пока милиционера не позвал. — Да я свой, артист, — стал доказывать ему Никулин. Директор повернулся к Кулиджанову: — Извините, это ваш человек? Кулиджанов и Гинзбург перемигнулись, стали отнекиваться — такого, мол, не знаем. Тут директор разошелся: — А ну давай отсюда! — и обратился к своим подчиненным: — Вызовите милиционера! Довольные розыгрышем, Кулиджанов и Гинзбург рассмеялись. Съемки еще не начались, а видок у «Кузьмы Иорданова» попал в десятку. — Да, это наш человек, — наконец сказал Лев Александрович. — Пропустите. Он у нас главную роль играет. Директор ахнул и, казалось, даже присел. Потом долго извинялся перед Никулиным: — Простите меня, прошу вас, простите! А вот эпизод, который не вошел в фильм «Когда деревья были большими». Снимали его на Даниловском рынке. Кулиджанов сказал ассистенту: — Массовки не нужно. Пусть цветочницы останутся и торгуют своими цветами. Скажите им, что за все цветы заплатим. Только попросите, чтобы Никулина, когда он встанет в их ряд, гнали как надо, по-настоящему. Юрий Владимирович Никулин вспоминал: — Первый дубль мне особо запомнился. Одна бабка так стукнула меня банкой, что в глазах потемнело, и я выкрикнул текст, который к моей роли не имел никакого отношения. Кулиджанов отреагировал следующим образом: — Снимем второй дубль! — и весело подмигнул бабке. В то время, когда снимался фильм «Когда деревья были большими», стиральные машины были в большом дефиците. Зрители часто задавали вопрос: — Неужели вы настоящую стиральную машину роняли в пролет лестницы? — Да, настоящую, — честно отвечал Никулин. — Купили две машины и вытащили из них моторы, на проспекте Мира долго выбирали старый дом. Наконец нашли. Ассистенты режиссера обошли все квартиры и предупредили жильцов, чтобы те не волновались, когда услышат грохот. И стиральная машина оказалась в полете. Правда, перед вторым дублем звукооператор сказал: — Вторую кидайте с мотором. Я хочу записать естественный звук. — Ну что же, — ответили рабочие, — будет сделано. Всем показалось, что звук после падения второй машины был такой же, как у первой. Но звукооператор был доволен — запись, на его взгляд, стала достоверней. А если всерьез, самой правдивой и самой запоминающейся сценой стал диалог: — Знаешь, Наташа… я ведь не отец твой. — Ну, ну, говори, кто же ты? — Прохвост — вот кто, жулик. Услышал как-то, что живет, мол, Наташа, одинокая. Дай, думаю, пристроюсь… — Ну и силен ты врать… Ну зачем тебе это надо?.. Я как сейчас тебя помню, с тех пор еще… — С каких? — Когда… деревья были большими. Пауза. А потом ответ Никулина, после которого у взрослых мужиков в зале наворачивались слезы: — Соврал я. Точно соврал. — Зачем? — Да сам не знаю. Дай, думаю, совру. А зачем… никому не известно.Станислав Ежи Лец.
Новенький арестант спрашивает у надзирателя тюрьмы: — А решетки на окнах зачем? — Для надежности. — Глупости. Что в таком месте можно украсть?В 1963 году Гайдай, после успеха «Пса Барбоса» и «Самогонщиков», снимал свой новый фильм «Деловые люди» по рассказам О. Генри. Он состоял, как известно, из трех новелл. В новелле «Родственные души» снимались Юрий Никулин и Ростислав Плятт. Никулин играл вора, Плятт — владельца особняка, в который и забрался вор. Съемки проходили в Центральном Доме литераторов, напоминающем богатый особняк. Долго не давалась одна сцена, в которой вор и владелец особняка, разговорившись, ведут задушевную беседу. В конце беседы они должны были заразительно смеяться. Артисты отыграли диалог, но, подустав, никак не могли рассмеяться. Смех не шел. Рассерженный Гайдай приказал выключить свет и оставить только одну дежурную лампу. — Если вы через пять минут не начнете смеяться, — сказал он, — я отменю съемку, а расходы отнесу на ваш счет. — Выхода нет, — сказал Плятт Никулину. — Давай расскажем друг другу анекдоты. Вот и рассмеемся. Включили свет, подготовили камеру, стали актеры друг другу анекдоты рассказывать. А смеха все равно не получается. Чуть ли не десяток анекдотов перебрали, и все без толку. Неожиданно в павильон вошел директор картины. Он громко и довольно серьезно спросил: — Ну, когда хохотать будете? Плятт съехидничал: — Вот покажите свой голый пупырчатый живот, тогда, может быть, и рассмеемся! Прямо-то закатимся от смеха. Казалось бы, ничего особенного Плятт не сказал, но всем сразу стало смешно. Гайдай закричал оператору: — Снимайте! Так и сняли эту сцену, так она и вошла в картину. Во время съемок фильма «Деловые люди» произошел инцидент с московской милицией. Съемки картины происходили ночью. Никулина гримировали и одевали под гангстера на киностудии «Мосфильм» и везли к Центральному Дому литераторов, где происходили съемки. И вот однажды машина неслась по пустой ночной Бережковской набережной. Никулин решил немного разыграться, чтобы войти в образ. Он надвинул шляпу на глаза и, приставив массивный кольт к голове шофера, командовал: — Направо! Вперед! Не оглядываться! Но представьте: ночь, на дороге никого, только одинокий милицейский патруль. И вдруг несется машина, а у головы водителя поблескивает нечто, похожее на оружие. А Мосфильмовская улица и Бережковская набережная — правительственная трасса. Вскоре машину с артистом прижали к обочине две другие, из которых молниеносно выскочили бравые ребята и бросились к киносъемочной. Никулин поднял руки вверх и стал объяснять, в чем дело. Мол, «Деловых людей» снимаем. Хорошо, что артиста узнали. А если бы нет? — Что за шутки? — возмутились милиционеры и попросили больше так не шутить… После выпуска на экраны кинофильма «Деловые люди» у Юрия Никулина произошла любопытная встреча с одним из зрителей. Однажды он шел по Цветному бульвару. Навстречу ему бежал человек. Несмотря на глубокую осень, одет человек был в летнюю рубашку. Посиневший от холода, с двумя бутылками в руках, он показался довольно-таки странным. Увидев Никулина, человек неожиданно остановился и сказал: — Слушай… Юра… Ты ведь все делаешь… не того. На дело-то ходишь неправильно! Свою речь он сдабривал нецензурными словами. — На какое дело? — Ну в этой… последней комедии, когда ты лезешь… в квартиру. Тебя надо подучить… Я могу это сделать! Могу… — Воруешь? — спросил Юрий Владимирович. — Нет, завязал, — ответил странный человек, поставив бутылки на землю, — хватит, свое отсидел. Сейчас работаю на зеркальной фабрике. Но у меня остались дружки. Ты приходи к нам. Мы тебе все расскажем. Да что тут говорить. — Его вдруг осенило. — Идем к нам! Прямо сейчас! Мы тут недалеко сидим. С ребятами познакомлю. Расскажем, как надо брать Соню. — Какую Соню? — Ну, квартиру. Мы с тобой можем пойти даже днем, я покажу, как берут Соню. Юрий Владимирович ахнул: — Это что же, воровать? Так мы попадемся! Собеседник, смешно сплюнув, успокоил: — Да не дрейфь. Я скажу, учу, мол, артиста. И учти, если не застукают, все поделим пополам. Никулин ответил, что у него нет времени, и отказался от этого заманчивого предложения. Но незнакомец все-таки заставил его записать телефон.Анекдот от Никулина.
Отворив дверь, хозяин квартиры увидел старого друга и у его ног огромную лохматую собаку. Хозяин пригласил гостя в дом, и собака вошла вместе с ним. Мужчины сели и стали вспоминать свои студенческие годы. Тем временем наглая собака загнала хозяйскую кошку на шкаф, разбила пару ваз, опрокинула лампу и, наконец, разлеглась на диване. Когда гость собрался уходить, хозяин саркастически заметил: — Надеюсь, ты не оставишь мне свою собаку? — Мою? — удивился гость. — Она сидела у порога. Я думал, это твоя.Анекдот от Никулина.
Человек может все, если может…Фильм «Деловые люди» вышел на экран в 1963 году. А через год Юрию Никулину предложили роль… милиционера. Предложение сделал режиссер Семен Туманов. Речь шла о картине «Ко мне, Мухтар!». Никулин, мечтавший о положительных ролях, поначалу оторопел. И неожиданно, наверное, даже для себя, выпалил нечто вроде: — Да что вы! Я пьяниц играл, жуликов. А тут милиционер… Самое интересное, что на роль лейтенанта милиции пробовались шесть актеров, и одного из них даже утвердили. Но опять вмешался Его Величество Случай. Автор повести Израиль Меттер посмотрел «Когда деревья были большими» и стал настаивать, чтобы героя его произведения играл Юрий Владимирович. Ход мыслей писателя трудно понять. Тем не менее именно Никулина, воплотившего до этого образы Клячкина, Балбеса и Кузьмы Иорданова, утвердили на роль милиционера. Вживаясь в образ лейтенанта Глазычева, артист ходил в милицейской форме дома и даже по улицам. К съемкам все было готово. Не хватало только одного «актера» — собаки. Ее искали по всей Москве, а нашли в Киеве. Огромного роста, с намордником, пес Дейк напоминал молодого льва. Работать с таким, с позволения сказать, напарником?! Страшновато! Никулин, по правде говоря, оробел. Ведь неизвестно, о чем думает собака и какую штуку выкинет во время съемок. Дрессировщик Михаил Давыдович Длигич сразу же предупредил: — Не разговаривайте с ним и не смотрите на него! Ему нужно привыкнуть. На следующий день Никулин пришел к Дейку в милицейской форме. Может, форма остановит пса от Необдуманных поступков, решил он. Дейк стоял у ног хозяина и внимательно следил за каждым движением Юрия Владимировича. Намордника не было. Но это совсем не радовало. «Что делать, если все-таки бросится?» — крутилось у Никулина в голове. — Подходите, подходите! — улыбался Длигич. Никулин сделал шаг и посмотрел на Дейка. Ему показалось, что глаза пса выражали совсем другое: «Только подойди!» Сдерживая естественный страх, Юрий Владимирович стал медленно подходить к собаке. Дрессировщик положил руку на спину пса и сказал: — Теперь положите руку на мою. Легко сказать: «Положите руку». Пожалуй, легче сунуть ее в огонь. Никулин даже задрожал. Почему-то его дрожь передалась собаке, и пес начал глухо рычать. Было жутко, но в то же время и смешно. Просто готовый клоунский номер — «Укрощение диких зверей». Никулин несколько раз повторял свою попытку. Постепенно он совсем освоился и почувствовал себя настоящим укротителем. Теперь, пожалуй, можно и самому погладить собаку. Но не тут-то было! Как только Юрий Владимирович прикоснулся к Дейку, пес мгновенно оскалился и угрожающе лязгнул зубами. Никулин быстро отскочил в сторону и подумал: «Не приведи Господь остаться с этим псом один на один». Вот так начинался подготовительный период съемок. И только через полтора месяца решили проверить, готова ли собака к съемкам. Дейк уже брал пищу из рук Никулина и привык к кличке Мухтар. И вот… Никулина и Мухтара заперли в клетке. Вдвоем! Один на один! «Молодой лев» и Никулин. Это надо было видеть, это надо себе представить! Состояние артиста выражалось в нервных подергиваниях, не говоря уже про мурашки на спине. А тут еще начали дразнить пса, чтобы разозлить его, как это требовалось по сценарию. Сначала Мухтар просто рычал, а потом стал бросаться с бешеным лаем на решетку! Юрий Владимирович начал прикидывать в уме, выдержит ли его ватник укусы разъяренного Дейка. Однако Мухтар вел себя более чем благородно. Оказалось, что он просто защищал Никулина от тех, кто пытался через решетку дотронуться до его ватника. Тогда Юрий Владимирович осмелел и крикнул: — Мухтар! Ко мне! Сидеть! Собака посмотрела на «хозяина» умными глазами и нехотя села рядом, продолжая лаять. И тогда всем стало ясно, что артист и собака подружились. Потом, когда Никулину случалось ходить вместе с собакой, не каждый решался к нему подойти. Во время съемок Длигич и Мухтар жили у Никулина на квартире. Каждое утро ровно в половине шестого Мухтар стаскивал с Никулина одеяло и мордой толкал его в бок. Это означало: «Пойдем гулять!» Юрий Владимирович загордился — не хозяина просит, а его! И даже рассказал об этом Михаилу Давыдовичу. Но тот только рассмеялся: — Первым-то он будит меня. Но я говорю ему: иди, с тобой Юра погуляет. Никулин ничуть не обиделся. Наоборот, поразился верности Мухтара. И ничего удивительного. Герой Никулина — младший лейтенант Глазычев — больше всего ценит верность, доброту, человечность. На его лице всякий раз появляется гримаса боли, когда он сталкивается с тупостью, подлостью, ложью, равнодушием к чужой судьбе. Равнодушных Глазычев ненавидит, не прощает их. Но пожалуй, не был бы он настоящим никулинским героем, если бы не сочувствовал равнодушному, тому, кто не сумел уберечь в себе человека. Проводник собаки младший лейтенант Глазычев — первый киногерой Никулина, который позволил ему рассказать о большом, добром человеке, не прибегая к «доказательству от противного», как это было прежде. Глазычев — живой человек. Не сконструированный. Не образцовый. Таких рядом тысячи. Пройдешь мимо и не заметишь. Избегая всякой внешней героизации, актер апеллирует к сердцу зрителя. Ни герой, ни сам фильм не навязывают зрителю нужного мнения, не заставляют его делать какие-то определенные выводы. Просто после фильма у зрителя остается в душе приятный осадок, что есть, как говорили раньше, простой советский человек, младший лейтенант Глазычев, есть мир определенных ценностей, добрый и очень человечный. В фильме «Ко мне, Мухтар!» есть эпизод, когда после кражи в санатории милиционер Глазычев расспрашивал кладовщицу, как это произошло. Роль кладовщицы исполняла актриса Екатерина Савинова. — Юра, вы должны поругать меня, иначе я не заплачу, — попросила она. — Хорошо, — сказал Никулин, — начинаем. Вы — дура! — Нет, этого мало. Скажите, что я плохая. — А с чего вы взяли, что вы плохая? Вы просто бездарная актриса! — Что? Я? Я — бездарная? Как вы смеете? — И Савинова заплакала. Чуть не расплакался и Никулин, когда съемки закончились. А Мухтар все ждал его команды: «Ищи!» Видно, не хотелось ему расставаться с ролью поисковой собаки, да и с самим Никулиным тоже. На прощанье Юрий Владимирович потрепал собаку по сильной шее и сказал: — Не грусти, Мухтар! Я не забуду тебя. Будь снова Дейком, а меня ждет манеж.Борис Крутиер.
Следователь допрашивает через переводчика узбекского мафиози, не знающего русского языка. Следователь: — Спрашиваю в последний раз: где золото и бриллианты? Отвечай, или тебя сейчас же расстреляют! Испуганный мафиози говорит на узбекском: — Они зарыты рядом с домом, у арыка, три шага к востоку. Следователь спрашивает у переводчика: — Что он сказал? Переводчик: — Он сказал: стреляй, сволочь, все равно ничего не скажу.Когда авторы «Операции «Ы» и «Кавказской пленницы» — Яков Костюковский, Морис Слободской и Леонид Гайдай — написали специально для Юрия Никулина сценарий картины «Бриллиантовая рука», клоуну дали отпуск на полгода. Кстати, одно время поговаривали, что в фильме должна была участвовать вся тройка. Но из этого ничего не получилось. Почему? Об этом рассказано в главе «Конец тройки». Сам Гайдай считал, что Семен Семеныч Горбунков отнюдь не Балбес, и поэтому двум другим актерам из троицы в фильме делать нечего. На картине Юрий Никулин развел полную семейственность. Его жена Татьяна Николаевна играла экскурсовода в Стамбуле, сын — «святого» мальчика, который идет по воде «аки по суху» на глазах героя Андрея Миронова. Максим с энтузиазмом согласился на роль. Но когда его заставляли по двадцать раз репетировать одно и то же — Андрей Миронов бил его ногой и сталкивал в воду, а потом начались бесконечные дубли, он стал роптать. Он подходил к отцу и тихо спрашивал: — Папа, скоро они кончат? Они — это режиссер и оператор. У оператора Максим все время вываливался из кадра, а Гайдай предъявлял к Максиму претензии как к настоящему актеру. И он портил дубль за дублем. Когда Миронов только замахивался ногой для удара, Максим уже начинал падать в воду. Получалось неестественно, чувствовалось, что Максим ждет удара. Так сняли семь дублей, вернее, испортили семь дублей. Наконец громко, во всеуслышание Гайдай заявил: — Все, в следующем дубле Миронов не будет бить Максима, а просто пройдет мимо. А Миронову Гайдай тихонько шепнул: — Бей, как раньше. И посильней. Максим спокойно нагнулся с удочкой и внезапно получил сильный пинок… Он упал в воду и почти закричал: — Что же вы, дядя Андрей?! Натурные съемки проходили в Адлере. Съемочная группа жила в гостинице «Горизонт», в подвале которой оборудовали костюмерную и реквизиторскую. В реквизиторской хранили «двойника» Никулина — сделанную из папье-маше фигуру Семена Семеныча Горбункова. Ее должны были сбрасывать с высоты пятьсот метров при съемке эпизода, когда Семен Семеныч вываливался из багажника «Москвича», подвешенного к вертолету. Чтобы фигура не пылилась, ее накрыли белой простыней. Подметая подвал, уборщица приподняла простыню и обомлела. Перед ней лежал Никулин. Придя в себя, она выбежала наверх. — Что с вами?! — спросили у нее. — Там… там… мертвый Никулин. — Да что вы говорите! Через час весть о «смерти» любимого артиста разлетелась по всему городу. Узнав об этом, Никулин позвонил в Москву и предупредил мать, чтобы она не беспокоилась. И правильно сделал, ибо через день весть о его «трагической гибели» уже достигла и столицы. Впервые в этом фильме Юрий Никулин снимался с Анатолием Папановым. Даже когда Юрий Владимирович не был занят в съемке эпизода, он приходил понаблюдать за работой актера над текстом. Папанов то поменяет слова местами, то добавит два-три слова, и фраза сразу обретает сочность, выразительность. Даже несмешные реплики вызывают смех. Жену Горбункова в фильме играла жена Гайдая — актриса Нина Гребешкова. Как я уже писал, Нина Павловна сидела в школе чуть ли не за одной партой с женой Никулина — Татьяной Николаевной. Нина Гребешкова и предложила завести будильник в сцене побудки пьяного героя после кутежа в ресторане. Вся съемочная группа долго думала, как его поднять с постели, чтобы было смешно. И только Нина Павловна нашла самый простой и достоверный способ — будильник. После выхода фильма на экран, как это часто бывает, мнения критики и, как говорится, простого народа разделились. Народ валом валил в кинотеатры. А многие из начальства и критики разносили фильм в пух и прах. Вот что, например, писала некая акула пера в «Молодом коммунаре»: «Только вот смысла маловато в этой безудержно веселой кинокомедии. После отличных комедийных лент новая работа Леонида Гайдая вызывает недоумение. Беда вот в чем. В «Бриллиантовой руке» нет сатиры. Зато есть трюки, много-много старых-престарых трюков, рассчитанных на зрителя не очень высокого интеллектуального уровня. Содержание фильма бездумно. Ни А. Папанову, ни А. Миронову, ни Ю. Никулину, ни С. Чекану, ни Н. Мордюковой играть в фильме, по существу, нечего. А играть-то что-то надо. И тогда на помощь приходят нелепые жесты, ужимки, пошловато звучащие фразы. А песенка «Про зайцев» в исполнении Юрия Никулина просто плоха и не к месту».Анекдот от Никулина.
Успех гайдаевских фильмов в том, что в них нет жестокости и фальшивых нравоучений.Как-то утром артисты приезжают на съемки сцены в кафе, во время которой семья Семена Семеныча Горбункова встречается с Графом (Андреем Мироновым). Осветители устанавливают свет, оператор готовит камеру. Режиссер сидит в сторонке и делает пометки на полях сценария, пьет минеральную водичку из неизменной пожелтевшей пластмассовой чашки. К съемкам творческая группа еще не готова. Долго ищут детей, которые без спросу убежали к морю. Только поправили грим актерам, оператор просит поднять на пять сантиметров стол. Находят плотника. Он набивает под каждую ножку по деревянной плашке. Ассистент режиссера проводит репетицию. И тут он решает, что надо заменить цветы (увяли!), которые Миронов подает Гребешковой. Цветы меняют. Сменили цветы — растаяло мороженое. Послали человека за новыми порциями мороженого. На это ушло еще минут двадцать. Наконец все вроде бы готово. Однако за несколько часов подготовки актеры так разомлели и устали на жаре, что потеряли не то что вдохновение, а просто нужное творческое состояние. И тогда за дело берется высокий, худощавый и очень моложавый человек в очках, похожий скорее на доцента кафедры точных наук, чем на автора комедийных фильмов, — Леонид Гайдай. Он тормошит всех, громко говорит за каждого текст, поправляет у Миронова галстук, у Никулина кепочку, и наконец все слышат его энергичную команду: — Мотор, начали! Все, как по мановению волшебной палочки, меняется, все в форме. Все идет как надо. Рабочий день продолжается. Одна из глав в начале книги, посвященная собственно Леониду Гайдаю, касалась начала его творческого пути. Думаю, было бы несправедливо не продолжить разговор о создателе персонажей российского кино, достойном стоять в одном ряду с Чарли Чаплином, Максом Линдером и Гарольдом Ллойдом. Гайдай не только не был тираном на съемочной площадке, но и мог показать, как надо играть актеру. Вплоть до мимики и жестов. Его уважала и любила вся тройка. И Никулин, и Вицин, и Моргунов, несмотря на все размолвки, которые между ними происходили. Особенно восхищало Евгения Александровича то, что Леонид Иович умел платить за те ошибки, которые совершали актеры. Когда картина заканчивалась, бухгалтерия «Мосфильма» насчитывала ему огромные суммы за перерасход пленки. А он плевал на это! Самым главным козырем Гайдая, как считал Моргунов, был такой — он использовал метод Чарли Чаплина. Набивал битком просмотровый зал на киностудии школьниками первого и второго классов. Там, где детишки смеялись, — он эти кадры оставлял, а если молчали или переговаривались между собой — сцены вырезались. Леонид Иович, как считает драматург Аркадий Инин, был «человеком из зала» и прекрасно знал и, главное, чувствовал, что простому советскому человеку нужно. Он избавлял зрителей от головоломок, злобы и грязи, он старался нести зрителям улыбку и доброту. — В Гайдае, — вспоминал Юрий Никулин, — меня поражала его настройка на юмор, его бесконечные сомнения по поводу тех или иных эпизодов. Он мог позвонить ночью и рассказать о трюках, которые только что пришли ему в голову. Гайдай со своими эксцентриадами не соответствовал официозной табели о жанрах. Его фильмы становились кассовыми чемпионами, успех имели просто обвальный. Но начальство на всех уровнях с подозрением относилось к комедии, как таковой, боясь проморгать аллюзии и прочую эзоповщину и лопухнуться перед вышестоящими. Функционеров никогда не обманывал нюх. Гайдаевские комедии действительно были слегка закамуфлированной антисоветчиной, хотя автор не вкладывал в свои творения никакого политического смысла. Он был эстет и фольклорист, человек не от мира сего, готовый душу заложить за оригинальный трюк. Весь гайдаевский мир, все персонажи — это выворотка утопии, ее негатив. Который и есть реальность, только чуть сдвинутая, с поехавшей крышей. И публика подсознательно чувствовала, угадывала крамолу. Режиссер, по описанию его родных и близких, совершенно не умел врать. Приходил домой или еще куда-либо и все честно рассказывал. Хотя и знал, что ему за это будет. Однако был человеком из плоти и крови. Любил, когда его хвалили, но никогда ничего не организовывал, чтобы добиться почестей. Был скромный, как говорится, до неприличия. Чего стоила только история с юбилеем! Семьдесят лет такому Мастеру! Конечно, надо было сделать шоу на два часа, да еще и по телевидению показать. Его умоляли и Дом кино, и правление Союза кинематографистов, все хотели сделать веселый вечер. А Гайдай сказал: «Нет, пятьдесят лет — это последний юбилей, который человек должен праздновать. А все остальное — ерунда собачья, и не буду, и не буду, и не хочу». Режиссер много курил, немало выпивал. Был по-детски азартен. Когда снимали «На Дерибасовской хорошая погода, или На Брайтон-Бич опять идут дожди», мог часами сидеть в казино, забывая про съемки. Игрок он был настоящий — потом весь день рассказывал, переживал, переосмысливал происшедшее. Со стороны — безумец, просто безумец… Играл, не останавливаясь, до «победы», поэтому понять, везет ему или нет, к финалу было невозможно. — На работе это страшно мешало, — вспоминал Аркадий Инин, — особенно когда мы снимали в казино. Я понимаю, плохо, если ты, вместо съемок, пошел играть в казино. Плохо. Но когда ты пришел на работу и должен это снимать, а сам… — ну страшное дело! Любил красивых женщин. Но, как замечает Нина Гребешкова, не то чтобы заводил сразу с ними романы, но любовался ими. В жизни, естественно, шутил, но очень своеобразно. То есть не был записным остряком, но шутки у него были какие-то неожиданные и всегда к месту. Их практически невозможно пересказать: в них нет реприз. …Один раз к нему подошли после фильма: — Ой, Леонид Иович, нам так понравилась ваша картина! Такая интересная, смешная, талантливая… Гайдай посмотрел, будто нехотя, послушал, а потом ответил: — Да вы что? Что вы такое говорите? Какая талантливая? Она же ге-ни-аль-ная! Был суеверным. Не любил, когда на съемочной площадке свистели. Мог крикнуть: «Кто там опять свистит? Никулин? Немедленно прекратить!» Ну а уж когда ассистент режиссера не разбил тарелку в первый съемочный день «Двенадцати стульев», то он был буквально разъярен. Ругал ассистента последними словами, причитал: — Везения не будет. Везения не будет. Все из-за тарелки! И в самом деле… На роль великого комбинатора пробовались более ста актеров, после первого отсева остались двадцать три. Наконец выбор пал на Александра Белявского. Однако его вскоре сняли со съемок. А на его место пришел Владимир Высоцкий. Но и он не проработал более двух недель. Неожиданно запил и тоже был снят со съемок. Пришлось опять искать нового актера. Кто стал Остапом Бендером, теперь мы знаем — сорокачетырехлетний артист Русского театра имени Грибоедова в Тбилиси Арчил Гомиашвили. Легко пересказать все перипетии в одном абзаце, но каково было начинать съемки в третий раз. Рождение комедии — таинство за семью печатями, а чувство смешного у Гайдая было от Бога. В новелле «Наваждение» из фильма «Операция «Ы» и другие приключения Шурика» есть эпизод, где Лида и Шурик (Наталья Селезнева и Александр Демьяненко), обалдевшие от подготовки к экзаменам, идут по улице, на ходу читая один конспект лекций. Гайдай добавил новые кадры. Собака-боксер удивленно смотрит вслед удаляющейся парочке. Сняли. Смешно. Можно успокоиться. Но Гайдаю этого мало. Он лег под собаку и командует оператору: «Снимай!» А сам поднимает собаке передние лапы, отчего плечи ее шевелятся. Получилось, что четвероногий друг как бы пожимает плечами от удивления: «Ну, вы даете!» Может быть, потому, что независимый Гайдай сам был из породы «кошачьих», которые гуляют сами по себе, он любил вводить в свои фильмы котов. Непременно черных. Коты придавали сюжету элемент небывальщины, чертовщины. В «Иване Васильевиче…» царь (Юрий Яковлев) бросается за своей шапкой, а вместо нее — черный оборотень: «М-я-у!» Или комната побитого и уснувшего Козодоева (Андрей Миронов) в «Бриллиантовой руке». Мрак, высвечивается икона, а рядом черный усатый дьявол с глазами-фарами: «М-я-у!» Гайдай сам находил в павильонах киностудии кошек и самолично устраивал их в кадре. А в «Кавказскую пленницу» залетел еще и ворон Гамлет, наводя на мысль о чем-то запредельном. Собственно, комедии Гайдая о том, что как бы и было, но вроде бы быть и не могло. В той же «Кавказской пленнице» Шурик ищет в спальных мешках Нину (Наталья Варлей), открывает их один за другим и вдруг в каком-то одном находит… себя! Уже было сказано, что режиссер был асом в монтаже. В «Двенадцати стульях» мадам Грицацуева (Наталья Крачковская) на свадьбе со своим «заокеанским петушком» — Бендером (Арчил Гомиашвили) должна рыдать от обожания и свалившегося на нее счастья. Гайдай поставил рюмку и пипеткой капал в нее воду, чтобы слезы были покрупнее. Потом смонтировал, и в фильме счастливая избранница роняет в рюмку крупные, как сортовой горох, слезы экстаза. Увлекался Гайдай и звуком. В «Кавказской пленнице» противно скрипит голова Труса, когда ее крутят на сто восемьдесят градусов, а потом еще на сто восемьдесят. А в «Вожде краснокожих» злодеи так трясут украденного ради выкупа мальчишку, который достал их, что веснушки на лице чада издают какой-то металлический звон типа: блямб-блямб. Забавно, но критики увидели в этом некий «подтекст»: это, мол, не только усилило смех, но и означало, что жулики видели в мальчишке мешок с деньгами, которые надо было вытрясти из родителей. А потому веснушки звенят, как монеты. Режиссер был убежден, что комедии противопоказан лишний текст. Как-то по поводу комедийного фильма известного режиссера он сказал: — Нет, не получилось — слов слишком много. Леонид Гайдай не забывал наших героев и вне тройки. Снимал их, как уже было сказано, в «Деловых людях», «Бриллиантовой руке», в «Двенадцати стульев», в «Не может быть!» по рассказам Михаила Зощенко. И почти каждый раз, сняв очередную комедию, говорил: — Хватит! Теперь буду снимать серьезные фильмы. Для разнообразия. У него была даже задумка снять «Бег» по Михаилу Булгакову. Но эта идея, к сожалению, была принята в Госкино прохладно. А, согласитесь, весьма интересно было бы посмотреть серьезную картину Гайдая. После «Двенадцати стульев» Гайдай снял фильм «Иван Васильевич меняет профессию». И опять успех (третье место в прокате 1973 года, 60,7 миллиона зрителей). В 1974 году Леониду Гайдаю было присуждено звание народного артиста РСФСР. Приятная весть застала его на съемках фильма «Не может быть!» (шестое место в прокате 1975 года, 50,9 миллиона зрителей). Но это был последний триумф. У последующих фильмов Гайдая уже не было такого успеха. А снял он потом не так уж мало картин. Среди них: «За спичками», «Спортлото-82», «Опасно для жизни», «Частный детектив, или Операция «Кооперация». А «Инкогнито из Петербурга» по «Ревизору» вообще получил третью категорию и имел очень малую посещаемость. Возможно, режиссеру было тесно в рамках экранизаций литературных произведений, которые мешали полету его безудержной фантазии. Что ни говори, но нельзя было, как в «Кавказской пленнице» иметь один сценарий, а фильм делать практически другой. Евгений Моргунов спустя годы заметил: «Гайдай был мастер своего дела, но потом, на мой взгляд, его деятельность в комедийном жанре приостановилась. Даже взять его последний фильм «На Дерибасовской хорошая погода…». Снимать можно все, но не все может служить материалом для смешного». А еще похоже, что пародия была наиболее трудным элементом в комедийном жанре для Гайдая. Поэтому режиссер щедро высвечивал пародийные фильмы (не всегда удачно) так любимыми им эксцентричными номерами. В конце 80-х Гайдаю было присвоено почетное звание народного артиста СССР. Умер Леонид Иович 19 ноября 1993 года в больнице от тромба легочной артерии на руках его верной жены и подруги Нины Павловны Гребешковой. Гайдая любили не только киношники, но и так называемые простые люди. Хотя, как заметил один российский поэт, простых людей нет. Каждый человек — планета. Когда умер режиссер, плакали все лифтерши в его доме. Ни от телевидения, ни от кинопроката, ни от продажи видеокассет вдова гениального комедийного режиссера не получает ни копейки. А ведь, скажем, только по телевидению фильмы Леонида Иовича Гайдая демонстрируются чуть ли не еженедельно.Евгений Моргунов.
В фойе томилинском накурено, Билеты в угол сметены. Лицо печальное Никулина Глядит устало со стены. Округлость глаз и странность сломанных, Таких страдальческих бровей… Живет трагическое в клоунах Смешного дольше и живей.Как известно, Эльдар Рязанов в 1964 году хотел снять Юрия Никулина в роли Юрия Деточкина в фильме «Берегись автомобиля». Но снял нашего героя режиссер лишь только спустя шесть лет. Никулин сыграл главную роль — следователя прокуратуры Мячикова в фильме «Старики-разбойники». Картина получилась неожиданно мрачной для Рязанова, даже не трагикомедия, а антикомедия, где все приключения, связанные с желанием полного сил героя не уходить на пенсию, оказываются тщетными, не приводят ни к чему. Общество поворачивается к Добру спиной. После фильма «Когда деревья были большими» (режиссер Лев Кулиджанов) Юрия Никулина не боялись снимать в драматических ролях. Даже великий Андрей Тарковский пригласил Никулина на роль монаха Патрикея в картину «Андрей Рублев». На съемках фильма произошло событие, которое можно было бы назвать «Трагедия на экране — трагикомедия в жизни». Вот что вспоминал сам Юрий Владимирович: «Еще задолго до съемок фильма ко мне в цирк (мы тогда работали в Ленинграде) зашел ассистент режиссера Тарковского и попросил прочесть литературный сценарий «Страсти по Андрею», опубликованный в двух номерах журнала «Искусство кино». Прочесть и особое внимание обратить на роль монаха Патрикея. Сценарий мне понравился. Роль Патрикея была трудной и необычной для меня. Ничего похожего я никогда не играл. В первом эпизоде монах-ключник уговаривает иконописцев поспешить с росписью монастыря. А потом татары, захватившие город, пытают Патрикея, требуя указать место, где спрятано монастырское золото… Мои два эпизода отсняли за четыре дня. Первый дался легко. На совершенно белом фоне монастырской стены мечется Патрикей — четкая фигура в рясе — и уговаривает мастеров скорее начать роспись стен монастыря. А во время съемки эпизода «Пытки Патрикея» мне пришлось помучиться. Эпизод начинался с того, что Патрикей стоит привязанный к скамейке. Видимо, пытают его уже давно, потому что тело покрыто ранами и ожогами. Ожоги и язвы требовалось воспроизвести как можно натуральнее. Для этого мою кожу покрывали специальным прозрачным составом, который быстро застывал. Эту застывшую пленку прорывали и в отверстия заливали раствор, имитирующий кровь. Вид получался ужасный. Помню, как после первого дня съемок, торопясь домой, я решил поехать со студии, не разгримировываясь. Приехал домой, разделся. Домашние чуть в обморок не упали. Когда снимали сцену пытки, актер, играющий татарина, подносил к моему лицу горящий факел. Понятно, факел до лица не доносился, но на экране создавалось полное впечатление, что мне обжигают лицо. Снимали мой план по пояс. Начали первый дубль. Горит факел, артист, играющий татарина, произносит свой текст, я кричу страшным голосом все громче и громче. Кричу уже что есть силы. Просто ору. Все наблюдают за мной, и никто не видит, что с факела на мои босые ноги капает горячая солярка. Я привязан накрепко, ни отодвинуться, ни убрать ногу не могу, вращаю глазами и кричу, что есть силы. Когда боль стала невыносимой, я стал выкрикивать в адрес татарина слова, которых нет в сценарии. Наконец съемку прекратили. Подходит ко мне Андрей Тарковский и говорит: — Вы молодец! Вы так натурально кричали, в глазах была настоящая боль. Просто молодец!» Еще одна серьезная роль. В 1974 году Сергей Бондарчук доверил Юрию Никулину роль солдата Некрасова в фильме «Они сражались за Родину» по роману Шолохова. Некрасов в исполнении Никулина — полковой краснобай, этакий Вася Теркин: над ним подшучивают, подсмеиваются, он без обиды сносит подколки, подковырки — наверняка его ждет смерть, как и всех героев фильма, — никуда не деться, лето 1942 года, Дон, пехота… Где там выжить?.. Характерно, что, хотя мы, зрители, и не знаем, погиб ли Некрасов, Никулин дает нам это почувствовать. Как это артисту удалось — тайна. А еще Сергей Бондарчук в начале 60-х собирался снять клоуна в эпопее «Война и мир» в роли капитана Тушина. Руководство цирка Никулина не отпустило на съемки. Оно же не отпустило актера и на съемки фильма «Ватерлоо», где Никулин должен был сыграть английского офицера. Спрашивается, сколько же прекрасных ролей потерял Юрий Никулин из-за работы в цирке? Сам же Никулин видел и оборотную, положительную сторону ситуации: работа в цирке давала ему независимость, право выбирать роли. В 80-х годах самым удачным фильмом в биографии Никулина, без сомнения, была картина Ролана Быкова «Чучело» (1984). Фильм был удостоен Государственной премии СССР. Дед Бессольцев, Заплаточник — как бы последняя точка Добра в сером, мрачном мире. Да, Добру уже делать нечего, оно предельно гонимо. Здесь же это еще и воплощение глубокой интеллигентности. Дед — чудом сохранившийся реликт XIX века, сберегший в себе подлинную высоту духа, подлинное милосердие. Но и он уходит из города… А куда? Бог знает.Константин Ваншенкин.
Я спрашивала: «Ты имеешь свою синюю птицу, ты ее получил или нет?» Он говорит: «Я не знаю. Может быть, «Двадцать дней без войны» — это синяя птица».Когда съемки фильма «Двадцать дней без войны» прервали из-за того, что, мол, Никулин на роль не подходит, то вернувшийся из командировки писатель Константин Симонов примчался в Госкино. — Как это Никулин не похож на Лопатина? Кто сказал? Вы так считаете? Я вам так скажу: я создал Лопатина — я знаю, какой он! Так и остался Никулин в фильме. Таким он нам теперь и представляется. А начиналось все непросто. Было ясно, что повесть автобиографическая. И Юрий Владимирович никак не мог понять, что у него общего с Симоновым. — Как мог во мне, — удивлялся Никулин, — увидеть он какое-то свое подобие? Автор фильмов «Жди меня», «Парень из нашего города», многих пьес, песен и незабываемых стихов, военный журналист, кумир целого поколения, о мужестве которого ходили легенды, водивший дружбу с самим Хемингуэем, муж кинозвезды Валентины Серовой. Удивлялся, потому что постановщик фильма Алексей Герман уверил Никулина, что сам Константин Симонов предложил его на роль Лопатина, а не он. Никулин играет тему доброты, теплоты и сочувствия. Его герой Лопатин всех спокойно выслушивает, никого не осуждает, ни на кого не обижается — он все понимает… Он кажется современным человеком, попавшим в то время. И при этом удивительно типичным (даже по внешности) для сороковых годов. Отметим немаловажное обстоятельство: впервые здесь актеру предстояло сыграть любовь. Ну какой уж, кажется, Никулин любовник. А получилось. «Я расскажу, что делал гениальный Герман, — говорил Юрий Владимирович корреспонденту газеты «Московское время». — Там одна сцена происходит в международном вагоне еще времен войны. Как раз в поезде мы должны были познакомиться. Герман — «ненормальный» режиссер. Он попросил достать ему вагон. Достали. Была зима, на улице минус одиннадцать. Он в этом вагоне, где проходили съемки, выбил стекла, и в этом холоде мы снимались. Садизм, да. Но потом я понял, что так бы мы не сыграли никогда. Он добился. Ведь фильм его, всякие маленькие детали, все это здорово. Он когда беседовал с нами, то говорил, что мы должны готовиться, будет любовная сцена, должны быть ближе, так сказать, больше познакомиться. Мы с Гурченко были очень мало знакомы. И… утром, нас там будили на съемку, в шесть утра, в прохладном вагоне я подошел к ней в одной майке и трусах. И говорю: «Доброе утро!» Она говорит: «Что вы в таком виде?» — «Начинаю сближаться». Юрий Никулин рассказывал и еще о забавных случаях при съемках фильма «Двадцать дней без войны». Снимали его весной 1975 года. Долго искали вокзал, внешне похожий на ташкентский военного времени. Наконец выбрали одну из станций Калининградской области. Во время съемок вокзал преобразился: сменилась вывеска, по перрону ходили узбеки в халатах, к забору привязали верблюда. Группа снимала, а вокзал продолжал работать. Подошел поезд дальнего следования. В нем возвращался из краткосрочного отпуска молоденький солдатик… Накануне, после проводов, его впихнули в вагон, где он всю дорогу спал (ну чем тебе не ирония судьбы!). Вышел из вагона солдатик, глянул на вокзал, увидел вывеску «Ташкент», бросил чемодан на землю и заплакал навзрыд: — Все! Будут судить за неявку в срок! Разъясняли ему минут десять, что приехал он туда, куда нужно. Счастью не было предела. Тем более, что Людмила Гурченко подарила ему фотографию с автографом. Когда фильм «Двадцать дней без войны» в 1976 году вышел на экраны, руководящие чиновники сделали все возможное, чтобы его посмотрело как можно меньше зрителей. Уж очень непривычная военная действительность (не помпезная) была изображена в картине. Поэтому фильм прокатывали малым экраном. Но все равно критика о нем писала как об удаче, и роли в нем Юрия Никулина, Людмилы Гурченко и Алексея Петренко были названы лучшими.Татьяна Николаевна Никулина.
Казалось бы, меньше на одного Никулина, но это так много!Я долго размышлял, как плавно перейти с рассказа о работах Юрия Владимировича в цирке и кино к его… кончине. И понял, что плавно перейти к этому нельзя. Смерть любимца народа всегда неожиданна. Хотя и борьба за жизнь Никулина продолжалась шестнадцать дней. И все эти дни средства массовой информации ежедневно сообщали о здоровье народного артиста СССР и Героя Социалистического Труда. Да просто народного артиста. И очень любимого. Ежедневные бюллетени о здоровье — такого внимания со времен Сталина не удостаивался никто. Врачи делали все возможное: применялось новейшее оборудование, самые современные медикаменты. Но… вот что говорил руководитель Московского Центра эндохирургии и литотрипсии Александр Бронштейн: «У него сердце было закольцовано в три магистральных сосуда. Они были закрыты. Может быть, у него были веточки, которые снабжали сердечную мышцу, но что-то надо было с этими сосудами делать. И хотя бы один из них открывать. Может, и не надо было делать эту операцию. Но сколько бы он прожил — неизвестно. Неделю, две, три, месяц… Может быть, и больше. Этого никто не знает… Никакой вины за собой я не чувствую. Ее просто нет. У него была квадратура круга. Ему нельзя было не делать операцию, потому что тогда он бы умер в коридоре, на лестничной клетке, в самолете…» Чуда не случилось. Юрий Владимирович Никулин скончался 21 августа 1997 года в 10 часов 16 минут. На панихиде 26 августа в здании цирка на Цветном бульваре присутствовали главные лица страны, включая Президента России Бориса Ельцина. Стоя у гроба, Евгений Александрович Моргунов непривычно минорным голосом произнес: — Вот так мы стояли с Юрой у гроба Гайдая. И зачем это люди умирают? Словно у них нет более важных дел. Под громкие аплодисменты гроб с телом Юрия Никулина был бережно вынесен из стен его родного цирка в сопровождении солдат почетного караула. На вопрос, заданный народному артисту России Александру Ширвиндту: «Уместны ли сейчас, в такую минуту аплодисменты?» — последовал ответ: «Большой артист выходит из своего дома», — этим сказано все. Поистине всенародную любовь снискал Юрий Владимирович! Похоронили Никулина на Новодевичьем кладбище. По левую руку от него следом лег Борис Брунов, по правую — Галина Уланова. Ему там не одиноко. Заголовки газет в тот день гласили: «Единица доброты — один Никулин», «Манеж опустел», «Он был самым добрым и мудрым Балбесом страны», «Человек, который был праздником», «Умер смех». Да, манеж опустел, да, единица доброты — один Никулин, да, он был самым добрым и мудрым Балбесом страны, да, он был человеком, который был праздником… Единица доброты. Среди наград Юрия Никулина не только «Золотая Звезда» Героя Социалистического Труда, российский орден Орла, фронтовая медаль «За отвагу», но еще одна — серебряная медаль «За доброту и милосердие» от ветеранов цирка. Медаль уникальна — она выполнена по особому заказу в единственном экземпляре. Уже это само по себе много стоит. Но у нее вообще нет цены, она бесценна. Потому что отлита из личных серебряных вещиц — скромных ювелирных украшений: колечек, цепочек, сережек, кулонов — ветеранов цирка. Это был трогательный знак благодарности за постоянную никулинскую заботу о сошедших с манежа артистах цирка и его рядовых тружениках: униформистах, билетерах, бутафорах, костюмерах. Повторяю: согласен, манеж опустел, единица доброты — Юрий Никулин, и он был праздником… Но умер ли смех? Тут уж, как говорится, извините. Не согласен и никогда не буду согласен.Григорий Горич.
Итак: если захотите рассмотреть человека и узнать его душу, то вникайте не в то, как он молчит, или как он говорит, или как он плачет, или даже как он волнуется благороднейшими идеями, а вы смотрите лучше его, когда он смеется. Хорошо смеется человек — значит, хороший человек.Ф. М. Достоевский.
Чтобы жить долго, почаще умирайте со смеху.И он в самом деле здравствует. Смех, который дарили и дарят Георгий Михайлович Вицин, Евгений Александрович Моргунов и Юрий Владимирович Никулин. Смех, когда мы смотрим кинофильмы с их участием, записи телепрограмм, выступлений на эстраде, слушаем радиопередачи и аудиокассеты, где звучат голоса Мастеров, читаем их книги и интервью… Пока мы будем смеяться, смех не умрет. А мы будем смеяться, потому что как же жить-то без юмора? Ведь юмор — друг обаяния, крестник творчества, сводный брат веселья, наперсник мудрости и, главное, повелитель хорошего настроения. Юмор растапливает недоверчивость и напряженность, превращая их в прогретое солнцем радости добродушие. Смех не только полезен для здоровья тела, он питает живительной энергией душу. Смеясь, мы чувствуем себя гораздо лучше, поскольку эндорфины притупляют ощущение физической и душевной боли. Конечно, смех — не самое эффективное лекарство, но уж самое дешевое — несомненно. Юмор как бы защитная реакция от жизненных катаклизмов. А почему бы и нет? В начале 30-х годов, когда в Америке бушевала великая депрессия, конгресс США издал закон об индустрии развлечений. На экранах появилось много веселых комедий. Мрачная ситуация сложилась и у нас в стране во времена сталинизма. В какой-то степени это пытались нейтрализовать кинокомедии Григория Александрова и Ивана Пырьева. Мне кажется, сейчас в искусстве смешного наметился поворот к лучшему. Кровавые боевики, настырный секс, всяческая чернуха на экране уже поднадоели зрителям. И как результат, начали появляться комедийные фильмы. Но это еще робкие ростки. Эта книга написана с пристрастием, с любовью к Мастерам смеха. Уверен, что так же пристрастны и любят великолепную тройку те, кто прочитал книгу. Наше горе неутешно об ушедших Мастерах смеха. И не смягчит его даже тот бесспорный факт, что после ухода великие Мастера навсегда остались с нами, как неотъемлемая часть всей нашей большой национальной истории и культуры.Самое чудесное в ушедших Мастерах то, что их нет, а они все же есть. Они все равно остались живыми, ведь память людская, память народа делает человека живым. Они были для нас живым воплощением Радости Жизни, такова же будет и наша память о них! Как-то Юрий Владимирович Никулин, выступая в день своего юбилея в программе «Время», на вопрос «Что вы хотели сказать миллионам телезрителей, которые сейчас вас видят и слышат?» ответил: — Может, это нескромно, но я хотел бы, чтобы в каждой семье выпили рюмку — у кого что найдется — за мое здоровье. Вот я и думаю, уважаемые господа хорошие, те, кто сейчас читает эти строки, может, стоит, дочитав книгу до конца, выпить рюмку за великолепную тройку. Пожелать здоровья и долгих лет жизни Георгию Михайловичу Вицину и помянуть Евгения Александровича Моргунова и Юрия Владимировича Никулина. Вот такое у меня предложение и пожелание. А вот пожелания вам. Цитирую.Михаил Генин.
Вицин. Врачи утверждают, что смех продлевает жизнь. Не знаю, как жизнь, а молодость точно. Смех — это великое… Это тот же нитроглицерин… Улыбка — самый лучший способ избежать размолвки или обиды. Не суетитесь, люди! Продумывайте все, взвешивайте, но не спешите, жизнь и без того коротка! Люди, Будьте Веселы! А мы постараемся вас смешить! Моргунов. В жизни все проходит… Обиды, горе и печали забываются. Слезы высыхают. Лишь смешное помнится. Все мы ждем лучшего будущего. Оно непременно наступит, хотя бы потому, что мы его ждем. Пусть зрители радуются, смеются, хохочут! Берегите здоровье, цените жизнь, будьте добрыми и миролюбивыми всегда! Никулин. Я твердо уверен (да это уже и доказано видными учеными), что юмор помогает переносить тяготы жизни. Смех действует благотворно на больной организм человека. Улыбаясь, смеясь, хохоча (даже «до упаду»), человек, сам того не подозревая, убивает многие зловредные бактерии, заполняющие его тело. Детский врач на Западе ставил эксперимент: когда он приходил к своим пациентам, то надевал клоунский костюм. Дети хохотали до упаду, глядя на него… и выздоравливали в два раза быстрее. Или еще пример: некий человек, приговоренный к смерти врачами (у него был рак), решил провести последние дни своей жизни за просмотром лучших комедий. Глядя на экран, он беспрерывно смеялся и досмеялся до того, что выздоровел. Может быть, мы досмеемся до выздоровления? Да здравствует чувство юмора! Да здравствует смех!ПРИНОШУ самую искреннюю благодарность журналистам, писателям, критикам, актерам, режиссерам, родственникам моих героев, которые так или иначе помогли мне в работе над книгой. Среди них: А. Белому, Ю. Бариленко, М. Брашинскому, М. Варденге, Б. Велицину, Н. Вициной, Т. Глинке, В. Джанибекяну, С. Дуниной, В. Ивановой, К. Ивановой, Л. Ивановой, Т. Исканцевой, В. Капианидзе, А. Каширину, А. Кленову, А. Ковалевой, А. Костюченко, Г. Котовой, Б. Крутиеру, С. Кузиной, Л. Куксо, Л. Кулиджанову, С. Лузану, Б. Львовичу, С. Меткалфу, Н. Моргуновой, М. Мурзиной, Г. Оськину, С. Парамонову, К. Прянник, С. Пчелкиной, Ф. Раззакову, М. Ретниву, Э. Рязанову, И. Савельевой, К. Солнцевой, Е. Степанову, Е. Стишовой, Е. Тархановой, В. Тонкову, Ф. Трюффо, Р. Фелиблу, Ф. Феллини, И. Фролову, Э. Церковеру, Г. Цитриняку, В. Чернову, Г. Шепетиновскому, А. Шпагину, Э. Шуру, Я. Ярополову.
Последние комментарии
1 день 21 часов назад
2 дней 1 час назад
2 дней 3 часов назад
2 дней 4 часов назад
2 дней 5 часов назад
2 дней 6 часов назад